EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR
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IMAGEN
LA REAL CASA DE LA MONEDA TRAE A ESPAÑA LA MEJOR COLECCIÓN DEL
MUNDO DE MONEDA ITÁLICA FUNDIDA
INOCENCIA
ISABEL SANZ:
EL DIBUJO EN ESTA PINTORA ES LA ESENCIA
DE SU IDENTIDAD COMO ARTISTA
La artista INOCENCIA ISABEL SANZ cultiva
fundamentalmente tres géneros: el desnudo, el retrato y el bodegón.
El retrato solo puede ser para el desván o
para el museo, los retratos de Inocencia son sólo para el museo, no hay más que
ver la muestra de la foto en un magnífico retrato de Antonio López, sus trazos
armónicos, profundos, que desarrollan un diálogo de mutuo respeto con el
retratado, reflejo de las relaciones humanas.
El retrato llega a un mundo que contiene
todas las formas de la pintura.
En el retrato de Inocencia se da una
relación entre pintor, retratado y espectador donde dentro del artista fluye un
orden y una emoción especial.
El retrato es una forma de vencer a la
muerte. Inocencia inmortaliza así a su maestro Antonio López.
La armonía cromática, combinada con
sensación de gozo y amistad están presentes en el retrato.
En los ojos hay una ventana al interior del
alma.
En la piel está lo más profundo.
La cara es el espejo del alma.
La pose simplifica el modelo en una imagen
reconocible.
La unidad de su conjunto distingue una cara
de las demás, en una versión personalizada de un rostro.
El parecido del modelo original con lo
retratado es inigualable. Hay una perfección difícil de igualar que hacen de INOCENCIA
ISABEL SANZ una gran artista.
Como
pintora de desnudos Inocencia Isabel Sanz destaca por la elegancia y la belleza
que se desprenden en sus obras de perfección indescriptibles. Inocencia pinta
en la imagen de más arriba, un bellísimo y sensual cuerpo en una preciosa
postura sobre un fondo blanco por arriba y gris por debajo, contrastando con el
tono piel-nacarado de la fémina y realzando su belleza. La pose subraya el
fuerte erotismo de la escena. Produciéndose una visión total de la mujer.
Inocencia
Isabel Sanz es también una gran pintora de bodegones y composiciones muy
interesante como este estudio figurativo en la imagen de arriba, una cigüeña,
perfecta en su movimiento, con una pata levantada, casi andando, una vela de
barco, una cabeza esculpida en escayola.
Inocencia domina el color, el dibujo y la composición. Conquista el espacio con paz, sin renunciar a la poética rotunda, a la introspección austera que manifiesta como marca propia.
El dibujo de Inocencia
Isabel Sanz es la esencia de la identidad
de la artista
Con esta
pintura gozamos: con sus colores, con su contenido que nos elevan el espíritu.
Plena de
vida, gradación, color, fuerza, sin desmesuras, riquezas de intenciones y
planos, en el que todo se midió cuidadosamente en la reproducción virtuosista.
Inocencia
Isabel Sanz buscando la belleza, consigue
que los demás, contemplando su obra, seamos más felices.
Biografía de Inocencia Isabel Sanz
Licenciada
en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Ciencias de la
Familia por la Universidad de Comillas.
Finalizó la
Licenciatura de Bellas Artes en Partís, con una beca, en 2010
Aficionada
a la pintura desde muy temprana edad.
Participa
en talleres que imparte Antonio López.
Ha hecho
incursión en el mundo de la escultura.
Sigue
formándose en diversas disciplinas, también las relacionadas con la atención de
niños y adolescentes.
Tiene obras
en la Universidad de Navarra, en Pamplona, en Fundación Caja Avila, y e
colecciones privadas como la del pintor Antonio López.
Ama la
creatividad y comparte la idea de Carl Gustav JUNG:
“Con frecuencia las manos resolverán
un misterio, con el que el intelecto ha luchado en vano”.
María Jesús
de Frutos es como una diosa que va en su pincel en busca de la verdad y
traspasa la puerta que separa el día de la noche.
“En el arte
como en el amor la ternura es lo que da la fuerza.” Decía Oscar Wilde
María
Jesús de Frutos posee el don del arte que
es el más sublime de los dioses.
Viendo la
obra de María Jesús de Frutos comprendemos porqué el arte es un lugar donde
todos nos encontramos para ser más humanos, más cercanos y más felices.
El arte de María
Jesús de Frutos es un gesto intencionado capaz de crear una emoción.
El arte
de las obras de María Jesús de Frutos
reside en el color, en la tensión que crean los colores complementarios, que
hace a nuestros ojos ver a los colores moverse, una especie de simultaneismo.
Pero también en la forma, en el dibujo
Abordando
detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que
se integran perfectamente en el cuadro.
Sus
cuadros son memorables, en versión de belleza indescriptible, porque siempre es
difícil de encontrar palabras que reflejen el pleno logro artístico, tan
raramente alcanzado.
Pleno de
vida, gradación, color, fuerza, sin desmesuras, riquezas de intenciones y
planos, en el que todo se midió cuidadosamente en la reproducción virtuosista.
A través
del color penetra en la forma y la forma es creadora de multitud de
dimensiones, una dimensión más allá del espacio y del tiempo.
En arte y vida se unen, es una investigadora
nata que sorprende y enamora con su arte.
La obra de María
Jesús de Frutos es de adquisición
obligada para todos los amantes del arte.
Podemos ver
una de sus fascinantes obras en Atocha 106 primera planta, en una exposición
solidaria.
RECORRIDO
ARTÍSTICO
EXPOSICIONES
DE PINTURA
EXPOSICIONES
INDIVIDUALES
2015
Sala de
Exposiciones "Casa de Vacas".Madrid
2013
Sala de
Exposiciones Club Información Alicante
2008
Sala de
exposiciones del Diario de Ibiza (Ibiza)
2007
Torreón de
Lozoya (Segovia)
2006
Galería de
Arte CC 22 (Madrid)
2004
Sala de
Exposiciones. Caja Madrid (Ciudad Real)
2003
Galería de
Arte CC 22 (Madrid)
2002
Galería de
Arte CC22 (Madrid)
1998
Galería de
Arte CC22 (Madrid)
1997
Galería de
Arte GAUDÍ (Madrid)
1996
Galería de Arte
CC22 (Madrid)
EXPOSICIONES
COLECTIVAS
2013
Sala de
Exposiciones “La Alhóndiga” (Segovia)
2006
Galería
Echeberría San Sebastián
2005
Galería
Echeberría (San Sebastián)
2004
Museo
Provincial de la Rioja (Logroño)
Briones (La
Rioja)
Galería
Echeberría
Centro
Cultural Amaia (Irún)
2003
Complejo
Empresarial IMCE (Madrid)
Galería
Echeberría (San Sebastián)
Museo de la
Rioja (Logroño)
Casa del
reloj. Ayuntamiento de Madrid
Casino
Kursaal (San Sebastián)
Ayuntamiento
de Úbeda (Jaén)
Ayuntamiento
de Calahorra (La Rioja)
2002
Museo de La
Rioja (Logroño)
Galería de
Arte “CC 22” (Madrid)
2001
Casa del
reloj. Ayuntamiento de Madrid.
V Feria de
Arte 21. Marbella (Málaga)
De Arte
(Madrid)
Ayuntamiento
de Ciudad Rodrigo (Salamanca)
Sala
Ibercaja. Calamocha (Teruel)
Ayuntamiento
de Almazán. (Soria)
Sala de La
Comunidad. Daroca (Teruel)
Museo
Municipal de Calahorra (La Rioja)
Casa de
Cultura. Monreal del Campo (Teruel)
Afanic.
(Madrid)
Ayuntamiento
de Irún (Guipúzcoa)
2000
Sala de
Exposiciones del Casino Kursaal. (San Sebastián)
Universidad
de Jaén
Centro
Cultural Amaia (Irún)
Ayuntamiento
de Mora (Toledo)
Museo
Municipal de Calahorra (La Rioja)
Casa de
Vacas (Madrid)
Museo
Municipal “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja (Madrid)
Galería
Solana (Madrid)
Sede Social
de ACOR (Valladolid)
IX Feria de
Artesantander
1999
Museo
Municipal “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja (Madrid)
Museo
Martín Almagro. Albarracín (Teruel)
Fundación
Cruzcampo. Calahorra (La Rioja)
Ilustre
Colegio de Abogados (Madrid)
Galería de
Arte “CC2” (Madrid)
Galería
Solana (Madrid)
VIII Feria
de Artesantander
1998
Grupo
estudio 7 Galería de Arte Solana (Madrid)
Galería de
Arte Gaudí (Madrid).
1997
Ilustre
Colegio de Abogados (Madrid)
Jovenart
(Madrid)
Paisaje,
Sala Solana (Madrid)
Retrato,
Sala Solana (Madrid)
1996
Exposición
pequeño formato, Estación de Atocha (Madrid)
Exposición
pequeño formato, Sala Caja de Madrid (Aranjuez)
Galería de
Arte “CC 22” (Madrid)
“Manos
Unidas”, Ayuntamiento Pozuelo de Alarcón (Madrid)
1995
Sala de
Exposiciones “La Victoria”. Grupo Estudio 7. San Lúcar de Barrameda (Cádiz)
Pintura
“Mercado de Artistas”. Estación de Atocha (Madrid)
Exposición
“Feria de la mujer Emprendedora”. Estación de Chamartín (Madrid)
Feria de
Dibujo y Pintura del Círculo Catalán (Madrid)
1994
Galería de
Arte “Taller de Arte G”, Grupo Estudio 7 (Madrid)
V Feria de
dibujo y pintura Fedipicia
Centro
Cultural “Príncipe de Asturias”, Grupo Estudio 7 (Madrid)
Centro
Cultural “San Juan Bautista”, Grupo Estudio 7 (Madrid)
Círculo de
Bellas Artes (Madrid)
1990/91/92/93
Sala Solana
(Madrid)
Artista
Segovia
Profesora
de Enseñanza Primaria. Decoración en la escuela de artes y oficios de Madrid.
1989-98 Realiza estudios de Dibujo y Pintura en la escuela de “Nieves Solana”.
1996- 98 Taller de paisaje vivo con el profesor J. Pedraza. 1999 III curso
superior de Pintura de Paisaje Albarracín. Miembro y fundadora del colectivo
“Estudio 7”.
BIBLIOGRAFÍA
1.998
Diccionario
de pintores españoles. Segunda mitad del S XX, que edita Época
2.009
Libro “TODO
POR HELARTE” – Jesús Mazariegos
Libro “OBRA
SOCIAL Y CULTURAL CAJA SEGOVIA”
Guía de
turismo “IBIZA Y FORMENTERA” 2009
OBRA
1990 -2015
Participa
en exposiciones artísticas colectivas e individuales
laAutora_boton
SELECCIÓN
DE PREMIOS
2002 –2003
Seleccionada
en VII Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruz Campo. “Ciudad de Calahorra”
(La Rioja).
2001
Finalista
en XIX Concurso de Pintura –Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo (Salamanca)
Finalista
en XXXVIII Certamen de Artes Plásticas. San Isidro (Madrid)
Finalista
en III Certamen de Arte. José LapayeseBruna. Calamocha (Teruel)
Finalista
en XV Concurso de Pintura Villa de Almanzán(Soria)
Seleccionada
en VI Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruz Campo –Ciudad de Calahorra
(La Rioja)
2000
Seleccionada
en XXIV Certamen Nacional de Pintura “Fiesta del Olivo”. Ayuntamiento de Mora
(Madrid)
Seleccionada
en I Certamen de Pintura ACOR. (Valladolid)
Seleccionada
en V Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Calahorra” (La Rioja)
Seleccionada
en XIV Certamen Nacional de Pintura “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja (Madrid)
Seleccionada
en II Certamen de Pintura rápida “Madrid de los Austrias”. (Madrid)
1999
Seleccionada
en VI Premio de Primavera de las Artes
Seleccionada
en XIII Certamen Nacional de Pintura “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja
(Madrid)
Seleccionada
en IV Certamen nacional de Pintura Fundación Cruz Campo. “Ciudad de Calahorra”
(La Rioja)
Seleccionada
en VIII Concurso pequeño formato. Sala Caja Madrid (Aranjuez)
Seleccionada
en I Certamen de Pintura rápida “Madrid de los Austrias” (Madrid)
OTRAS
ACTIVIDADES ARTÍSTICAS
1998
Ilustra la
revista de Cine NICKELODEON.
2002
Cartel de
la película de José Luis Garci
“Historia de un beso”.
La artista
plástica Mónica Mittendorfer Valero (Madrid, 1976) es una pintora cubista e
impresionista cuya obra es de adquisición obligada para todos los amantes del
arte.
Bordea la
abstracción sin caer en ella es decir que la abstracción y la forma se dan cita en su obra.
En la abstracción no hay reglas todo es posible. Por
ello el artista muestra la delgada línea entre lo real y lo irreal y el vínculo
entre sus obras y el espectador.
Licenciada
en Bellas Artes por la Universidad Complutense, Madrid, Mónica Mittendorfer
optó por la especialidad de la Pintura, si bien, como buena artista
pluridimensional quiso igualmente estudiar las materias de Fotografía,
Escultura, Grabado, y Museografía.
Fruto de
sus plurales estudios hace que trabaje el óleo, el acrílico, el dibujo, grabado,
fotografía y la técnica mixta sobre madera principalmente, como si prefiriese
lo plano y duro del soporte en tabla.
Gusta de
los grandes formatos y salvo excepciones de trabajar por series Sin Título, lo
que a veces dificulta la identificación de las piezas.
Ha llevado
a cabo diversas exposiciones individuales y colectivas.
Mittendorfer
también practica el dibujo, el dibujo es la
esencia de la identidad del artista. Un dibujo en técnica mixta sobre
papel o cartón, que combina con acuarela.
A través del color penetra en la forma y la forma es
creadora de multitud de dimensiones, una dimensión más allá del espacio y del
tiempo.
La racionalidad expresionista, de colores cálidos y
precisos, intensos, dan un sentido a la ambigüedad, las formas nos transportan
a un mundo creado por la autora.
Reside en
Madrid, comenzó a exponer a principios de 2000 como miembro de la Red de Arte
Joven de la Comunidad de Madrid, ciudad en la que ha tenido diversas
exposiciones individuales de pintura y fotografía en diversas ciudades.
Entre sus
temas encontramos la pareja, personajes singulares que le llamaron la atención
en su viaje a la República Dominicana, que le causó cierto impacto.
También
encontramos entre sus obras escenas de tauromaquia que obtuvieron buen reconocimiento
en coleccionistas como Joao Magallaes de Portugal.
Ha
colaborado en la exposición Homenaje a la muerte de Miguel Ángel Blanco. Con
motivo de la conmemoración de este acto de barbarie, a los veinte años de la
muerte del concejal de Érmua, la pintora ha querido poner de manifiesto su
pintura. Podemos ver a Miguel Ángel Blanco como un ser humano doliente en una
cruz, con el cuerpo maltrecho en el que se adivinan las costillas, junto a
otros personajes laterales en grises negros y blancos, a modo de acompañantes
de su propio calvario.
La pintora
ha ejercido la docencia de la pintura en diversos colegios y academias, por lo
que la artista conoce bien los distintos puntos del circuito artístico.
Mónica
Mittendorfer tiene obra en diversos ayuntamientos e instituciones de España y
Austria. En este segundo país de su familia paterna ha residido temporalmente.
Su madre, María Luisa Valero, es también pintora.
El
conservador de museos, director del Casón del Buen Retiro y profesor Joaquín de
la Puente dijo en su día de Mónica Minttedorfer, que era una de las artistas
más interesantes del momento y ciertamente una buena promesa.
El contemplar la obra de Mónica Mittendorfer Valero nos produce experiencias sublimes.
LA REAL CASA DE LA MONEDA TRAE A ESPAÑA LA MEJOR COLECCIÓN DEL MUNDO DE MONEDA ITÁLICA FUNDIDA
SIGNATUM La Moneda Fundida en la Antigüedad es una exposición de visita obligada para todos los amantes de la historia.
Impecablemente montada por EL MUSEO CASA DE LA MONEDA DE MADRID, no se puede dejar de ver bajo ningún concepto.
Una muestra de reclinatorio que se puede ver
HASTA EL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2019
EN EL MUSEO CASA DE LA MONEDA DE MADRID
SIGNATUM
La Moneda Fundida en la Antigüedad
LA REAL CASA DE LA MONEDA TRAE A ESPAÑA LA MEJOR COLECCIÓN DEL MUNDO DE MONEDA ITÁLICA FUNDIDA
Se expone por primera vez en España la mejor y más equilibrada colección del mundo de moneda itálica fundida. Están representados todos los tipos existentes de los pesados y legendarios bronces fundidos del mundo antiguo, la mayoría de Roma y de los diferentes pueblos del área central de la península itálica.
En esta oportunidad irrepetible, destaca sobremanera el conjunto único de lingotes marcados del tipo ramo secco y Aes signatum romano, que justifican, por sí solos, el dar título y visitar la exposición. También se presentan las diferentes etapas ponderales del Aes, la unidad monetaria romana: As Grave o Libral, As Semilibral y el As Post-Semilibral.
A los impresionantes signati, se une en la exposición la excepcional presencia del mítico decussis, pieza de 10 ases de la serie de Proa de Nave, la moneda más grande y más pesada jamás emitida por Roma, acompañada, por si fuera poco, por quincussis, tressis y dupondios de la misma serie. Las diversas emisiones monetarias de los pueblos itálicos, son un broche de oro para la exposición SIGNATUM.
Del 10 de julio al 15 de septiembre de 2019
SIGNATUM
MUSEO CASA DE LA MONEDA
Dr. Esquerdo, 36
Madrid
Horario Visita
• De martes a viernes, de 10:00 a 20:00 horas ininterrumpido
• Sábados, domingos y festivos, de 10:00 a 14:15 horas
• Lunes cerrado
Entrada Gratuita
El Museo
del Prado enriquece su colección del siglo XIX gracias a la donación de Hans
Rudolf Gerstenmaier
Entre las
recientes donaciones de pinturas del siglo XIX al Museo del Prado, la de Hans
Rudolf Gerstenmaier es singular no solo por su número, once obras, sino también
por su concentración en el arte de los últimos años del siglo XIX y principios
del XX, uno de los núcleos principales de sus amplias colecciones y la sección
final de las del Prado.
Con esta
donación, que se expone en la sala 60 del edificio Villanueva hasta el 12 de
enero de 2020, se incorporan al Prado pintores como Hermen Anglada-Camarasa,
Eduardo Chicharro, Ignacio Zuloaga y Joaquín Mir, que enriquecen el final de
las colecciones de pintura española del Museo, donde ya están representados
Sorolla y Beruete, sus estrictos contemporáneos.
Tras la
aprobación del Real Decreto de 17 de marzo de 1995, se adscribieron al Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía las obras de algunos artistas que, pese a
ser sus fechas de nacimiento anteriores a la de Picasso –el límite establecido
para separar las colecciones–, habían contribuido de forma destacada a los
inicios de la modernidad del siglo XX. Como consecuencia de un acuerdo firmado
en 2016 entre el Reina Sofía y el Prado, este puede
incorporar obras de aquellos artistas que hasta ahora estaban afectados por ese
Real Decreto. Esto le permite comenzar a mostrar así, con un verdadero sentido
histórico, el final de sus colecciones de pintura
española, al convivir las obras de Ignacio
Zuloaga, Hermen Anglada-Camarasa o Eduardo Chicharro, entre otros, con las de
sus estrictos contemporáneos.
La
incorporación de artistas como Darío de Regoyos, Ignacio Zuloaga, Hermen Anglada-Camarasa,
Eduardo Chicharro, Joaquín Mir y Juan de Echevarría, contemporáneos de Sorolla
y Beruete, gracias a la generosa donación de Hans Rudolf Gerstenmaier
(Hamburgo, 1934), empresario establecido en España en 1962 y coleccionista a
partir de la década siguiente, supone un enriquecimiento de los fondos más
modernos del Museo y la apertura de una nueva vía de ampliación de sus
colecciones.
La donación
Alrededores
de Bruselas de Regoyos, cuadro hasta ahora inédito, es uno de los mejores
ejemplos de la primera etapa del artista, el más cosmopolita entre los de su generación.
De su madurez, en cambio, El pino de Béjar muestra su pleno dominio de los
recursos de la pintura impresionista.
Su amigo
Ignacio Zuloaga está presente con Una manola, una interpretación de la sensualidad
femenina característicamente española sobre un fondo azul de amplias pinceladas
claras, trasunto de su conocimiento de la obra del Greco. El otro gran
renovador que tuvo difusión internacional, Hermen Anglada-Camarasa, aparece con
una obra del cambio del siglo, Interior de un café-concert, en la que su dominio
del colorido se aplica a una personal visión de la luz artificial.
En el
ámbito ya postmodernista el mejor paisajista de su generación, Joaquín Mir, está
representado con una obra de su periodo en el Mollet, de ejecución franca y directa,
Torre Solà. Montornès.
Bayaderas
indias, de Eduardo Chicharro, muestra su particular deriva en la década de 1920
hacia el ámbito de una pintura de sugestión exótica y sensual. Familia gitana,
Palencia, de Juan de Echevarría, evidencia la fascinación por estos motivos y
por la pintura del postimpresionismo, especialmente de Gauguin, de este artista
muy vinculado a la Generación del 98 y a Valle-Inclán, a cuya hija Mariquiña retrató.
Además de
este conjunto, el donante ha querido regalar tres obras importantes de otros
pintores ya representados en el Prado: Joaquín Sorolla, Aureliano de Beruete y Agustín
de Riancho. De este último el Museo solo conservaba un lienzo del último año de
su vida, y ahora se añade un paisaje muy anterior y de mayores dimensiones. De
Sorolla, el Prado no contaba con ningún retrato de la década final de su
pintura.
El ahora
identificado como de Ella J. Seligmann, esposa de un gran marchante establecido
en París, es además uno de los más sobrios y elegantes pintados por el artista,
con una visión más sintética que en anteriores trabajos. En cuanto a Beruete, a
pesar de que el Prado conserva la mayor colección existente del artista, no
tenía ningún ejemplo de sus extraordinarios paisajes alpinos, motivo ausente
también en la colección del siglo XIX a pesar de la atracción que despertó
entre los artistas de
aquella centuria.
Hans Rudolf Gerstenmaier
Nacido en Hamburgo (Alemania) el 9 de septiembre de 1934, realizó allí
estudios comerciales. Trabajó inicialmente en una oficina que la prestigiosa
firma suiza Brown, Boveri & Cie, dedicada a la ingeniería eléctrica y al
desarrollo de motores, tenía en Hamburgo. Se trasladó a España en 1962 para
emprender negocios comerciales. Representó primero a la conocida firma de
camiones MAN, y consiguió después representaciones de casas alemanas de
automóviles en el campo de los recambios, con la idea de independizarse al poco
tiempo. En efecto, en 1964 fundó la empresa de recambios para coches alemanes
Rudolf Gerstenmaier, que pasó a
convertirse en sociedad anónima como
Gerstenmaier S. A. Llegó a contar con un volumen importante de ventas, con
ciento cincuenta empleados y treinta delegaciones en España.
La nueva situación económica de Gerstenmaier favoreció el surgimiento y
desarrollo de una incipiente actividad coleccionista, en la que contó
decisivamente su descubrimiento del arte español. Frecuentó entonces a
anticuarios, entre ellos a Felipe Sánchez de la Fuente, casado con Beatriz
Lafora, hija del conocido marchante
Juan Lafora Calatayud. En general, le sorprendió la oferta de obras
bajomedievales, renacentistas y barrocas que ofrecía el comercio madrileño.
Hacia 1970 comenzó a coleccionar pintura española de los siglos XV y XVI y,
enseguida, pintura flamenca. Un tercer ámbito de su colección lo constituyó la
pintura del siglo XIX, atraído inicialmente por la vivacidad sensorial de la
obra de Joaquín Sorolla y la riqueza de la materia de la de Hermen
Anglada-Camarasa. En esos años desarrollaron su actividad con creciente
intensidad las casas de subastas, entre ellas algunas extranjeras de prestigio,
a cuyos remates concurrió. En su residencia de Madrid concentró la pintura más
moderna y parte de la antigua, especialmente la flamenca. Buena parte de la
escultura y de las artes decorativas las reunió en su residencia de El Boalo
(Manzanares el Real, Madrid), en la que integró elementos de arquitectura renacentista.
En 2002 vendió su empresa a una multinacional suiza y, retirado de los
negocios, se concentró en su actividad coleccionista y en la difusión de su
obra a través de numerosas exposiciones en diferentes ciudades españolas, y
también del extranjero, como Cascais (Portugal), México y Santiago de Chile.
Además de organizar esas muestras, ha colaborado generosamente con préstamos en
otras muchas, entre ellas, la monográfica dedicada a Fortuny en el Prado en
2017, para la que prestó una excelente acuarela de tema marroquí del pintor.