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EL VIVERO DE VALLECAS, GESTIONADO POR ASECOM, HA ACOGIDO EL DESFILE
“MADRID SE VISTE DE FIESTA”
EL MUSEO DEL TRAJE BASALDÚA: EL
TRAJE DE NOVIA
MADRID FASHION SHOW
Tras el éxito
de público y crítica obtenido en su primera convocatoria, el equipo directivo
de
MADRID FASHION
SHOW ha presentado su edición de febrero 2012, convocando a los
medios a un acto celebrado en el Auditorio de
Telefónica Flagship Store en Gran Vía, 28. El
evento ha contado con la participación de los
diseñadores Rabaneda, Jorge Acuña y
Alberto Puras,
así como la presencia de Helena López de Hierro D’Aubarede,
directora del
Museo del
Traje, Teresa Torres, gerente de Telefónica Flagship
Store, y los promotores de la
iniciativa, Domingo Cruz y Francisco Toledo.
La plataforma
de moda MADRID FASHION SHOW se consolida como una clara alternativa
a los carriles tradicionales de promoción del sector en
España, gracias a su financiación
íntegramente privada, el apoyo institucional del
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte,
vehículo oficial.
Conforme han
apuntado sus organizadores, el carácter independiente de esta iniciativa, que
no cuenta con ningún tipo de ayuda económica procedente del
sector público, en el
contexto de la grave crisis que atraviesa nuestro
país, ha complicado muchísimo la
generación de los recursos económicos necesarios para
ofrecer una propuesta de
contenidos a la altura de las exigencias del sector.
“El apoyo
incondicional recibido por parte de los diseñadores y las buenas críticas
manifestadas por destacados periodistas del sector, han
sido determinantes a la hora de
motivarnos para seguir trabajando y lograr generar el
dinero necesario para hacer frente a
esta segunda edición de MADRID FASHION SHOW.” ha
indicado Domingo Cruz.
MADRID FASHION
SHOW no sólo ha superado el complicado reto de la continuidad, muy
al contrario, la plataforma ha evolucionado y mejorado,
incorporando un total de cinco
diseñadores y ampliando su número de sedes y jornadas a
tres.
MFSHOW cuenta
con el Museo del Traje,
Telefónica Flagship Store como localizaciones para el desarrollo de
los desfiles de
presentación de las colecciones otoño invierno 2012 de los
diseñadores participantes.
Nota de Prensa
MADRID FASHION SHOW, 26 de enero de 2012
Como cierre de
actividades, y siguiendo con la línea de actuación marcada desde la
primera edición, el Museo del Traje albergará la
exposición temporal MFSHOW
Diseñadores,
ofreciendo al público general la posibilidad de disfrutar de una muestra
retrospectiva con piezas de cada uno de los creadores de
moda participantes en MADRID
FASHION SHOW febrero
2012. La exposición permanecerá abierta al
público desde el 31
de enero hasta el 20 de febrero.
Programa de
actividades MFSHOW feb. 2012
30 de enero_
Museo del Traje
18:30 Desfile
Alberto Puras
20:00 Desfile
Santiago del Palacio
21:30 Desfile
Jorge Acuña
31 de enero_
Embajada de Francia, Residencia
19:30 Desfile Alvarno
31 de enero_
Museo del Traje
10:00
Inauguración Exposición MFSHOW Diseñadores
5 de febrero_
Telefónica Flagship Store en Gran Vía, 28
21:00 Desfile Rabaneda
20 de febrero_
Museo del Traje
19:00 Clausura
Exposición MFSHOW Diseñadores
Participantes
en MFSHOW feb. 2012
Diseñadores
Alberto Puras
Santiago del
Palacio
Jorge Acuña
Alvarno
Rabaneda
Instituciones
Ministerio de
Educación, Cultura y Deportes
Universidad
Complutense de Madrid
Telefónica
Vehículo Oficial
MINI
Empresas Colaboradoras
I.C.O.N. _ Peluquería oficial
NARS _
Maquillaje oficial
King Peter _ Espacio Kissing Room
EL
VIVERO DE VALLECAS, GESTIONADO POR ASECOM, HA ACOGIDO EL DESFILE “MADRID SE
VISTE DE FIESTA”
CUATRO DISEÑADORES PRESENTAN SUS PROPUESTAS EN MODA Y
COMPLEMENTOS PARA VESTIR LAS FIESTAS
· Charo Azcona, Alonsize, Caquel y Vintage Waves han participado en el desfile
· El desfile
ha culminado con un market place con creaciones de
marcas de moda y complementos como Santa Mistura, Lacambra Bags, Issieco, X-Adnam, Tomoe, We are Knitters
e Ion Elola
El Vivero de Vallecas,
perteneciente a la red de viveros de Madrid Emprende y gestionado por
Iñaki Ortega, Director Gerente de
Los colores de la naturaleza y las plumas de las aves
inspiran la colección de fiesta presentada por Charo
Azcona. Diseños románticos y vaporosos pero con un toque de sofisticación y
audacia aptos para esta época, y tejidos ricos como tules, encajes, sedas y pailletes. Fiel a su estilo elegante y de alta costura, Alonsize propone una colección basada en las líneas y
cortes rectos, con tejidos como el satén, el terciopelo, la pedrería y las
pieles. Colores blanco y negro que nos envuelven en un ambiente de
tranquilidad, paz, equilibrio y pureza.
Los niños también se visten de fiesta, y Caquel ofrece trajes inspirados en la naturaleza, las
flores silvestres y las estéticas y tendencias de diferentes lugares del mundo.
Los diseños emanan elegancia, delicadeza, frescura y originalidad, rompiendo
con los cánones establecidos en ceremonia infantil. Por último, los
complementos, de la mano de Vintage Waves, que ha presentado una pequeña muestra de su trabajo,
modelos de invierno, novia y lo último en primavera-verano, todo ello
acompañado por la actuación de la solista de Jazz Alana Sinkey.
Tras el desfile, el vivero ha acogido un market place en el que se podían adquirir creaciones de las
firmas Santa Mistura, Lacambra
Bags, Issieco, X-Adnam, Tomoe, We
are Knitters e Ion Elola .
Red de viveros de Madrid Emprende
El lugar elegido, el vivero de Vallecas
pertenece a la red de viveros de la agencia de Desarrollo Económico, Madrid
Emprende, del Ayuntamiento de Madrid. Gestionado por ASECOM, su finalidad es
ayudar a las jóvenes empresas del sector textil que inician su andadura en el
mundo empresarial, facilitando sus primeros pasos. El Vivero de Empresas de
Puente de Vallecas tiene
Sobre Madrid Emprende
Sobre ASECOM
ASECOM (Asociación de Empresas de Confección y Moda de
Madrid) es
Sobre Charo Azcona
Nacida en Santander aunque afincada en Madrid, Charo Azcona cursó estudios de alta costura y diseño, a la
par que finalizaba su licenciatura en periodismo. A partir de este momento,
empieza su andadura en el mundo de la moda, primero como free lance para las
boutiques más exclusivas de Madrid y posteriormente estableciendo su propia
marca con la que lleva desde 1982 presentando colecciones. De estilo refinado y
muy personal, sus colecciones quieren ser un homenaje a cada mujer, conjugando
la tradición de la alta costura con la funcionalidad y el confort del prêt-á-porter. Charo Azcona se
crea como marca en 1982 por la necesidad de abarcar un mercado en pleno cambio
y desarrollo. A la fundación de la empresa le sigue un rápido éxito comercial
que impulsa la difusión de sus productos por las mejores tiendas de España.
Estas primeras colecciones con cierto carácter urbano, divertido y colorista
que se dirigían fundamentalmente hacia el mundo juvenil, van dando paso con el
tiempo a lo que es desde hace años la línea actual de Charo
Azcona: prendas femeninas y chic que hacen guiños a la costura tradicional.
En 1988 da un paso adelante presentando su colección en el
espacio Les Halles del salón del Pret–a-Porter de
Paris. Y es en 1992 cuando comienza a desfilar en
Sobre Alonsize
José Manuel Gómez Alonso, nace el 23 de abril de
Sobre Caquel
Caquel es la firma de una joven
arquitecta-diseñadora de moda infantil especializada en trajes de ceremonia y
ocasiones especiales (fiestas, bautizos, arras, comuniones..)
para niños y niñas de
Sobre Vintage Waves
Vintage Waves
es una joven marca que diseña y fabrica
sombreros y tocados artesanalmente. Intentando volver al Atelier de trato personalizado
y el trabajo bien hecho. Detrás de esta firma están dos diseñadores, Roberto Quagliata y Eva Sánchez.
Vintage Waves
nace en Londres en el 2006, estableciéndose posteriormente en Madrid en el 2008. En el panorama nacional
comienzan a colaborar con la diseñadora Alma Aguilar en la pasarela Cibeles
Madrid Fashion Week en el 2009, apareciendo con una
gran aceptación en prensa durante cuatro temporadas consecutivas. También han
participado en varias exposiciones de arte, en Madrid y en Burgos, y continúan
trabajando con fotógrafos y estilistas. Su trabajo siempre se destaca por la
creatividad, plasticidad y elegancia. Su inspiración siempre está unida a la
naturaleza, donde encuentran el equilibrio de la belleza. Líneas limpias y un vintage renovado son su tarjeta de visita.
MAPFRE: YVES SAINT LAURENT
Sabía que su nombre se escribiría al lado de los de Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga o Christian Dior, y lo consiguió; profetizó la muerte de la alta
costura y antes de que esta degenerara en algo en lo que él no creía, como los
grandes, decidió retirarse. El Centro Pompidou de París
fue testigo en 2002 del último y más que emocionante desfile de Yves Saint
Laurent en el que treinta creaciones nuevas se unían en una retrospectiva de
más de 300 modelos y con la que el modisto decía adiós para siempre a cuarenta
años dedicados en cuerpo y alma a aquello que más había amado.
Y en todos esos años, siempre estuvo a su lado su apoyo
sentimental y financiero Pierre Bergé, que
actualmente preside
La puesta en escena de las creaciones seleccionadas para
la muestra se concibe como una progresión teatral desde los comienzos del
creador como diseñador en Dior, con la famosa
colección Trapèze en 1958, hasta unos vestidos de
noche de alta costura nostálgica de su esplendor.
El recorrido por su carrera nos descubre al primero en
idear para la mujer el esmoquin, el traje de chaqueta, la sahariana, el
chaquetón, la túnica o el mono o jumpsuit. A quien
siempre tuvo claro que el cuerpo de la mujer era lo primero en su profesión.
Pero no el de una mujer en particular; Saint Laurent diseñaba pensando en todas
las mujeres.
Y es que si Chanel las liberó,
él les otorgó el poder, las ayudó a vivir lo cotidiano en un mundo en continua
transformación y concibió para ellas una nueva imagen de la feminidad. Como
asegura Bergé, "me temo que los diseñadores se
olvidan de que una prenda está hecha para ser llevada". Todo lo contrario
a lo que pensaba Saint Laurent, quien dijo: "Quiero que todos sepan el
respeto que merece este oficio, que no consiste tanto en hacer arte, cuanto en
la necesidad que tiene un artista de existir".
FUNDACION MAPFRE
Hasta el 8 de enero de 2012
Recoletos 23
EL MUSEO DEL TRAJE BASALDÚA: EL TRAJE DE NOVIA
Una muestra de visita
obligada para todos los amantes de la moda.
El Museo del Traje. CIPE
acoge a partir del 13 de mayo y hasta el 4 de septiembre la primera exposición
dedicada a Basaldúa, una de las más grandes
diseñadoras de trajes nupciales de
nuestro país.
El Museo del Traje presenta la exposición
BASALDÚA: El Traje de Novia. Una muestra de 24 creaciones de Alta Costura
nupcial que representan la trayectoria de la firma en el arte de vestir mujeres
en el día de su boda.
Esta colección resume los
primeros 40 años de experiencia de la firma Basaldúa,
con vestidos que lucieron en su boda personajes tan relevantes como
A través de esta colección y de
material gráfico se tratará la historia reciente de la moda nupcial en España.
Una mirada esteticista que nos abrirá las puertas a cuatro décadas de trabajo
del atelier, a lo largo de las cuales
Basaldúa se ha destacado como la más artesanal de las
casas de novias españolas.
El Museo del Traje pretende con
esta exposición, la primera dedicada a una firma del sector, hacer llegar al
público la emoción que se acumula en la confección de cada traje de novia,
piezas únicas concebidas para un momento irrepetible.
La exposición permanecerá
abierta al público del 13 de mayo al 4 de septiembre en horario de martes a
sábado de
Chus Basaldúa
Nació
en Madrid, y durante su infancia vivió en Andalucía. Estudió Ciencias Exactas,
y su fascinación por la geometría le hizo aplicar los conceptos matemáticos a
los patrones de sus diseños, siempre modernos e intemporales. Pronto empezó a
trabajar en el negocio familiar de la calle Serrano donde su madre abrió un
taller de costura en el que se realizaban trajes de vestir a medida.
En
los años setenta abre el atelier que Chus
Basaldúa tiene en la actualidad en la calle Zurbano, 22 dedicado en exclusiva a diseñar trajes de
novia. Junto con su hija Isabel ha llevado a sus diseños la convicción de que
un traje de novia tiene que emocionar: a quien lo diseña y a la novia en el día
de su boda.
Las
novias de Basaldúa tienen la característica de ser
espectaculares, etéreas y llenas de luz que impactan por su elegancia y por el
recuerdo que dejan en la memoria, manteniendo cada una de ellas su personalidad
en un momento único.
HOMENAJE
A PEDRO DEL HIERRO
El acto estuvo presidido por la ministra de Cultura,
Ángeles González-Sinde
El mundo de la industria, la cultura y los creadores de
moda rindió ayer homenaje al diseñador madrileño Pedro del Hierro con motivo de
su retirada oficial como creador de moda.
El acto, presidido por la ministra de Cultura, Ángeles
González-Sinde, tuvo lugar en el Museo del Traje. CIPE
y estaba organizado por el propio Museo,
En unas emocionadas palabras el creador afirmó que “nunca
soñé que mis creaciones entrarían a formar parte de la colección de un museo,
como nunca soñé que mi firma estaría presente en docenas de países de todo el
mundo. Y hoy, afortunadamente, ya no tengo que soñarlo porque ambas cosas se
han convertido en realidad. Hoy me siento feliz y agradecido de recibir este
homenaje, especialmente porque son las instituciones, los compañeros creadores
y la industria quien me lo ofrecen”.
Pedro del Hierro fue en su momento el diseñador más joven
de
Por su parte, la ministra de Cultura destacó: “estamos
acompañando y festejando a un visionario de la moda. A hombres como Pedro del
Hierro debemos agradecerles sin duda habernos dado esa porción de belleza que
tanta falta nos hace para vivir, pero también haber sido el origen, el cerebro
y el corazón de una cadena de trabajo”.
En palabras del Consejero Delegado de Grupo Cortefiel,
Juan Carlos Escribano, “la maestría de Pedro del Hierro se transforma en
creaciones de moda que han sublimado la belleza de hombres y mujeres, muchos de
ellos iconos del estilo en nuestra sociedad, amantes de
En el acto estuvieron también presentes Juncal Rivero,
Cristina de Hohenlohe o Carla Royo-Villanova, tres de
las diez mujeres que han querido rendir un tributo personal al diseñador
posando con sus trajes de Alta Costura para la fotógrafa Sylvia Polakov. Estas fotografías forman parte de la exposición
Homenaje a Pedro del Hierro. Color, belleza y tiempo, que está abierta al
público hasta el 8 de mayo en el Museo del Traje. CIPE y que muestra 25 de las
creaciones de Alta Costura que Grupo Cortefiel ha donado al Museo.
Pedro del Hierro
Pedro del Hierro es uno de los grandes diseñadores de
nuestro país. En 1974 presentó su primera colección a la prensa y dos años más
tarde, con tan sólo 28, se convirtió en el miembro más joven de
Aunque el mundo de
Pedro del Hierro fue el primer diseñador que dispuso en
España de corners propios en grandes almacenes y
desde 1989 pasó a distribuir en exclusiva sus diseños a través del Grupo
Cortefiel que, en 1992, adquirió su marca.
Pedro del Hierro ha cerrado el ciclo al que aspira todo
creador de moda: desarrollar su talento, lograr el reconocimiento del público y
conseguir que su firma le transcienda una vez que él abandona la actividad
creadora.
H A N N I B A L L A G U N A
COLECCIÓN COSTURA NOVIA 2012
Romántica, elegante, sofisticada...
Una colección de siluetas frágiles y femeninas.
Perfiles suaves, delicados, etéreos, vaporosos...
Nostálgicas formas que definen la novia de Hannibal Laguna.
Piezas únicas, en donde cada detalle tiene un sentido...
Vestidos joya que combinan las esbeltas líneas tallo y el
volumen corola.
Juego de texturas; gazar, gasa, organzas y espumosos brocados...
Tejidos en seda natural trabajados artesanalmente con
acabados muy especiales.
Bordados translúcidos, silueteados con finos cordones...
Rasos gofrados con efectos de relieve y sutiles trazos
vegetales cortados al bies.
Imperceptible dégradé de
sinuosos jirones firmes y ligeros...
Superposición de matices que se deslizan envolviendo cada
una de las piezas.
Diminutos drapeados horizontales y sugerentes plisados...
Efectos visuales que enmarcan la cintura.
Destellos luminosos con matices secos y brillantes...
Blanco lino y blanco perla.
Tonos profundos, tamizados y velados...
Pergamino, nácar, nude.
AGATHA
RUIZ DE LA PRADA
El 25 de Marzo se cumplen 30 años desde que Agatha Ruiz de
Aprovechando esta fecha tan significativa, la diseñadora
inaugura
Desde que abriera su primer estudio y tienda en la calle
Marqués de Riscal, en el que se celebraban los míticos “Jueves” hasta abrir sus
5 tiendas en Madrid, Barcelona, Nueva York, París y Milán, y vender en más de
140 países su productos, han pasado muchísimas cosas.
Todo ha sido cuidadosamente guardado para poder, hoy, tener un archivo
suficiente y poder crear esta Fundación, que tendrá un carácter cultural, sin
ánimo de lucro.
Su sede se ha fijado por el momento en el campo, a las
afueras de Madrid, marcando una vivencia particular de Agatha: la relación
entre el campo y la ciudad.
Confiamos en que a través de esta institución no solo
podamos difundir el trabajo de la diseñadora española, sino también los
principios que la han guiado a lo largo de su carrera y que esperemos,
inspirarán a creadores de
generaciones futuras.
Así se define Ágata:
Independiente, única y creativa.
Agatha Ruiz de
Esta postura le ha permitido diseñar un lenguaje propio y
global, una auténtica revolución contra lo establecido.
Los diseños de Agatha reflejan una actitud ante la la vida llena de amor, humor y optimismo, a base del color
y la pregnancia de sus formas.
De esa combinación obtenemos unos valores orgánicos y
dúctiles que serán constantes vitales en todos sus objetos: sillas, relojes, vajillas,cortinas, tejidos, etc.
Nos encontramos ante un concepto de la vida que abarca
hasta los más mínimos detalles, un mundo primitivo, lleno de color y vitalidad.
TOMS Shoes, es una empresa que basa su gestión en un
proyecto humanitario de Cooperación Internacional. Bajo el lema “One for One” que expresa su filosofía, TOMS dona
un par de zapatos nuevos a
un niño con necesidad, por cada par que vende. El proyecto
es totalmente sostenible,
en colaboración con organizaciones
no gubernamentales de la zona en que se van a realizar las donaciones.
El martes, 5 de abril TOMS Shoes
le pedirá al mundo ir sin zapatos para crear conciencia sobre el impacto que un par de zapatos puede tener en la vida de un
niño. El año pasado, más de 250.000 personas se descalzaron y participaron en los
más de 1.600 eventos que tuvieron lugar en todo el mundo.
Millones de niños crecen sin zapatos, en riesgo de contraer infecciones y enfermedades. TOMS Shoes fue fundada en la premisa de que con cada par de zapatos vendido, se le da un par
de zapatos nuevos a un niño
necesitado. One for One™. La idea
de Un día sin zapatos surgió como una
manera de llamar la atención sobre la carencia de zapatos en todo el mundo y las cuestiones que rodean a esa necesidad.
Por primera vez en España y de
forma conjunta con El Corte Inglés
queremos unirnos a este movimiento. Celebrando un evento de concienciación sobre el
impacto que puede tener en la vida de un niño el no llevar
zapatos, en el Centro de El Corte Inglés
de Preciados.
El fundador de TOMS y responsable de las donaciones, Blake Mycoskie dijo: "El problema es
grande, pero la solución es
simple. Con el uso de zapatos
y la higiene básica se pueden prevenir infecciones y enfermedades que
se contraen debido a la inseguridad vial y la tierra contaminada. Al imaginar una vida sin zapatos, podemos contribuir a la toma de conciencia
de estas condiciones, por lo que pedimos
a todos a que se unan a
TOMS el 5 de abril y participar
en One Day Without Shoes.
"
Visita www.OneDayWithoutShoes.com
También puedes obtener información a través de la aplicación TOMS One
Day Without Shoes para iPhone y Android y en Facebook.
Acerca de TOMS Shoes:
En 2006, Blake Mycoskie se hizo
amigo de los niños en un pueblo de Argentina y descubrió que no tenían zapatos para proteger sus pies.
Con objeto de ayudar, creó TOMS Shoes, una empresa justa
que entrega un par de zapatos
nuevos a un niño necesitado,
por cada par de zapatos vendido. One for One.
Hasta la fecha, TOMS ha dado más de un millón de pares de zapatos nuevos a los niños a través de organizaciones no gubernamentales
asociadas en todo el mundo.
Para más información
tomsmk@octobertrading.com
One Day Without Shoes
En el mundo hay millones de niños que carecen de calzado, contrayendo graves enfermedades a
través de la planta del pie
y sufriendo problemas de integración social por este motivo.
TOMS, es una compañía
de calzado fundada bajo el lema One for One, que realiza donaciones periódicas para calzar a los niños necesitados, por cada par de zapatos vendido un par donado.
El día 5 de abril se celebra internacionalmente el DIA
SIN ZAPATOS, con objeto de que el público
pueda sentir la experiencia
de caminar descalzo y experimente las sensaciones que tienen los niños y niñas del mundo
que en su vida diaria tienen
que andar sin zapatos.
En El Corte Inglés de Callao, durante
todo el martes 5 de abril, realizamos un evento de educación y concienciación sobre
este problema, en un montaje
en el que habrá diferentes tipos de suelo, invitamos al público a que viva la experiencia de caminar descalzo, para conocer la importancia que un par
de zapatos tiene en la vida
de un niño.
ANDRES SARDÁ
Andrés Sardá es sin lugar a
dudas uno de los mejores diseñadores españoles, por su creatividad,
originalidad que le lleva a ser el único que es capaz de mostrar la ropa
interior y exterior de forma simultánea y sabiamente combinada, en cada
propuesta de su colección, por su capacidad para transportarnos al maravilloso
mundo del glamour.
Andrés Sarda
Andrés Sardá, nacido en
Barcelona, ha estado siempre vinculado al mundo de la moda, ya que su familia
se ha dedicado a la industria textil desde finales del siglo XIX. Su primer
cometido en la empresa familiar, a la que se incorporó al finalizar sus
estudios en ingeniería textil, fue introducir sus productos en el mercado
americano.
En 1962 fundó su propia firma, dedicada al diseño y
producción de prendas de baño y lencería femenina. Andrés Sardá
ha estado siempre muy atento a cualquier innovación del sector y fue el primer
diseñador en el mundo que introdujo fibras elásticas en sus prendas.
Este mismo afán por progresar le llevó a crear una
colección bajo la marca Risk con la idea de hacer
ropa íntima que resultara atractiva para la mujer, convirtiéndose así uno de
los pioneros en la introducción del factor moda en la lencería.
En 1980 crea la colección de ropa íntima Andrés Sardá con el objetivo de presentar un producto de gama
alta.
En la actualidad, este diseñador presenta colecciones bajo
tres marcas: Andrés Sardá, Risk
y University, que crea en colaboración con su hija,
Nuria Sardá
FRANCIS MONTESINOS
Francis Montesinos
Francis Montesinos ha desarrollado una de las carreras más
excitantes y significativas dentro del panorama de la moda española.
Visionario, creativo, innovador, su aportación a esta disciplina ha marcado
nuevas pautas artísticas. Su estética ha influido tanto a la industria como a
la cultura de la moda.
Multidisciplinar, transgresor y provocador nato ha
trabajado en diferentes campos: moda, complementos y perfumes. Diseño gráfico e
industrial. Así como sus colaboraciones parael mundo
del ballet, cine y teatro.
Nacido en la ciudad de Valencia en 1950, Montesinos vivió
su infancia en el casco antiguo de esta capital mediterránea, en su barrio más
emblemático y castizo: el Carmen. Sin duda el espacio idóneo donde crecer,
estudiar, jugar y despertar al mundo de la creación.
Su inquietud creativa le lleva a transformar la
tradicional industria familiar en un espacio para la creatividad. En 1972 abrió
su primera tienda en Valencia. La sociedad española comienza a frecuentarla en
busca de un estilo decididamente nuevo y genuino. Montesinos es una nueva
manera de comunicar.
Su presentación en Barcelona con sus primeros desfiles
tanto en el Ritz como en el Teatro Olimpia significó un cambio de esquemas, de
conceptos y mensajes dentro de la industria de la moda española, lo que supuso
el reconocimiento de la prensa y nuevas inquietudes por parte de la industria.
El “Fenómeno Montesinos” se convirtió en algo más que
moda, era una manera de pensar y de sentir. A partir de sus éxitos en Barcelona
es requerido por diferentes salones y foros: Madrid, París, Berlín, Valencia...
En la década de los 80 impulsa un personalísimo Made in Spain que influye en las tendencias de moda internacional y
es uno de los importantes motores de la proyección de España como imagen de
creatividad y modernidad.
Con Madrid como nuevo escenario, los desfiles se suceden
en espacios emblemáticos y diferenciados según contenidos y público. Desfiles
como el del Palacio de Cristal, el Palace o el
Círculo Mercantil, donde los protagonistas de la “movida” desfilaron: Pedro
Almodóvar, Bibí Andersen, Bonezzi, Bosé entre otros,
dimensionaron el “Fenómeno Montesinos”.
Su presentación en
Invitado por el Senado de Berlín, capital cultural, en el
1988 participó junto a Vivienne Westwood y Claudia
Skoda, entre otros, en uno de los actos más interesantes de investigación que
se han realizado en torno a la moda. El Dressater
berlinés dio como resultado el lanzamiento internacional por parte de
Montesinos de una nueva tendencia inspirada en el Gipsy-look.
Este mismo año Montesinos predice lo que será
Los años 90, con la regularidad de los desfiles en
Cibeles, FIMI y sus múltiples colaboraciones en distintas disciplinas, tanto
culturales como industriales, han dado la imagen de un
Montesinos más versátil.
Montesinos ha sido el primer diseñador español premiado en
1985 con
En su excitante curriculum se suma el desfile –
espectáculo de “Colección de Colecciones” en Septiembre de 2003 en Madrid,
donde asistieron más de 10.000 personas. Un cara a
cara, por primera vez, a toda su creación, a sus 32 años de moda española para
dibujarla de una sola vez en esta colección.
“Comedias Bárbaras”, obra teatral dirigida por Bigas Luna,
le dio la oportunidad de diseñar todo el vestuario de esta obra de
Valle-Inclán, el pasado mes de septiembre de 2003, cuando se estrenó todo este
montaje multidisplinar en
Tal y como se ha demostrado, la creatividad de este artistavalenciano es inagotable, de ahí que ha diseñado su
nueva colección de sillas para la firma Andreu World.
Además, cabe añadir su nueva licencia de alfombras y ropa
de hogar fabricada por O.A.T. y diseñada por Francis Montesinos.
Su última licencia de calzado, creada y diseñada por
Francis Montesinos y producida por la firma By-Pass, está ideada para aportar
una nueva visión femenina que combina la fuerza y la pasión con lo práctico y
lo funcional.
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) ha
publicado el Catálogo Razonado “Francis Montesinos, el por qué de una moda
española”. El volumen recoge la obra completa del creador (1950-2003).
Entre los años 2004 y 2005 el "Mundo Montesinos"
ha crecido de forma espectacular ampliando su universo con la ropa de hogar, pasando por las
maletas, agendas, relojes y material de oficina. Con estos diseños Francis
Montesinos aporta originalidad a objetos cotidianos para hacer de ellos objetos
inconfundibles como lo son todos los que salen de la mano del creador.
De especial importancia fue la presentación de su colección
de niños en la feria PITTI BIMBO en Florencia, una de las ferias más
prestigiosas a nivel internacional, en la que Francis Montesinos fue ovacionado
una vez más por su creatividad e ingenio que fascinó al público allí presente.
El diseñador valenciano ha colaborado junto a otros
relevantes diseñadores en "ALAMODA", proyecto que consiste en
"vestir" envases de aceite de oliva ecológico y que ha sido premiado
recientemente con el Premio "Alimentos de España" en la modalidad de
promoción Agroalimentaria.
La octava edicíón de Miami
fashion Week of the Americas fue testigo en 2006 de como Francis Montesinos
desplegaba todo su arte en el evento de moda internacional y Latinoamericano
más importante de Estados Unidos, presentando su colección de verano
El diseñador presentó en 2006 la primera colección de
vestidos de comunión en colaboración con la empresa Marla
Española S:A:
En Octubre de 2006 Francis Montesinos puso el broche de
oro a su carrera de casi 35 años, al ser galardonado con
Una vez más Francis Montesinos ha colaborado con la danza,
en esta ocasión ha vestido a la compañía
"ANANDA DANSA" que celebra este año sus 25 años en el mundo de las
artes escénicas.
La obra de Montesinos se caracteriza, en definitiva, por
la influencia del folklore y sus raíces, por su investigación y modernidad e
indudablemente por la reinterpretación desde un prisma personal e innovador de
la moda.
Trayectoria
1950 Francis Montesinos nace en Valencia, el 12 de
diciembre de 1950.
1969 Comienza su formación en
1972 Abre su primera tienda en pleno Barrio del Carmen de
Valencia. Transforma la tradicional industria familiar en un espacio de moda
que se irá consolidando y al que empezará a acudir la sociedad española que
busca un estilo nuevo. Durante estos primeros años reúne y conforma su equipo
profesional.
Hace su primer desfile en Casa Vella –Valencia.
1973 Desfile en el Teatro Talía –Valencia.
1974 Desfile en el espacio Karakatoa
–Valencia.
1975 Presentación de sus creaciones para el verano 75.
Desfile en los jardines de Ayora. Le paradis
–Valencia.
Primera aparición en la revista Centromoda,
la revista más importante de moda del momento. A partir de este momento empieza
a ser conocido en el ámbito nacional y a producir para otras tiendas de Madrid.
1976 Presentación de sus creaciones para el invierno 76.
Desfile en los jardines de Ayora. Le paradis
–Valencia.
Primeras producciones de punto industrial.
1977 Presentación de sus creaciones para el invierno y
para el verano. Desfiles en la tienda Montesinos BIS –Valencia.
Presentación de sus creaciones de otoño-invierno 77/78.
Desfile en el hotel Aricasa –Barcelona.
Primera imagen “de marca” con su equipo.
1978 Presentación de sus creaciones de otoño-invierno
78/79. Desfile en la tienda Montesinos BIS –Valencia.
Primer desfile con importancia y repercusión mediática en
el ámbito nacional. Presenta “La colección”, colección verano 79. Hotel Ritz
-Barcelona.
1979 Presentación de la colección otoño-invierno 79/80 y
la colección verano 79. Teatro Nou Olimpia
–Barcelona. Su presentación en Barcelona con sus primeros desfiles tanto en el
Ritz como en el Teatro Olimpia significó un cambio de esquemas, de conceptos y
mensajes dentro de la industria de la moda española, lo que supuso el
reconocimiento de la prensa y nuevas inquietudes por parte de la industria. A
partir de sus éxitos en Barcelona es requerido por diferentes salones y foros:
Madrid, París, Valencia, etc.
Primer desfile en Madrid. Presentación de la colección de
hombre primavera-verano 80, en IBERMODA.
Presentación de Montesinos en París. Encuentro del creador
con el prêt-à-porter internacional.
Portada de la revista Centromoda.
1980 Presentación de la colección otoño-invierno 80/81.
Mercado el Borne–Barcelona.
Presentación de “Cristal”, colección primavera-verano 81.
FIMODA–Valencia.
1981 Presentación de “Las Valquirias”, colección
otoño-invierno 81/82. Parque de
Presentación de “Moda del Mediterráneo”, colección
primavera-verano 82 en la plaza de toros de
Presentación de la colección de calzado primavera-verano
82 en FICCIA–Elda.
Colecciones de sportwear con Tycesa-Lois Internacional.
Aparición de la marca Francis Montesinos Internacional, S.A.
Colecciones de piel, calzado, marroquinería e infantil.
1982 En los años 80, con Madrid como nuevo escenario, los
desfiles se suceden en espacios emblemáticos.
Presentación de “El Negro”, colección otoño-invierno
82/83. Hotel Palace–Madrid.
Presentación de la colección primavera-verano 83. Hotel Palace–Madrid.
1983 Presentación de “Carmen”, colección otoño-invierno
83/84. Palacio de Cristal –Madrid.
Desfile colectivo en el Museo de Arte Moderno –Madrid.
Presentación de “Diez años de moda”, colección
primavera-verano 84. Show room Plaza del Esparto
–Valencia.
1984 Presentación de la colección otoño-invierno 84/85.
Show room Plaza del Esparto –Valencia.
Presentación de “Neptunalia”,
colección primavera-verano 85. Hotel Palace–Madrid.
Colecciones para Galerías Preciados.
1985 Inauguración de las tiendas en Ibiza, Madrid, Bilbao
y Meliana (Valencia).
Presentación de “
Presentación de “Made in Spain”.
Plaza de toros de las Ventas –Madrid. Este desfile, pleno de homenajes a
Picasso, Camarón, Sorolla, influirá en las tendencias de moda internacional y
es uno de los importantes motores de la proyección de España como imagen de
creatividad y modernidad. Su presentación ante 15.000 personas marca un antes y
un después en la moda española. El montaje de este desfile sirve de plataforma
para la trama de “Matador”, película en la que el propio Almodóvar interpretará
el personaje de Francis Montesinos.
Montesinos es el primer español premiado con
1986 Montesinos realiza el vestuario para la falla del
Ayuntamiento de Valencia.
Desarrollo de colecciones para sus tiendas.
Premio IMPIVA de
1987 Desarrollo de colecciones para sus tiendas.
1988 Invitado por el senado de Berlín, capital cultural,
participó junto a Vivienne Westwood y Claudia Skoda,
entre otros, en uno de los actos más interesantes de investigación que se han
realizado en torno a la moda. Montesinos presenta “Dressater”,
colección otoño-invierno 88/89. Estación de Hamburgo –Berlín. El Dressater berlinés dio como resultado el lanzamiento
internacional por parte de Montesinos de una nueva tendencia inspirada en el
gipsy-look.
Presentación de “España
1989 Primeros desfiles en Cibeles:
Presentación de “El cuento de la moda”, colección
otoño-invierno 89/90. Pasarela Cibeles –Madrid
Presentación de “Mi Valencia”, colección primavera-verano
90. Pasarela Cibeles –Madrid. Valencia, de la mano de Montesinos, entra en
Cibeles.
Desfile para presentar la colección primavera-verano 90 en
el Fashion Show Internacional –Berlín.
Montesinos diseña ropa de hogar para Bon Drap y azulejos para ADEX.
1990 Presentación de “La paloma y el clavel”, colección
otoño-invierno 90/91. Pasarela Cibeles –Madrid.
Hace el vestuario de Snoopy para el calendario anual.
Presentación de “Amor de moda”, colección primavera-verano
91. Desfile exclusivo para la prensa en el show-room
de SED –Madrid.
1991 Presentación de “Fantasía española”, colección
otoño-invierno 91/92. Desfile exclusivo para la prensa en el show-room de SED –Madrid.
1994 Después de un impasse de dos años en las pasarelas,
creando sólo colecciones exclusivas para sus tiendas, regresa a Cibeles para
presentar “Desampa”, la colección de primavera-varano
95. Un homenaje a
1995 Presentación de “Los ángeles”, colección
otoño-invierno 95/96. Pasarela Cibeles –Madrid.
Presentación de “Oro de ley”, homenaje a Lola Flores,
colección primavera-verano 96. Pasarela Cibeles –Madrid.
Inauguración del espacio Montesinos Privée
en ACTV –Valencia.
1996 Presentación de “Feliz Navidad”, colección
otoño-invierno 96/97. Pasarela Cibeles –Madrid.
Presentación de “Festival del Mediterráneo”, colección
primavera-verano 97. Pasarela Cibeles –Madrid.
Diseño el vestuario de “Gitano” para la compañía Antonio
Canales. Premio de la crítica del espectáculo.
Diseño del vestuario para la función “La danza de la vieja
dama”. Teatro Principal de Castellón.
1997 Presentación de “Lorquiana”, colección
primavera-varano 98. Pasarela Cibeles –Madrid. Un homenaje a Federico García
Lorca.
Presentación de su colección en la gala de televisión de
los Premios NOVA–Valencia.
1998 Presentación de “Real Madrid”, colección
primavera-varano 99. Pasarela Cibeles –Madrid-, en
Colección de joyería con Juan Varela Joyeros.
Diseño el vestuario para la compañía Ananda Dansa.
Montesinos es nombrado director del área de vestuario de
1999 Presentación de “Milenia”,
colección primavera-varano 2000. Pasarela Cibeles –Madrid.
2000 Presentación de “El lago de los cisnes”, colección
otoño-invierno 2000/2001. Pasarela Cibeles –Madrid- y en
Diseño de vestuarios para el estreno mundial de “El lago
de los cisnes”, del Ballet Nacional de Cuba, premiado en 2001con el Premio de
las Artes Escénicas al mejor vestuario.
Diseño del vestuario de la prima ballerina
María Jiménez para el espectáculo “Blanco y Negro”.
Presentación de “Pupurri”,
colección primavera-varano 2001. Pasarela Cibeles –Madrid- y en
Presentación de la colección infantil en FIMI –Feria
Valencia.
Nace el perfume “Espíritu de Montesinos” para Dana, la
colección de novias para Casablanca difusiones y de baño para Dolores Cortés.
2001 Presentación de “Un invierno tropical”, colección
otoño-invierno
2001/2002. Pasarela Cibeles –Madrid. Presentación de la
colección infantil en FIMI –Feria Valencia.
Presentación de “Bravo”, colección primavera-verano 2002.
Pasarela Cibeles–Madrid. Presentación de la colección infantil en FIMI –Feria
Valencia.
Versatilidad de Montesinos. Hace colecciones de ropa infantil
para Querol, de rizo para Torres, mochilas y material escolar para Safta, participa en el diseño del móvil para Motorota y de
gafas de sol para POTIM, distribuidas por Mas Visión.
Vestuario para
Montesinos es nombrado presidente de
2002 Realización de “Carta de amor a Cristóbal
Balenciaga”, exposición-desfile homenaje a Cristóbal Balenciaga. IVAM
–Valencia. Presentación de la colección infantil en FIMI –Feria Valencia.
Presentación de “Carta de amor a Cristóbal Balenciaga”,
colección otoño-invierno 2002/2003. Pasarela Cibeles –Madrid.
Diseño de duchas para Hidrobox.
Presentación de “2003 culturas”, colección verano 2004.
Pasarela Cibeles–Madrid. Presentación de la colección infantil en FIMI –Feria
Valencia.
2003 Desfile en Sudáfrica, en el hotel Windhoek Contry Club Resort.
-Presentación de “Amarula”,
colección otoño-invierno 2003/2004. Pasarela Cibeles –Madrid- y en
Presentación de “Colección de colecciones”, Un cara a
cara, por primera vez, con toda su creación, en la que repasa sus 32 años de
moda española. Colección primavera-verano 2004. Pasarela Cibeles –Madrid- y
pasarela del Carmen en
Diseño de todo el vestuario de “Las Comedias Bárbaras”,
obra teatral de Valle-Inclán dirigida por Bigas Luna. Nave de Sagunto
–Valencia. Premio al vestuario Artes Escénicas 2004.
2004 Presentación de la nueva colección de joyería y
bisutería Montesinos-Alama para Gromada, Feria Bisutex.
Presentación de “Bellas Artes”, colección otoño-invierno
2004/2005. Pasarela Cibeles –Madrid- y en
Licencia de alfombras y ropa de hogar fabricada por O.A.T.
Colección mobiliario para Andreu World.
2005 Presentación de "Carmen", colección otoño-invierno
2005/2006 en Cibeles-Madrid y en
Cierre de la primera
edición de
Presentación de PROMOGIFT, una atractiva y elegante línea
de accesorios y complementos: Francis Montesinos Gift
Items.
Presentación de su colección primavera-verano 2006 "
Francis Montesinos presenta junto a otros nueve
diseñadores, Design Gallery,
un concepto de franquicia única tanto a nivel nacional como internacional.
2006 Presentación de "Mi mar", colección
otoño-invierno 2006/2007 en Cibeles-Madrid y en La pasarela del Carme-Valencia.
La octava edición de Miami fashion Week
of the Americas fue testigo
de como Francis Montesinos desplegaba su arte en el evento de moda
internacional y Latinoamericano más importante de Estados Unidos, presentando
su colección de verano. Montesinos fue galardonado con el premio a
Presentación de la
primera colección de vestidos de comunión en colaboración con la empresa Marla Española S.A.
Presentación de sus trajes de novia junto con otros quince
diseñadores españoles en
Presentación de "Alamar Mediterránea", colección
primavera-verano 2007 en Cibeles-Madrid y en
Diseño del vestuario de la compañía de danza
"Ananda" para la obra "Alma" que celebra los 25 años de la
compañía.
En octubre Francis Montesinos recibe de la mano de Su
Majestad el Rey Juan Carlos I
Diseño de la uniformidad de los trabajadores del hotel
Westin de Valencia.
ROBERTO VERINO
Roberto Verino
Roberto Verino, 25 años de moda
era el nombre de una muestra retrospectiva de la carrera profesional de Roberto
Verino que pudo visitarse en el Museo del Traje de
Madrid. De aquella muestra sale un libro con el mismo título: Roberto Verino 25 años de moda. Ese nos queda, para poder disfrutar
de los magníficos diseños de Verino, de su evolución
y repaso de toda su trayectoria. Un estupendo trabajo editorial que nos quedará
para siempre. Una obra de arte en sí misma.
Era 1982 cuando el diseñador gallego presentaba su primera
colección, correspondiente a la primavera-verano 83. Desde entonces, se ha
convertido en uno de los creadores españoles más destacados, junto a otros
nombres como Pertegaz, Berhanyer
o Adolfo Domínguez, entre otros.
En el libro 'Roberto Verino, 25
años de moda', se puede encontrar una auténtica pasarela visual.
Además, a lo largo de sus páginas, el lector puede
encontrar un resumen sus 25 años de trabajo. Colecciones de hombre y mujer
ordenados por telas y colores, que comienzan por el blanco, continúan por
marrones, rojos, y naranjas, y finalizan en el amarillo. Vestidos camiseros,
blusones, trajes de chaqueta y pantalón en su mayoría en colores lisos,
elaborados en lino, seda, gasa,... Entre ellos, destaca un
guardapolvos 'patchwork', con motivos geométricos, lleno de colorido.
Todo ello, se completa con imágenes realizadas por el fotógrafo español Javier Vallhonrat.
CURRICULUM
Nacido en Verín (Ourense),
Roberto Verino ha estado vinculado al mundo de la
moda desde muy joven, ya que su familia poseía un negocio de confección de
piel. Estudió Bellas Artes en París y a su regreso se hizo cargo de la empresa
familiar, donde comenzó a hacer sus primeros diseños. En 1982 crea su primera
colección prêt-à-porter femenino con el nombre de
Roberto Verino. Al año siguiente abre su primera
tienda de París, en el corazón de Saint Germain, y participa en el Salón de
Alta Confección Femenina de París, en el Salón de Milán y en el Festival
Internacional del Lino de Montecarlo.
A partir de 1984 está presente en
En 1998 funda, con Jesús del Pozo, Antonio Pernas, Angel Schlesser y Modesto Lomba,
la asociación de Creadores de
En 1999 acompaña al Presidente del Gobierno junto con
Jesús del Pozo y Antonio Pernas para dar a conocer al mercado ruso el diseño y
la calidad de la industria de la moda y el calzado español.
En 2002 se reincorpora a
DEVOTA Y LOMBA
Modesto Lomba:
Su marca es Devota &Lomba, resultado del tándem formado
por los diseñadores Luis Devota y Modesto Lomba, pero la muerte de Luis en los
años 90, forzó la aparición con mas fuerza si cabe de Modesto Lomba como la de
un diseñador de fuerte personalidad que hoy preside
La firma Devota & Lomba empezó su andadura en Vitoria
en 1986 y desde entonces, ha sido imparable, siendo reconocida por su
impresionante clase y merecedora de galardones como el Premio Critobal Balenciaga a los mejores diseñadores noveles
(1989) o el Premio Pasarela de Madrid a la mejor colección de 1991. Desde
mediados de los noventa, entra en un periodo de diversificación comun a casi todos sus colegas, siendo el creador de
vestuarios de obras de teatro y ballets (diseñó por ejemplo el vestuario de la
obra “Mediterrania” del Ballet Lirico Nacional, con
coreografía de su amigo Nacho Duato), entrando en el
diseño de zapatos en colaboración con Yanko o en el
de la moda nupcial y los complementos.
Tiene abiertas líneas de trajes de novia y de comunión,
complementos, joyas, hogar, óptica, papelería y relojes.
En su página web además, hay un acceso a Estudio Devota
& Lomba, centrado en la arquitectura y el interiorismo, su otra pasion.
MUSEO MANUEL PIÑA
El museo Manuel Piña nace como homenaje al diseñador manzanareño, figura relevante en la historia de la moda de
España. Con este proyecto se hace realidad el sueño del artista, que
generosamente legó su colección de vestidos al pueblo de Manzanares, con el
deseo de que algún día se exhibiera en un museo.
Acaba de editarse un magnífico catalogo que reproduce
fielmente el museo y que consideramos de adquisición obligada para todos los
amantes de la moda.
Manuel Piña, nació en
Creador de la mujer racial contemporánea, a la que
envolvió de curvas y modernidad, ciñendo su cuerpo con variedad de formas y tejidos,
que hoy todavía siguen siendo novedosos. Maestro del punto y arquitecto de las
formas, sintió la moda y el diseño, convirtiéndolos en arte.
RECORRIDO
La entrada al museo está presidida por un retrato de
Manuel, junto a un resumen de su trayectoria profesional. El rojo y el morado
en el muro nos recuerdan los colores insignia de su estilo y, al bajar la
escalera, nos recibe su anagrama en blanco y negro.
En la primera sala, se exponen varios abrigos de mohair,
cardados y teñidos a mano entre 1988 y 1990. Entre ellos destaca en negro, rojo
y amarillo, con el que desfiló la modelo Elena Barquilla.
En la segunda sala, nos adentramos en la década de los 80,
época de novedades y anarquía, donde destacan las formas de hombros rectos y la
lana teñiada a mano, el punto de seda, el macramé y
el charol como tejidos. Como pieza destacable, la falda de tela manchega y
reminiscencias étnicas, que demuestra que Manuel nunca abandonó sus raíces.
La tercera sala se centra en los años 90, época donde
eclosiona la creatividad de Piña, mediante nuevos materiales, como cuero y
serpientes teñidas, plásticos y aplicaciones metálicas. A destacar el vestido
de tubos de plástico rellenos de seda y el conjunto de vestidos cortos palabra
de honor, inspirados en los insectos.
La cuarta sala, nos presenta un resumen de su trayectoria
y el recuerdo a sus colaboradores, amigos, modelos y artistas, en un espacio
que pretende rendir un homenaje al teatro. Además podemos contemplar los
vestidos pintados a mano por Álex Serna y algunos vestidos de la última colacción presentada en Cibeles, con reminiscencias de los
insectos y las metamorfosis.
La quinta y última sala nos despide con dos vestidos en
sus dos colores emblemáticos. Este espacio, dedicado a la reflaxión,
exhibe un panel de cristal con casi un centenar de imágenes, destacando, en el
centro, un retrato de Manuel Piña, con pañuelo anudado a la cabeza, junto a su
madre, Sebastiana.
Horario:
De Lunes a Jueves 9:00-14:00
16:00-20:00
Viernes 11:00-14:00 *
16:00-20:00
Sábados 10:00-14:00
16:00-20:00
Domingos 9:00-14:00
*Los viernes de 11:00 a 14:00 están reservados para grupos
específicos. Es necesario concertar la visita previamente.
La entrada al museo es gratuita.
C/ Virgen del Carmen, 10
Teléfono: 926 62 10 32
e-mail: museomanuelpina@manzanares.es
Secciones
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Manzanares"
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· Escuela de Música "Guillermo Calero"
· Festival de Teatro Lazarillo T.C.E.
· Sala de Exposiciones Caja Madrid
LINGERIE SHOWROOM
JORGE DOT, contando con el apoyo de KINSIE SIDOLLE, es un
empresario impecable e inteligente con las ideas muy claras, sabe que la
palabra crisis es sinónima de oportunidad, ha triunfado en su concepto de
espacio de moda que pretende ser el mejor escaparate para la lencería de alta
gama.
Con varias marcas de lencería, una española CARMEN
GONZALES cinco francesas y tres inglesas: LES JUPONS DE TESS, BRITTA USCHKAMP,
KISS ME DEADLY, BORDELLE, FATUO FATAL, MAISON CLOSE, JANET REGER, CERVIN PARIS,
FRENCH CANCAN, se dan a conocer diseños exclusivos, muy selectivos para público
exigente, que sabe apreciar el arte de la seducción femenina.
Hay espacio en España para personas que ven la lencería
como algo más importante que una simple prenda interior. Prendas que nos hagan
soñar: ligueros, ligas, cultotes, braguitas, sujetadores, picardías, camisolas,
bodydolls, un mundo delicado y lleno de fantasías y
sutilezas al servicio del disfrute femenino y del acompañante que los ve.
Todo en el espacio Speed&Bacon
info@speedandbacon.es teléfono
616610091-915779028 en la calle Don Ramón de
MAUI JIM:
La marca Maui
Jim con el modelo MauiReaders tiene en su catálogo la
única gafa del sol con lentes sin graduación de lejos pero con adiciones de
+1,50, +2,00 y +2,50 para cerca.
Ha sido una
brillantísima idea, completamente necesaria para los que tienen dioptrías de
cerca, si estas en la playa y necesitas ver el reloj, leer la carta del
restaurante, leer el periódico... tendría que llevar dos gafas, las de sol más
las de cerca, con este sistema té basta con una sola gafa.
Las hay de dos
colores: marrón H-805-10 Carey/hcl
bronze y verde y G807-02 NEGRO BRILLANTE/ NEUTRAL GREY