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BLANCA BERLIN: ISABEL MUÑOZ. DANZAS Y RITOS / DANCES AND RITOS
ACADEMIA DE BELLAS ARTES VIDA Y OBRA
DEL ARQUITECTO JUAN DE VILLANUEVA
FUNDACIÓN JUAN MARCH
GIANDOMENICO TIEPOLO (1727-1804)
VICTOR I FILLS JAUME ESTARTÚS EXPOSICIÓN RELIEVES COMPROMETIDOS Y
ESCULTURAS
MUSEO TIFLOLÓGICO VENANCIO BLANCO
MUSEO ABC NOA LIDOR / TOMÁS, EL INCRÉDULO
MUSEO ABC REALIDAD Y FANTASÍA DEL ARTISTA ALFONSO RUANO
FUNDACIÓN MAPFRE FALLA EL PREMIO PENAGOS DE DIBUJO
BLANCA BERLIN: ISABEL MUÑOZ.
DANZAS Y RITOS / DANCES AND RITOS
DANZAS Y RITOS
En su segunda exposición en Blanca Berlín Galería, Isabel Muñoz
nos sorprende con la primicia de su
último trabajo, inédito y muy
personal. Desde los años 80, la fotógrafa había querido viajar a Papua Nueva
Guinea para sentir el primitivismo de nuestros orígenes, que en algunos
lugares, ya muy escasos, todavía pervive. Por fin ha hecho realidad sus deseos
y nos muestra los resultados a través de estas vívidas imágenes llenas de
movimiento, naturaleza y color. Hombres, mujeres y niños, pertenecientes a
diferentes tribus, posan ante la cámara mirándonos desde sus profundos ojos.
Van ataviados con sus mejores vestimentas: trajes realizados con todo tipo de
follajes, animales y otros elementos naturales. Una indumentaría efímera que
rezuma fuerza y vigor durante los días de celebración de sus atávicos ritos.
Nerea Ubieto. Diciembre, 2011
FESTIVAL MIRADAS DE MUJERES
La iniciativa del Festival Miradas de Mujeres surge ante la
necesidad de dar respuesta a la sensibilidad de la sociedad actual hacia la
equidad de hombres y mujeres también en la cultura: un concepto también ya
plenamente integrado en las políticas de
En el ámbito de las artes visuales contrasta la relación entre su
público, mayoritariamente femenino –según los datos del Observatorio de
Públicos del Ministerio de Cultura- , y la reducida presencia de artistas y
otras agentes en la oferta expositiva y de otras actividades, que apenas
alcanza el 15% -salvo casos excepcionales-, a pesar de que los porcentajes de
formación de mujeres en estudios relacionados con las artes visuales superen el
60% desde el comienzo de los años 80 del siglo XX,
Según los estudios recientes elaborados por MAV, Mujeres en las
Artes Visuales.
El propósito principal del Festival, es potenciar y dar
visibilidad al papel fundamental que tiene la mujer dentro de todos los ámbitos
profesionales de las artes visuales, desde la creación al comisariado, la
crítica, la investigación y la gestión. Un Festival creado para ocupar la
agenda de exposiciones durante el mes de marzo con vocación de continuidad
–hasta que la equidad sea alcanzada.
Durante el mes de marzo de 2012, el Festival vinculará las principales
entidades y espacios culturales en Madrid.
Promotor y organizador
El Festival Miradas de Mujeres es una actividad enmarcada en los
fines y objetivos de
ISABEL MUÑOZ
Barcelona, España, 1951 / Borned in Barcelona, Spain, 1951.
Exposiciones individuales / Solo exhibitions
1986 "Toques",
Institut Français, Madrid, España.
1987 "América,
América", Asociación Cultural Hispano Norteamericana, Madrid, España.
1989 Galería Spectrum,
Zaragoza, España.
"Encuentros de
"Tango", Fondation Nationale de
"Tango", Equisse Photographique, Lucigraphie,
Estrasburgo, Francia.
"Tango", Bibliotéque-Discotéque Municipal d'Argenteuil,
Argenteuil, Francia.
"Tango", Ex-convento de
"Tango", 4ª Bienal de
1990 "Tango",
Mois de
1991 "Tango",
Université Lumière-Lyon 2, Lyon, Francia.
"Tango", Fondation Nationale de
"Tango", 4ème Biennale de
1992
"Tango/Flamenco", 39 Salón de
"Flamenco", The Chrysler Museum,
Norfolk, Virginia, USA.
"Tango", IV Festival Internacional de Tango, Centro
Cultural Gran Capitán, Ayuntamiento de Granada, Granada, España.
1993
"Tango", Nouveau Théâtre d'Angers, Angers, Francia.
"Tango/Flamenco", Scène
Nationale de Bayonne et du Sud Aquitaine, Space Image, Bayona Francia.
"Isabel Muñoz", École des
Beaux-Arts, Nîmes, Francia.
"Tango", Bunkamura Gallery, Tokio, Japón.
"Isabel Muñoz, Fotografías", Antiguo M.E.A.C., Madrid,
España.
"Flamenco", Banque Crédit Foncier, París, Francia.
1994 "Tango",
Centro Cultural Caleidoscopio, Madrid, España.
"Flamenco", Banque Crédit Foncier, Toulouse, Francia.
"Tango", "Flamenco", "Oriental",
Julie Saul Gallery, Nueva York, USA.
"Les Discours Amoureux", Maison des Jeunes de
Saint-Gervais, Ginebra, Suiza.
"Flamenco", Banque Crédit Foncier, Marsella, Francia.
"Rétrospective” Museo Nacional de Antropología, Madrid,
España.
1995 "Tango",
Photosynkyria 95", Tesalónica, Grecia.
"Flamenco", Banque Crédit Foncier, Burdeos, Francia.
"Tauromachies", Rencontres Internationales de
"Isabel Muñoz, Fotografías", Universidad de Mimar Sinan,
Estambul, Turquía.
"Flamenco", IV Certamen de Coreografía de Danza Española
y Flamenco, Teatro Albéniz, Madrid, España.
"Fragmentos”, Círculo de Bellas Artes, Madrid, España.
"Isabel Muñoz", Casa Municipal de
"Correspondances", Amigos del Ballet de Monte Carlo,
Paris Hotel, Mónaco, Francia.
1996 "Danses”,
Galerie du Château d'Eau, Toulouse, Francia.
"Rythmes",
1997 "Accords",
"I Corpi
"Lucha Turca", Taller Mayor, Madrid, España.
"44 Fotografías", Estudio de Formación de Técnicos de
"Isabel Muñoz Photographies: Danses”,
Festival de Beiteddine, Beirut, Líbano.
"Cambodiana”, L'Atelier du Midi, Arles, Francia.
"¡Ola baila!”, Espace Malraux, Chambery, Francia.
"Tango”, Mortarotti, Milán, Italia.
"Isabel Muñoz”, Obra social de Caja Cantabria, Santander, España.
1998 "Isabel Muñoz,
Tauromaquia”, FNAC, Madrid, España.
"Isabel Muñoz, Fotografías: Lucha Turca-Camboya”, Sala de
Exposiciones Centro
"Las Dehesillas”, Leganés, Madrid, España.
"2 por
"Le corps de la danse”, Théâtre National de
1999 “Flamenco”, Teatro
Villamarta, Jerez de
“África”, Galería Max Estrella, Madrid, España.
“Camboya herida”, E.F.T.I., Madrid, España.
2000 "D'Afrique et
de Chine, 1999", VU'
"Ese claro objeto del deseo",
“Momentos de Encuentro”, Instituto Cervantes de Estambul,
Estambul, Turquía.
“Isabel Muñoz”, Théatre de l'Agora, Evry, París, Francia.
"Lucha Turca", Festivales de Navarra, Ciudadela de
Navarra, Pamplona, Navarra, España.
2001 “Fragments”,
Dansmuseet, Estocolmo, Suecia.
“El Imperio de los Sentidos”, Festival Erótico de Barcelona, Barcelona,
España.
“Shaolin”, Ongarri, Elgoibar, España.
“Flamenco, Oriental, Tango, “Africa”, Maison Robert Doisneau,
Gentilly, Francia.
2002 “Fragments”,
Dansmuseet, Estocolmo, Suecia.
“El Imperio de los Sentidos”, Festival Erótico de Barcelona,
Barcelona, España.
“Shaolin”, Ongarri, Elgoibar, España.
“Flamenco, Oriental, Tango, “Africa”, Maison Robert Doisneau,
Gentilly, Francia.
Musée de
Musée de
"Lucha Turca", Festivales de Navarra, Ciudadela de
Navarra, Pamplona, Navarra, España.
Musée de
2003
“Surma People, Etiopia”, Galería Mario Sequeira, Braga, Portugal.
“Danzas”, Maison Robert Doisneau, Francia.
“Isabel Muñoz”, Real Sociedad Fotográfica de Madrid, Madrid,
España.
“Isabel Muñoz”, El Escaparate de San Pedro, Madrid, España.
“Danzas”, galerie Carré Amelot,
2004 “The Surma”,
Galería Beyeler, Basilea, Suiza.
“Isabel Muñoz”, VU'
“Cuenca en
2005 “Isabel Muñoz”,
Galleria Credito Valtellinese, Milán, Italia.
“Isabel Muñoz”, Galleria Credito Valtellinese, Sicilia, Italia.
“Isabel Muñoz”,
Vu’
“Cuerpo a Cuerpo”, Centro Cultural de España en Santo Domingo,
República Dominicana.
“Afrique, peuples pasteurs au sud de l'Ethiopie”, Seine 51,
Galerie d'Art Contemporain. Paris, Francia. (28 octubre - 3 diciembre).
2006 “Isabel Muñoz”,
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela, España.
“Isabel Muñoz”, Diputación de Cádiz. Cádiz, España.
“Isabel Muñoz. Oriental”, Ayuntamiento de Fuenlabrada (Madrid),
(6-31 de marzo)
“Isabel Muñoz”, Sala de Exposiciones del Centro Cultural de
“Isabel Muñoz y el Ballet Nacional de Cuba. La sublime utilidad de
lo inútil”, Museo Nacional de Bellas Artes de
“Isabel Muñoz”, Diputación de Huesca (19 de enero - 25 de
febrero), España.
“Isabel Muñoz, Los cuerpos como territorio”, Museo de Arte
Contemporaneo Union Fenosa, A Coruña (22 de marzo - 1 de julio), España.
“Isabel Muñoz”, Galería Luis Burgos arte del siglo XX, Madrid (29
de marzo - 25 de mayo), España.
“Isabel Muñoz”, Centro Cultural de España en México DF (a partir
del 28 de marzo), México.
“Maras”, Casa de América, Madrid (19 de abril - 27 de mayo),
España.
“Isabel Muñoz”, Kursaal, San Sebastián (26 de abril - 27 de junio)
2007 “Isabel Muñoz”,
Sala de Exposiciones de
“Isabel Muñoz, Los cuerpos como territorio”, Museo de Arte
Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña, España.
“Isabel Muñoz”,
Galería Luis Burgos arte del siglo XX, Madrid, España.
“Isabel Muñoz”,
Centro Cultural de España en México DF, México.
“Maras”, Casa de
América, Madrid, España.
“Isabel Muñoz”,
Kursaal, San Sebastián, España.
“Etiopía”,
Galería Dolores de Sierra, Madrid, España.
“Isabel Muñoz, Los cuerpos como territorio”, Museo del
Ayuntamiento de Lugo, Lugo, España.
“Isabel Muñoz”,
Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao, España.
“Isabel Muñoz”,
Galería Biedermann, Munich, Alemania.
“Piedra”, Blanca
Berlín Galería, Madrid, España.
“
“Isabel Muñoz”,
Galería Ana Vilaseco,
“Isabel Muñoz”,
Sala Conca, Tenerife, España.
“Tráfico y
esclavitud”, Ayuntamiento de Málaga, Málaga, España.
2008 “Maras - Isabel
Muñoz”, Centro Andaluz de
“Fotografía -
Isabel Muñoz”, Fototeca Nacional del INAH, Pachuca, México.
“Fotografía - Isabel Muñoz”, Centro Nacional de las Artes de
Salamanca, Guanajuato, México.
“Isabel Muñoz”,
Kur Gallery, San Sebastián, España
“Fotografía”, Centro Cultural de España, Miami, EE.UU.
“Vencer sin combatir”, Centro Conde Duque, Madrid, España.
“El cuerpo como territorio”, Centro de Arte Tomás y Valiente,
Fuenlabrada, España.
“A Fleur de Peau”, Box Galerie, Bruselas, Bélgica.
“Maras - Isabel
Muñoz”, Centro Cultural de Montevideo, Uruguay.
2009 “Maras – Isabel
Muñoz”, Museo de Arte San Pedro, Puebla, México.
“Isabel Muñoz. Plan con las minorías”, Bulevar Allende,
Alcobendas, España.
“Maras”- Proyecto Periscopio y Obra Social de Caja Vital Kutxa.
Vitoria Gasteiz, España.
“Isabel Muñoz”. Galería Marlborough, Madrid.
Exposiciones colectivas / Group exhibitions
1989 "Cuando uno y
uno son más de dos”, Asociación Cultural Hispano Norteamericana, Madrid,
España.
1991 "Seis
propuestas fotográficas", Galería Anselmo Álvarez, Madrid, España.
1992
"The Spanish Vision: Contemporary art photography, 1970-1990",
The Spanish Institute, New York, USA.
"Arco 92", Galería Spectrum, Madrid, España.
"Corpo a Corpo", Casa das artes
e da historia, Vigo, Pontevedra, España.
"Photographes européennes forts de
leur Histoire", Rencontres Internationales de
"Der Europäische Ausbruch /L'échapée
Européenne", Spielzeit 1992/1993 der Kulturabteilung, Bavaria, Germany;
Mois de
"Première Photographie", Galerie
du Jour, Mois de
1993
"Het medium is fotografie/Photography is the medium" Spanish
and Dutch photography", Foto Biennale,
Enschede, Enschede, Holanda."Arco 1993", Galería
Spectrum, Madrid, España.
"Guitarra 93' ", Córdoba Festival, Córdoba, España
"IV Mostra fotográfica Lugo 1993", Lugo, España
"...luz y tiempo de Mujeres...", Hotel Victoria, Madrid,
España.
1994 "Autorretratos
93", Galería Railowsky, Valencia, España
"Tarazona Foto 1994", Tarazona, Zaragoza, España.
"Entre
“Tango, Historia Viva: Fotografía española contemporánea”,
Ayuntamiento de Córdoba, Córdoba, España.
"Mujeres. 10 Fotógrafas/50 Retratos", Fundación Arte y
Tecnología de Telefónica, Madrid, España.
1995 "10 x 90 =
"Entre
"Fotografía Española. Un paseo por los 90", Instituto
Cervantes, Portugal, Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Grecia, Marruecos,
Tunez, Egipto, Jordania, Líbano y Siria.
"Fotógrafos contra
"Entre
1996
"Joselito", Utopia Parkway Gallery, Madrid, España.
"The Three Great Egyptian Ladies -
The Giza Pyramids Through the History of Photography", Musée de la
photographie à Charleroi, Mont-sur-Marchienne, Bélgica.
"Madrid y sus Arquitectos", 150 años de la creación de
"El Cuerpo en Venta", Colectivo en Defensa de los
Derechos de las Prostitutas, Madrid, España.
1997 "Pueblos y
Culturas del Mundo", Watu-Acción Indígena, FNAC, Madrid, España.
“Desire”, Tatistcheff & Company, Inc,
New York, USA.
“Ojo, son de España”, Centro Cultural Hispánico, Santo Domingo,
República Dominicana.
“En torno a Cervantes”, Canal de Isabel II, Madrid, España.
1998 “Francisco Rivera
Ordóñez, Torero”, Galería Utopía Parkway, Madrid, España.
“II Encuentros Fotográficos Internacionales”, Aleppo, Siria.
1999 “Propuesta
“Cuerpo a cuerpo”, Taller Mayor, Madrid, España.
"XX Bienal de arte de Alejandría", Alexandria, Egipto.
2000 "Torres Caja
Madrid", Torres Kio, Madrid, España.
“IV bienal Olot fotografía”, Museo Comarcal de
“I Encuentro Fotográfico de Salamanca”, Salamanca, España.
2002 “European
Photographers”. Museum of Contemporanean Art of Tehran, Tehran, Irán.
“Belleza y Tragedia: argumentos para un diálogo”. Museo de
2003 “Regard Rebelle -
Une exposition de 35 photographes”, Galerie du Centre Iris, París, Francia.
“Mirar i ser mirades”, CaixaForum - Fundació
2004 “Rencontres
Internationales de
“Private Lives - Photographies of the foundation Fundació Foto
Colectania”, Fundació Foto Colectania, Barcelona, España.
“Exposition Camboya “, Diálogo: Salud y Desarrollo, Forum of
Barcelona, España.
“Agua al Desnudo”, Fundación Canal, Madrid, España.
2005 “Miradas de mujer.
20 fotógrafas españolas”. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de
Segovia, España.
“Diez miradas/Ten views”. Pabellón de España. Expo-Aichi 2005. Japón.
“Ten Views of Spain”, Tokyo Metropolitan
Museum of Photography, Tôkyô, Japón.
“Alicia Martín, Isabel Muñoz,
Jean-Baptiste Huynh, Montserrat Soto”, galería mario Sequeira, Braga, Portugal.
“Insensé Espagne”, Colette, París,
Francia.
“World Press Photo”, Galleria Carla
Sozzani, Milano, Italia.
2006 “La piel de los
hijos de Gea” (Isabel Muñoz, Maribel Doménech), Museo Afrobrasileiro de Sao
Paulo, Brasil.
“Visiones de Marruecos”,
Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, Sevilla, España. Octubre 2006.
“Una mirada al fotoperiodismo. Los Surma”, Casa de Cultura Ignacio
Aldecoa, Vitoria, (19 de octubre-3 de diciembre).
“Cuestión de piel”. Galería Mad is Mad, Madrid, España.
“DIECI”, Scavi Scaligeri. Centro Internazionale di Fotografia,
Verona, Italia.
2007 “Visiones del
Marueco”, Centro Cultural español, Tánger, Marruecos.
“Encuentro entre dos mares. Bienal de Sao-Paulo – Valencia”,
Centro del Carmen, Valencia, España.
“My Favorites Photography”, Galerie Seine 51, París, Francia.
“20+
“Festival Freedom”,
Sala de
“La piel de los hijos de Gea” (Isabel Muñoz, Maribel Doménech),
Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, Brasil.
“La piel de los hijos de Gea” (Isabel Muñoz, Maribel Doménech),
Museo Rodín, Salvador de Bahía, Brasil.
“Ocultos”, Fundación Canal, Madrid, España.
“La piel de los hijos de Gea” (Isabel Muñoz, Maribel Doménech),
Museo de Arte Moderno, Manaos, Brasil.
“Hände”, Galerie Biedermann, Munich, Alemania.
“PHotoEspaña 2007 (PHE07)”, PHotoEspaña
Internacional Festival of Fotografía and Visual Arts, Madrid,
España.
Fotonoviembre 2007 - IX. Bienal International de Fotografía,
Centro de Fotografía Isla de Tenerife, Tenerife, España.
Isabel Muñoz (España / Spain)
Febrero – Marzo / February – March
Esta exposición forma parte del Festival Miradas de Mujeres
Horario: martes a sábado, 10.30h a 14.30h y
17.00h a 21.00h.
Opening times: Tuesday-Saturday,
10.30-14.30 and 17.00-21.00
ST. Serie Papua, Nueva Guinea. © Isabel Muñoz
Ed. 7+PA. 120 x
ACADEMIA
DE BELLAS ARTES VIDA Y OBRA DEL ARQUITECTO JUAN DE VILLANUEVA
VIDA Y OBRA DEL ARQUITECTO JUAN DE VILLANUEVA es un libro
de adquisición obligada para todos los amantes del arte en general y la
arquitectura en particular.
Este libro se ha editado con motivo del primer centenario
del nacimiento del arquitecto e historiador Fernando Chueca (1911-2011) y el
segundo centenario del fallecimiento del arquitecto Juan de Villanueva
(1811-2011) y se estructura como un homenaje a ambos arquitectos.
A propuesta de el profesor Pedro Moleón a
El profesor Rafael
Manzano es autor del prólogo, donde hace un recorrido por la vida y
obras de Fernando Chueca, arquitecto e historiador de la arquitectura española.
El profesor Pedro Moleón, ha escrito el epilogo de la obra
donde expone minuciosamente la génesis y la actualización del estudio que
Chueca y Carlos de Miguel realizaron sobre la vida y las obras de Juan de
Villanueva, primero en el año 1940, cuando ganaron el concurso que había
convocado
Juan de Villanueva. Biografía y obra
El Juan de Villanueva es la figura más importante, junto
con Ventura Rodríguez, de la arquitectura neoclásica en España.
Nació en Madrid en 1739. Era hijo del escultor Juan de
Villanueva y hermano del arquitecto Diego de Villanueva, quien también fue su
maestro.
Con once años ingresó en
A su regreso a Madrid es nombrado académico de Mérito de
Este nombramiento le dio la oportunidad de conocer la obra
de Juan de Herrera, que será el arquitecto que más influya en su arquitectura.
Su estilo, de gran severidad y sentido de las proporciones, se caracteriza por
ser una síntesis entre el estilo herreriano y el neoclasicismo.
Carlos III lo proclamó Arquitecto del Príncipe y los
Infantes un año después y a partir de entonces trabajó casi en exclusiva para
la casa real.
Sus primeros edificios
Sus primeras obras en El Escorial son las casas del Cónsul
de Francia y del Marqués de Campo Villar. La austeridad de las fachadas es
acorde al estilo de Juan de Herrera.
En 1761 recibe el encargo de
El edificio es de dos plantas, con un gran desarrollo
longitudinal. Villanueva trazó dos fachadas. La principal, frente al
Monasterio, responde al modelo herreriano y se ordena con un ritmo sostenido de
vanos adintelados, mientras que la posterior es más libre.
También construyó en El Escorial las Casita de Arriba,
para el Infante Don Gabriel y la del Príncipe.
Para
La planta de
Las obras maestras de Juan de Villanueva
Su obra de mayor envergadura es el Jardín Botánico. En un
primer momento se le encargó a Sabatini, pero finalmente recayó en Villanueva.
El proyecto era crear una gran zona ajardinada con función científica, en la
que también se encontraban el Museo de Ciencias y el Observatorio Astronómico.
El museo fue concebido como Gabinete de Historia Natural,
en la actualidad es el Museo del Prado. Consta de un cuerpo central flanqueado
por dos galerías laterales que terminan en unos pabellones cuadrados.
Las galerías laterales tienen dos plantas en altura, la
inferior con unos ventanales profundos y alargados que acaban en un arco de
medio punto y la superior, con una galería de columnas jónicas.
La fachada principal se sitúa a lo largo del paseo del Prado.
Posee un monumental pórtico de orden dórico, en el que prescinde de frontón y
remata el entablamento con un ático con relieve. Está decorada con estatuas y
medallones alegóricos al rey Fernando VII como protector de las ciencias, las
artes y la técnica.
El Observatorio Astronómico es un edificio de planta
cruciforme con un pórtico exástilo que sirve de acceso.
En 1789 levanta el Oratorio de Caballero de Gracia, un
templo neoclásico con planta basilical, rematado por un ábside semicircular y
una cúpula sobre crucero.
Otros monumentos
Otras intervenciones de Villanueva son
Villanueva fue el máximo representante de la arquitectura
neoclásica en España. Rompió definitivamente con las huellas barroquizantes. Su
influencia entre los compañeros de su generación y los de la siguiente fue muy
intensa.
FUNDACIÓN JUAN MARCH GIANDOMENICO TIEPOLO (1727-1804)
HASTA EL 4 DE
MARZO EN
“GIANDOMENICO
TIEPOLO (1727-1804).
DIEZ RETRATOS
DE
FANTASÍA”
POR PRIMERA
VEZ SE MUESTRAN,
PROCEDENTES DE
UNA COLECCIÓN PARTICULAR, DIEZ PINTURAS CONCEBIDAS COMO UNA SERIE, Y FECHADAS
TODAS ELLAS EN TORNO A 1768, EN
Con el
propósito de ofrecer, junto a las grandes exposiciones, selectas muestras de
formato reducido,
Procedentes
todos ellos de una colección particular, se trata de diez pinturas, concebidas
con toda probabilidad –por su unidad estilística, su idéntico tamaño y la
similitud de atrezzo y actitudes de sus protagonistas– como una serie. Son diez
cabezas, dos de las cuales corresponden a hombres de aspecto oriental, maduros
y barbados; las ocho restantes a mujeres jóvenes y hermosas. Todas pueden
fecharse en torno a 1768, durante la etapa española del artista. En sentido
estricto, no pueden ser considerados como verdaderos y propios retratos. Sus
personajes -engalanados con variados ornamentos y en actitudes diversas-
representan no a personas concretas, sino más bien a tipos genéricos, mostrando
rasgos y atributos característicos de un determinado grupo social, económico o
intelectual. Así, los retratos masculinos ofrecen una visión de sus
protagonistas a la manera de filósofos, de hombres sabios y honorables de una
Antigüedad soñada, mientras que los de las jóvenes, de desenfadada e inocente
belleza, parecen responder a un modelo ideal de belleza femenina. Ambos tipos
pertenecen a un género con una fecunda y larga tradición en Venecia, un género
que recrea un mundo de fantasía que hunde sus raíces en el siglo XVII y cuyo
maestro por antonomasia fue Rembrandt.
Esta muestra
se acompaña de una publicación (en ediciones española e inglesa) con ensayos de
Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Conservación de Pintura italiana y francesa
del Museo Nacional del Prado, que iluminan la intrahistoria de unas obras
misteriosas, poco conocidas –“uno de los capítulos menos estudiados de la
producción de la familia Tiepolo”– y nunca antes expuestas.
La serie de
cabezas que justifica esta exposición -escribe Andrés Úbeda de los Cobos- está compuesta por 10 pinturas: dos de
hombres orientales barbados y ocho más de mujeres jóvenes. Todas ellas
presentan las mismas medidas: 60 por
Existen
indicios indirectos que permiten sospechar que los Retratos de fantasía
debieron gozar de un éxito considerable. Muestra de ello es el crecido número
que ha llegado hasta nosotros, aunque, lamentablemente, y como pone de
manifiesto la serie que nos ocupa, muy poco se sabe sobre la identidad de sus
compradores.
También se
desconoce la cronología de estas pinturas, aunque en este asunto todos los
especialistas en la obra de Giandomenico han alcanzado un infrecuente acuerdo,
fechando todas las conocidas durante su etapa española (1762-1770). De manera
excepcional, alguno de los conjuntos pintados por Giandomenico ha llegado íntegro
hasta nosotros, mientras que son muchas más las pinturas que hoy se conservan
individualmente. Así, además del que aquí se trata, existe otro juego formado
por cuatro soberbias cabezas de viejo en la colección del marqués de Perinat (Madrid), y uno más se conserva en el Museo
Lázaro Galdiano (Madrid), que, por estar integrado por ancianos barbados (una
pintura) y mujeres jóvenes (otras cuatro), es el que más se aproxima al
nuestro.
La información
disponible sobre estas pinturas es tan escasa que resulta difícil responder
incluso a las preguntas más obvias. Así, por ejemplo, ignoramos si llegó a
existir un modelo de galería estándar, y, si así fue, desconocemos cuántos
cuadros la integraban. No resulta posible tampoco especular sobre si, como
ocurre en la colección que aquí se estudia, era frecuente combinar viejos
barbados con mujeres jóvenes. Tampoco puede descartarse que en alguna de ellas
se integraran retratos de jóvenes varones, conocidos a través de algunos
ejemplos que han llegado hasta nosotros, o mujeres ataviadas a la oriental, de
las que existen algunos ejemplos muy mediocres, quizás copias de originales
tiepolescos actualmente desaparecidos.
En términos
estrictos no son “retratos”, esto es, imágenes que reproducen el aspecto físico
de un individuo concreto, sino “tipos”, o modelos genéricos que no evocan a
ningún personaje en particular, sino que manifiestan las características que se
le supone a un grupo social, económico, intelectual, etc. Por ejemplo, la
visión estricta y concentrada de viejos barbados, como filósofos u hombres
venerables de una Antigüedad soñada; o el carácter desenfadado e inocente de
jóvenes muchachas, rodeadas de flores o instrumentos musicales, probable
representación de un modelo ideal de belleza femenina. En alguna ocasión se ha
tratado de relacionar alguno de los retratos masculinos con personajes
históricos, con resultados muy poco satisfactorios. Del éxito cosechado por
Domenico con este género habla la diversidad de copias existente y la
dificultad para atribuirlos correctamente a los diversos miembros de la saga
familiar.
UN ARTISTA ENTRE VENECIA Y MADRID
El 4 de junio
de 1762, Giambattista Tiepolo (Venecia, 1696- Madrid, 1770) llegó a Madrid con
el encargo de pintar al fresco la bóveda del Palacio Real. Su intención inicial
era retornar a su patria al concluir esta pintura, aunque lo cierto es que
encadenó encargos sucesivos hasta su muerte. En este viaje lo acompañaron sus
dos hijos: Giandomenico (Venecia, 1727- 1804) y Lorenzo, quien, al igual que su
padre, acabó sus días en España (Venecia, 1736- Madrid, 1776). Ambos
colaboraron con Giambattista hasta su muerte, lo cual probablemente justifique
que la crítica haya encontrado tantas dificultades para reconocer su talento y
autonomía creativa. Giandomenico, a quien se dedica este muestra, la logró
antes, cuando, en 1941, el historiador italiano Antonio Morassi reconoció su
mano en los frescos de
Giambattista
es el pintor más reconocido de la saga, el patriarca y el responsable de una
forma de pintar dotada de una poderosa personalidad colorista y decorativa, que
reivindica la elegancia y monumentalidad de Veronés, de quien se reconoció
heredero. Fue un pintor ambicioso en términos personales y profesionales.
En sus obras
más celebradas, conjuntos murales pintados al fresco, desarrolló complejas
composiciones pobladas de figuras mitológicas, históricas o alegóricas. En
ellas colaboraron activamente sus dos hijos, educados conscientemente en la
fiel imitación de las maneras de su padre, de modo que su aportación a las
decoraciones murales se integrara sin violencia con lo realizado por él.
En realidad,
esa relación artística en términos de sumisión a los modelos paternos puede
probarse solo durante su época de formación a lo largo de la década de 1740,
cuando Giandomenico copió dibujos de Giambattista y dibujó algunas de sus obras
al óleo y al fresco. Precisamente por su carácter imitativo, la atribución de
muchas de ellas está sujeta a permanente debate entre los especialistas. En
1750 la familia al completo se trasladó a Wurzburgo, aceptando la invitación
del príncipe obispo Carl Phillip von Greiffenclau para decorar al fresco la
sala imperial de su Residencia. Dos años después emprendió la decoración de la
gran escalera, la obra maestra de la “factoría” Tiepolo, en la que Giandomenico
trabajó codo con codo con su padre. Es precisamente allí donde se definen por
vez primera las características propias de su pintura y donde asume
responsabilidades más allá de la suplantación de la personalidad paterna, como
la sobrepuerta dedicada al emperador Justiniano, que firmó con su nombre,
añadiendo, orgulloso, su edad: 23 años.
La distancia
que media entre la sensibilidad artística de Giambattista y Giandomenico se
observa en la decoración de
Durante los
ocho años de estancia en Madrid, su producción tuvo dos vertientes
fundamentales. Por una parte, realizó una importante labor decorativa en el
nuevo Palacio Real de Madrid, primero como ayudante de su padre en el fresco
del Salón del Trono y más tarde como responsable de la decoración al fresco de
siete salas, dos grandes y cinco de tamaño reducido, labor que realizó entre
1763 y 1765. Además, en su etapa española se datan algunas de sus obras al óleo
más célebres, en las que se percibe un sorprendente aroma veneciano, como El
Burchiello ahora en el Kunsthistorisches Museum de Viena, o La salida de la
góndola, de la colección Wrightsman (Nueva York). Aquí también pintó la
mayoría, si no todas, de las cabezas de filósofo y de mujeres jóvenes que
justifican esta exposición.
Lamentablemente,
no existe información sobre sus eventuales clientes o sobre la recepción de
pinturas tan ajenas a la demanda habitual en el mercado madrileño. Podemos
considerar entre los eventuales compradores de sus pinturas a los integrantes
de la colonia italiana, compuesta por el propio embajador de
A la muerte de
su padre en 1770, y a diferencia de su hermano Lorenzo, que decidió permanecer
en España, Giandomenico abandonó la corte para volver a Venecia, donde ya se
encontraba el 12 de noviembre de ese año. Allí continuó trabajando para
clientes españoles, concretamente para la iglesia de los clérigos regulares de
san Felipe Neri de Madrid, para la que entre 1771 y 1772 realizó una serie de
ocho pinturas de
Fundación Juan
March
Castelló, 77 –
28006 Madrid
Tfno.- 0034 91
435 42 40 - Fax.- 0034 91 435 10 77
www.march.es
VICTOR I FILLS JAUME ESTARTÚS EXPOSICIÓN RELIEVES COMPROMETIDOS Y ESCULTURAS
La exposición
de Jaume Estartús en Victor i Fills es de asistencia obligada para todos los
amantes del arte.
JAUME ESTARTÚS
Una vez más
Estartús se reinventa y nos deja perplejos ante el impacto de su nueva obra.
Jaume Mestres Estartús (Barcelona, 1949), considerado uno de los principales
representantes del neoinformalismo actual, sorprende con una obra contemporánea
de connotaciones mágicas y rabiosa modernidad, al sumar sus preocupaciones
sociales y políticas ante los importantes cambios que se vienen anunciando.
ESTARTÚS NOS
PRESENTA SUS “RELIEVES COMPROMETIDOS Y ESCULTURAS”
Desde el día
19 de Enero, hasta el 25 de Febrero se
podrá visitar en la galería de arte contemporáneo Victor fills Art Gallery,
situada en
Por un lado se
mostrará una pintura de fuerte impacto social. Piezas en las que Estartús
ofrece una visión personal sobre los diferentes conflictos globales. Materias y
texturas escapan del soporte bajo una solemne monocromía, implicando al
observador en mensajes cargados de compromiso.
Estartús
plantea en cada obra una interpretación íntima sobre distintas problemáticas
sociales a raíz de los últimos acontecimientos en el nuevo contexto
internacional. Política, identidad, género o igualdad, son algunas de las
cuestiones abordadas tras un proceso de investigación a su paso por distintos
países de Asia y África.
Partiendo de
citas de grandes autores de la historia del pensamiento, Estartús desarrolla
manifiestos pictóricos donde materiales y estilos se mezclan. Así, pigmentos, resinas o colas conviven con
la figuración más pop y analítica
Completará la
muestra un conjunto de esculturas de nueva producción. Piezas de estética
minimalista de gran pureza en sus formas, donde se vuelve a hacer evidente el
dominio de la técnica en materiales tan dispares como el mármol o el hierro.
Jaume
Estartús, suma de esta manera otra nueva etapa a una extensa carrera donde
figuran exposiciones para centros de referencia a nivel internacional como
Centro Conde Duque, Sala Retiro o Fundación Vicente Ferrer Chicago. Y sus obras
forman parte de importantes colecciones en más de 25 instituciones públicas y
privadas, como el Centro de Arte Contemporáneo CAC de Málaga, Casa Real, Biblioteca
Nacional o Fundación Álvaro Mutis.
Exposición:“Relieves
comprometidos y esculturas”Artista:J. M. ESTARTÚSLugar:Víctor I Fills Art
Gallery (C/Villanueva, 40. Madrid)Fechas:del 19 de Enero al 25 de Febrero de
2012Inauguración:19 de Enero de
MUSEO TIFLOLÓGICO VENANCIO BLANCO
ESCULTURAS
26 DE ENERO-10 MARZO
Museo
Tiflológico
ONCE
C/
Martes a
viernes (excepto festivos) de
Venancio Blanco Martín nace en 1923 en Matilla de los
Caños del Río (Salamanca). Estudia en
Viaja a Italia en 1959 con una beca de
Ingresa en 1977 como académico de Número en
Es uno de los artistas españoles que, partiendo de las
formas tradicionales, ha renovado la escultura religiosa contemporánea
incorporando un nuevo lenguaje plástico a través del bronce. En el año 2002 se
inauguró el Museo de Escultura Religiosa que lleva su nombre, en
Junto a su trabajo como escultor, hay que destacar una
ininterrumpida labor docente. Ha ejercido la enseñanza en
Sus obras figuran en diversos Museos y colecciones
particulares de España y del extranjero. Destacando, entre otros: MNCARS, Museo
Vaticano, Museo del Cairo, Museo Middelheim.
PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1959 Ateneo de
Madrid.
1963 Galería Fórum,
Nueva York.
1964 Galería Neuveges
Images,
1974 Sala Santa
Catalina del Ateneo de Madrid.
1980 Antológica,
Sala Luzán, Zaragoza; Antológica, Palacio de Velázquez, Parque del Retiro,
Madrid.
1981 Antológica,
Fundación Rodriguez Acosta, Granada; Casa de los Tiros, Granada; Museo de
Escultura de Valladolid.
1983 Palacio Real de
Caserta, Nápoles.
1984 Real Colegio de
España, Bolonia; Academia Española de Bellas Artes, Roma.
1986 Sala de Exposiciones Mapfre Vida, Madrid.
1989 Concurso Nacional de Arte Flamenco, Salas
Capitulares, Córdoba. 1990 San Vicente,
Concejalía
de Cultura, Toledo.
1992 Antológica,
Palacio de
1993 Obra
Socio-Cultural, Caja de Salamanca y Soria, Valladolid, Palencia, Zamora y
Ávila.
1994 Museo Pérez
Comendador Leroux, Hervás; Aula de Cultura de
1995 El flamenco y los toros, Palao de
1996 Esculturas y dibujos, Acuartelamiento General
Arroquia, Salamanca.
2000 La figura de Cristo como fuente de inspiración
iconográfica, II
Curso de Arte Sacro, Fundación Félix Granda, Sala de Exposiciones de
2001 El Dibujo. Venancio Blanco, Diputación de Salamanca,
Sala de
Exposiciones
Venancio Blanco. Escultura, Fund. Eduardo Capa, Castillo
de Santa Bárbara, Alicante.
Artesantander, Sala de Honor, Santander.
Venancio Blanco. Temas taurinos. Palacio Almudí. Murcia.
2002 Museo de Arte Religioso, Venancio Blanco. Capilla
Monte del Pilar,
Exposición con
motivo de la inauguración, Madrid.
2005 Venancio
Blanco. Retrospectiva. Palacio Almudí. Murcia
Hacerse preguntas dibujar respuestas. Venancio Blanco.
Fundación Edades del Hombre. Monasterio de San Bernardo. Valladolid.
2008 Venancio Blanco. Formas para el espíritu. Galería
Artetrece. Madrid
2010 Venancio Blanco. Dibujar con la materia. Diputación
de Salamanca. Salamanca
2011 Venancio Blanco. Dibujar con la materia. Excmo.
Ayuntamiento de Burgos. Instituto castellano y leonés de la lengua. Burgos
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS
1957 Escultura al Aire Libre, Casa Americana, Madrid.
1959 Concurso Nacional de Bellas Artes.
1960 Exposición Nacional de Bellas Artes. Feria
Internacional de Chicago; IV Concurso Exposición de Pintura y Escultura
Religiosa, Fundación Rodriguez Acosta, Granada.
1961 I Exposición Internacional del Pequeño Bronce, Museo
Rodin, Paris.
1962 Exposición Nacional de Bellas Artes.
1963 V Bienal de Arte de Alejandría; Círculo de Bellas
Artes de Madrid, Exposición antológica de Primeras Medallas.
1964 Academia
Española de Bellas Artes, Roma; IV Bienal Internacional de Arte Sacro,
Salzburgo; Seis escultores, Sala de Dirección General de Bellas Artes, Madrid;
Primer Concurso Internacional El Deporte en las Bellas Artes.
1965 Pabellón Español de
1966 V Bienal Internacional de Arte Sacro, Salzburgo; Seis
Escultores, Galería Ni,
1967 I Bienal Internacional El Deporte en las Bellas
Artes, Barcelona.
1969 I Salón de Escultura Contemporánea, Barcelona; X
Bienal Middelheim, (Amberes); Cuatro Españoles en Oslo, Kunstnerforbundet,
Noruega. De Vargas, Venancio. Biblioteca Nacional, Madrid.
1970 II Exposición Internacional del Pequeño Bronce,
Escultores Europeos, Madrid.
1971
1972 II Exposición El Metal en el Arte, Valencia; I
Concurso Exposición Nacional de Pequeña Escultura, Valladolid; Exposición
Nacional de Escultura Contemporánea, Claustro de
1973 III Exposición El Metal en el Arte, Valencia; II
Bienal de
1974 IV Exposición El Metal en el Arte, Valencia.
1977 VI Bienal Internacional El Deporte en las Bellas Artes;
IV Bienal Internacional de Arte de Marbella.
1979 Círculo de Bellas Artes de Madrid.
1989 Pintores y escultores de
1990 Los años 60, Sala de Exposiciones de
1991 Pinturas y esculturas taurinas, Alcalá de Guadira.
Pequeños formatos de artistas famosos, Galería Artis, Salamanca; Vanguardia
española en Córdoba, Córdoba.
1992 Pintores y Escultores contemporáneos, Pabellón de Castilla
y León, Expo 92, Sevilla; Bienal Internacional El Deporte en el Arte.
1993 Las Edades del Hombre, Catedral de Salamanca.
1994 Ante el Primer encuentro de escultura ibérica actual,
Museo Provincial de Lugo;
1995 LVI Exposición Nacional de Artes Plásticas, artista
invitado, Valdepeñas; Figuraciones españolas del siglo XX en
1997 Fondos y Escultores de
2000 Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de
Hungría, XLIX Exposición de otoño (Medalla de Honor), Sevilla.
2005 Premios de Castilla y León. XX Aniversario.
Monasterio de Prado. Valladolid
2006 2 Dimensiones 2. Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando. Madrid
2008 El circo en el arte español. Museo Esteban Vicente.
Segovia
2009 Premios de Castilla y León. XXV Aniversario. Praça do
Comercio. Lisboa
Paisaje
interior. Fundación Las Edades del Hombre. Soria
2011 Passio. Fundación Las Edades del Hombre. Medina de
Rioseco y Medina del Campo
Venancio
Blanco, José Carralero y Agustín Redondela. Grandes Maestros de las Bellas
Artes. Centro Cultural Nicolás Salmerón, Madrid
Venancio Blanco. Artista universal
En su taller de
Sobre el caballete, siempre hay un papel en blanco
dispuesto a ser ennoblecido por un trazo y junto a las planchas de cera y al
hornillo de gas, miles de ideas en su mente dispuestas a cobrar forma.
En su estudio todo está dispuesto, todo está a punto de
ser atendido por el Maestro para inmortalizarlo, bien sea en bronce o en
dibujo. En este lugar de magia, cada día es una sorpresa, no hay nada
premeditado de antemano y es precisamente esto lo que lo hace tan necesario e
interesante. Las mañanas suelen ser claras y luminosas, llenas de proyectos
pendientes de ser realizados; pero son las tardes, sosegadas y silenciosas, en
las que Venancio, sumergido en la “soledad” del taller, hace realidad los
sueños convertidos ya en materia. Hay en todo este acto creativo un sentido de
responsabilidad y de disciplina enorme porque no todos los días dan fruto y sin
embargo, el artista debe de acudir a diario al estudio para entregarse en
cuerpo y alma a
La diversidad temática es consecuencia directa del
profundo conocimiento que tiene Venancio del Dibujo. Es éste, el que le permite
trasladar a la materia definitiva
Junto al tema religioso, el otro gran referente ha sido el
mundo taurino. Desde el toro en el campo, con el que Venancio pasó sus primeros
años en la finca que la familia Pérez Tabernero tenía en Matilla de los Caños
del Río (Salamanca) hasta llegar a
El mundo animal –más allá del caballo y del toro- ha sido
también atrapado por su escultura. En 1971 participa en Budapest en una
Exposición de carácter Internacional sobre
Al deporte también le ha dedicado su espacio. Durante los
años en los que se celebraron en España las exposiciones sobre El deporte en
las Bellas Artes, Venancio siempre estuvo presente. Fue galardonado con el Gran
Premio de Escultura en el Concurso Internacional del Deporte en las Bellas
Artes con un relieve dedicado al Ciclismo (1964) y que sirvió de boceto para otro
de mayores dimensiones que hoy se encuentra en el Velódromo de Anoeta en San
Sebastián. Participa en 1967 en la primera Bienal dedicada al Deporte que se
celebró en Barcelona. Allí, fue premiado por un relieve fundido en bronce
titulado, Baloncesto (1967). En 1977, se presenta a
El flamenco, será también motivo de análisis. Desde los
pequeños apuntes que realiza cuando disfruta de alguna actuación en directo, a
estudios ya elaborados en su taller. En su colección aparecen El Baile, el
Cante,
La naturaleza humana en general también capta la atención
de Venancio. Siente enorme interés por el Desnudo, como ejercicio de análisis
de las formas y máximo exponente de belleza. Realiza a lo largo de toda su
vida, gran cantidad de dibujos tomados del natural en los que estudia a fondo
la figura.
Será, sin embargo, en la obra dedicada a
No hay, por tanto, en el recorrido de su obra dilema entre
abstracción y figuración. Ambas cualidades van siempre unidas y son
inseparables. La realidad nos presenta formas, aparentemente “comprensibles,
tangibles” pero que portan consigo un componente de abstracción que es el que
las distingue y las individualiza. Por eso, cuando disfrutamos de la obra de
Venancio podemos vislumbrar en ella, algo más que se esconde detrás de la
superficie. Un gesto, una textura, el trazo intenso realizado con el carbón.
Son los que convierten al dibujo o a la escultura en algo que trasciende la
materia. Es lo que nos conmueve y nos emociona, nos transmite Verdad, Bondad y
Belleza tres cualidades implícitas en cada una de sus piezas independientemente
del tema que sea.
Las líneas anteriores, son una breve semblanza de la obra
del escultor. La exposición del Museo Tiflológico, es muestra de ello. El reto
para
Nuria Urbano Cambronero
Directora de actividades de
MUSEO
ABC REALIDAD Y FANTASÍA DEL ARTISTA ALFONSO RUANO
El Museo ABC de Dibujo e
Ilustración de Madrid presenta Primer Recuento, la primera retrospectiva de la
obra de Alfonso Ruano,
referente esencial en la ilustración de libros infantiles en España. Organizada
por
a un universo particular
poblado de historias y emociones.
La muestra, que lleva por
título Alfonso Ruano. Ilustraciones. Primer Recuento, recoge 47 ilustraciones
originales realizadas
desde 1984 hasta 2010, que aparecen en 11 libros: El Señor Viento Norte, El
Caballo
Fantástico, Zapatones, El
Circo de Paco, El Guardián del Olvido,
Insomnio, Tiempo de Vuelo,
Dunas de Agua y El Hada del Agua.
Se trata de imágenes
cargadas de realidad y fantasía, memoria propia y común, búsquedas y encuentros
donde el tiempo es a la
vez hilo conductor y protagonista. Pasado, presente y futuro transitan entre
las figuras
y sugieren preguntas que
permiten ampliar la mirada. Así, las historias e imágenes saltan del libro y de
la
carpeta a la pared del
Museo, convirtiéndose en un viaje por el proceso creativo de la narración en
imágenes.
Además, Primer Recuento es
un hermoso ejemplo de la evolución de la edición de álbumes ilustrados en
España desde los años 80
hasta ahora, donde el paseo del tiempo se puede apreciar en los cambios de
tipografía, impresión,
colores, composición, materiales, etc.
Alfonso Ruano ha
trasladado a imágenes los cuentos de autores como Michael Ende, Gustavo Martín
Garzo,
Carmen Posadas o Antonio
Skármeta. Con varias decenas de libros publicados, con ediciones en diversos
países de Europa, América
y Asia y traducidas a múltiples idiomas, el ilustrador ha obtenido algunos de
los
más prestigiosos premios
de ilustración por títulos como: El Caballo Fantástico (Premio Lazarillo 1985 y
Premio Nacional de
Ilustración 1986), El guardián del olvido (Premio Catalonia 1990, seleccionada
como
una de las cien obras
indispensables de
los premios de
nuevas generaciones de
ilustradores.
« Una muestra de
ilustraciones pide detenerse, mirar y dedicar mayor atención a la forma, a la
geometría,
a los rasgos y gestos de
todo lo representado. Conviene, además, rastrear el reflejo del tiempo en el
uso de
la secuencia, influencia
directa de la historieta y el cine, en el sentido de los encuadres, en la
fragmentación
y la acumulación, en la
influencia del ojo fotográfico y su momento decisivo. Lo que en foto es un
instante,
en pintura es una
parálisis.»
Alfonso Ruano, ilustrador
Para Alfonso Ruano
(Mocejón, Toledo, 1949) ilustrar libros infantiles ha sido “un accidente que no
ha querido
evitar” y que le ha
llevado a interpretar cuentos de otros durante más de tres décadas,
condicionando su
lectura con un mundo
personal propio.
Tras cursar Filosofía y
estudiar en
contacto con el mundo de
los libros, primero ocupado en diversas tareas gráficas y actualmente como
director artístico de una
editorial, aunque no comienza a ilustrarlos hasta pasado un Tiempo. Desde
entonces ha publicado
varias decenas de libros y obtenido algunos de los más prestigiosos premios,
como
los diplomas del
“Catalonia” y de
Premio Lazarillo (1985)y
el Premio Nacional de Ilustración (1986) por El Caballo Fantástico.
Su obra El guardián del
olvido Premio Catalonia 1990 fue seleccionada como una de las cien obras
indispensables de
bibliotecarios franceses
en 1992 el premio Les Sorciers.
En el año 2000 se destacó
La composición con los premios de
Unesco.
Hoy Alfonso Ruano es un
referente para las nuevas generaciones de ilustradores. Esta exposición
recupera
una serie de obras que
recorren la trayectoria de Ruano como ilustrador.
PREMIOS
Premio al mejor libro
editado del Ministerio de Cultura, 1984. El señor viento del norte.
Diploma de Honor en el I
Premio Catalonia, 1984. El señor viento del norte.
Premio Lazarillo de
Ilustración, 1984. El caballo fantástico.
Diploma de Honor en
Premio Nacional de
Ilustración, 1986. El caballo fantástico.
Premio Paolo Velgerio,
1986. Zapatones
Premio Ezra Keats EE.UU.,
1988.
Segundo Premio Nacional de
Ilustración, 1989. El circo de Paco.
Premio Catalonia de
Ilustración, 1990. El guardián del olvido.
Premio de los
Bibliotecarios franceses (Les Sorciers), 1990. El guardián del olvido.
Seleccionado en la lista
de honor de IBBY, 1990.
Candidato por España al
Premio Andersen.
Seleccionado en la
exposición anual de ilustradores, Bolonia, 1985-86-88-89-90-01-02.
Exposiciones de
Bratislava.
Premio de
Premio Llibreters 2000 al
Mejor Álbum. La composición.
Premio de
Premio Biblioteca Nacional
de Brasil 2009 por texto e ilustración. Tempo de vô.
BIBLIOGRAFÍA
El Señor Viento Norte,
Carmen Posadas, Ediciones SM (1984)
El caballo fantástico,
Moisés Ruano, Ediciones SM. (1985-86)
El libro de la selva, col.
Ballena Blanca, Kipling, Rudyard, Ediciones SM (1986)
Jeruso quiere ser gente,
Pilar Mateos, Ediciones SM (1987)
Pipeto, el monito rosado,
Carlo Collodi, Ediciones SM (1987)
Por arte de magia, Carmen
Vázquez-Vigo, Ediciones SM (1987)
Háry Jànos, Miklós
Rónaszegi, Ediciones SM (1987)
El mono imitamonos,
Consuelo Armijo, Ediciones SM (1987)
María, Lerner
Mayer-Skumanz, Patmos. (1987)
Zapatones, Pilar Mateos,
Ediciones SM. (1988)
El talismán del Adriático,
Joan Manuel Gisbert. Ediciones SM (1988).
El circo de Paco,
Francisco Carvajal, Ediciones SM. (1989)
Ruth, Marlee Alex,
Scandinavia.
El guardián del olvido,
Joan Manuel Gisbert, Ediciones SM. (1990)
El nido de los sueños,
Rosa Montero, Editorial Siruela (1991)
El hombre que no tenía
nada que hacer, Peter Bichsel, Ediciones SM (1992)
Petons, Editorial Cruïlla (1993)
Besos, Alfonso Ruano,
Ediciones SM (1993)
Memorias de una vaca,
Bernando Atxaga, Ediciones SM (1993)
Ronda de suspiros, Juan
Farias, Ediciones SM (1994)
La escuela de magia y
otros cuentos, Michael Ende, Ediciones SM (1995)
Los perros de Morrigan,
O'Shea, Pat, Círculo de lectores (1995)
Pelos de Bruja, Ediciones
SM (1997)
El cerezo, Claude
Martingay, Editorial La joie de lire. (2000)
La composición, Antonio
Skármeta, Ediciones Ekaré. (2000)
Insomnio, Antonio
Skármeta, Ediciones SM (2001)
El pequeño títere, Michael
Ende, Ediciones SM. (2001)
Fi de Tardor, Joan
Vinyoli, Editorial Cruïlla. (2004)
Tempo de vô, Bartolomeu
Campos de Queirós, Ediciones SM Brasil (2009)
Dunas de Agua, Javier Sobrino,
Ediciones SM (2009)
El hada del agua, Gustavo
Martín, Ediciones SM (2010)
19.01.12 - 04.03.12
MUSEO ABC
Amaniel, 29-31 Madrid
www.museoabc.es
Entrada gratuita
MUSEO ABC NOA LIDOR / TOMÁS, EL
INCRÉDULO
centro de arte / dibujo /
ilustración
MUSEO ABC NOA LIDOR / TOMÁS, EL
INCRÉDULO
MUSEO ABC - DEL 31 ENE AL 18 MAR
2012
Dibujar con sal
Pero también con dedales,
campanas... Objetos cotidianos que narran historias que
van mas allá de lo evidente. La
artista israelí afincada en Londres, Noa Lidor, fue la
ganadora del primer Premio de
Dibujo Museo ABC del año 2011. El galardón,
consistente en la producción de
la muestra, permite adentrarse más profundamente
en la obra del ganador. Este
premio es una iniciativa conjunta de dicho centro y la feria
de arte JustMad.
En su primera exposición
individual en un museo español, Noa Lidor reúne obra anterior y tres nuevas
instalaciones realizadas ex
profeso para las salas del museo madrileño. En su práctica, Lidor utiliza a
menudo objetos ya existentes,
alterando sus usos previstos para crear nuevas narrativas. Las obras de
la muestra personifican un
sentido de paradoja, señalando la diferencia entre lo visual y lo táctil, la
superficie y la profundidad, la
duda y la creencia, el lenguaje y la experiencia genuina.
Utensilios de costura,
condimentos que salen de la cocina y piezas de ganchillo son los utensilios con
las que la artista dibuja en sus
nuevas instalaciones realizadas para la muestra. En 'Tank', cientos de
dedales metálicos estarán
incrustados en la pared, dejando sólo visible su espacio interior, formando
un dibujo lineal de un tanque a
tamaño real. Otra instalación, 'And indeed there will be time'
incluirá
una pila de doscientas tapetes
tejidos a mano y un velador de madera. Y en una tercera instalación
titulada 'I have heard the
mermaids singing', un texto será convertido en código braille, explotado y
recreado con pequeñas montañas
de sal fina sobre una mesa de comedor de madera. La exhibición
también incluirá una serie de
dibujos en páginas de un libro en braille, así como una nueva serie de
acuarelas llamada ‘Doubting
Thomas’.
De los trabajos anteriores que
se podrán ver destaca la obra de 2010 Field (Andromeda), donde unas
campanas de metal están incrustadas
en un colchón doble, de forma que exponen su espacio interior,
normalmente oculto. La ubicación
y los distintos tamaños de las campanas corresponden a un mapa
estelar que refleja la
constelación de Andrómeda, llamada así por la princesa que, según la mitología
griega, fue encadenada a una
roca como sacrificio a un monstruo del mar.
El trabajo de Noa Lidor se
materializa en forma de dibujo, escultura e instalación. Y destaca por el uso
poético y sensual de materiales
humildes –como el papel, el yeso o la cera–, así como objetos
cotidianos en el entorno
doméstico –como el mobiliario de una casa familiar–, o los instrumentos
musicales, que al ser
manipulados por la artista, pierden su función original. La temática de su obra
se nutre de historias míticas y
mitológicas que se transforman camaleónicamente adoptando
idiosincrasias culturales,
integrándose en las tradiciones populares de distintas comunidades
aparentemente lejanas y
dispares. Los códigos diseñados por el hombre para facilitar la comunicación
y que, sin embargo, la
entorpecen, son metáforas recurrentes que la artista evoca a través de los
instrumentos mudos o la
utilización del braille.
SOBRE
Noa Lidor nació en Israel y
reside en Londres. Su trabajo de los últimos años incluye encargos
específicos para
de
(Lighthouse - 2007-8).
Su primera exhibición individual
en España fue en la galería
the Chambers of the Sea - 2010),
y, en ese mismo año, celebró una exhibición individual en Green
Cardamom, Londres (This Dark Ceiling without a Star -
2010).
La instalación ‘Till human voices
wake us’ de Noa Lidor, producida por la galería
presentada el pasado febrero en
JustMad, fue seleccionada como ganadora de la primera edición del
Premio de Dibujo Museo ABC. Con
sal, la artista dibuja –escribiendo en Braille–, un fragmento del
poema “La canción de amor de J.
Alfred Prufrock” de T.S. Eliot y evoca la forma de una alfombra. La
elección se realizó entre los
proyectos participantes en la feria de 2011 en los que el dibujo tenía un
papel protagonista. El jurado
estaba formado por Inmaculada Corcho –directora del Museo ABC de
Dibujo e Ilustración–, Giulietta
Speranza –directora de la feria JustMad–, y los comisarios
independientes Ana Luiza
Teixeira de Freitas, Martí Manen y Javier Duero.
Actualmente, trabaja en una
instalación site specific para el Museo Herbert F. Johnson en Ithaca,
Nueva York, en la exposición
colectiva 'Lines of control' (2012) . Lidor está graduada por
de Arte y Diseño Bezalel en
Jerusalén (2001) y tiene un Máster en Bellas Artes por
Diseño de Chelsea, Londres
(2004).
PREMIOS BMW DE PINTURA
Las obras seleccionadas en el XXVI Premio BMW de Pintura
se exponen desde hoy, 10 de enero, y hasta el 29 del mismo mes en el Centro
Cultural Casa de Vacas, situado en el madrileño parque de El Retiro. El primer
galardón del XXVI Premio BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros, lo obtuvo la
pintora valenciana de 24 años Cristina Gamón Lázaro, autora de la obra Infinito
II, un acrílico sobre metacrilato, de 190 x
Además,
En cuanto a la ganadora del Premio BMW al Talento más
Joven, Inés Rodríguez-Porrero, madrileña de 12 años, recibió una dotación de
4.000 euros que será administrada por sus padres con la única finalidad de
cultivar su talento artístico. Su cuadro, titulado La casa gigante, es una
imagen urbana que permite la visión de los interiores con todos sus objetos y
distribución.
La concejala-presidenta del Distrito de Retiro de Madrid,
Ana Román, y la directora de Comunicación de BMW Group España, Rosa Caniego,
inauguraron la exposición en presencia de muchos de los pintores seleccionados
por el jurado y ante un numeroso público.
En esta vigésimo sexta edición, el Premio batió su récord
de participantes, ya que se recibieron más de 800 obras de las más variadas
tendencias, técnicas y estilos. Junto al reconocimiento a los tres pintores
ganadores, también se vieron reconocidos con
Raquel Bartolomé Robledo por Elogio a la maleza. Ferrán
Gisbert Carbonell por Templo. Eduardo Lozano Chavarría por Playa. Javier
Palacios Rodríguez por Éxtasis. Pedro Peña Gil por Red Scratch. Juan Manuel
Pérez Hernández por ¿Hasta cuándo?. Francisco Rodríguez García por Mar de
plásticos. Ramón Surinyac Pous por Cobalt blue light V. Keke Vilabelda por I-80
Spring Valley (The Long Voyage series). Los correspondientes galardones fueron
entregados por
Madrid. XXVI Premio BMW de Pintura. Centro Cultural Casa
de Vacas.
Del 10 al 29 de enero de 2012.
El Jurado
El Jurado, presidido por Enrique de Ybarra, vicepresidente
de Vocento y presidente de su fundación cultural, contó con la colaboración de
Tomás Paredes, secretario del Jurado y presidente de
Premio BMW de Pintura
BMW Group España organizó por primera vez el Premio BMW de
Pintura en la primavera de 1986. Desde entonces esta actividad cultural está
destinada a promover el arte de la pintura española y se diferencia de
cualquier otro certamen de pintura por ser un mecenazgo y no un patrocinio, ya
que en realidad BMW Group España no busca ningún retorno económico ni
comercial.
En cada una de las ediciones del Premio BMW de Pintura
participan más de quinientos artistas, nacionales y extranjeros, residentes en
España. Este certamen no pone límites a la creatividad de los pintores y está
abierto a todas las tendencias. De la selección y el fallo de las obras se
encarga un Jurado, formado por once ilustres miembros de la cultura y sociedad
españolas, que destacan por su absoluta imparcialidad:
- Don Enrique de Ybarra Ybarra, Presidente del Jurado del
Premio BMW de Pintura, Presidente de
- Don Tomás Paredes Romero, Secretario del Jurado del
Premio BMW de Pintura, Presidente de
- Don José Guirao Cabrera, Director de
- Don Luis Mª Anson Oliat, periodista y escritor,
Presidente de El Imparcial y Presidente de la revista El Cultural de El Mundo
- Don Luis González Seara, Decano de
- Doña Carmen Iglesias Cano, Miembro de
- Don José Luis Sánchez Fernández, escultor y Miembro de
- Don Manuel Parralo Dorado, pintor y grabador
- Doña Blanca Berasátegui Garaizabal, Directora de la
revista El Cultural de El Mundo
- Don Ángel Sánchez Harguindey, periodista, escritor y
crítico de cine, es adjunto a
- Don Eduardo Naranjo, pintor
Para la entrega de los galardones BMW Group España
organiza un concierto cuyos beneficios económicos se destinan a Mundo en
Armonía, una entidad sin ánimo de lucro presidida por Su Alteza Real
A este concierto asisten más de mil invitados, entre los
cuales encontramos presidentes de diferentes compañías, embajadores y
diplomáticos, presidentes de editoriales y directores de medios de
comunicación, miembros de la política, presidentes de asociaciones benéficas y
clientes vip de nuestros concesionarios. La presidencia del concierto está
siempre formada por S.M.
Los cuadros ganadores y finalistas de cada Premio quedan
expuestos al público durante varias semanas en un centro cultural de la capital
y, posteriormente, recorren diferentes lugares de España en diversas
exposiciones itinerantes.
La esencia de este Premio reside en que representa una
importante promoción para los artistas españoles o extranjeros residentes en
España. Y su relevancia social se debe a la generosidad que
A lo largo de estos veintiséis años el Premio BMW de
Pintura ha consagrado a pintores de todas las tendencias y estilos. Durante
varias ediciones fueron cuadros abstractos los que predominaron entre los
ganadores, aunque posteriormente, la abstracción dejó paso al hiperrealismo o
al paisaje. Las miles de obras recibidas, y sobre todo su calidad artística,
hacen posible la celebración de este certamen y confirman la categoría
alcanzada.
FUNDACIÓN MAPFRE FALLA EL PREMIO PENAGOS DE DIBUJO
El Premio Penagos de
Dibujo se otorga a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera haya
dedicado una especial atención al dibujo
FUNDACIÓN MAPFRE falló, el
Premio Penagos de Dibujo a la trayectoria de un artista vivo que en su carrera
haya dedicado una especial atención al dibujo, que ha recaído en:
Miquel Barceló
Los miembros del jurado
que han otorgado este premio fueron los siguientes:
Presidente
Alberto Manzano Martos,
Presidente de FUNDACIÓN MAPFRE.
Vicepresidente
Pablo Jiménez Burillo,
Director General del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE.
Vocales
Francisco Calvo Serraller
(Catedrático de Hª del Arte y crítico de arte); Eugenio Carmona Matos
(Catedrático de Hª del Arte); Juan Fernández-Layos Rubio (Vocal del Consejo Asesor
del Instituto de Cultura de FUNDACIÓN MAPFRE); Julián Grau Santos (Artista),
Leandro Navarro Ungría (Galerista); Estrella De Diego Otero (Catedrática de Hª
del Arte); María Dolores Jiménez Blanco (Profesora Titular de Historia del
Arte). Secretario no vocal: Daniel Restrepo Manrique.
El Premio Penagos de
Dibujo se crea en 1982 en memoria del famoso dibujante Rafael de Penagos
(Madrid, 1889-1954), considerado como el más importante representante del
movimiento de renovación que se produce en el campo de la ilustración gráfica
española durante los años veinte y treinta.
Desde su creación, el
Premio Penagos de Dibujo se sigue convocando anualmente y ha sido concedido a
algunos de los más importantes artistas de nuestro panorama actual. A partir de
2008 el premio, que entra en una nueva fase, se otorga como reconocimiento a la
trayectoria profesional de un artista vivo de significación nacional o
internacional, que dentro de su carrera haya dedicado una atención
sobresaliente al dibujo.
MIQUEL BARCELÓ
Miquel Barceló (Felanitx,
Mallorca, 1957) está considerado como uno de los artistas vivos más importantes
del panorama del arte actual. Inició su formación plástica de manera
autodidacta y, aunque pasó por escuelas de Bellas Artes de Palma de Mallorca y Barcelona, abandonó estos estudios para centrarse en su
incipiente carrera a principios de los años ochenta.
En 1981 participa en
Su producción se
caracteriza por un constante diálogo con lo orgánico, lo material y lo animal,
que interaccionan con la obra, para modificarla y convertirla en algo vivo,
cambiante. La experimentación técnica lo lleva a indagar en procesos de
oxidación y corrosión, integrar todo tipo de materiales de desecho, someter la
obra a la acción de la naturaleza. Su ingente labor en el dibujo, fundamental
instrumento de trabajo y testigo de su exploración plástica, recoge su
inspiración en los paisajes y las gentes que conoce en su Mallorca natal, en
sus prolongadas estancias en África y en sus numerosos viajes. Su faceta de
cartelista e ilustrador es amplia, siendo
Además de su pintura y su
obra gráfica, Barceló ha trabajado la escultura, las artes decorativas y las
artes escénicas. Entre sus obras más recientes destacan la decoración de la
cúpula de