IMAGENORO
EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR
ARTE
BUSINESS
CULTURA
FASHION
GOLF
RESTAURANTES SALUD SOCIEDAD SYBARIS VIAJES OPINIÓN
ECONEWS
IMAGEN
TEATRO INFANTA ISABEL PRESENTA EL CORONEL
NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA
ORCAM CLAUSURA SU CICLO CON LA 9ª DE
BEETHOVEN Y CANTATA DE ESTIO DE FERNANDO VELAZQUEZ
TEATRO DE LA ZARZUELA ZARZUELA EN DANZA
IBS CLASSICAL RICARDO GALLEN LEO BROUWER
GUITARRA 50 NOTAS
IBS CLASSICAL HERBANIA SILVIA MARQUEZ
TEATRO DE LA ZARZUELA CASA LIMÓN AND FRIENDS
CONCIERTO UNIVERSIDAD POLITECNICA DE
MADRID 1ª DE MAHLER
FESTIVAL RUBENS DUO ELIANE REYES Y SYLVIA
HUNG FINALISTA DEL QUEEN ELISABETH COMPETITION
IBS CLASSICAL BRAHMS CELLO SONATAS POR
ASIER POLO Y ELDAR NEBOLSIN
IBS CLASSICAL CUEURS DESOLEZ POR IÑAKI
ALBERDI Y CARLOS MENA
IBS CLASSICAL SONATAS PARA VIOLA SOLO DE
PAUL HINDEMITH 11.5/25.1/31.4/1937 POR JESUS RODOLFO
IBS CLASSICAL ROBERTO SIERRA 33 SUEÑOS
POR JUAN CARLOS GARVAYO
MANUSCRITO GUERRA POR MANUEL VILAS ARPA
ANTIGUA
TEATRO DE LA ZARZUELA / DOÑA FRANCISQUITA
BECAS CARDAMOMO PARA LA FORMACION
DE FUTUROS ARTISTAS
FESTIVAL RUBENS INTRIGAS DE CUPIDO LIDIA VINYES CURTIS, MEZZO Y
MANUEL VILAS, ARPA BARROCA
IBS CLASSICAL ROBERTO AUSSEL TANGO Y
MILONGA
IBS CLASSICAL SONATA DI CONCERTO GUILLERMO
PASTRANA CELLO Y MANUEL BLANCH PIANO
FESTIVAL RUBENS 2019 FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
ELVIS
VIVE – Homenaje a Elvis Presley llega a
Madrid directamente desde Las Vegas. Podremos disfrutar de la reencarnación del
Rey del Rock de la mano de Greg Miller y su banda. Aclamado por la crítica de
todo el mundo, Greg Miller ha sido considerado como el mejor Elvis de todos los
tiempos. Un espectáculo sin lugar a dudas para conocer la magia y el magnetismo
de Elvis Presley en los escenarios, ofreciendo un enfoque musical con el sonido
más puro en directo.
Greg
Miller presenta en este espectáculo grabaciones íntimas que muestran su
relación con Elvis Presley. El artista conoció a Elvis Presley en su juventud y
mantuvo una estrecha relación con él en los últimos cuatro años de vida del
artista. Su magnífica presencia y cuidada voz han desembocado en reconocimiento
a nivel mundial.
Ha
sido invitado a los más famosos programas de televisión americana: ‘Tonight’
con Jay Leno, ‘The late show’ con David Letterman, ‘Last Call’ con el
recientemente fallecido Jonny Carson, ‘Good Morning America’, Prime Time Country,
CNN News, ABC, NBC...
El
espectáculo ELVIS VIVE es, sin lugar a duda, la mejor manera de conocer el
trabajo que el Rey del Rock ofreció en los escenarios, con sonido en directo,
junto a un artista que desempeña su papel a la perfección y una puesta en
escena impecable.
ELVIS
VIVE. TEATRO FIGARO
Del
16 al 21 de abril de 2019
Martes,
miércoles y jueves 20:30 h. Viernes y sábado: 20:00 h. Domingo: 19:00 h.
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Dentro del ciclo de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid,
Víctor Pablo Pérez, director, con el título LAS NUEVE SINFONÍAS DE BEETHOVEN
(IV), nos ofreció el siguiente programa
L. van Beethoven:
Sinfonía n° 7, Op. 92
Sinfonía n° 8, Op. 93
F. Mendelssohn: Salmo 42 “Wie der Hirsch
schreit”, Op. 42+
Víctor Pablo Pérez es un verdadero manu conductor, nadie como él
sabe dirigir, transmitir e interpretar con las manos como él, sus manos
trasmiten la música por si solas, y en este concierto su conducción con las
manos permitió una estupenda dirección de orquesta que facilitó la presencia
ininterrumpida del interés de principio a fin
Víctor Pablo Pérez guio con brillantez, precisión y firmeza
admirables.
La música fluyó con vivacidad
La Orquesta de la Comunidad de Madrid desprendió
contagiosa fuerza, plena y poderosa, una 7ª sinfonía de Beethoven, que propone
un juego de tensiones sin parangón en la historia de la música, la obra maestra
de El Español que es como se le
conocía en Bonn a Beethoven, no por ser bajito y con malas pulgas sino porque
su abuela era española, se llamaba María Josefa Poll.
La casa donde muere Beethoven tenía el nombre de Das Haus des schwarzen Spaniers La casa
del español negro, pues allí vivían unos monjes españoles que vestían de negro.
Se puede visitar en Viena.
Lleva a sus sobrinos al Instituto Español de Viena.
La única opera de Beethoven, Fidelio, transcurre
íntegramente en Sevilla, sus canciones las reúne con el nombre de Canciones
españolas. Festeja con los estudiantes alemanes la victoria de España sobre
Gran Bretaña…
Sinfonía n° 8 de El Español
se interpretó con medida justa de
virtuosismo y sentimiento.
Salmo 42 “Wie der Hirsch schreit” de Félix Mendelssohn,
compositor, director de orquesta y pianista de música romántica alemán cuyo
nombre completo era Jakob Ludwig Félix Mendelssohn Bartholdy, hermano de la
también pianista y compositora Fanny Mendelssohn.
Salmo 42 “Wie der Hirsch schreit” composición de los años 1837-38, el texto está extraído del Libro de
los Salmos y sigue la traducción que del mismo efectuara Martin Lutero. Mendelssohn
la compuso para solistas, coro mixto y orquesta.
El Coro de la Comunidad de Madrid canta y vive esta
bellísima obra, bajo la diestra manu conducta de Jordi Casas.
La soprano Sandra Cotarelo, con su voz fresca, bien
modelada y temperada, lució peculiar calidad de timbre caliente.
Mereció la pena, sin lugar a dudas, montar y ver este
magnífico programa.
FESTIVAL RUBENS 2019 FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES
¿Qué guardaba Rubens en su playlist? La
Fundación Carlos de
Amberes y Brussels
International Artists Management
rinden homenaje a
la figura de
Pedro Pablo Rubens
a través de un festival de música clásica La primera edición del Festival Rubens 2019
ofrecerá un programa de tres conciertos que tendrán lugar los días 24 de abril,
8 de mayo y 7 de junio. El festival nace como iniciativa conjunta entre la
Fundación Carlos de Amberes y el agente artístico belga, Marc Mazy, afincado en
España desde hace 20 años. El concierto
de apertura del festival,
La Europa viajada
por Rubens, contará con un programa dedicado a la música
que el propio pintor pudo haber escuchado e
inspirado gran parte de sus obras maestras. El primer recital correrá a
cargo del ensemble Música Boscareccia y la soprano Alicia Amo,
internacionalmente reconocida como especialista en música antigua. El segundo encuentro del festival contará
con la participación de la mezzosoprano Lidia Vinyes Curtis, representante de
la fusión entre la cultura belga y española. Junto al arpista Manuel Vilas,
ofrecerán una serie de canciones
amorosas del Barroco Español en un ameno concierto comentado. Será la
primera presentación en Madrid de este programa formado por
canciones de temática
profana incluidas en
el Manuscrito Guerra
y denominados Tonos humanos. Por
último, el festival acogerá el primer concierto oficial en España del Concurso
Queen Elisabeth de Bélgica. Uno de los futuros finalistas de este prestigioso
concurso de violín compartirá escenario con la pianista belga Eliane Reyes,
invitada habitual de grandes festivales de piano como La Roque D’Antheron.
PROGRAMA
Festival Rubens 2019
Fundación Carlos de Amberes
Calle de Claudio Coello, 99, 28006 Madrid
24 de abril 2019, 20,00h. Concierto de apertura.
“La Europa viajada por Rubens”
Para inaugurar este festival la espléndida soprano
Alicia Amo nos ofrece un programa de obras que Rubens habría podido escuchar a
lo largo de sus viajes y que pueden haber inspirado algunas de sus obras
maestras.
Alicia Amo, soprano
MUSICA BOSCARECCIA
Calia Álvarez, viola da gamba
Juan Carlos de Mulder, cuerda pulsada
Programa de concierto
España
• Peinándose
estaba un olmo. Juan Hidalgo (1614-1685)
• Ay, amargas
soledades (Lope de Vega) Cancionero de Turín (s. XVI-XVII)
• La noche
tenebrosa. Juan Hidalgo
• Dígame un
requiebro. Juan de Arañés (¿?-1649)
• Trompicábalas
Amor. Juan Hidalgo
Países bajos, Francia e Inglaterra
• Prelude
(Amsterdam 1615) Nicholas Vallet (1583-1642)
• Courante
“Mercure d’Orleans” (Londres 1610) René Saman (1610-1631)
• Heureux
séjour de Partenisse. Antoine Boesset (1586-1643)
• Flow my tears. John Dowland (1563-1626)
• Come again, sweet love doth now invite.
John Dowland (1563-1626)
• Venus’Bird. John Bennet (1575-1614)
Italia
• Sonata prima
(Venecia 1629) Dario Castello (1590-1630)
• Dalla porta
d’Oriente. Giulio Caccini (1550-1618)
• Amarilli,
mia bella. Giulio Caccini
• Folle è ben
che si crede. Tarquinio Merula (1595-1665)
• Se l’aura
spira. Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
• Si dolce il tormento.
Claudio Monteverdi (1567-1643)
• Quel sguardo
sdegnosetto
Biografías:
Alicia Amo, soprano
Alicia Amo obtiene el título superior de violín en
Musikene con las más altas calificaciones y estudia canto histórico en la
Schola Cantorum Basiliensis. Gana el Manhattan Internacional Music Competition,
Concurso Internacional “W.A.Mozart” de Granada, Concorso Internazionale di
Canto Napoli, Berliner Internacional Music Competition; residente en
Royaumont-Paris, Ambronay, Cini-Venezia, Ge- neration Baroque Strasbourg y
realiza Operastudios con A. Zedda y R. Jacobs.
Canta junto a orquestas como la Sinfónica de Granada,
Sinfónica de Bilbao, Sinfónica del Pdo. de Asturias y Oviedo Filarmonía,
Sinfónica de RTVE, Sinfónica Vérum, Sinfónica de la Cdad. de Madrid, Sinfónica
de Euskadi, Barroca de Sevilla, La Cetra Basel, Zürcher Kammerorchester, Café
Zimmermann, B’rock Orchester, Pygmalion, Balthasar Neumann; bajo la dirección
de R. Jacobs, A. Marcon, A. de Marchi, Alessandrini, Pichon, Cohen, González,
García Calvo, Heras-Casado, Romea, Víctor Pablo Pérez, Encinar, Gómez Martínez,
Onofri, Zacharias, y en teatros como La Maestranza, Arriaga, Campoamor, La
Zarzuela, Auditorio Nacional, Kursaal, Innsbruck, Versailles, Semperoper Dresde
y Wiener Konzerthaus.
Funda junto a Andoni Mercero el ensemble con criterios
historicistas “Musica Boscareccia”. Ha grabado para Harmonia Mundi, Arkana,
Itinerant Records, Glossa, Radio Clásica, Radio France y ha sido profesora de
Canto Histórico en AIMAntiqua, Universidad de Murcia y Baroque Operastudio
Burgos.
Entre sus recientes y próximos proyectos cabe destacar
La creación (Haydn) con La Fura del Baus en la Quincena Musical de San
Sebastián, Carmina Burana en el Auditorio Nacional, su debut en la ópera de
Nantes con Salomé en San Giovanni Battista (Stradella), Aci en Aci, Galatea e
Polifemo (Händel) en el Teatro Rossini di Lugo (Italia), Servilia en La
Clemenza di Tito en el Teatro Campoamor, el Requiem de Mozart con la Orquesta
Sinfónica de Tenerife y Víctor Pablo Pérez, el Festival de arte sacro de
Madrid, La Serva Padrona (Pergolesi) en Bochum (Alemania), L'Anima del Filosofo
(Haydn) en el festival de Eisenstadt (Austria), La Creación (Haydn) en el
Auditorio Nacional…
Calia Álvarez, viola da gamba.
Graduada de violoncello en La Habana, su ciudad natal,
comienza a estudiar Viola da Gamba en 1999.
Se traslada a España, y cursa estudios de Viola da Gamba
en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Ventura Rico. Ha recibido
clases de Jordi Savall, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Itziar Atutxa,
Mercedes Ruiz y Fahmi Alqhai.
Como solista ha ofrecido conciertos por toda la
geografía española y francesa. Colabora con agrupaciones como La Galanía,
ArcoTasto, Luz y Norte, Arti- lugium, CamerataIberia, Scuola del Suspir,
Orquesta Barroca de Sevilla; y con solistas y directores de la talla de Olalla
Alemán, Juan Carlos de Mulder, Raquel Andueza, José Hernández Pastor, Joseph
Cabré,Gerard Talbot o Lambert Climent.
En el mundo del teatro ha trabajado junto a diferentes
compañías como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Nao d'Amores o
Claroscuro.
Es profesora de viola da gamba del Conservatorio
Superior de Música de Salamanca.
Juan Carlos de Mulder, cuerda pulsada.
Original de Lima, estudia en Madrid, La Haya y Toulouse. Trabaja como
especialista en instrumentos antiguos de cuerda pulsada y como continuista bajo
la dirección de músicos como Philippe Herrewege, Jean Claude Malgoire, Nigel
Rogers, Jordi Savall , Eduardo López Banzo, Enrico Onofri o Diego Fasolis.
Actualmente compagina su trabajo en diversas
agrupaciones como Musica Boscareccia, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de
Sevilla con la dirección del grupo Camerata Iberia.
Ha grabado El Maestro-Luys Milán (RTVE), Fantasías y
diferencias (Fonti musicali) y Gentil Caballero- Diego Pisador (Verso) y Il
canto del liuto.
Ha sido profesor de instrumentos antiguos de cuerda
pulsada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid del 2004 al 2008.
Cabe destacar su actividad como profesor invitado en la Academia de Música
Antigua de la Universidad de Salamanca, del Curso de Música Antigua de Castilla
y León, Curso Festival de Música Antigua de Daroca y Musicaloxa.
8 de mayo 2019, 20,00h. Segundo concierto.
“Intrigas de Cupido”
Habitual en el Teatro Real y en el Teatro del Liceu, la
mezzosoprano belgo-española Lidia Vinyes Curtis nos ofrecerá junto al arpista
Manuel Vilas un alegre y ameno concierto comentado sobre Tonos Humanos,
Canciones amorosas del barroco español s.XVII.
Lidia Vinyes Curtis, mezzosoprano
Manuel Vilas, arpa barroca española
Programa de concierto
• En el trono
de esmeraldas (Anónimo)
• Este dolor
(Anónimo-Agustín de Sañazar y Torres)
• Pajarillos
que alegres (Anónimo)
• Dos piezas
para arpa (Lucas Ruiz de Ribayaz)
• Jilguerillo
que al alba (Juan Hidalgo)
• De fílida la
beldad (Anónimo)
• Dos piezas
para arpa (s.XVII)
• Que piedad
ni que favor (Juan Hidalgo)
• Si a las
deidades (Anónimo)
• Dos piezas
para arpa (Lucas Ruiz de Ribayaz)
• ¿Juegas
florilla? (Juan Hidalgo)
• Llega
esperado prodigio (Anónimo)
• Si los celos
se hallan (Juan Hidalgo-Juan Välez de Guevara)
Los artistas han grabado este programa con la
discográfica inglesa NAXOS dentro de los 6 compactos dedicados al Manuscrito
Guerra, uno de los más importantes para la música barroca española.
El presente programa se centra en repertorio tan
desconocido como fascinante: canciones amorosas para voz solista y
acompañamiento continuo que florecieron en la segunda mitad del siglo XVII y
buena parte del siglo XVIII en España. Estas canciones, denominadas tonos
humanos, son de temática profana y sus temas versan sobre las gracias y
desgracias del amor en todo su amplio abanico: celos, desdenes, tormentos,
sufrimientos, intrigas, quejas, y un largo etcétera que describe toda la amplia
gama que causan los efectos del amor terreno.
El instrumento que se utiliza en este concierto es una
copia de un arpa de dos filas de cuerdas cruzadas construida en Barcelona en
1704.
Lidia Vinyes Curtis, mezzosoprano.
Se especializa en Música Antigua en el Conservatoire
National de Toulouse y en la Schola Cantorum Basiliensis.
Gana el concurso de la BACHWOCHE en el marco de la
“Bachakademie Stuttgart 2013”. Alto solista habitual de las Pasiones, Cantatas,
Misas y Oratorio de Navidad de J. S. Bach en gira con Helmuth Rilling por
lugares emblemáticos como la Thomaskirche de Leipzig, el Auditorio Tchai-
kovsky de Moscú y el City Hall de Hong-Kong, con el maestro Sigiswald Kuijken
por Japón y en el Concertgebouw de Amsterdam y el maestro Kay Johannsen en
Stuttgart.
Ha cantado el rol de Ascanio en Benvenuto Cellini de
Berlioz, Emilia en el Otello de Rossini junto a Gregory Kunde y Jessica Pratt,
I Puritani y L’Italiana in Algeri en el Teatre del Liceu, Rodelinda de G. F.
Händel en el rol de Eduige, Mercedes en Carmen y Thays de J.Massenet en el
Teatro Real de Madrid, Siebel en Fausto de Ch. Gounod en el Teatro Campoamor de
Oviedo, Cofieta en Iphigenia en Tracia
de José de Nebra en el Teatro de la Zarzuela, Enrichetta de Francia en I
Puritani en el Festival de Savonlinna, Zulma en L’Italiana in Algeri en el
Théatre des Champs Élysées de París, Elektra de R. Strauss, l’Atlantida de
Falla, Requiem de Mozart en el Auditorio Nacional de Madrid.
Ha cantado la 9ª Sinfonía de Beethoven dirigida por
Gustavo Dudamel y por Kazushi Ono.
Ha grabado para el sello discográfico Harmonia Mundi, el
rol de Pepa de Goyescas de E. Granados, dirigida por Josep Pons y junto a la
BBC Symphony Orchestra y ha grabado un disco de Tonos Humanos del S.XVII
español para el sello discográfico NAXOS junto al arpista Manuel Vilas.
En la temporada 2019/2020 Lidia cantará Die
Passagierinen el Teatro Real y Annio de La Clemenza di Tito en el Liceu de
Barcelona.
Manuel Vilas, arpa barroca española.
Nace en Santiago de Compostela, donde inicia sus
estudios musicales. Estudia arpas antiguas de los siglos XII a XVIII en Madrid
con Nuria Llopis y en Milán con Mara Galassi.
Ha colaborado con numerosos grupos y como solista en los
más importantes festivales de España, Alemania, Italia, Cuba, USA, Ecuador,
República checa, Austria, Noruega, Portugal, Suiza, Paraguay, Francia, Bolivia,
Bélgica, Argentina, Chile, Holanda, Colombia, Hungría, etc, además de ofrecer
conferencias, cursos y clases magistrales en San Sebastián, Santiago de Chile,
Zaragoza, Amherst (Massachussets, Estados Unidos), Santiago de Compostela, La
Habana (Cuba), La Haya (Holanda), Quito, Bogotá, etc.
Ha colaborado como acompañante y como solista en más de
60 discos de diversas discográficas. En 2008 funda el emsemble Ars Atlántica
con la recuperación en tiempos modernos de las cantatas procedentes del Palacio
Contarini, interpretadas junto a la mezzosoprano Marta Infante.
Es pionero en la recuperación de arpas antiguas hoy
olvidadas, como el arpa doble de la Corona de Aragón (siglo XIV), arpa
chiquitana (Bolivia, siglo XVIII) y arpa del virreinato de Perú (siglos XVII,
XVIII).
Una de sus especialidades es ofrecer recitales con
cantantes. Ha acompañado a Marta Infante, Guillemette Laurens, Raquel Andueza,
Maria Jonas, Isabel Monar, Juan Sancho, Roberta Invernizzi, Olalla Alemán,
Mercedes Hernández, María del Mar Fernández Doval, Paloma Gutiérrez del Arroyo,
Marivi Blasco, Jose Antonio López, Isabel Álvarez, Francisco Fernández Rueda,
Yetzabel Arias, Monica Piccinini, etc.
Ha representado a España en el VI Festival Mundial de
Arpa en la ciudad de Asunción (Paraguay) siendo el primer arpista en ofrecer un
recital de arpa de dos órdenes en este país.
7 de junio 2019, 20,00h. Concierto final.
“Queen Elisabeth Competition finalist”
La gran pianista belga Eliane Reyes acompañará a uno de
los finalistas del prestigioso concurso Queen Elisabeth de Bélgica que tendrá
lugar en mayo del 2019.
Programa y solista se concretarán en función del fallo
de la próxima edición del concurso que tendrá lugar a finales de mayo de 2019.
Finalista del Queen Elisabeth Competition, violín
Eliane Reyes, piano
Programa de concierto
Por determinar
Eliane Reyes, pianista.
Eliane Reyes comenzó sus estudios de piano a muy
temprana edad.
En 1988 fue
premiada por la Fundación Cziffra (Senlis, Francia), y tocó ese mismo año en el
Festival Tibor Varga (Sion, Suiza), así como con la Orquesta Real del
Concertgebouw de Amsterdam, bajo la dirección de Sergiu Co- missiona.
Teniendo como maestra a su madre en la primera etapa de
su formación, continúa sus estudios en el Conservatorio Real de Bruselas, en la
Chapelle Musicale Reine Elisabeth, bajo la tutoría de Jean-Claude Vanden
Eynden. Después ingresa a la Hochschule des Künste de Berlin y al Mozarteum de Salzbourg con Hans
Leygraf. Se perfecciona luego en el Lemmensinstituut, con el maestro Alan
Weiss, así como en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, bajo la tutela de Brigitte
Engerer,Michel Beroff y Jacques Rouvier. Al concluir sus estudios es nombrada
profesora de piano complementario en esa prestigiosa institución.
Eliane ha ganado numerosos premios en concursos
internacionales, incluyendo el primer premio en Ettlingen, Alemania y en el
Concurso Internacional de Piano Cervantes, en Cuba. También fue finalista en el
Concurso Internacional de Música de Montreal, en el Concurso Internacional de
Piano Clara Schumann, de Düsseldorf y en el Concurso Internacional Maria Canals.
Laureada por las fundaciones Rheinold Blüthner, Sir Georg Solti y Vocatio, Eliane ha sido
invitada por grandes personalidades como Martha Argerich y Vladimir Ashkenazy
para hacer varios conciertos. Ha tocado con músicos
de renombre internacional como Augustin Dumay, Ivry Gitlis, Gary Hoffman, Misha
Maisky y José van Dam y bajo la dirección de director de Rudolph Barshaï, Grant
Llewellyn, Tibor y Gilbert Varga, entre otros directores de orquestra.
Su discografía incluye obras de Nicolas Bacri, F.
Chopin, C. Debussy, Benjamin Godard, Darius Milhaud, A. Tansman. Ha obtenido
muchos reconocimientos, entre los que se encuentran el “Pianiste Maestro ” de
la revista francesa Pianiste, “Ring ” de Classic Info, “Joker” de Crescendo
Magazine y el premio “Supersonic” de Pizzicato. Recibió “La Clef d’or” de
ResMusica por su grabaciónde los 24 Intermezzi de A. Tansman
Eliane Reyes ha sido nominada tres veces para los
“International Classical Music Awards.
Actualmente es profesora del Conservatorio Real de
Bruselas y del Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
(Francia) y a menudo forma parte del
jurado de prestigiosos concursos internacionales. En marzo de 2017, es invitada
a ser miembro del jurado del Concurso Internacional Maria Canals en Barcelona y
actúa como solista con la Orquesta Sinfónica de México bajo la dirección de
Gilbert Varga.
En 2016, el Ministro Francés de la Cultura le otorgó las
prestigiosas insignias de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras ,
distinción que ningún pianista Belga había recibido antes que ella.
APADRINAN:
. Excmo. Sr. Marc Calcoen Embajador de Bélgica
. Excma. Sra. Michèle Pranchère-Tomassini Embajadora de
Luxemburgo
. Excmo. Sr. Matthijs van Bonzel Embajador del Reino de
los Países Bajos
PATROCINA:
. LAVINIA
. Brussels Airlines
COLABORAN:
. Cámara de Comercio en Bélgica y Luxemburgo en España y
Foro empresarial Hispano Neerlandés
. Club Belga de Negocios
. ASEABEL
CO-ORGANIZAN:
. Fundación Carlos de Amberes
. Brussels International Artists Management S.L
Más
de 50 personas realizaron un recorrido en autobús descapotable por los nueve
lugares intervenidos artísticamente por Imagina Madrid, el programa de arte
público y comunitario impulsado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de
Madrid y dirigido por Intermediæ-Matadero.
Con
este tour, Imagina Madrid iniciaba dos jornadas de debates sobre los retos y
las oportunidades que suponen las intervenciones en el espacio público: “Entre
la celebración y el conflicto. Jornadas de pensamiento en torno al arte y la
ciudad”, que reunirán hoy y mañana en la Nave 16 de Matadero Madrid a
comisarios, académicos y artistas especializados en prácticas artísticas
colaborativas y proyectos comunitarios para analizar resultados, visualizar
legados y compartir aprendizajes.
Dotados
con unos cascos inalámbricos, los participantes en este recorrido en autobús
disfrutaron de una experiencia interactiva guiada por la dinamizadora y gestora
cultural, Antonella Broglia, y el productor cultural, Manuel Pascual, en la que
pudieron pasear, escuchar, tocar y hasta admirar las acciones de arte urbano de
Imagina Madrid.
El
recorrido arrancó en la plaza Rutilio Gacís del distrito de Arganzuela, donde
los participantes escucharon un relato sonoro sobre el proyecto En sintonía. A
continuación, se visitó el solar situado frente a la Biblioteca Ana María
Matute para conocer el proyecto Paraíso (in)habitado. De la mano de su equipo
artístico, los viajeros conocieron las acciones desarrolladas en este espacio
del distrito de Carabanchel, entre las que destaca una serie de aparatos destinados
a escuchar la vida del río Manzanares. Tras recorrer el J’ardín de los Libros
Nómadas en el solar de Opañel, el autobús se dirigió al parque de Pradolongo,
en el distrito de Usera, donde se presentó el proyecto Fiestas raras.
Ya
en el norte de la capital tuvo lugar uno de los momentos más especiales del
recorrido. Un grupo de vecinas de la calle Topete recibía al autobús en una
peluquería para compartir su experiencia personal como protagonistas de la
acción artística de Net-art El beso, desarrollada en el distrito de Tetuán. Las
siguientes paradas fueron en el distrito de Valdezarza, donde se narró el
proyecto Haciendo plaza, y el de Fuencarral, donde los participantes realizaron
un recorrido sonoro y visual para conocer las Acciones (extra) ordinarias que
tuvieron lugar en la plaza de La Vaguada.
El
cierre de este recorrido de más de cinco horas tuvo lugar en el distrito de
Vallecas. Allí, un coro de más de 30 personas recibía al grupo en el mirador
del Payaso Fofó donde se interpretaron algunas de las canciones de la ópera
colaborativa vallecana Kópera./
Lugares de intervención
Cabecera Lugares Imagina Madrid
01 Plaza Rutilio Gacís
02 Solar Ana María Matute
03 Solar de Opañel
04 Plaza de La Vaguada
05 Plaza de Valdezarza
06 Calle Topete
07 Parque de Pradolongo
08 Mirador Payaso Fofó
09 Plaza Brigadas Internacionales
IMAGINA MADRID
Existen
muchas maneras de pensar y hacer ciudad y el programa Imagina Madrid quiere
proponer una diferente. Partiendo de los deseos y sueños de vecinos y vecinas
junto con las propuestas de artistas y creadores, queremos imaginar otra
ciudad. Una ciudad más cercana y amable en la que inventar sin olvidar nuestras
historias.
Imagina
Madrid es un programa de Intermediae, impulsado por el Área de Cultura y
Deportes del Ayuntamiento de Madrid, que apuesta por explorar nuevas formas de
intervención en el espacio público en las que la producción cultural, la
sostenibilidad ambiental y el urbanismo social permitan imaginar y crear esa
ciudad que queremos habitar. Mediante la puesta en marcha de procesos de
creación colectiva entre la ciudadanía y el tejido artístico, Imagina Madrid
quiere transformar el espacio público de la ciudad mediante actuaciones de
intervención urbana y de activación cultural.
En
esta primera edición se proponen nueve lugares para ser intervenidos, elegidos
por sus particularidades, dificultades y potencialidades, en los que
experimentaremos nuevas propuestas para habitarlos sin olvidar su historia e
identidad. El espacio público se convertirá así en un laboratorio en el que
poder investigar sobre sus dimensiones urbanas, pero también sobre sus
dinámicas culturales y relacionales.
Para
imaginar, situar y diseñar los proyectos que se van a llevar a cabo, Imagina
Madrid apuesta por comenzar con un proceso de participación en el que tanto la
ciudadanía, como el tejido asociativo y los equipos creativos puedan aportar
sus saberes. El primer paso, iniciado durante los meses de verano, fue recoger
aquellas vivencias, conexiones emocionales y memorias que los vecinos y vecinas
poseen en relación con los lugares en los que se va a intervenir, que han
quedado recogidos en los imaginarios de cada lugar.
Igualmente
consideramos indispensable conocer a aquellas asociaciones, colectivos y
entidades que ya trabajan en los alrededores de cada lugar de intervención, por
lo que están invitadas a formar parte del listado de entidades interesadas en
colaborar.
Por
último, el tejido creativo (artistas, creadores y demás profesionales
interesados en la concepción de la ciudad desde enfoques innovadores)
presentaron sus ideas de intervención en la convocatoria, de las que un jurado
de prestigio internacional seleccionó aquellas que conformaron las mesas de codiseño.
Estas
mesas de trabajo fueron los espacios de codiseño en los que trabajen de manera
conjunta los creadores, cuyas ideas fueron seleccionadas, junto con
representantes vecinales, en un laboratorio del que han surgido los proyectos
que se llevarán a cabo en cada uno de los lugares de esta edición de Imagina
Madrid.
Participación
Nuevas
formas de intervención en la ciudad, en las que dialogan los saberes ciudadanos
y los conocimientos expertos.
Colaboración
Procesos
que interrelacionan, tanto a las diferentes áreas del Ayuntamiento como a
aquellas entidades, públicas y privadas, que piensan la ciudad con una nueva
mirada.
Multidisciplinariedad
Transformaciones
de la ciudad imaginadas desde las prácticas artísticas contemporáneas junto con
los conocimientos de la arquitectura y el urbanismo social.
Descentralidad
Intervenciones
en distritos periféricos que respaldan un nuevo modelo de ciudad policéntrico y
reequilibrado.
Corresponsabilidad
Proyectos
en los que se exploran nuevas formas de gestión compartida que permitan su
sostenibilidad.
JORNADAS
- ENTRE LA CELEBRACIÓN Y EL CONFLICTO
Matadero Madrid acogerá el martes 23 y el miércoles 24
de abril en la Nave 16 dos jornadas para abordar los discursos y experiencias
que han protagonizado la primera convocatoria de Imagina Madrid y presentar el
trabajo que cada uno de los equipos artísticos participantes ha realizado en
los nueve proyectos que han conformado este programa de arte público.
A lo largo de tres sesiones abiertas se abordarán
cuestiones como el derecho a la ciudad y la amenaza de la privatización del
espacio público, la construcción de la urbe a partir de la experiencia de los
colectivos subalternos o el papel del arte en los procesos de transformación
social.
Prestigiosos profesionales de instituciones culturales y
universidades internacionales abordarán estas temáticas desde la investigación
y la práctica en conversación con el tejido artístico local.
Intervenir artísticamente en la ciudad conlleva momentos
de convivencia y diversión, pero también de duda e inevitable desacuerdo. El
programa Imagina Madrid afrontó estos retos durante el 2018 y los primeros
meses de 2019 apoyado en metodologías y modelos de trabajo comunitario y
participativo. Tras desarrollar nueve proyectos de arte público en otros tantos
lugares periféricos de la ciudad, Imagina Madrid propone unas jornadas en las
que poder analizar resultados, visualizar legados y compartir aprendizajes
tomando como punto de partida el trabajo realizado en los nueve lugares
intervenidos.
PROGRAMA
Martes 23 de abril
17h
Presentación del programa y de su proceso de evaluación
Con la presencia de
Responsables
del programa
Javier Rodrigo
y Jara Blanco - Responsables de la evaluación
18:30 h
Mesa redonda - Voces y procesos: quiénes y cómo
construyen la ciudad
Con la presencia de
Marta Malo –
Investigadora independiente, Madrid
Daniel
Sepúlveda – Pedagogías Caníbales, Guadalajara, México
Viviana Checchia - Centre for
Contemporary Arts,
Massimiliano
Casu y Carolina Bustamante - Artistas participantes en Imagina Madrid
Miércoles 24 de abril
17h
Mesa redonda - Arte en el espacio público: ¿medio de
consenso o provocador de crisis?
Con la presencia de
Aida Sánchez
de Serdio – Profesora de Artes y Humanidades UOC, Barcelona
Sofia
Victorino – Whitechapel Gallery, Londres
Isaac Marrero
– Profesor de Antropología, Goldsmith, University of London
Toxic Lesbian
- Artista participante en Imagina Madrid
18:30h
Mesa redonda - Paisajes urbanos e imaginarios:
transformaciones desde la intervención artística
Con la presencia de
Vere van Gool
– IdeasCity,New Museum, Nueva York
Isabel
Rodríguez Chumillas – Profesora de Geografía UAM, Madrid
Nerea Calvillo
– Artista participante en Imagina Madrid
Marisol Mena -
D.G. de Paisaje Urbano y Patrimonio Cultural, Ayto. Madrid
La organización de estas Jornadas ha contado con el
apoyo del Programa de la sociedad estatal Acción Cultural Española (AC/E) para
la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
CONTACTO
Imagina Madrid
INTERMEDIAE
MATADERO MADRID
PASEO DE LA CHOPERA 14
28045 MADRID
T +34 91 318 46 86
INFO@IMAGINA-MADRID.ES
INTERMEDIAE.ES
El primer fin de semana de DocumentaMadrid reúne a más
de cinco mil espectadores
>> Cerca de un centenar de cineastas invitados
participan en la programación del festival entre el 9 y el 19 de mayo
>> Con la visita este fin de semana de Ruth
Beckermann, Sarah Maldoror y Carlos Casas han comenzado las retrospectivas que
les dedica el festival
>> Los jurados de cada categoría desvelarán el
viernes 17 de mayo a las 12.00 h el palmarés del festival
>> El martes comienza el II Foro Profesional Corte
Final en el que participan cuatro proyectos de cine documental en avanzado
estado de postproducción
Más de cinco mil personas han asistido a la programación
del Festival DocumentaMadrid durante un intenso primer fin de semana que ha
contado con la visita de grandes cineastas internacionales como la matriarca
del cine africano Sarah Maldoror y la austriaca Ruth Beckermann, Premio
Honorífico de la 16 edición.
Junto con la inauguración y los numerosos coloquios con
el público, otro de los grandes momentos
del fin de semana se ha vivido en la Nave 0 de Matadero Madrid, donde el
artista Carlos Casas reprodujo para el público en directo los ambientes y
sonidos de los lugares más recónditos del planeta en una experiencia de cine
expandido con sus dos live de Mutia y Avalanche. La instalación visual y sonora
de este artista multidisciplinar permanecerá durante dos meses en Nave 0
gracias a la retrospectiva que le dedica DocumentaMadrid en colaboración con
Profundidad de Campo.
Durante todo el fin de semana se han sucedido numerosos
actos en las nueve sedes y los centros culturales de siete distritos que acogen
hasta el 19 de mayo la programación del Festival impulsado por el Ayuntamiento
de Madrid. La propia Beckermann inauguraba con The Waldheim Waltz —su película
recientemente premiada en el Festival de Berlín— el ciclo en colaboración con
Filmoteca Española, que podrá verse en
el Cine Doré durante todo el mes de mayo.
Mientras tanto, como parte de la programación de la retrospectiva
dedicada a Maldoror, en el Museo Reina Sofía se celebraba una mesa redonda con
especialistas en su obra; en Casa de América la película de Jacinto Esteva,
Lejos de los Árboles, inauguraba la correspondencia fílmica entre países del
ciclo Espejos Firmados; y en el Círculo de Bellas Artes y la Universidad
Complutense de Madrid se proyectaban los primeros títulos del Ciclo Escenarios
de Guerra; y en el Institut Français de Madrid, Nicolas Philibert presentaba su
última película, De chaque instant.
Desde el jueves 9 de mayo Cineteca Madrid irá recibiendo
la visita de más de ochenta cineastas internacionales que acuden estos días
para conversar con el público sobre sus películas. La belga Emmanuelle
Bonmariage fue la encargada de dar el pistoletazo de salida a la edición con la
frescura de su película Manu, mientras que un emocionado Agostino Ferrente
conmovió al público con Selfie, su peculiar autorretrato de la juventud del sur
de Italia. También Xapo Ortega y Xavier Artigas abrieron el debate sobre la
dura realidad de la inmigración con Idrissa, crònica d’una mort qualsevol, al
igual que los espectadores de By the Name of Tania, tras viajar con su película
a la selva del Perú, pudieron charlar con sus directoras Mary Jiménez y
Bénédicte Liénard sobre el proceso de anulación de la voluntad del ser humano
que muestra esta obra. Por la sección Fugas pasaron cineastas internacionales
como Susana de Sousa o Christine Hürzeler, con propuestas radicales y
arriesgadas, y en las sesiones de cortometrajes se vivieron animados coloquios
donde primaba la amplia presencia de jóvenes directoras como María Elorza y
Andrea Morán.
En el ecuador del festival
Todas las opciones están abiertas hasta el viernes a las
doce de la mañana, cuando los jurados desvelarán las películas ganadoras en las
diferentes categorías durante el acto de lectura del palmarés, que repartirá
más sesenta mil euros en premios. Y será ya el sábado, durante la clausura del
festival cuando se dará a conocer el título ganador del Premio del Público. Con
su voto, los espectadores que acudan esta semana a Cineteca Madrid, decidirán
la película ganadora y tendrán la oportunidad de conocer durante sus
proyecciones a cineastas como Stéphane Riethauser (Madame) y Eric Pauwels
(Journal de Septembre). Y será el jueves
16 de mayo cuando la cineasta brasileña Marília Rocha, partiendo de un proyecto
en marcha, abrirá una conversación con los asistentes en Casa de América sobre
la relación entre el cine, la literatura y el paisaje.
Un año más, las aulas también regresan al cine
documental, gracias a los jóvenes de institutos que acuden al festival
acompañados por sus profesores, en sesiones educativas que también cuentan con
la participación de los directores de cada película. La preocupación sobre el
futuro del cine también está presente en los dos encuentros que han dado
continuidad al Seminario Pedagogías de la Creación, donde más de 150
participantes han conversado sobre la aproximación crítica y creativa a la
educación cinematográfica y audiovisual.
Además, todas las actividades profesionales de
DocumentaMadrid han colgado el cartel de aforo completo. Tanto la mesa redonda
que resaltaba la importancia del sonido organizada en colaboración con Drax
Audio, como la dedicada a las posibilidades creativas de la Inteligencia
Artificial, y el encuentro con el Director Editorial de canal ARTE, Bruno
Patiño en colaboración con el Institut Français. En este espacio de encuentro
para los interesados y los profesionales del cine documental el martes dará
comienzo el II Foro Corte Final, en el que cuatro películas recibirán el
asesoramiento y apoyo necesario para ayudar a finalizar sus proyectos en
condiciones idóneas, pues todos ellos se encuentran en avanzado estado de
postproducción.
CARLOS CASAS LIVE CINEMA
Mutia y Avalanche
El artista invitado Carlos Casas ofreció dos live cinema
creados especialmente para DocumentaMadrid y Matadero Madrid: el estreno
mundial del proyecto sonoro MUTIA y una nueva aproximación a AVALANCHE. Hasta
el 30 de junio permanecerá abierta la exposición retrospectiva en Nave 0 de
Matadero Madrid.
RUTH BECKERMANN
Premio honorífico DocumentaMadrid
La directora austriaca Ruth Beckermann recibe el Premio
Honorífico DocumentaMadrid y asiste a la presentación de su retrospectiva en el
Cine Doré, organizada en colaboración con Filmoteca Española.
SARAH MALDOROR
Poeta y cineasta de la negritud
Considerada la cineasta de la negritud, Sarah Maldoror
inauguró el sábado en Cineteca Madrid su retrospectiva en colaboración con el
Museo Reina Sofía, en una emotiva presentación acompañada de sus dos hijas y su
nieta.
A sus noventa años, Maldoror quiso dedicar gran parte de
su intervención a la infancia y pidió a los asistentes que hicieran lo posible
por despertar la curiosidad de los niños y darles la palabra: "Porque la
educación no empieza por un libro, sino por la imagen. Los niños viven el cine
y eso les hace soñar. Para ayudarles necesitamos volver a la poesía, al teatro
y al cine", afirmó.
SEMINARIO "AUTOMATIZAR LA CREATIVIDAD"
Las conferencias de los investigadores y artistas Luba
Elliott, Jorge Caballero, Anna Giralt y Pablo Gervás inspiraron a un público
dispuesto a descubrir los últimos descubrimientos de la automatización en el
arte y el cine.
ENCUENTRO PEDAGOGÍAS DE LA CREACIÓN II
El sábado y el domingo un nutrido grupo de personas
interesadas en la pedagogía del cine se dieron cita en Cineteca Madrid para
compartir sus proyectos educativos y participar en un taller de creación
audiovisual en colectivo, todo ello coordinado por “El patio: Colectivo de
aprendizaje, cine-audiovisual”, un grupo de trabajo surgido en el seno de las
Jornadas Pedagogías de la Creación que se celebró en la pasada edición.
MESA REDONDA "CÓMO HACER UN BUEN SONIDO"
Más de un centenar de profesionales del cine llenaron
las butacas de la Plató en Cineteca para descubrir “cómo hacer un buen sonido y
no morir en el intento”, una mesa redonda organizada en colaboración con DRAX
audio. Participaron Carlos de Hita (técnico de sonido de la naturaleza), Daniel
Rodrigo Hitos (jefe de sonido en La Caña Brothers) Charly Schmukler (Sound
Mixer y Sound Supervisor) y contó con Javier Vacas (director general de
assetMedia) como moderador.
CARTA BLANCA: FESTIVAL DE KERALA
Bina Paul, directora del Festival Internacional de
Kerala, presentó la Carta Blanca que DocumentaMadrid le ha propuesto y que
incluye una selección de películas procedentes de la India que podrán verse en
Cineteca Madrid hasta el 19 de mayo.
ESPEJOS FIRMADOS Y ESCENARIOS DE GUERRA
David Varela, codirector del Festival, presentó el ciclo
“Espejos firmados”, concebido junto a Casa de América como una correspondencia
en la que varios programadores y cineastas de ambos lados del Atlántico trazan
un mapa fílmico lleno de ecos y reflexiones sobre la tradición y modernidad, la
música popular o el efecto de la occidentalización en América Latina.
En el Círculo de Bellas Artes y en la Facultad Ciencias
de la Información de la UCM han comenzado las proyecciones del ciclo dedicado a
las consecuencias de los conflictos bélicos. Además, durante las matinales en
la Facultad se darán a conocer los trabajos seleccionados en la convocatoria
académica.
DE LAS AULAS AL CINE
Las películas de Sección Oficial Idrissa, crònica d’una
mort qualsevol, Selfie y Ojo guareña han arrancado las matinales De las aulas al cine pensadas para acercar el
cine documental contemporáneo a los jóvenes. El alumnado de Secundaria
sorprendió a los cineastas con sus preguntas sobre el proceso de creación y
rodaje, así como con sus reflexiones tras ver la película.
Entre el 9 y el 19 de mayo, en nueve grandes espacios
culturales de la ciudad
La mirada postcolonial, los conflictos políticos, los derechos
humanos y las relaciones entre el arte y la vida estarán presentes en una
programación compuesta por más de un centenar de películas procedentes de todo
el mundo
Midnight Traveler (Hassan Fazili), Madame (Stephane
Riethauser) y By the name of Tania (Bénédicte Liénard y Mary Jiménez) son
algunos de los títulos que competirán en la Sección Internacional y que serán
estreno en España
La ciudad oculta (Víctor Moreno), Ojo Guareña (Edurne
Rubio) y Hasta que las nubes nos unan, Guardiola - Diola (Lluís Escartín), se
encuentran entre los títulos que formarán parte de la Sección Nacional y
Sección Internacional Fugas
Ruth Beckermann, Sarah Maldoror y Carlos Casas son los
tres invitados especiales de esta edición, a los que se les dedica una
retrospectiva
Rita Maestre, delegada del Área de Gobierno de Portavoz
del Ayuntamiento de Madrid, ha apoyado con su presencia el Festival impulsado
por este mismo Ayuntamiento
Entre el 9 y el 19 de mayo, DocumentaMadrid reparte su
programación en sus nueve sedes: Cineteca Madrid (sede principal), Filmoteca
Española, Casa de América, Museo Reina Sofía, Institut Français de Madrid,
Círculo de Bellas Artes, Sala Equis y Universidad Complutense de Madrid
El Festival Internacional de Cine Documental
DocumentaMadrid ha presentado esta mañana en Cineteca Madrid su programación
completa en compañía de los representantes de los grandes espacios culturales
de la ciudad que colaboran con el Festival Internacional de Cine Documental
impulsado por el Ayuntamiento de Madrid. La 16ª edición de DocumentaMadrid se
celebrará entre el 9 y el 19 de mayo en nueve sedes repartidas por toda la
ciudad.
Rita Maestre, delegada del Área de Gobierno de Portavoz
del Ayuntamiento de Madrid, ha destacado la importancia de un festival que
sitúa a la ciudad de Madrid en el mapa nacional e internacional de festivales
en una cita clave para los creadores de cine documental. Además, la portavoz
del Ayuntamiento, ha señalado que “la alianza con el cine es necesaria en
cualquier sociedad diversa y creativa, que apueste por la cultura dirigida a
todas y todos los madrileños, inundando la ciudad tanto en el centro como en
los distritos”.
Por su parte, David Varela, codirector del festival
junto a Andrea Guzmán, ha señalado que “un festival de carácter público, con ya
15 ediciones a sus espaldas, tiene la obligación de consolidarse como un
referente para la ciudadanía y para todos los profesionales del sector
audiovisual y del mundo de la cultura. Y en eso se está convirtiendo
DocumentaMadrid”.
Por ese propósito común y compartido trabajan, junto con
Cineteca Madrid, sede principal del Festival, otros puntos neurálgicos de la
cultura en Madrid que han participado en el acto de presentación para explicar
la programación que acogerán: Nieves Blanco, directora de programación de Casa
de América; Chema González, jefe de Actividades Culturales del Museo Reina
Sofía; Anne Louyot, Consejera cultural de la Embajada de Francia y directora
del Institut Français de España; Manuel Asín, coordinador del área de cine del
Círculo de Bellas Artes; Daniel Fernández, socio fundador de Sala Equis; y
Cristóbal Fernández, Vicedecano de Estudiantes de la Facultad de Ciencias de la
Información de la Universidad Complutense de Madrid.
En palabras de Gonzalo de Pedro, “Documenta Madrid y
Cineteca Madrid no se entenderían, ni existirían, el uno sin el otro. Cineteca
está en el ADN de Cineteca, y Documenta está en el de Cineteca, que impulsa,
acoge y expande el festival. En Cineteca, el año no empieza en enero, sino con
la inauguración de Documenta Madrid, que marca el rumbo por el que
transitaremos el resto del curso”.
Mirada crítica, creatividad y participación
DocumentaMadrid lanza en su próxima edición este mensaje
al espectador: “Despierta tu mirada crítica, fomenta tu creatividad y participa
en el debate ciudadano”. La programación del 16º DocumentaMadrid está compuesta
por más de un centenar de películas, de la cuales una gran mayoría serán
inéditas en España (77 de 123 títulos).
Las secciones competitivas e informativas incluyen películas
provenientes de 35 nacionalidades, entre las cuales este año será especialmente
destacada la presencia del cine belga, alemán, argentino y francés. “A través
de estas obras, nuestro público no solo va a enriquecer y ampliar su mirada,
sino que va a tener la oportunidad de conversar con los cineastas, descubrir
nuevas voces que están creando lenguajes y formas innovadoras”, explica Andrea
Guzmán, codirectora del Festival.
53 títulos competirán en la Sección Oficial
Los conflictos bélicos, los derechos humanos, la mirada
postcolonial o las relaciones entre el arte y la vida serán algunos de los
focos de la edición. Una programación que pretende ir más allá de “una supuesta
objetividad informativa y de esa peligrosa espectacularización de las imágenes
que nos asedian a diario desde infinidad de frentes”, tal y como señalan los
directores del festival.
La Sección Internacional está formada por 18 títulos que
serán estreno en España, entre los cuales están los últimos trabajos de
directores ya consagrados como Nikolaus Geyrhalter (The Border Fence, estrenada
en IDFA), Eric Pauwels (Journal de Septembre, estreno mundial en
DocumentaMadrid), o el tándem formado por Bénédicte Liénard y Mary Jiménez (By
the Name of Tania, estrenada en Berlinale - Generation). Tras su paso por
Berlinale, se estrenarán en España las esperadas Selfie de Agostino Ferrente y
Midnight Traveler de Hassan Fazili. También se encuentran “agradables
descubrimientos de nuevas directoras”, añade Guzmán, “como la joven española
Arantxa Hernández con City of Children; la francesa Laure Portier con Dans
l’oeil du chien; o The Sleeper, de Alexandra Gerbaulet y Mirko Winkel”.
La Sección Nacional también está repleta de autores
reconocidos dentro y fuera de nuestras fronteras, así como nuevas voces dentro
del panorama del cine documental. Algunos de los largometrajes más esperados
son Hasta que las nubes nos unan, Guardiola-Diola, de Lluís Escartín, Idrissa:
crónica de una muerte cualquiera de Xavi Artigas y Xapo Ortega, Una corriente
salvaje de Nuria Ibáñez (Mejor Largometraje en el Festival de Morelia), o El
cuarto reino de Àlex Lora y Adán Aliaga, quienes trabajaron el proyecto en el I
Foro Corte Final de DocumentaMadrid. También compiten Ojo guareña de Edurne
Rubio, Apuntes para una herencia de Federico Robles, Para la guerra de
Francisco Marise y Out of the Gardens de Quimu Casalprim. En la competición de
cortometrajes destacan las propuestas de jóvenes cineastas como María Elorza
(Ancora lucciole), Laura Herrero (¿Me vas a gritar?), Sofía Farré (New Face),
Rocío Morato (Las casas que nos quedan), Andrea Morán (Yo siempre puedo dormir
pero hoy no puedo, codirigida junto a Fernando Vílchez), Enric Ribes (Greykey).
Completan la selección directores con mayor experiencia, como Nayra Sanz (Selfie),
quien ha participado en las dos pasadas ediciones del Festival, Miguel G.
Morales (Ángel caído), Miguel Ángel Jiménez (Kafenio Kastello), Jesús María
Palacios (Labo).
La Sección Internacional Fugas trae títulos que llevarán
al espectador a reflexionar sobre los límites del cine documental y descubrir
nuevos lenguajes y formatos. Compiten películas que han pasado por los mejores
festivales del mundo, como La ciudad oculta del canario Víctor Moreno, Mitra de
Jorge León, Teatro de guerra de Lola Arias, Fordlandia Malaise de Susana de
Sousa, Operation Jane Walk de R. Klengel, L. Müllner, o I Have Sinned a
Rapturous Sin de Maryam Tafakory, quien ganó Mejor Cortometraje de Fugas en la
pasada edición.
La película que abrirá el Festival en la sesión de
apertura del día 9 de mayo será Manu, de la directora belga Emmanuelle
Bonmariage sobre su padre, Manu Bonmariage, una de las figuras clave del cine
documental belga. Se trata de una declaración de amor desenfadada a la
realización documental y a la humanidad entre padre e hija.
Los viajes de Casas, Beckermann y Maldoror
Esta edición cuenta con tres referentes del cine
documental y las artes visuales a los que se les dedica una retrospectiva, y
que visitarán la ciudad de Madrid en mayo: Ruth Beckermann, Carlos Casas y
Sarah Maldoror.
En colaboración con Cineteca Madrid y Matadero Madrid,
en su nuevo programa curatorial Profundidad de campo, se contará con la
presencia del artista visual y sonoro Carlos Casas, español afincado en París:
“Carlos Casas y su trabajo representan y ejemplifican muy bien uno de los
nuevos ejes por los que va a transitar el programa de Cineteca: con los pies en
lo real, Casas expande el documental para encontrarse con el arte, con el
experimental, con el cine que se construye en vivo, desafiando además la noción
de obra acabada con un trabajo en permanente revisión y expansión. Es un lujo
que Documenta Madrid, en colaboración con Matadero Madrid y Cineteca Madrid,
presente la primera retrospectiva completa de un artista todavía poco conocido
en su país natal”, explica Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca
Madrid.
También con Filmoteca Española, el Festival presenta una
retrospectiva de Ruth Beckermann que podrá verse en el Cine Doré. La cineasta
austriaca dedica gran parte de su filmografía a la memoria histórica, las
luchas sociales y la construcción identitaria en Europa y Medio Oriente. Según
Carlos Reviriego, director adjunto y de programación de Filmoteca Española, “no
está de más incidir y mostrar cómo otros países con un pasado traumático, como
es Alemania, han afrontado la cuestión de la memoria histórica, y cómo
Beckermann logra enhebrarla con propuestas de verdadera creación artística”.
El Museo Reina Sofía se suma tras una ausencia de varios
años como sede oficial de la 16ª edición compartiendo la retrospectiva a Sarah
Maldoror, “poeta y cineasta de la negritud”. Chema González, Jefe de
Actividades Culturales del museo, considera que “estudiar su trabajo,
injustamente olvidado, supone relacionar feminismo y descolonización en una
nueva geografía fílmica, pero también pensar cómo ‘dar imagen’ a aquellos
excluidos del discurso y de la representación”. Es la primera vez que se podrá
ver prácticamente la totalidad de la obra de Maldoror en España.
Otra de las sedes clásicas del Festival es Casa de
América, que colabora en el ciclo titulado Espejos firmados. “Estamos
orgullosos de colaborar con DocumentaMadrid para hacer posible esta
correspondencia fílmica entre programadores y cineastas de ambos lados del
Atlántico, gracias a la que nos acercamos a México, Perú, Cuba, Argentina,
Colombia, Brasil a través del cine”, destaca Nieves Blanco, directora de
programación de Casa de América.
La colaboración con el Institut Français también se
estrecha en esta 16ª edición. Anne Louyot, consejera cultural de la Embajada de
Francia y directora del Institut Français de España, afirma que “es un honor
acoger los pases especiales de los últimos trabajos de dos directores franceses
emblemáticos -Nicolas Philibert y Rithy Panh-, en las que tratan cuestiones
universales a través de temas personales”. También ha destacado su colaboración
en el encuentro con Bruno Patiño, director editorial de canal ARTE, y en la
mesa redonda en torno a la figura de Sarah Maldoror.
El Festival recupera este año su colaboración con el
Círculo de Bellas Artes, que vuelve a ser sede oficial de DocumentaMadrid. El
coordinador del área de cine, Manuel Asín, se mostraba feliz de acoger el ciclo
Escenarios de guerra: “Celebramos volver a ser sede oficial porque compartimos
con DocumentaMadrid la búsqueda de nuevas rutas expresivas, su propósito de
devolver a la sala de cine su naturaleza como espacio de asombro, de
encuentro”.
Parte del ciclo Escenarios de guerra se proyectará
también en la Facultad Ciencias de la Información de la Universidad
Complutense, que por primera vez será sede oficial y además participa con una
convocatoria académica ligada al ciclo: “Con DocumentaMadrid hemos invitado por
primera vez a la comunidad universitaria a compartir su propia reflexión en
formato audiovisual sobre las huellas que perduran tras los conflictos
bélicos”, anuncia Cristóbal Fernández, Vicedecano de Estudiantes y Comunicación
de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM.
La Sala Equis acogerá de nuevo este año la programación
de DocumentaMadrid y su clásica fiesta abierta al público del festival. “En
nuestro segundo año de vida volvemos a colaborar con una muestra de las tres
secciones competitivas, además de proyectar el palmarés”, explica el socio
fundador Daniel Fernández Cañadas.
RTVE nuevo medio colaborador de DocumentaMadrid
Por primera vez el Festival DocumentaMadrid cuenta con
un medio colaborador de la relevancia de RTVE, una alianza con la que el
festival busca reforzar su compromiso con la creación de nuevos públicos para
el cine documental. Tal y como señala Andera Guzmán, codirectora del festival,
RTVE es un aliado inmejorable para DocumentaMadrid, tanto por su apuesta y
apoyo en la producción documental, como por el compromiso con la cultura en su
programación.
Además de las nueve sedes involucradas, los centros
culturales de siete distritos madrileños programarán parte de la sección
competitiva, en línea con la idea de descentralizar la cultura y abrirse a
nuevos públicos: Auditorio Paco de Lucía (Latina), CC. San Juan Bautista
(Ciudad Lineal), CC. Galileo (Chamberí), CC. Fernando Lázaro Carreter
(Carabanchel), CC Eduardo Úrculo (Tetuán), CC Carril del Conde (Hortaleza), CC
Santa Petronila (Villaverde).
Las diversas actividades organizadas en las sedes
consolidan la voluntad del Festival de compartir las últimas innovaciones en el
sector audiovisual y crear conocimiento en torno al cine documental: el
seminario sobre las relaciones entre la Inteligencia Artificial y el Arte,
mesas redondas, encuentros profesionales y matinales para institutos serán tan
solo algunas de ellas.
Sobre DocumentaMadrid
DocumentaMadrid es el Festival Internacional de Cine
Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de los
principales espacios culturales de la ciudad. La libertad creativa, que
caracteriza los nuevos lenguajes cinematográficos y expresiones del género
documental, inunda en el mes de mayo la ciudad de Madrid para estimular la
creación, la mirada crítica y el debate ciudadano.
El festival otorga cada año más de 52.500€ en premios,
distribuidos entre sus tres secciones competitivas y desarrolla una intensa
labor de creación de nuevos públicos para el cine documental con la
programación de retrospectivas y homenajes de autores nacionales e
internacionales, así como un amplio programa de actividades paralelas,
formativas y profesionales.
En 2018 su programación reunió más de 14.500
espectadores en Cineteca Madrid (sede principal del festival), Filmoteca
Española, Casa de América, Institut Français de Madrid y Sala Equis. La 16º
edición sumará como nuevas sedes oficiales como el Museo Reina Sofía, la
Universidad Complutense de Madrid y el Círculo de Bellas Artes.
Desde 2004, el Festival facilita el encuentro y el
diálogo del público con cineastas de todo el mundo, para lo que ha contado en
sus distintas ediciones con invitados de la talla de Basilio Martín Patino,
Frederick Wiseman, Luciano Emmer, Patricio Guzmán, Margarita Ledo, Helena
Třeštíková, Laila Pakalnina, Rithy Panh o Ross McElwee.
FESTIVAL RUBENS INTRIGAS DE CUPIDO LIDIA VINYES CURTIS,
MEZZO Y MANUEL VILAS, ARPA BARROCA
Festival Rubens presenta Intrigas de Cupido con Lidia Vinyes
Curtis, mezzo y Manuel Vilas, arpa barroca en un concierto de asistencia
obligada para todos los amantes de la música.
Se trata del segundo concierto del Festival Rubens
"Intrigas de Cupido"
Lidia Vinyes Curtis, mezzosoprano voz muy bien
proyectada, fresca, bien modelada y temperada.
Dueña del color en los fragmentos más sutiles y
delicados, así como en los bellos y poderosos.
Manuel Vilas, arpa barroca española, es un artista
preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima
técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.
Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el
uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.
Interpretaron una recopilación de "Tonos
humanos", canciones amorosas profanas del barroco español recogidas en el
Manuscrito Guerra, Manuscrito 265 de la Biblioteca Xeral da Universidad de
Santiago de Compostela. 2ª mitad del siglo XVII.
En el trono de esmeraldas, Si a las deidades, Y con
servir a Clori, Que piedad ni que favor, Jilguerillo que al alba, Este dolor,
De filida la beldad, Llega esperado prodigio, Si los celos se hallan,
Pajarillos que alegres cantáis.
Tras la ovación mantenida del público hubo dos bises:
Más que amantes y Este dolor, una maravilla
Es la primera vez que se interpreta en Madrid este
programa.
Tras el concierto hubo un encuentro con los artistas en
torno a un vino ofrecido por Lavinia.
Fundación Carlos de Amberes
C/ Claudio Coello 99 - 28006 - Madrid (Spain)
Tel. +34 91 435 22 01 - Email: fca@fcamberes.org
IBS
CLASSICAL ROBERTO AUSSEL TANGO Y MILONGA
El cd TANGO Y MILONGA de ROBERTO AUSSEL es de
adquisición obligada para todos los amantes de la música.
Un impecable trabajo para IBS Classical.
Sus temas son: Hommage a Piazzolla, Despuntando el
vicio, Crillito, Don Celestino, Suburbio, Tango, Milongueo del ayer, Retrato de
Alfredo Gobbi, La flor del cardo, La Recoleta, El gordo triste, Tango Barroco
nº3, A la memoria de Astor.
Considerado un excepcional intérprete de guitarra, el
argentino Roberto Aussel ofrece en este cd una selección de TANGO Y MILONGA.
Su primero contacto con la guitarra comenzó a los siete
años, estudió con el maestro Jorge Martínez Zarate en el Conservatorio Juan
José Castro de Buenos Aires y se decantó por la guitarra contemporánea. De 1972
a 1976 su talento fue reconocido con los primeros premios de los más
prestigiosos certámenes mundiales, como el Concours International de Guitare de
Radio France en París (1975) o Concurso Internacional de Guitarra de Porto
Alegre (Brasil) en 1975.
Roberto Aussel ha conseguido labrarse una importante
carrera y su notoriedad como concertista internacional no deja de suscitar el
interés de los mejores músicos, así como del público habitual de la guitarra.
Realiza regularmente recitales en numerosas ciudades de Europa, América Latina,
Japón, China y Estados Unidos. Ha tocado con la Orchestre Philarmonique de
Radio France, Orchestre Colonne de Paris, Ochestre National de Lyon, la
Orquesta de la BBC de Londres y la Filarmónica de Buenos Aires.
El alto nivel musical de sus interpretaciones le ha
llevado a ser definido como "el nuevo rey de la guitarra clásica en
escena", por la crítica musical europea y en América, como "el músico
de la guitarra". Roberto Aussel dedica gran parte de su trabajo a la
música contemporánea. Forma parte en 1979 del Ensemble Intercontemporain
(Atelier Hans Zender) y del grupo Atelier Echange en 1982 y 1983. En 1999 se integran en el Atelier
de Recherche de Creation et d'Enseignement de la Musique Actuelle (ARCEMA).
Además, colabora con varios compositores. Entre ellos
figuran Marius Constant, Francis Kleynjans, Francis Schwartz y José Luis
Campana. En 1981, Astor Piazzolla le dedicó sus cinco primeras obras para
guitarra, que él mismo se encargó de estrenar ese año en la Unesco.
Roberto Aussel es desde 1994 profesor titular en la
Musikhochschule de Colonia en Alemania. Dirige una colección de música para
guitarra con el editor Henry Lemoine. En 1999, la Fundación Konex de Buenos
Aires (Argentina) le otorga el prestigioso Prix Konex de Platine. Desde el año
2005 asume la dirección artística de La Semaine Internationale de Guitare en
Nantes.
IBS
CLASSICAL SONATA DI CONCERTO GUILLERMO PASTRANA CELLO Y MANUEL BLANCH PIANO
El cd SONATA DI
CONCERTO de GUILLERMO PASTRANA CELLO Y MANUEL BLANCH PIANO es de adquisición
obligada para todos los amantes de la música.
Un impecable
trabajo para IBS Classical.
Contando con una
interpretación magnífica de obras de Joan Manen (Sonata di concerto) Roberto
Gerhard (Sonata) Xavier Montsalvatge (Sonata Concertante) que permiten el
amplio lucimiento de los músicos.
Guillermo
Pastrana nació en Granada en 1983, en el seno de una familia amante de las
artes.
“Desde muy
pequeño mostró un profundo amor hacia la música y muy especialmente hacia el
violonchelo, instrumento con el que ha obtenido el primer premio de numerosos
concursos nacionales e internacionales”
Ya desde joven
desarrollaba una intensa actividad artística ofreciendo recitales y conciertos
como solista en auditorios y festivales de todo el mundo, entre los que no
deben ser olvidados los conciertos que en 2010 ofreció en Viena y Bratislava
para celebrar la Presidencia Española de la Unión Europea.
Daniel Blanch
nació en Barcelona el 30 de octubre de 1974, es un pianista español.
Realizó sus
estudios musicales con Maria Canals y Raquel Millàs en la Academia de Música
“Ars Nova” de Barcelona obteniendo el Título Superior de Piano. Amplió sus
estudios con Maria Tipo, Ramón Coll, Alicia de Larrocha, Josep Colom y Alberto
Portugheis. Más tarde amplió su repertorio durante cinco años con la pianista
francesa Brigitte Engerer.
En 1999 fue
premiado en el Ciclo “El Primer Palau” (segundo premio) y en 1993 y 2004
recibió Medalla por Unanimidad en el Concurso Internacional Maria Canals de
Barcelona.
Como concertista
ha actuado en la Brahms Saal del Musikverein de Viena, la St. James´s Church de
Londres, la Sala Witold Lutoslawski de la Radio de Polonia en Varsovia, el
Auditorio Manuel de Falla de Granada, o el Auditori y el Palacio de la Música
Catalana de Barcelona entre otras. Ha colaborado junto a la Orquesta Sinfónica
Nacional de Cuba, la Opera i Filharmonia Podlaska, la Sinfónica de Xalapa,
Sinfonía Varsovia y la Orquesta de Cámara de Praga. Desde el año 2002 forma un
dúo junto a la violinista polaca Kalina Macuta.
Ha realizado
numerosas grabaciones discográficas. En los últimos años ha dedicado una
especial atención a la difusión internacional de Conciertos para piano y
orquesta poco conocidos de compositores españoles como Joaquín Nin-Culmell,
Carlos Suriñach, Ricard Lamote de Grignon o Manuel Blancafort…
La obra IL FINTO
SORDO es de asistencia obligada para todos los amantes de la música.
OPERA BUFA DE
SALON DE MANUEL GARCIA
Nueva e
impecable producción del Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March, en
coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO/OLBE)
Trasladar la
ópera al salón burgués y formar a sus discípulos. O, dicho de otro modo,
instruir deleitando. Esta fue la vocación que guio la actividad compositiva del
mítico tenor Manuel García al final de su carrera, retirado ya de los
escenarios. Esta producción supone la recuperación moderna de Il finto sordo,
quizá la más ambiciosa de las cinco óperas de cámara compuestas por el
sevillano, y continúa la senda iniciada con la reciente producción de Le cinesi
presentada en este mismo escenario. Originalmente concebida para seis voces y
piano, ha permanecido inédita desde su estreno parisino hacia 1831.
Primera
interpretación en tiempos modernos
Con este título,
el formato Teatro Musical de Cámara, iniciado en 2014, alcanza la décima
edición en su vocación por recobrar una tradición operística secular todavía
poco conocida.
Los centros de
enseñanza pueden, desde el 1 de junio, solicitar plaza para las funciones
escolares en el espectáculo que les interese por correo electrónico a la
dirección: coordinaciondidactica.tz@inaem.mecd.es
En el correo
deberá indicarse preferencias de día y hora para que, siempre que sea posible,
se mantenga la petición u ofrecer alternativas similares.
Ficha Artística
Dirección
musical y piano
Rubén Fernández
Aguirre
Dirección de
escena
Paco Azorín
Reparto
CRISTINA TOLEDO
(Carlotta), GERARDO BULLÓN (Pandolfo), FRANCISCO FERNÁNDEZ RUEDA (Capìtano),
CÉSAR SAN MARTÍN (Pagnacca), CAROL GARCÍA (Lisetta), DAMIÁN DEL CASTILLO
(Francuccio)
Fechas y
Horarios
FUNCIONES
ABIERTAS
Días 6 y 8 de
mayo de 2019, a las 19:30 h.
Días 11 y 12 de
mayo de 2019, a las 12:00 h.
FUNCIONES
ESCOLARES
Días 7, 9 y 13
de mayo de 2019, a las 11:30 h.
Edad recomendada:
a partir de 12 años.
Lugar: sala de
conciertos de la Fundación Juan March.
(8 de mayo en
directo por RNE y por streaming)
(12 de mayo por
streaming)
La producción se
presentará en Bilbao los días 22 y 23 de mayo de 2019
Información:
coordinaciondidactica.tz@inaem.mecd.es
(+34) 913 605
154
TEATRO DE LA ZARZUELA / DOÑA
FRANCISQUITA
Doña Francisquita es un espectáculo de asistencia
obligada para todos los amantes de la música.
Un impecable nuevo montaje del Teatro de la Zarzuela.
Lluís Pascual, el director de escena tiene como
principio que hay que hacer que las cosas difíciles parezcan fáciles. Las más
fáciles de ver son las más difíciles de hacer.
Doña Francisquita sabe mantener la intensidad de las
escenas, gracias a una magnífica dirección de escena, el interés no decae en
ningún momento.
La zarzuela tiene un estilo de interpretación que es el
costumbrismo y Lluís Pascual sabe captarlo a la perfección.
La dirección escénica es muy humanizada, muy cercana a
los actores, para transmitir el espíritu del personaje con eficacia.
La estupenda coreografía
de Nuria Castejón hace que los bailarines se funden en el conjunto sin dejar de tener una presencia y
protagonismo destacado. En el libreto original hay mucho baile pero ahora, en
este montaje, hay mucho más.
Iluminación magnífica
de Pascal Mérat
Fondo escenográfico y
vestuario de Alejandro Andújar acertado, adaptándose a lo requerido en los tres
actos: el primero transcurre en los años treinta durante un programa de radio, el
segundo evoca un plató de televisión de los años sesenta y el tercero es un
ensayo general antes de llegar los decorados en el 2019, con toda la tecnología
de la época.
La música de Luis Vives evoca al Madrid de la época, la
versión de Lluís Pascual, es otra cosa, tiene ideas que transmitir, la
evolución que hay de los años 30, 60 y el 2019, sin tocar ni la música ni los
diálogos cantados o recitados. Todo teniendo como hilo conductor la música de
Luis Vives.
La palabra zarzuela viene de que el primer teatro donde
se interpretó zarzuela que se edificó en el complejo de lo que hoy es el
palacio de la zarzuela. El rey Felipe IV estaba desesperado con su hijo, porque
no hacía más que dejar embarazadas a todo mujer que se le ponía por medio y
para entretenerle y que no hiciera crecer más la población, le construye un
teatro en la zona de la zarzuela, llamada así por que había muchas zarzas, con
un género ligero y divertido, mitad hablado y mitad cantado, que reflejase,
casi siempre en tono de humor, el costumbrismo castizo de la época. Calderón de
la Barca es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela para una
obra suya titulada El golfo de las sirenas que se estrenó en 1657
La Orquesta de la Comunidad de Madrid tocó muy bien y el
interés tuvo una presencia ininterrumpida.
El Coro Titular del Teatro de La Zarzuela canta y vive
la obra, bajo la manu conducta de Antonio Fauró, en el principio del tercer
acto estuvo inmejorable y arrancó una merecidísima ovación.
Dirección musical brillante de Óliver Díaz que guió con
brillantez, precisión y firmeza admirables
Al levantarse el telón el director musical es el que
manda, el que marca el tempo del espectáculo. La música es la que subraya el
perfil psicológico de los personajes e incluso el género del espectáculo. Se
hizo un experimento, rodándose una escena de personas que caen al suelo, si la
música era a alegre, los espectadores se reían, si la música era dramática, con
las mismas escenas, los espectadores se lamentaban, e incluso les dolían las
caídas. Un sordo no disfruta en la opera tanto como un ciego, ya que a este le
permite su falta de visión concentrarse más en la música.
A veces la música tiene un papel de contraste con las
escenas. Buñuel tenía la costumbre de poner música grandilocuente de Wagner
para acompañar musicalmente una escena de pollos en una granja muy pocha.
Otras veces el texto es muy largo, siempre el autor
escribe demasiado, y al ir acortando, la música que se hizo para un texto más
largo, no encaja del todo con lo que pasa sobre el escenario.
Óliver Díaz opta por una orquesta grande en todo
momento, incluso en los momentos más suaves. Un pianísimo de 40 violines es
mucho más profundo que un pianísimo de cuatro violines, es como cuando en un
amplificador de 300W ponemos una música suave a muy bajo volumen, es más
profundo y de calidad el sonido que cuando ponemos un amplificador de 10W a
bajo volumen.
Todas las voces
estuvieron magistrales en sus respectivas tesituras.
Destacamos la voz de Francisquita
interpretada, en la función de estreno, por SABINA PUÉRTOLAS, que lució
calidades de color, fraseo, dulzura y exquisitez en el filado admirables,
poseedora de una bella voz fresca, bien modelada y temperada.
Fernando es
interpretado, también en la función de estreno, que es la que vimos, por ISMAEL
JORDI con peculiar calidad de timbre caliente, que arrancó la ovación más larga
de la noche junto a la de LUCERO TENA levantando al público de sus butacas,
estuvo perfecta con sus castañuelas, nos brindó un bis al final de la obra.
Prevaleció en todo
momento la estética y el buen teatro lírico, la belleza, la poesía, el
virtuosismo y la emoción.
Doña Francisquita, de Amadeo Vives
Dirección musical
Óliver Díaz
Dirección de escena
Lluís Pascual
Escenografía y vestuario
Alejandro Andújar
Iluminación
Pascal Mérat
Coreografía
Nuria Castejón
Reparto
Francisquita
SABINA PUÉRTOLAS (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) / ELENA SANCHO-PÉREG
(días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Fernando ISMAEL JORDI (días 14, 16, 18, 22,
24, 26, 29 y 31) / JOSÉ LUIS SOLA (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Aurora ANA
IBARRA (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29, 31 y 2) / Por determinar (días 17, 19,
23, 25, 30 y 1); Cardona VICENT ESTEVE (días 14, 16, 18, 22, 24, 26, 29 y 31) /
JORGE RODRÍGUEZ-NORTON (días 17, 19, 23, 25, 30, 1 y 2); Francisca MARÍA JOSÉ
SUÁREZ, Don Matías SANTOS ARIÑO, FLorenzo ANTONIO TORRES/GONZALO DE CASTRO.
Orquesta de la Comunidad de Madrid
Titular del
Teatro de La Zarzuela
Coro Titular del Teatro de La Zarzuela
Director:
Antonio
Fauró
Lugar
Teatro de la
Zarzuela
Jovellanos 4
Madrid, 28014
España + Google Map
Teléfono:
91 524 54 00
BECAS
CARDAMOMO PARA LA FORMACION DE FUTUROS ARTISTAS
Cardamomo Flamenco
Madrid celebra su 25 aniversario con la creación de las BECAS CARDAMOMO para la
formación de futuros artistas flamencos
Los niños y niñas involucrados en el arte
del Flamenco serán los protagonistas
Cardamomo Tablao
Flamenco cumple veinticinco años dedicados al arte flamenco (1994-2019). Para
celebrar este gran acontecimiento el equipo de Cardamomo ha impulsado la
creación de LAS BECAS CARDAMOMO, una iniciativa que tiene como objetivo ayudar a
la formación de futuros artistas del arte flamenco, así como la creación de
nuevos aficionados, favoreciendo el desarrollo de la cultura flamenca.
LAS BECAS CARDAMOMO
están destinadas a todos los niños y niñas con edades comprendidas entre 2 y 16
años que estén desarrollando alguna capacidad artística (Baile, cante o toque),
y quieran formarse en el Flamenco para dedicarse a ello profesionalmente. Su
objetivo es favorecer la integración de las futuras promesas y romper con la
exclusión que sufre el Flamenco.
Artistas que llevan
colaborando con Cardamomo durante estos 25 años, como Tomatito, Estrella
Morente, Diego El Cigala, Jorge Pardo o Antonio Carmona entre otros,
colaborarán con el proyecto, apadrinando a todos los niños y niñas que aspiren
a las LAS BECAS CARDAMOMO.
Habrá una selección
previa de niños y niñas a los que se les obsequiará con un premio para
favorecer su formación en el arte flamenco. Un jurado compuesto por grandes
personalidades del Flamenco puntuará a los aspirantes. Finalmente, los niños y
niñas que obtengan mayor puntuación recibirán además, una beca basada en
masterclass profesionales para ayudar a impulsar su formación, en las que las
que puedan desarrollar el talento y la capacidad artística sin limitaciones.
El 16 de Noviembre
(Día Mundial del Flamenco) Cardamomo tablao flamenco se convertirá en un
espacio cedido a los niños y niñas que disfruten y sientan el Flamenco en su
naturaleza más pura, convirtiéndose ellos en los protagonistas del espectáculo.
Se realizará un evento especial donde se llevará a cabo la entrega de LAS BECAS
CARDAMOMO.
Patricia Espín,
Responsable de comunicación de Cardamomo ha dicho: "En comparación con
otras disciplinas artísticas, el Flamenco sufre cierta discriminación a la hora
de repartir oportunidades entre los más pequeños. Tenemos en cuenta que,
algunos de estos niños y niñas no cuentan con los recursos necesarios para
formarse y desarrollar su talento sin que se produzca absentismo escolar. Ya
que desde sus orígenes, el Flamenco ha pertenecido a clases sociales humildes
por lo que consideramos imprescindible empezar la formación en Flamenco desde
edades tempranas. El equipo de Cardamomo al completo, estamos orgullosos e
ilusionados de poder celebrar nuestro 25 aniversario fomentando el flamenco entre
los más pequeños con la creación de LAS BECAS CARDAMOMO".
Requisitos para las
becas
Podrán aspirar a
estas becas todos los niños y niñas de edades comprendidas entre 2 y 16 años
que desarrollen alguna capacidad artística relacionada con el Flamenco: Baile,
cante, guitarra o percusión. Los aspirantes deberán enviar un vídeo ilustrativo
de su talento al correo electrónico comunicacion@cardamomo.com, con total
libertad de exposición y duración antes del 14 de octubre de 2019.
El cd de NELLA
Voy es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.
Una impecable
producción de Javier Limón.
No puede faltar
en ninguna discoteca que se precie.
La voz de NELLA
produce sosiego y calma, el sosiego y la calma que necesitamos en este mundo
que es un torbellino vertiginoso de reacciones.
Unas bellísimas
canciones de Javier Limón que se mete en la piel de NELLA.
NELLA nos dice
Voy y vamos.
Una joven
venezolana que canta con honestidad, canciones sencillas, auténticas y bellas.
Los temas son:
Voy, Los
nacidos, Mi ciudad perdida, Pero hoy, Te dirán, Fin de fiesta, Por verte otra
vez, Tantas y tantas cosas, 1000 miles, Ángel caído, Una y otra vez, Volveré a
mi tierra, Me llama Nella.
Una verdadera
joya musical.
CLAUSURA
Y ENTREGA DE PREMIOS 16º DOCUMENTAMADRID
Midnight
Traveler y City of Children ganan el Premio Cineteca Madrid del Público en
DocumentaMadrid
>>
El largometraje Midnight Traveler, dirigido por Hassan Fazili, gana el Premio
Cineteca Madrid del Público dotado con 5.000 euros
>>
Los espectadores de DocumentaMadrid escogen el cortometraje City of Children,
dirigido por la española Arantxa Hernández, como ganador del Premio Cineteca
Madrid del Público, dotado con 2.500 euros
>>
Cineteca Madrid estrenará las dos películas mejor valoradas por el público en
los próximos meses
>>
El cuarto reino, Madame y Mitra, ganadoras de la Sección Oficial del 16º
DocumentaMadrid
>>
Mitra de Jorge León triunfa en Sección Internacional Fugas y recibe el Primer
Premio del Jurado dotado con 10.000 euros
>>
Cerca de un centenar de cineastas invitados han participado en la programación
del Festival impulsado por el Ayuntamiento de Madrid entre el 9 y el 19 de mayo
Tras
diez intensas jornadas dedicadas al cine documental entre el 9 y el 19 de mayo,
DocumentaMadrid clausuró ayer en la sala Azcona de Cineteca Madrid su 16º
edición con un emotivo acto de entrega de premios a las películas ganadoras.
Miles
de espectadores han valorado durante el festival las películas de la Sección
Oficial a Competición y han decidido con su voto las películas merecedoras del
Premio Cineteca Madrid del Público: el largometraje Midnight Traveler, dirigido
por Hassan Fazili y el cortometraje de Arantxa Hernández, City of Children.
Este
premio, además de una dotación económica de 5.000 euros para el largometraje y
2.500 euros para el cortometraje, también permitirá su próximo estreno en
Cineteca Madrid. De esta forma, el público madrileño tendrá una nueva
oportunidad de descubrir Midnight Traveler, la película documental dirigida por
Hassan Fazili, que muestra el interminable viaje de una pareja afgana de
cineastas que huyen con sus hijas de los talibanes sin perder nunca la
esperanza.
City
of Children, el cortometraje dirigido por Arantxa Hernández, ha cautivado al
público del festival con su retrato de los jóvenes que viven en los márgenes de
la sociedad inglesa a las puertas del Brexit. Una mirada singular y una armoniosa
narrativa con la que la realizadora madrileña abre interrogantes sobre el
porvenir de estas generaciones.
Pedra
pàtria, ganadora del II Foro Profesional Corte Final
En
la segunda edición del Foro Profesional Corte Final, en el que han participado
cuatro proyectos de largometraje en avanzado estado de montaje y postproducción
ha resultado ganadora Pedra Pàtria de Maciá Florit. El jurado encargado de
otorgar este reconocimiento ha estado compuesto por el cineasta español Andrés
Duque, la montadora brasileña Isabela Monteiro de Castro, y la productora
Valérie Delpierre.
Este
premio cuenta con la colaboración de distintas empresas de referencia del
sector audiovisual que con su apoyo facilitan que la película pueda finalizarse
en las mejores condiciones posibles técnicas y creativas. El largometraje Pedra
pàtria de Maciá Florit contará, con un servicio de postproducción de sonido de
DRAX audio, el servicio de postproducción de imagen con Aracne DC, y
distribución en festivales de la mano de Festhome y el subtitulado de
36caracteres. Además, contarán con el servicio de diseño, programación y
soporte web de cooperativa gallega NUMAX, y un premio en metálico de 1.000
euros otorgado por la asociación DOCMA.
Otros
premios del Festival
Durante
la lectura del palmarés también se han hecho públicos los premios que otorgan
distintas empresas colaboradoras con el Festival Internacional de Cine
Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid como Movistar+, Screenly,
Escuela Lens, Instituto del Cine, Filmin o Escuela TAI.
El
largometraje ganador del Premio del Jurado en la Sección Nacional, El cuarto
reino, también ha resultado ganadora del Premio Filmin con la que la plataforma
facilitará su asesoramiento y apoyo durante su estreno en la plataforma. Su jurado, compuesto por Jaume Ripoll y
Elodie Mellado, ha destacado “su vitalismo incansable, su capacidad de
transportarnos a un mundo más justo donde el aprendizaje, la redención y la
colectividad son una realidad posible, todo a través de un carismático grupo de
personajes que en tiempos de oscuridad nos demuestran que aún existen espacios
donde puede colarse la luz”.
Entre
los cineastas que participan en la Competición Nacional y Fugas de
cortometraje, el jurado compuesto por los alumnos del Máster de Documental
Creativo y Cine Experimental del Centro Universitario de Artes TAI ha otorgado
el Premio DOC-TAI al talento emergente a la cineasta María Elorza por su
película Ancora Lucciole, también mención especial del Jurado de la Sección
Nacional de Cortometraje. Este premio consiste en un programa de asesorías por
parte de profesionales de reconocido prestigio para su siguiente proyecto.
Por
su parte, Una corriente salvaje de Nuria Ibáñez ha ganado el Premio al Mejor
Sonido de la Competición Nacional de Largometraje que otorga el Instituto del
Cine de Madrid. Filippo Restelli y Bernat Fortiana son los responsables del
sonido de la película ganadora de Una corriente salvaje. Mientras que la
Escuela Lens ha seleccionado la película Out of the gardens de Quimu Casalprim
y Berta Valin como merecedor del Premio Lens a la Mejor Fotografía.
El
equipo de contenidos de Movistar+ ha otorgado el Premio Movistar + al Mejor
Largometraje Documental Iberoamericano a Teatro de Guerra, película dirigida
por Lola Arias y coproducida entre Argentina, España y Alemania. Movistar Plus
adquiere con este premio los derechos de emisión de la película.
El
jurado de Screenly, compuesto por Marc Prades, Irene Visa y Raquel Tomàs, ha
decidido otorgar su premio a Idrissa, crònica d’una mort qualsevol de Xavier
Artigas y Xapo Ortega “para sumarnos a este ejercicio de memoria y reparación
que propone el documental y facilitar su distribución en salas de cine en
España”.
Durante
la gala de clausura DocumentaMadrid dará a conocer el Premio Cineteca del
Público al Mejor Cortometraje, dotado con 2.500 euros y el Premio Cineteca del
Público al Mejor Largometraje, dotado con 5.000 euros. Además, ambas películas
se estrenarán en Cineteca.
Arantxa
El
jurado de la Sección Internacional Fugas compuesto por el artista e invitado
especial barcelonés Carlos Casas, la cineasta brasileña Marília Rocha y la
programadora, investigadora y docente Noemí García, ha otorgado el Primer
Premio del Jurado, dotado con 10.000 euros, a la película franco-belga Mitra, de
Jorge León, por “su riqueza formal y su capacidad para entrelazar lenguajes
provenientes de las artes escénicas con el lenguaje cinematográfico, desde una
ética centrada en la empatía, hacia los sujetos filmados que se convierten en
colaboradores”.
El
Segundo Premio del Jurado de la Sección Fugas, dotado con 5.000 euros ha
recaído en la película colombiana Lapü, de Juan Pablo Polanco y César Alejandro
Jaimes por “su capacidad para adentrarnos en un universo entre lo onírico y lo
real, que permite una visión poética de un ritual ancestral”. También han
otorgado mención especial “ex aequo” a las películas suizas Shooting Crows de
Christine Hürzeler (Suiza) “porque nos presenta con destreza cinematográfica
una narración minuciosa y llena de misterio sobre un posible encuentro entre
especies” y Sombra Luminosa de Mariana Caló y Francisco Queimadela (Portugal)
por “su libertad formal para revelar mundos ocultos a través de la reinvención
imaginativa del archivo”.
El
Jurado de Sección Competitiva Internacional, compuesto por la directora india
del festival internacional de Kerala, Bina Paul, el director de cine Elías León
Siminiani y Cecilia Barrionuevo, Directora Artística del Festival Internacional
de Cine de Mar de Plata, otorgaban al largometraje suizo Madame, de Stéphane
Riethauser el Premio del Jurado de Largometraje.
Elías
León Siminiani, en representación del jurado argumentó el premio a la película
suiza: “por su destreza en el uso de materiales de archivo que estudian la
familia como un sistema de apoyo pero también como un sistema de engaño y
decepción; explorando una bella relación del pasado que abre camino a un mejor
futuro”.
El
jurado también ha reconocido con dos menciones especiales “de igual relevancia”
la película canadiense Xalko de Sami Mermer y Hind Benchekroun “por dar cuenta
de los cambios sociales y culturales de un pueblo y a la vez trazar la historia
y la evolución del mismo, con una mirada personal y respetuosa que resalta la
fuerza de las mujeres de dicha comunidad”. En el caso de Midnight Traveler de
Hassan Fazili y Emelie Mahdavian, una coproducción entre Estados Unidos, Reino
Unido, Catar y Canadá, la mención reconoce “la construcción de una crónica
cinematográfica de un peligroso periplo contada con amor y humor haciendo honor
a lo indómito espíritu humano”.
El
jurado además ha otorgado ex aequo el Premio al Mejor Cortometraje en la
Sección Internacional a la película ecuatoriana La Bala de Sandoval de
Jean-Jacques Martinod “por su notable
descripción de un hecho particular para dar cuenta de la violencia en la
sociedad, utilizando de una manera tan arriesgada como rigurosa las formas
puramente cinematográficas¨. Del cortometraje City of Children de Arantxa
Hernández el jurado ha destacado “su aguda mirada cinematográfica a una comunidad
marginada que retrata con dignidad y empatía”.
Además,
el cortometraje suizo Lantsky Papas Stolen Ox dirigido por Elene Naveriani y
Thomas Reichlin ha recibido la mención especial del jurado “el análisis perspicaz de la creación de una
leyenda para mostrar la fragilidad de la memoria que trasciende lo local y
habla de la condición de ser humano”.
Sobre
DocumentaMadrid
DocumentaMadrid
es el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento
de Madrid, con la colaboración de los principales espacios culturales de la
ciudad. La libertad creativa, que caracteriza los nuevos lenguajes
cinematográficos y expresiones del género documental, inunda en el mes de mayo
la ciudad de Madrid para estimular la creación, la mirada crítica y el debate
ciudadano.
El
festival otorga cada año más de 52.500€ en premios, distribuidos entre sus tres
secciones competitivas y desarrolla una intensa labor de creación de nuevos
públicos para el cine documental con la programación de retrospectivas y
homenajes de autores nacionales e internacionales, así como un amplio programa
de actividades paralelas, formativas y profesionales.
En
2018 su programación reunió más de 14.500 espectadores en Cineteca Madrid (sede
principal del festival), Filmoteca Española, Casa de América, Instituto Francés
y Sala Equis. La 16º edición sumará nuevas sedes oficiales como el Museo Reina
Sofía, la Universidad Complutense de Madrid, Nave 0 de Matadero Madrid y el
Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
Desde
2004, el Festival facilita el encuentro y el diálogo del público con cineastas
de todo el mundo, para lo que ha contado en sus distintas ediciones con
invitados de la talla de Basilio Martín Patino, Frederick Wiseman, Luciano
Emmer, Patricio Guzmán, Margarita Ledo, Helena Třeštíková, Laila Pakalnina,
Rithy Panh o Ross McElwee.
MITRA un film de Jorge León nos demuestra
que escribir es gritar en un sentido visceral, el sonido como calidad plástica.
El
grito es el nacimiento a la vida, lo primero que hace el ser humano al llegar a
este mundo.
MITRA
nos cuenta la historia de un lugar donde el deseo ha desaparecido
La
distancia es el espacio que dejas al otro para que se desarrolle.
En MITRA hay una tensión ideológica del poder de la palabra, la palabra que cura en
combinación con los medicamentos, no sólo medicamentos como ahora, no debió
desaparecer nunca el psicoanálisis. La palabra tiene un poder terapéutico.
Para
cada enfermedad, hay un medicamento, y las medicinas tienen efectos secundarios
que obligan a tomar otro medicamento más para paliar los efectos secundarios de
los medicamentos.
El
ser humano necesita comunicarse como un derecho natural, ser atendido y
escuchado, sentirse protagonista. La película MITRA y su rodaje fueron
terapéuticos pues hizo sentirse protagonistas, atendidos, escuchados a sus
personajes. Alguno de ellos jugaba a las cartas con un pájaro pues no tenía con
quien jugar, y el pájaro daba la vuelta a las cartas cuando debía.
MITRA
Revela una impotencia irreversible. No es capaz de cambiar.
Pero
también la música juega un papel muy importante en MITRA, incluso llegó a
estrenarse como opera, con un decorado formado por los escombros del manicomio
que fue derruido.
Un
film que tiene muchas cosas que contar.
MITRA
una gran película que no puede dejar de verse.
MANUSCRITO
GUERRA POR MANUEL VILAS ARPA ANTIGUA
MANUSCRITO GUERRA POR MANUEL VILAS ARPA ANTIGUA que ya
cuenta con cuatro cds editado por NAXOS es de adquisición obligada para todos
los amantes de la música antigua.
Impecablemente editado por NAXOS
Manuel Vilas, arpa antigua, es un
artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y
riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.
Manuel Vilas es un artista preparado que comienza con
Nuria Llopis, con quien estudiaría arpas antiguas de los siglos XII al XVII en
Madrid y en Milán con Mara Galassi. Sus colaboraciones marcan su trayectoria:
Les Musiciens du Louvre, Al Ayre español, al margen de sus apariciones como
solista o con Ars Atlántica. Siempre sabe
rodearse de adecuados solistas a tenor de sus programas.
Estos cds no pueden faltar en ninguna discoteca de
música antigua que se precie.
El manuscrito de la Guerra es un importante manuscrito
musical copiado por el noble y escriba José Miguel de Guerra y Villegas para la
capilla real de Carlos II de España alrededor de 1680.
El manuscrito, la Sra. 265 en la Real Universidad de
Santiago de Compostela, solo se analizó y editó completamente en 1998. Contiene
100 tonos humanos para soprano y continuo. Muchas de las canciones existen en
otras fuentes, como extractos de zarzuelas, y los compositores pueden ser
identificados. Los compositores incluyen al compositor de teatro sénior y maestro
de la capilla real Juan Hidalgo, José Marín, Cristóbal Galán, Juan del Vado,
Matías Ruiz y el entonces joven arpista Juan de Navas.
Manuel Vila en el 2008 funda su propio grupo Ars
Atlantica. De igual manera, ha participado en más de 60 grabaciones discográficas
con multitud de grupos tanto barrocos como medievales de reconocidísimo
prestigio. Dentro de la labor pedagógica toma presencia como profesor en los
cursos más reconocidos como el de música antigua de la universidad de Santiago
de Compostela, Concurso internacional de música antigua de Albarracín, Festival
internacional de Morella, Festival de Franders –Bélgica-, encuentros de arpa
organizados por el conservatorios superior de Zaragoza, Early Music Festival
Amherst (USA), Festival Esteban Salas (Cuba)…
En su faceta investigadora elabora un proyecto de
recuperación del barroco español dentro del ámbito de las piezas vocales, donde
encontramos Tonadas de Sebastián Durón con Raquel Andueza, Tonos al arpa con
Marta Infante, La ma de guido que comprenden los tonos de José Marín grabados
junto a Felix Riehnt. Así mismo, se encuentra inmerso en las grabaciones de los
100 tonos humanos del manuscrito de Guerra una serie de 6 discos para el sello
Naxos, que hasta el momento tiene 4 editados.
Manuel Vila controla todo el proceso desde su arpa
creada junto al luthier para ver cómo pasar de la pintura a la realidad de la
madera, las cuerdas, las ornamentaciones.
Pronto saldrá el 5º volumen de Manuscrito Guerra.
IBS
CLASSICAL BRAHMS CELLO SONATAS POR ASIER POLO Y ELDAR NEBOLSIN
BRAHMS CELLO SONATAS es de adquisición obligada para
todos los amantes de la música.
Un impecable trabajo para IBS Classical.
Las Sonatas
de Brahms número 1 y 2 para violonchelo permiten lucirse a los artistas
adecuadamente con su gran calidad ASIER POLO cello y ELDAR NEBOLSIN piano, sólidos,
con clase, seguros y firmes, la versión de la obra no nos deja indiferentes,
sus tempos, sus colores nos conmueven, música de sentimientos, de sensaciones
físicas.
ASIER
POLO al cello, nos gusta, en su interpretación de las sonatas pues hay claridad
de conceptos que se saben plasmar con eficacia, gracias a un dominio de la
técnica y las formas inatacables.
ELDAR NEBOLSIN demuestra que el acto de tocar el piano es un gesto muscular intencionado capaz de crear
emoción
Pleno
de vida, gradación, color, fuerza, sin desmesuras, riquezas de intenciones y
planos, en el que todo se midió cuidadosamente en la reproducción virtuosista.
La
música de Brahms permanece inalterable y esta afirmación la avala este soberbio
cd.
ASIER
POLO cello:
Considerado
por la crítica especializada como uno de los violonchelistas más destacados de
su generación, Asier Polo ha colaborado como solista con algunas de las
orquestas más importantes del panorama internacional: Philharmonia Orchestra,
London Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra
Sinfonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC
Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra,
Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao
Paulo, Louisiana Philharmonic, Malaysian Philharmonic Orchestra, Orquesta
Nacional de España o la Basel Symphony Orchestra, acompañado bajo la dirección
de importantes batutas, como John Axelrod, Pinchas Steinberg, Christian Badea,
Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther
Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.
Ha
sido invitado por importantes festivales de música, como los festivales de
Schleswig-Holstein, Nantes, Ohrid, Biennale di Venezia, Roma, Lisboa, Gstaad
Menuhin Festival, Morelia, Granada o San Sebastián.
Ha
compartido escenario con artistas de la talla de Silvia Marcovici, Nicolás
Chumachenco, Sol Gabetta, Maxim Rysanov, Isabelle van Keulen, Josep Colom,
Eldar Nebolsin, Gérard Caussé, Cuarteto Janácek, Cuarteto Casals o el gran
tenor Alfredo Kraus, quien le invitó en los últimos años de su carrera a
colaborar como solista en sus recitales, actuando en el Maggio Fiorentino,
Covent Garden, Royal Opera House, Tonhalle de Zürich, Musikverein de Viena,
además de una exitosa gira por las más destacadas salas de conciertos en Japón.
ELDAR
NEBOLSIN piano:
Nacido
en Uzbekistán (entonces parte de la Unión Soviética) en 1974, Nebolsin comenzó
a estudiar piano a temprana edad en su país natal. Más tarde se trasladó a
Madrid para estudiar con Dimitri Bashkirov en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía.
Nebolsin
carrera internacional comenzó después de su triunfo en el XI Concurso
Internacional de Piano de Santander.2 En 2005, Eldar Nebolsin,
ganó el Primer Premio en el Sviatoslav Richter Concurso Internacional de Piano.
Eldar
Nebolsin ha tocado con la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago,
Cleveland, Detroit, Houston, Minnesota, Baltimore, San Luis, la Orquesta
Sinfónica de Montreal, WDR Orquesta Sinfónica de la Colonia, la Sinfónica de
Bamberg, Deutsches Symphonie-Orchester, Stuttgart Radio Symphony Orchestra,
Orquesta Nacional de estonia, la Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín, de
Viena, Orquesta de Cámara, la Orchestre national du Capitole de Toulouse,
Orquesta de la Fundación Gulbenkian, Orquesta de la Accademia Nazionale di
Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Tenerife, Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla, Real Philharmonía de Galicia, entre otros, y con directores como
Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Vladimir Ashkenazy, Hans
Vonk, Yakov Kreizberg, Lawrence Foster, Vasili Petrenko, Rafael Frühbeck de
Burgos, Pedro Halffter, Ros Marbà y Víctor Pablo Pérez, entre otros.
IBS
CLASSICAL CUEURS DESOLEZ POR IÑAKI ALBERDI Y CARLOS MENA
CUEURS DESOLEZ es de adquisición obligada para todos los
amantes de la música.
Un impecable trabajo para IBS Classical.
IÑAKI ALBERDI, acordeón, es dueño del color en los
fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos. CARLOS
MENA contratenor abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso
de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.
Los acordeonistas y contratenores son músicos
específicos que necesitan construir su corpus musical en el presente a la par
que investigan su pertinencia y posibilidades con el repertorio del pasado. El cd,
del contratenor Carlos Mena y del acordeonista Iñaki Alberdi, es un fiel
testimonio de ello.
En otoño de 2015, Iñaki Alberdi y Carlos Mena comenzaron
juntos un camino de descubrimiento. La grabación de un vídeo en el incomparable
marco de la ermita medieval de Santa María en Zumarraga marcaría el inicio de
su fructífera colaboración como dúo, que se consolidó poco después con dos
conciertos en el Palacio del Marqués de Salamanca y en San Nicolás, sedes
madrileña y bilbaína de la Fundación BBVA. Fue una unión de talentos que se dio
de forma natural. Al fin y al cabo, tanto el acordeón como la voz de
contratenor poseen una historia reciente y evoluciones casi paralelas: el
instrumento de fuelle comenzó a desarrollarse en el siglo XIX, pero su despegue
en cuanto a repertorio no se produjo hasta mediados del XX, por los mismos años
en quela tradición moderna del canto en falsetto y el estudio sistemático de su
técnica comenzaba a extenderse por Europa.
Alberdi y Mena dieron un primer paso en su investigación
conjunta con un programa centrado en las músicas de Tomás Luis de Victoria y
Johann Sebastian Bach, cuyos ecos recoge el disco con la extraordinaria
elaboración de la Chacona de Bach que lo culmina. En una segunda etapa, el dúo
quiso ampliar la horquilla temporal de su repertorio y enfrentar la música de
Josquin des Prez, gran figura del paso entre el Medievo y el Renacimiento, con
la contemporaneidad de cuatro compositores españoles. Así, propusieron a Jesús
Torres, José María Sánchez-Verdú, Joan Magrané y Gabriel Erkoreka la creación
de cuatro piezas inspiradas en los motetes y chansons de Des Prez, con el
propósito de que unas y otras se iluminasen entre sí con medio milenio de
distancia. La elección de Des Prez no fue caprichosa: el enigma que rodea a su
figura, su fama de músico rebelde que trabajó para el papa Alejandro VI, los
duques de Ferrara o el clan milanés de los Sforza, y su estatus de leyenda en
su propio tiempo, aportan una pátina de misterio a su producción musical, cuya
primitiva perfección sigue fascinando a los compositores actuales.
IBS
CLASSICAL SONATAS PARA VIOLA SOLO DE PAUL HINDEMITH 11.5/25.1/31.4/1937 POR
JESUS RODOLFO
SONATAS PARA VIOLA SOLO DE PAUL HINDEMITH es de
adquisición obligada para todos los amantes de la música.
Un impecable trabajo para IBS Classical.
JESUS RODOLFO es un artista preparado, con calidades
extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de
matices y personalidad arrolladora.
Jesús Rodolfo debuta como Solista en Nueva York en Alice
Tully Hall – Lincoln Center, con el Concierto para Viola de Bela Bartok.
Viola principal de la Gustav Mahler Jugendorchester
(GMJO) en 2009 y 2010, actúa por toda Europa con directores como Claudio
Abbado, Antonio Pappano, Herbert Blomstedt, Ingo Metzmacher, Sir Colin Davis y
David Afkham.
Rodolfo ha sido ganador de varios Concursos y Premios,
incluyendo; Concurso Mozart, Premio “Ángel Muñiz Toca”, Beca CajAstur,
“CajaMadrid”, Intercentros. Finalista en los Concursos Internacionales Lionel
Tertis 2009, Windsor 2013 y Tokyo 2015.
Jesús RODOLFO hace
su debut como solista a los 12 años en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Desde entonces ha aparecido como solista con orquestas como: Gustav Mahler
Jugendorchester, Orquesta Sinfónica de León, Yale Philharmonia, Bratislawa
Chamber Orchestra, Joven Orquesta del Principado de Asturias, Mannes Orchestra,
Manhattan School Philharmonia, Orquesta Sinfónica de Gijón, Hong Kong
Philharmonic, con directores como Shinik Han, David Afkham, David Hayes, Marzio
Conti, Claudio Abbado, Oliver Diaz, Dorel Murgu, Jean Stanienda, en salas de
conciertos por Europa, China y los Estados Unidos.
Jesús RODOLFO ha estudiado en Oviedo, Yale University, Juilliard
School, Mannes College of Music, Manhattan School of Music, obteniendo su
Doctoral Music Arts Degree en SUNY - Stony Brook University. Sus mentores han sido Wieslaw Rekucki, Jesse Levine,
Paul Neuabuer, Lawrence Dutton y Nicholas Cords.
Ha ofrecido recitales por todo el mundo, incluyendo Carnegie
Hall y Lincoln Center de Nueva York.
Jesús publica su primer álbum, Hindemith Sonatas para
Viola y Piano en Junio de 2017 con Skillman Music, en Julio de 2018 su segundo
álbum ¨Transfixing Metamorphosis¨ con Odradek, y en 2019 su tercer álbum ¨Hindemith
Sonatas para Viola Solo¨ con Ibs Classical.
Jesús RODOLFO reside
en la ciudad de Nueva York, habla inglés, francés, alemán e italiano, y estudio
de piano y arquitectura.
IBS
CLASSICAL ROBERTO SIERRA 33 SUEÑOS POR JUAN CARLOS GARVAYO
ROBERTO SIERRA
33 SUEÑOS es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.
Un impecable
trabajo para IBS Classical.
33 sueños para
barítono y piano poemas de Juan Carlos Carvayo y Julia para soprano y piano con
poemas de Julia Burgos, está interpretado por el magnífico barítono Javier
Povedano, la exquisita soprano Quiteria Muñoz y Juan Carlos Garvayo al piano
que posee un estilo vivo, que nos llena y de expresión intensa.
En su última
visita a su maestro György Ligeti, Roberto Sierra interpretó para él sus Piezas
Imaginarias. “Roberto, -le espetó su siempre exigente maestro-, esta es música
del más alto nivel, en la gran tradición de la música occidental para piano”.
No ha sido sin embargo el piano un instrumento muy cultivado en el catálogo del
compositor puertorriqueño cuyas obras de gran envergadura han sido
interpretadas por las más prestigiosas orquestas, en los más significativos
contextos, como los Proms de Londres, y receptora de premios que van desde los
Grammy a la muy reciente concesión del Premio Tomás Luis de Victoria,
considerado el Cervantes de la Música.
No fue un
instrumento favorecido en su catálogo, decíamos, hasta que se cruzó con Juan
Carlos Garvayo, para quien compuso Boleros & Montunos, ejemplos exquisitos
del increíble logro de Sierra, sintetizar ritmo y color caribeños con
procedimientos de la vanguardia con la increíble naturalidad que sólo alcanza
aquello que es auténtico. La conjunción del compositor y su intérprete es tal
que Sierra ha compuesto para su estreno en este concierto 33 sueños, basado en
el libro de poemas del pianista e interpretado por Javier Povedano.
Juan Carlos
Garvayo es uno de los más activos y polifacéticos pianistas españoles de la
actualidad.
Como solista y
como miembro del prestigioso Trío Arbós,
actúa con regularidad en las principales salas y festivales
internacionales a lo largo de más de 30 países: Konzerthaus de Viena,
Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Bienal de
Venecia, Teatro Colón de Buenos Aires, Carnegie Recital Hall de Nueva York,
Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de
Viitasaari, Wittener Tage für neue Musik, Oslo ULTIMA, Singapore Arts Festival,
Festival dei Due Mondi (Spoleto), Shanghai Festival, Nuova Consonanza de Roma,
Festival MUSICA de Estrasburgo, Quincena Musical Donostiarra, Festival de
Santander, Festival Internacional de Granada, Ensems de Valencia, etc. y como
solista con orquestas como la Orquesta Nacional de España, Deutsches Symphonie
Orchester, Orquesta Sinfónica de Santa Fe, Orquesta de la Comunidad de Madrid,
Orquesta Nacional de Lituania, Orquesta de Castilla y León, Filarmónica de Gran
Canaria, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, etc.
Su interés por
la música actual lo ha llevado a estrenar más de un centenar de obras, muchas
de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con compositores de la
talla de Hans Werner Henze, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, George Benjamin,
Georges Aperghis, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Roberto Sierra,
Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Beat Furrer.
Ha grabado más
de 30 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de de
referencia de música española contemporánea para piano. Con el Trío Arbós
destacan sus grabaciones de música de Luis de Pablo para el sello Col Legno y
Verso, la integral de los tríos de
Joaquín Turina y Roberto Sierra para Naxos o los monográficos dedicados a Jesús
Torres y César Camarero. Para el sello KAIROS de Viena ha grabado como solista
con la Orquesta Nacional de España, la DSO de Berlín y Klangforum Wien.
Nacido en Motril
(Granada), Juan Carlos Garvayo comenzó sus estudios de música en el
Conservatorio de Granada. Becado por la Junta de Andalucía y otras
instituciones, se trasladó a los EE.UU. para estudiar en la Rutgers University
con Américo Caramuta y en la State University of New York at Binghamton donde
estudió piano y música de cámara con Walter Ponce y Diane Richardson. Actualmente es profesor del Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid.
FESTIVAL
RUBENS DUO ELIANE REYES Y SYLVIA HUNG FINALISTA DEL QUEEN ELISABETH COMPETITION
El concierto
de violín y piano con el finalista del Queen Elisabeth competition 2019, dentro
del ciclo FESTIVAL RUBENS fue de asistencia obligada, por su calidad, para
todos los amantes de la música
Eliane Reyes demostró
que el acto de tocar el piano es un gesto muscular
intencionado capaz de crear emoción en los espectadores.
Dueña
del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y
poderosos.
Sylvia
Huang violinista belga de ascendencia asiática, demuestra nobleza y elegancia,
junto a una calma y a una madurez que impresionan.
Es un artista
preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima
técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.
Abordando
detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que
se integran perfectamente en el conjunto.
En
el programa que pudimos disfrutar
J.S. Bach. Sonata para violín en sol menor
BWV 1001
Adagio y Fuga
C. Debussy. Sonata para violín y piano
Allegro vivo
Intermedio.
Finale.
A. Bazzini. Calabrese op.34 No.6 para
violín y piano.
_______
E. Ysaye. Sonata No. 1 en Sol menor Op. 27
para violín solo
Allegretto poco scherzante y finale con
brio
Chopin. Gran vals brillante Op. 42 para
piano solo
H. Wieniawski. Polonesa en Re M Op. 4
La
prestigiosa pianista belga Eliane Reyes acompañará a Sylvia Huang finalista del
reconocido concurso Queen Elisabeth de Bélgica que ha tenido lugar en el mes de
mayo del 2019.
El
Concurso Internacional de Música Reina Elisabeth de Bélgica es uno de los
certámenes para solistas más prestigiosos del mundo.
Si
bien la idea fue del violinista belga Eugene Ysaÿe, falleció antes de hacerla
realidad, por lo que su amiga la reina la lleve a cabo. De ahí que tomara el
nombre de su majestad, cuyo nombre real fue Isabel Gabriela de Baviera. Su
realización en 1937 y 1938 se vio paralizado, como casi todo en Europa, por
culpa de la Segunda Guerra Mundial. Pero de todos modos no fue hasta 1950 que
el concurso volvió a la vida.
La
competencia existe para violinistas clásicos desde 1937, para pianistas desde
1938, para cantantes desde 1988 y violonchelistas desde 2017. También incluyó competiciones
internacionales para compositores de 1953 a 2012.2
Esta
muy exigente competencia ha tenido entre los ganadores a nombres como los
violinistas David Olstráj, Leonid Kogan, Vadim Repin, todos rusos, y el armenio
Serguei Jachatryan; los pianistas Emil Guilels, Evgueni Mogilevsky, Ekaterina
Novitskaya, valeri Afanásiev y Mihail Faerman, todos rusos. Entre muchos otros.
Éliane
Reyes (7 de junio de 1977 en Verviers) es una pianista belga conocida como
solista y como músico de cámara. También es actualmente profesora de piano en
el Conservatorio Real de Bruselas (Real Conservatorio de Bruselas, Bélgica) y
en el Conservatorio Nacional Superior de París. En 2016 fue nombrada Caballero
de la Orden de las Artes y las Letras, por el gobierno francés.
Contenido
Eliane
Reyes, un prodigio del piano, comenzó a actuar desde muy temprana edad. En
1988, fue ganadora de un premio de la Fundación Cziffra (Senlis, Francia) y el
mismo año actuó en el Festival Tibor Varga (Sion, Suiza) y también con la Royal
Concertgebouw Orchestra en Amsterdam, dirigida por Sergiu Comissiona.
Primero
entrenada por su madre, luego fue al Real Conservatorio de Bruselas. A esto le
siguió la prestigiosa capilla musical de la reina Elisabeth en la clase de
Jean-Claude Vanden Eynden. Desde allí fue a la Hochschule der Künste en Berlín,
al Mozarteum en Salzburgo con Hans Leygraf, el Lemmensinstituut con Alan Weiss
y, posteriormente, al Conservatorio Nacional Superior de Música en París bajo
la égida de Michel Beroff, Brigitte Engerer y Jacques Rouvier. Durante su
entrenamiento, la Sra. Reyes también asistió a numerosas clases magistrales con
Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Paul Badura-Skoda, Murray Perahia, Abdel
Rahman El Bacha, György Sebők, Michel Beroff, Brigitte Engerer y Vitaly
Margulis. Al finalizar sus estudios, fue nombrada profesora de piano
complementario en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (CNSM).
Fundación
Carlos de Amberes
Calle
de Claudio Coello, 99, 28006 Madrid
fca@fcamberes.org
+34
91 435 22 01
CONCIERTO
UNIVERSIDAD POLITECNICA DE MADRID 1ª DE MAHLER
La Universidad Politécnica de Madrid dentro de su XXIX
Ciclo Sinfónico ha organizado un concierto de clausura memorable.
La Orquesta
y Coro RTVE tocó muy bien, desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa en
las dos obras del programa la Sinfonía Concertante en Si bemol mayor, de Haydn
y la Sinfonía núm. 1 de Mahler.
Con
una estupenda dirección de orquesta de George Pehlivanian que facilitó la
presencia ininterrumpida del interés de principio a fin
Los solistas que intervinieron en la Sinfonía
Concertante en Si bemol mayor Hob. I, 105, de Franz Joseph Haydn fueron:
David Mata, violín es un artista preparado, con
calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural
variedad de matices y personalidad arrolladora.
Javier Albarés, violonchelo, abordando detalles que
avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran
perfectamente en el conjunto.
Salvador Barberá, oboe, sólido, con clase, segura y
firme.
Miguel Barona, fagot, dueño del color en los fragmentos
más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.
Prevaleció en todo momento la estética, la belleza, la
poesía, el virtuosismo y la emoción
Un gran concierto.
Las obras interpretadas:
Sinfonía Concertante en Si bemol mayor Hob. I, 105, de
Franz Joseph Haydn. Compuesta en 1792, es una obra a medio camino entre la
sinfonía y el concierto para un instrumento del periodo clásico, pero en este
caso, son para cuatro: violín, chelo, oboe y fagot. Pese a su gran belleza, no
es una obra que se suela programar a menudo. Se divide en tres movimientos:
Allegro, Andante y Allegro con spirito.
Sinfonía número 1 en Re mayor ‘Titán’, de Gustav Mahler.
Compuesta entre 1884 y 1888, y estrenada en Budapest en 1889, Mahler la
escribió inicialmente como un poema sinfónico, pero la transformó en una
sinfonía de cuatro movimientos que es la que ha llegado hasta hoy: Lento,
arrastrándose; Enérgico, agitado; Solemne y mesurado; y Tempestuosamente
agitado. En la estructura de la obra se nota la influencia de Wagner,
especialmente en la utilización de leitmotiv y la melodía infinita pero también
fue calificada por los directores de la época como demasiado moderna y
transgresora, probablemente por el agitado y estridente movimiento final, o la
marcha fúnebre del penúltimo movimiento.
El director George Pehlivanian
Invitado habitual de las más prestigiosas orquestas del
mundo, George Pehlivanian ganó el prestigioso Concurso Internacional de
Besançon. Estudió piano y violín, llegando a ser discípulo de Pierre Boulez,
Lorin Maazel o Ferdinand Leitner.
Ha sido Director Titular y Artístico de la Slovenska
Filharmonija y Principal Director Invitado de la Staatsphilharmonie
Rheinland-Pflaz, y también de la Ópera de Cagliari, de la Residentie Orkest de
La Haya y de la Wiener Kammerorchester.
Entre otras orquestas, ha dirigido a la London
Philharmonic, Gewandhaus de Leipzig, Philharmonia de Londres, Israel
Philharmonic Orchestra, Filarmonica della Scala, Norddeutscher Rundfunk NDR de
Hamburgo, Accademia di Santa Cecilia, Rotterdams Philharmonisch Orkest,
Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre Philharmonique de
Monte-Carlo, BBC Philharmonic, Mariinsky, Moscow Philharmonic Orchestra y las
sinfónicas de Montreal, Toronto, Cincinnati, Houston.
Ha colaborado con artistas de reconocido prestigio, como
Leonidas Kavakos, Vadim Repim, Sarah Chang, Joshua Bell, Misha Maisky, Gidon
Kremer, Jean-Yves Thibaudet, Arcadi Volodos o Emmanuel Ax.
Asiduo director de ópera, ha dirigido títulos como ‘La
traviata’, ‘Tosca’, ‘La voix humaine’, ‘Otello’, ‘Cavalleria rusticana’,
‘Gianni Schicchi’, ‘La damnation de Faust’, ‘La dame de pique’, ‘Andrea
Chénier’, ‘Il barbiere di Siviglia’, ‘Ernani’, ‘Jenufa’, ‘Boris Godunov’, etc.
Así, ha dirigido en importantes teatros de ópera, como el Teatro Kirov de San
Petersburgo, Opéra National de Bourdeaux, Cité de la Musique de París, Teatro
San Carlo de Nápoles, New Israeli Opera, Teatro Massimo de Palermo o el Teatro
Lirico de Cagliari, entre otros.
Su nombre aparece en los carteles de los festivales más
importantes: Maggio Musicale Fiorentino, Noches Blancas de San Petersburgo,
Festival Bruckner de Linz, Verdi de Parma, Rávena, Aspen, Ravello, Ljubljana,
Granada, etc.
Desde 2012 es Profesor de Dirección Orquestal del
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP).
TEATRO DE LA ZARZUELA CASA LIMÓN AND FRIENDS
Casa Limón and friends: 20 años de música es un
concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música.
Vimos el concierto del día 8:
Un concierto maravilloso que te llega al alma, por el
amor con que interpretan los genios del flamenco KIKI MORENTE, JUAN CARMONA, DIEGO
DEL MORAO, ISRAEL SUÁREZ PIRAÑA cuatro de las familias más importantes del
flamenco se dieron cita en este soberbio concierto, también el inolvidable pop
de LIMÓN JR., la música de sosiego y calma que proporciona NELLA, los mejores
espirituales de DAMIEN SNEED, o la potente y bien temperada voz de ARGENTINA,
la envolvente y emotiva TAMARA JOKIC, la cantaora CLARA MONTES que nos emocionó
o el magnífico SAUL QUIRÓS
Cuando
el espectáculo acaba con la emblemática canción Lágrimas negras, nos damos
cuenta que todos los elementos permiten dejarnos llevar
por la música, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una
comunicación entre los interpretes y los espectadores. Ese punto mágico de
absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen, donde los
espectadores se convierten en energía musical.
En un concierto que forma parte de la programación
Teatro de la Zarzuela, Javier Limón presenta a un grupo de grandes estrellas
que han formado parte del movimiento musical.
Durante veinte años Casa Limón se ha concebido como un
movimiento musical de gran calidad que ha colaborado con artistas de diversos
estilos, procedencias y culturas. Desde el flamenco cubano de Lágrimas negras o
Paco de Lucía hasta el fado de Mariza, el rock de Andres Calamaro o el jazz de
Wynton Marsalis, o la música india de Anoushka Shankar, el sonido de Casa Limón
ha nutrido grabaciones y conciertos en directo por todo el mundo.
Artistas como Jorge Drexler, Antonio Serrano, Mariza,
Ainhoa Arteta, Alain Pérez, Tonina, Pitingo, La Mala Rodríguez, Arcángel, Clara
Montes o Nella son solo algunas de las voces que acompañarán en estas dos
especiales veladas a un grupo de intérpretes destinados a cambiar una y otra
vez las reglas de la música.
VIERNES, 7 DE JUNIO DE 2019
MARIZA
PITINGO
ARCÁNGEL
AINHOA ARTETA
LA MALA RODRÍGUEZ
MATTHEW
NICHOLL
TALI
RUBINSTEIN
LAYTH
SIDIQ
JAVIER LIMÓN
MAR FAYOS
GENARA CORTÉS
SÁBADO, 8 DE JUNIO DE 2019
KIKI MORENTE
CLARA MONTES
JUAN CARMONA
LARRY MONROE
DIEGO DEL MORAO
ISRAEL SUÁREZ PIRAÑA
TAMARA JOKIC
ARGENTINA
LIMÓN JR.
NELLA
DAMIEN SNEED
SAUL QUIRÓS
TEATRO
DE LA ZARZUELA ZARZUELA EN DANZA
ZARZUELA EN DANZA es de asistencia obligada
para todos los amantes de la música.
Impecable producción del Teatro de la
Zarzuela.
No te la puedes perder bajo ningún
concepto.
Con una
magnífica dirección musical de Arturo Díez Boscovich
Cuidada dirección
de escena y coreografía de Nuria Castejón
Estupenda
dramaturgia de Álvaro Tato
Acertado fondo
escenográfico de Carmen Castañón
Adecuado
vestuario de Gabriela Salaverri
Excelente
iluminación de Eduardo Bravo
Todos los
bailarines se mueven con precisión CRISTINA ARIAS, ANA ARROYO, XAVIER BENAQUE,
JUAN BERLANGA, CELESTE CEREZO, MARÍA ÁNGELES FERNÁNDEZ, ALBERTO FERRERO,
FRANCISCO GUERRERO, MARÍA LÓPEZ, HELENA MARTÍN, DANIEL MORILLO, SILVIA PIÑAR,
LUIS ROMERO, CRISTHIAN SANDOVAL.
Todos los cantantes
brillantes y adecuados a sus respectivas tesituras:
Mezzosoprano ANA
CRISTINA MARCO, Barítono GERMÁN OLVERA, Tenor NÉSTOR LOSÁN.
Orquesta de la
Comunidad de Madrid Titular del Teatro de La Zarzuela, permite que el
espectador siga la obra de principio a fin sin desfallecer.
DAVID DURÁN nos
entusiasma con su guitarra flamenca
LUCAS CARMONA
conmovedor al cajón flamenco
Zarzuela en
danza
Producción del
Teatro de la Zarzuela
El Teatro de la
Zarzuela cierra la temporada 2018-2019 con el espectáculo Zarzuela en danza; un
espectáculo teatral distinto planteado como una fiesta en la que se celebra la
zarzuela y la danza a partes iguales. Se trata esta de una historia que recorre
las posiblemente más atractivas escenas de baile y danza de la historia de la
Zarzuela; por supuesto, con la irrenunciable compañía del canto, y de la magia
de un texto que también baila, concebido por el polifacético y reconocidísimo
dramaturgo Álvaro Tato. Se trata de navegar con el viento a favor y las velas
bien abiertas, por los océanos infinitos de las obras maestras que para ser
danzadas compusieron los maestros indiscutibles del género en las dos orillas:
Bretón, Chapí, Chueca, Vives, Giménez, Serrano, Calleja y Barrera, Soutullo y
Vert, Lleó, Fernández Caballero, Roig, con el flirteo añadido de alguna nueva
canción popular.
Fechas y
Horarios
25, 26, 27, 28,
29 y 30 de junio; 3, 4, 5, 6 y 7 de julio de 2019
20:00 horas
(domingos, a las 18:00 horas)
Ficha Artística
Dirección
musical
Arturo Díez
Boscovich
Dirección de
escena y coreografía
Nuria Castejón
Dramaturgia
Álvaro Tato
Escenografía
Carmen Castañón
Vestuario
Gabriela
Salaverri
Iluminación
Eduardo Bravo
Bailarines
CRISTINA ARIAS,
ANA ARROYO, XAVIER BENAQUE, JUAN BERLANGA, CELESTE CEREZO, MARÍA ÁNGELES
FERNÁNDEZ, ALBERTO FERRERO, FRANCISCO GUERRERO, MARÍA LÓPEZ, HELENA MARTÍN,
DANIEL MORILLO, SILVIA PIÑAR, LUIS ROMERO, CRISTHIAN SANDOVAL.
Cantantes
Mezzosoprano ANA
CRISTINA MARCO, Barítono GERMÁN OLVERA, Tenor NÉSTOR LOSÁN.
Orquesta de la
Comunidad de Madrid
Titular del
Teatro de La Zarzuela
DAVID DURÁN
Guitarra
flamenca
LUCAS CARMONA
Cajón flamenco
IBS
CLASSICAL RICARDO GALLEN LEO BROUWER GUITARRA 50 NOTAS
RICARDO GALLEN LEO BROUWER GUITARRA 50 NOTAS es de
adquisición obligada para todos los amantes de la música.
Un impecable trabajo para IBS Classical.
Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca que se
precie.
Ricardo Gallén es un distinguido guitarrista con
una floreciente carrera. Sus inspiradas e innovadoras interpretaciones lo
sitúan como un músico de primera línea, al tiempo que su
revolucionaria visión de la técnica guitarrística y de la
enseñanza es la mejor prueba de su calidad.
“Inmensa creatividad y virtuosismo que se presiente con
sólo mirarle sus manos” ha dicho el Maestro Leo Brouwer elevando a
Ricardo Gallén a un nivel de maestría muy poco común.
Sus milagrosas habilidades le han permitido la
posibilidad de llevar sus interpretaciones por todo el mundo en recitales a
solo, en dúo o con orquestas, en importantes escenarios como el Royal Concertgebouw
de Amsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid, la Sala Tchaikovsky de
Moscú, el Palau de la Música Catalana, La Sala Auer de la Indiana
University o la Sibelius Accademy en Helsinki entre otros.
Ricardo Gallén ha estrenado en numerosas ocasiones
obras de compositores de renombre y participado en varios proyectos bajo la
dirección de importantes directores como Maximiano Valdés, En Shao,
Juan José Mena, Monica Huggett, Leo Brouwer, Jordi Savall, y Seirgiu
Comisiona.
Ganador de los más importantes galardones
(Certámenes Francisco Tárrega, Andrés Segovia o
Markneukirchen entre otros), Ricardo Gallén es invitado regularmente como
jurado en numerosos concursos internacionales, llevando también sus
enseñanzas a Universidades como el Mozarteum de Salzburgo, la Sibelius
Academy en Helsinki, The Cleveland Institute of Music, o la Universidad “Franz
Liszt” en Weimar, donde imparte cátedra desde el año 2009.
Sus grabaciones, desde el primer álbum, han
recibido críticas sensacionales. Sus últimos trabajos de la Obra
completa para laúd de Bach, así como las Sonatas para Guitarra de
Fernando Sor y su disco En silencio han sido considerados ampliamente como
obras maestras por parte de la prensa especializada. Recientemente vio la luz
su grabación con tres conciertos latinoamericanos para guitarra y
orquesta, y en breve saldrá su doble cd para Ibs Classical con las 6
sonatas para guitarra del Maestro Leo Brouwer coincidiendo con su 80o
Aniversario.
En Octubre del 2018 ha sido galardonado con la Medalla a
las Bellas Artes por la Real Academia de Bellas Artes de Granada y nombrado
también Professor por la Norwegian Academy of Music en Oslo, Noruega.
IBS
CLASSICAL HERBANIA SILVIA MARQUEZ
HERBANIA SILVIA
MARQUEZ es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.
Un impecable
trabajo para IBS Classical.
Un cd que no
puede faltar en ninguna discoteca que se precie.
SILVIA MÁRQUEZ,
CLAVECINISTA, ORGANISTA Y DIRECTORA
Clavecinista,
organista, fortepianista y directora del ensemble español La Tempestad, Silvia
Márquez es una de las mujeres más polifacéticas y consideradas dentro del
ámbito de la llamada música antigua en España.
Estrenó para el
CNDM un programa con música italo-española de los siglos XVIII y XIX con gran
carga de música inédita. Dirige uno de los conjuntos más novedosos e intereses
en su concepción de la música orquestal de la segunda mitad del XVIII en
formato de cámara, realizando algunos trabajos sobre música de Franz Joseph
Haydn y Wolfgang Amdeus Mozart que han sido referentes a nivel mundial. Muy
comprometida con la docencia, ocupa desde 2007 la cátedra de clave en el
Conservatorio Superior de Música de Aragón.
ORCAM
CLAUSURA SU CICLO CON LA 9ª DE BEETHOVEN Y CANTATA DE ESTIO DE FERNANDO
VELAZQUEZ
En la primera parte la obra de
Fernando Vázquez: Cantata de estío, obra de encargo de la Consejería de Cultura
Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, un estreno absoluto del compositor
cinematográfico de El orfanato y Lo imposible.
Cantata de estío es una obra
compuesta con estilo propio, proporcionada, llena de sabiduría, coherente, una
gran obra.
Después vino la 9ª Sinfonía de
Beethoven.
Víctor Pablo Pérez, dirigió ambas
obras con brillantez, precisión y firmeza
admirables.
El Coro de la Comunidad de Madrid canta y vive las obras
con potencia y brillantez, bajo la dirección de Juan Pablo de Juan, y contando
con Bo Wannefors como mestro de Coros
Las voces solistas de la 9ª Sinfonía de Beethoven:
Marta Matheu, soprano; Pilar Vázquez, alto; Gustavo Peña, tenor; David Menéndez,
bajo, estuvieron magistrales en sus respectivas tesituras.
Ludwig van Beethoven, llamado en Bonn el español, no por ser bajito y con cara
de malas pulgas, sino por tener una abuela española: María Josefa Poll. No en
vano, su única opera Fidelio transcurre íntegramente en Sevilla, sus canciones
las reúne bajo el nombre de Canciones Españolas, lleva a sus sobrinos al
Instituto Español de Viena, festeja, con los estudiantes alemanes, la victoria
de España sobre Gran Bretaña, muere, por voluntad propia, en una casa que se
llama Casa del Español Negro, por vivir allí unos monjes españoles que vestían
de negro, y que se puede visitar en Viena.
Sinfonía nº 9 en re menor, op. 125, “Coral” la obra
musical clásica más admirada por el público.
Al escuchar la 9ª de Beethoven, especialmente algunos
fragmentos del 4º movimiento, se produce la unión de lo más refinado del
espíritu con lo más carnal y mundano, produciéndose un escalofrío que recorre
el cuerpo, especialmente por toda la espalda, se une el amor con lo amado a
través de la música. Es sublime. El coro dice frases como Este beso al mundo entero; Abrazaros millones de seres; Alegría bella
chispa de los dioses…
La ORCAM con una impecable
interpretación hizo que la música fluyera
con vivacidad.
Desprendió
contagiosa fuerza, plena y poderosa.
Medida justa de virtuosismo y
sentimiento.
Cosas a las
que contribuyó la estupenda dirección de orquesta que facilitó la presencia
ininterrumpida del interés de principio a fin
Esta interpretación de
la ORCAM bajo la diestra batuta de Víctor Pablo Pérez, hizo
que todos los elementos de la obra permitieran
dejarnos llevar por la imaginación del autor, haciendo funcionar las neuronas
espejo y creándose una comunicación entre la obra y los espectadores. Ese punto
mágico de absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen,
donde los espectadores se convierten en energía musical.
TEATRO
INFANTA ISABEL PRESENTA EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA
EL
CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA es de asistencia obligada para todos los
amantes del teatro.
Basada
en la obra de Gabriel García Márquez, que cuanta con una buena adaptación de
Natalio Grueso.
Tiene
una impecable dirección de Carlos Saura.
Diseño
de escenografía y de vestuario acertado de CARLOS SAURA
Soberbia
interpretación de Imanol Arias.
Magnífica
la mujer del coronel: CRISTINA DE INZA
Estupendo
Sabas y abogado: JORGE BASANTA
Muy
bien encarnado el médico: FRAN CALVO
Excelente
la mujer de Sabas, dependienta de correos, cantinera: MARTA MOLINA
‘’UNA
HISTORIA DE AMOR Y ESPERANZA EN UN MUNDO MISERABLE»
El
viejo coronel y su mujer viven en la miseria, esperando la carta del gobierno
en la que le comuniquen la concesión de la pensión prometida por sus servicios
durante la guerra. Pero esa carta nunca llega y mientras tanto la vieja pareja
malvive en la pobreza alimentando a un gallo de pelea, que es su única
esperanza de supervivencia. A medida que avanza el tiempo y la carta sigue sin
llegar, deberán enfrentarse a un dilema: alimentar al gallo o alimentarse
ellos. La codicia del pueblo, la usura de los supuestos amigos, la fatalidad y
estupidez de la guerra, se mezclan con la soledad del viejo coronel vencido por
la vida pero al que aún le quedan dos tesoros: el amor de su mujer y la
dignidad.
La
tragedia del viejo coronel es el reflejo de la injusticia en el mundo. Su
capacidad de resistencia ante las adversidades que le presenta el destino es
infinita, guiado por una rebeldía tan sólida como su esperanza y su fe en el
ser humano.
Ficha
artística y técnica
Dirección:
CARLOS SAURA
Basado
en la novela de: GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
Adaptación:
NATALIO GRUESO
ELENCO
ARTÍSTICO
Coronel:
IMANOL ARIAS
Mujer
del coronel: CRISTINA DE INZA
Sabas
y abogado: JORGE BASANTA
Médico:
FRAN CALVO
Mujer
de Sabas, dependienta de correos, cantinera: MARTA MOLINA
EQUIPO
ARTÍSTICO
Ayudante
de dirección: GABRIEL GARBISU
Diseño
de escenografía: CARLOS SAURA
Diseño
de iluminación: PACO BELDA
Vestuario:
CARLOS SAURA
Ayudante
de Vestuario: MARTA SUAREZ
Realización
de vestuario: CORNEJO
Jefe
técnico : MARIO MARTINEZ
Diseño
de sonido: ENRIQUE MINGO
Digitalizador
: Guillermo Alvite
Fotógrafo:
SERGIO PARRA
Maquillaje
y Peluquería: CHEMA NOCI
PRODUCTORA
EJECUTIVA : Maria Jose Miñano
Ayudantes
de producción : Triana Cortés y Raul Luna.
PRODUCIDO
POR JOSÉ VELASCO
TEATRO
INFANTA ISABEL
Dirección
del Teatro
C/ Barquillo, 24, Chueca, Madrid
Teléfonom
+34 915 21 02 12
Horario
Martes,
Miércoles, jueves, viernes y sábados a las 19:00
Domingos
a las 18:00
Duración
80
Minutos