ARTE NEWS

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR

 

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MARIA JESUS DE FRUTOS

 

CONSUELO MENCHETA

 

MADATAC

 

MAPFRE EN 2018

 

MUSEO REINA SOFIA EN 2018

 

 

 

 

Indice

 

MADATAC

 

 

Si para vender hay que mostrar, MADATAC es el mejor escaparate.

 

Madatac no cansa de sorprendernos, audaz, amable, ambicioso, de gran alcance internacional, satisfactorio, brillante, consolidado por el trabajo diario, reflexivo, barrera lujosa en imágenes, participativo...

 

El secreto del cambio no consiste en luchar con todas tus fuerzas contra lo viejo sino en la construcción de lo nuevo y eso es exactamente lo que hace MADATAC.

 

Por eso lo más vanguardista del arte y la cibercultura: hasta el 20 de enero en el C. C. Conde Duque, NH Collection Eurobuilding, Medialab-Prado y Aspa Contemporary.

 

Sin lugar a dudas MADATAC es la referencia en España en cuanto a Muestra Internacional de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Acontemporáneas con su oleada del videoarte y los New Media Arts más experimentales.

 

Más de un centenar de piezas de artistas de todo el mundo: Exhibiciones, proyecciones, debates, performances, instalaciones y conciertos audiovisuales de grandes figuras del mundo electrónico.

 

En MADATAC se muestra lo más vanguardista, arriesgado y al mismo tiempo original y lleno de belleza que actualmente se está haciendo en el plano del arte audiovisual en todo el mundo

 

 Si durante unas horas quieres vivir una experiencia diferente y única, en MADATAC 09 lo vas a encontrar.

 

MADATAC 09 se inauguraró oficialmente el 12 de enero con una propuesta diferente que ofrece una nueva manera de ver videoarte dentro de una de las instalaciones arquitectónicas más sorprendentes del mundo, la mayor pantalla LED abovedada de Europa (300 metros cuadrados) y la segunda del mundo, en el NH Collection Eurobuilding de Madrid. Todo un espectáculo de luz, sonido envolvente y video en una pantalla curva semitransparente donde se proyectaron 9 piezas de arte generativo, collages, técnicas de glitch art o animación, en un devenir caleidoscópico que hipnotizó al espectador

 

También en la Sala Edimburgo del NH Collection Eurobuilding pudimos contemplar una serie de hologramas de los videoartistas italianos Alessio Spirli, Christian Zanotto y del español Fran Pérez Rus: representaciones en 3D en tiempo real que abordan temas como la deforestación o la supremacía de las marcas y signos que se apropian de las formas, y donde el observador y lo observado están en movimiento en un mundo visto tanto en su realidad y contingencia como en su eternidad y absoluto

 

La Sección Oficial Internacional a competición está integrada por la obra de más de 50 artistas de todo el mundo, seleccionada entre un conjunto de más de 400 piezas de videoarte presentadas, distribuida en 5 programas que se podrán visionar en pantalla grande en el salón de actos del C. C. Conde Duque, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. Los cuatro premios están destinados a la mejor obra de videoarte, a la instalación new media art más innovadora, a la mejor interacción videoaural y un premio especial del jurado. Un palmarés que se dará a conocer en la gala de clausura el sábado 20 de enero a las 19h.

 

El público es protagonista: desde el espectador convertido en productor de imágenes al juego de la Realidad Virtual en 3D o de la Realidad Aumentada. Singulares artistas del mundo del videoarte internacional y los nuevos medios, como el colectivo 3D Interactivo (Ana Marcos y Alfonso Villanueva) o el taiwanés Ya-Lun Tao en Medialab-Pado, donde también se presentarán sus workshops el sábado 13 de enero; la española Nieves de la Fuente y la artista taiwanesa Isa Ho en la Galería ASPA Contemporary; o la canadiense Marie-France Giraudon, el francés François Roux y el italiano Mariano Equizzi en el C. C. Conde Duque, muestran lo más experimental a través de instalaciones y performances donde el público tiene la oportunidad de protagonizar procesos tan interesantes como desconocidos de Realidad Virtual o de Realidad Aumentada, gracias a los cuales los visitantes pueden protagonizar la búsqueda de mensajes cifrados en el edificio del centro cultural

 

El VI Simposio de Cibercultura & New Media Art aporta la parte más reflexiva de la Muestra, un punto de contacto entre lo académico y lo vivencial, con mesas redondas compuestas por videaortistas participantes en la Sección Oficial y directores de importantes festivales

 

MADATAC ofrece, asimismo, una sección abierta con una proyecciones de 16 piezas de videoarte dedicadas al Festival de Videoarte de El Cairo (Egipto) organizado por Medrar for Contemporary Art, una de las plataformas de videoarte más innovadoras y experimentales

 

En su 9ª edición, MADATAC sumerge al espectador en un territorio audiovisual de belleza transgresora, ruidismo post-digital, visuales hipnóticos y una deslumbrante fusión interactiva de arte y música en directo a través de tres conciertos audiovisuales de lujo en el Auditorio del C. C. Conde Duque: el referente español en el campo del electro-techno Boris Divider, que crea toda una puesta en escena cercana a la instalación audiovisual y al sincronismo de audio y video desde el lado más experimental de la música electrónica (19 de enero); el japonés Tatsuru Arai, toda una experiencia perceptiva que integra la música clásica y las nuevas tecnologías (19 de enero); y el francés Alex Augier, centrado en la estética digital híbrida con una perspectiva musical y transversal que incluye elementos sonoros, visuales y formales, convirtiendo sus conciertos en singulares performances audiovisuales (sábado 20 de enero)

 

En esta edición, la Muestra también galardona, entre 20 finalistas, a un artista a través del Premio de Residencia para la producción de una obra audiovisual en Casa Velázquez

 

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MUSEO REINA SOFIA EN 2018

 

 

Pessoa, el Dadá ruso, Dorothea Tanning, Dora García y el París de posguerra, apuestas expositivas del Museo Reina Sofía para 2018

 

La   programación   incluye   también   muestras   de   Eusebio   Sempere, Artur Barrio, Luis Camnitzer, Beatriz González, Nayry

Bagharamian, Wlademir Dias, Jaume Plensa y Dierk Schmidt

 

La fotografía estará presente con la obra de Luigi Ghirri, Marc Pataut y del Grupo Afal

 

Dentro de las actividades destacan la retrospectiva del cineasta Wang  Bing,  un  ciclo  sobre  el  Anticine  en  el  mayo  del  68,  la  danza  de  Ola  Maciejewska  y  Takao  Kawaguchi,  así  como  las  conferencias de Michael Taussig y Lucy Lippard 

 

El Museo Reina Sofía ha preparado para el año 2018 un amplio programa de exposiciones entre  las  que  cabe  destacar  las  dedicadas  al  arte  de  vanguardia  portugués  realizado  entorno  a  la  figura  del  escritor  Fernando  Pessoa;  al  dadaísmo  ruso  (con  figuras  como Lebedev,  Malevich,  Rodchenko  o  Rozanova);  a  Dorothea  Tanning  -una  de  las  mujeres  artistas  más  significativas  del  siglo  XX-;  a  la  española 

Dora  García  y  a  los  creadores  que  desarrollaron su trabajo en la compleja escena artística de París entre 1944 y 1968 como Picasso, Kandinsky, Chillida, Carmen Herrera o Ellsworth Kelly, entre otros muchos.

 

La  agenda  se  completa  con  otras  propuestas  como  las  muestras  dedicadas  a  las  artistas  Beatriz González y Nayry Bagharamian o las retrospectivas sobre Eusebio Sempere, Artur Barrio, Dierk Schmidt y Luis Camnitzer

 

. La fotografía también estará muy presente con tres exposiciones  con  trabajos  de  Luigi  Ghirri, Marc  Pataut  y  del  Grupo  Afal

 

.  A  ello  hay  que  añadir  las  exposiciones  de  Jaume  Plensa  y  Wlademir  Dias  Pino  así  como  una  muestra,  dentro del programa Fisuras, de Mapa Teatro

 

. También está previsto un variado abanico de actividades públicas, entre las que tienen un especial protagonismo el ciclo Cinetract, Anticine en el mayo del 68, con creadores como Jean Luc Godard, Marker, Mieville, Gorin, y la primera retrospectiva completa en España del cineasta chino Wang Bing.

 

En artes en vivo, habrá varios platos fuertes, como la puesta en escena de Palabras ajenas de León Ferrari, la presentación Loie Füller: a research de la coreógrafa polaca Ola Maciejewska, y la interpretación de una pieza de danza del japonés Takao Kawaguchi, fundador de la danza Butô. Por último, los seminarios y conferencias nos traerán figuras de primer nivel como el australiano Michael Taussig o la norteamericana Lucy Lippard

 

. El  programa  expositivo  arranca  con  la  muestra  Fernando  Pessoa.  Todo  arte  es  una  forma  de  literatura,  que  abordará  desde  el 

6  de  febrero el periodo artístico de la modernidad portuguesa a partir de los postulados estéticos del escritor luso Fernando Pessoa (1888-1935) en su calidad de motor intelectual del período comprendido entre los años

1914 y 1936.

 

El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acogerá a partir del 22 de marzo una exposición de Beatriz González  (Bucaramanga, 1938), pionera del arte pop y considerada como una de las artistas más importantes e influyentes del arte colombiano. Se mostrará  una  selección  de  unas  150  obras  que  recorren  sus  casi  sesenta años de trayectoria artística.

 

La  exposición  Segunda  vez,  de  Dora  García,  (Valladolid,  1965) propone desde el 17 de abril un recorrido por una amplia selección de sus trabajos en film, performance, texto y dibujo, incidiendo  en  algunas  de  las  constantes  que  han  marcado  la  trayectoria  de  la  artista  y  en  la  compleja  red  de  referentes  intelectuales  de  los  que  se  nutre  su  práctica  artística  y  que  sitúan su obra en el intersticio entre disciplinas y medios. 

 

La fotografía estará muy presente en la oferta expositiva de 2018 con la programación de tres exposiciones. La primera de ellas abrirá sus puertas el 24 de abril y se centrará en el trabajo realizado por Marc Pataut  (París,  1952)  en  la  década  de  los  años  90,  explorando  su   intención  de  documentar  la  eclosión  de  los  nuevos  movimientos  sociales anticapitalistas en Francia, ligados a un contexto de crítica

del  trabajo  que  derivó  en  una  nueva  concepción  del  sujeto  como  sujeto político. 

 

Dentro de su programa de revisión de las  figuras  más  significativas  del  arte  español  del  siglo  XX,  el  Museo  Reina  Sofía  prepara  una  retrospectiva  de  Eusebio  Sempere (Onil,  1923-Alicante    1985),    artista    destacado    en    el    periodo    comprendido   entre   1950   y   1985.   La   exposición,   que   se   inaugurará el 8 de mayo, reunirá unas 175 obras procedentes de  colecciones  privadas  y  públicas  que  conservan  conjuntos  muy significativos de obra de Sempere.

 

Desde  el  15  de  mayo se  podrá  visitar  la  primera  exposición  individual  en  España  de  la  artista  iraní  Nairy  Baghramian (Isfahán,  1971).  Se  trata  de  un  proyecto  específico  para  el 

 

Palacio de Cristal del Retiro, en el que generará una reflexión sobre la inestabilidad de los materiales, el interior y el exterior, lo

público y lo privado. 

 

Una  semana  más  a  tarde,  el  22 de mayo, se presenta un   recorrido   histórico   a   través del trabajo de Artur Barrio (Oporto, 1945),   Premio Velázquez de Artes Plásticas 2011 y una de las figuras   esenciales   en   las   artes   de   acción   y   los   conceptualismos  en  América  Latina  desde  los  años  sesenta.

 

El 5 de junio, el Museo Reina Sofía presentará la exposición Dadá Ruso, 1914-1924, la primera gran muestra en torno a la vanguardia  rusa  vista  desde  la  óptica  de  los  cánones  antiartísticos asociados con el movimiento internacional Dadá. La exposición contará aproximadamente con 250 obras entre las que se encuentran pinturas, collages, fotografías, documentación,  publicaciones  y  películas  de  artistas  como  Natan Altman,  Vasilii  Ermilov,  Ivan  Kluin,  Gustav  Klutsis,  Aleksei  Kruchenykh,  Valentina  Kulagina,  Vladimir  Lebedev,  Kazimir  Malevich,  Aleksei  Morgunov,  Ivan  Puni,  Aleksandr  Rodchenko,  Olga  Rozanova,  Sergei  Sharshun,  entre  otros  muchos. 

 

El   proyecto   expositivo   Grupo   Afal.   Son   realidad, no son temas se fundamenta en la Colección fotográfica del Museo Reina Sofía, ampliada  en  los  últimos  años  gracias  a  las  donaciones  de  Carlos  Pérez  Siquier,  Adolfo  Autric  y  de  otros  fotógrafos  y  herederos  de  Afal,  convirtiendo  al  Museo  en  el  referente para  el  estudio  y  el  conocimiento  de  este  colectivo    fotográfico, uno  de los más destacados   a   nivel   internacional   de   la   segunda mitad del siglo XX.

 

A partir del 12 de junio de 2018, podrá verse una selección de más de 200 fotografías del grupo. 

 

El 25 de septiembre se abrirá una exposición sobre el trabajo  del  fotógrafo  Luigi  Ghirri (Scandiano,  Italia,  1943-1992),  que ha permanecido     relativamente  desconocido  hasta  fechas  recientes  fuera  de  Italia.  La  muestra   se   centrará   en   el   período   inicial   de   la investigación  del  artista  en  los  años  setenta,  en  el  que  reflexionó   sobre   el   potencial   de   la   fotografía   para   acercarse  a  la  realidad  más  allá  de  los  límites  del  significante. 

 

La  muestra  que  se  inaugura  el 2  de  octubre estará  dedicada    a    una    de    las    mujeres    artistas    más    significativas    del    siglo    XX,    Dorothea    Tanning (Galesburg,  Illinois,  1910  -  Nueva  York,  2012).  A  lo  largo de su vida produjo un extenso cuerpo creativo con

pinturas,   dibujos,   esculturas   “suaves”,   diseños   de   ballets,  novelas  y  poemas  en  los  que  reflejaba  su  universo personal y el sentido de la vida moderna. En todo su trabajo Tanning rompe la distancia entre la obra de  arte  y  el  público.  La  artista  no  pretende  que  sus 

obras sean un reflejo del mundo, sino una invitación al  espectador  para  ir  más  allá  y  participar  en  su  mundo  lleno de ocultas revelaciones.

 

El 9 de octubre se presenta, bajo el título Culpa y deudas, la primera retrospectiva en España del artista alemán Dierk Schmidt.    La  muestra,    compuesta    por    pinturas    e    instalaciones creadas desde 1990 y la más completa de las realizadas  hasta  fecha  sobre  el  artista,  se instalará  en  el  Palacio de Velázquez del Parque de El Retiro y reflejará la preocupación     de     Schmidt     por     temas     como     la    

descolonización de la historia, la restitución y el cambio de estatus de los objetos etnográficos y la crisis actual de los refugiados a nivel global.

 

Una  nueva  retrospectiva,  Hospicio  para  las  utopías  fallidas,   propone   una   revisión   de   la   obra   de   Luis   Camnitzer  (Lübeck, Alemania,  1937),  una  figura  clave  del arte conceptual latinoamericano. Planteada como un recorrido  por  sus  trabajos  más  emblemáticos,  desde  el  16 de octubre la exposición presentará alrededor de 90 obras    -vídeos,    fotografías,    collages,    grabados    e    instalaciones-  evidenciando  las  constantes  que  jalonan  su trayectoria: la desmitificación del papel del artista en la  sociedad  del  consumo,  la  capacidad  artística  del  lenguaje y la implicación activa del espectador. 

 

En la semana posterior, el 26 de octubre comienza una exposición de Wlademir Dias Pino (Rio  de  Janeiro,  1927)  que  tiene  por  objeto  -junto  a  otra  muestra  que  celebrará  el  Museo  Pompidou de París- dar a conocer internacionalmente a este artista brasileño de poesía visual.

 

Otra de las exposiciones organizadas en el Palacio de Cristal a partir del 15 de noviembre será Invisibles, de Jaume Plensa (Barcelona, 1955), artista que ha desarrollado una de las carreras con más proyección internacional de este país. Además de ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual, Plensa es conocido internacionalmente por sus piezas e instalaciones en espacios públicos. Artista polifacético, ha experimentado igualmente con el grabado, con el dibujo, con el sonido o con el vídeo.  

 

Desde el 20 de noviembre, la exposición Pintura, amor y  fantasía.  Artistas  extranjeros  en  París,  1944-1968acercará   al   público   a   la   compleja   escena   artística   desarrollada en París entre 1944 y 1968 para recuperar una destacada producción cultural a menudo olvidada. La

muestra   incluye   obras   de   artistas   como   Picasso,   Kandinsky, Chillida, Carmen Herrera, Ellsworth Kelly, Palazuelo, Tinguely, Tamayo, entre otros muchos, que llegaron  a  París  esperando  formar  parte  de  un  espacio  universal que les diera fama sin perder su identidad. 

Finalmente y como en otros años, el Museo Reina Sofía seguirá desarrollando el programa Fisuras, dirigido a tomar el pulso a las tendencias más actuales.

 

En esta ocasión y desde el 30 de octubre se mostrará el trabajo de Mapa Teatro, un laboratorio dedicado a la creación transdisciplinar  fundado  en  París  por  los  artistas  visuales  y  escénicos  colombianos  Heidi,  Elizabeth y Rolf Abderhalde.

 

ACTIVIDADES EN EL MUSEO: CINE, ARTES EN VIVO Y PENSAMIENTO Y DEBATE

 

En  cuanto  al  programa  de  Actividades  Públicas  del  Museo  Reina  Sofía  para  el  2018  y  comenzando por el cine, en el mes de mayo destaca el ciclo dedicado al Cinetract, Anticine en el mayo del 68, un tipo de películas breves que se hicieron en mayo del 68, y se realizaron

de manera anónima por creadores como Jean Luc Godard, Marker, Mieville, Gorin, etc. La idea era hacer circular y divulgar las principales reclamaciones del movimiento en películas de apenas 2 minutos. 

 

En  octubre  tendrá  lugar  la  primera  retrospectiva  completa  en  España  del cineasta chino Wang Bing (Xian, 1967),   una   figura   capital   en   el   movimiento documental de la última década.    Su    obra    ofrece    una    profunda    meditación    sobre    los   

cambios  que  el  progreso  industrial  ha llevado a la China moderna. 

 

Organizado en colaboración con la Filmoteca española, el ciclo contará con la asistencia del propio cineasta que ganó el máximo galardón en la última edición del Festival de Cine de Locarno celebrado  el  pasado  mes  de  agosto,  y  que  es  un  asiduo  a  los  certámenes  más importantes.

 

Por lo que respecta a la artes en vivo, el 2018 tendrá varios platos fuertes, como la puesta en escena de Palabras ajenas de León Ferrari, a cargo de Ruth Estévez, José A. Sánchez y Juan Ernesto Díaz. Se trata de una lectura continuada de 8 horas de duración, realizada por 30 personas, de los recortes de prensa recopilados por León Ferrari durante los años 1965-67 y que configuran una dura crítica a ese  momento histórico: Guerra de Vietnam, auge del imperialismo norteamericano, guerras en América latina, etc. Será en el mes de abril. 

 

En junio se presenta Loie Füller: a research de la coreógrafa  polaca  Ola  Maciejewska,  un    solo  de  danza que trata la relación entre el cuerpo y las telas utilizadas por la coreógrafa Loie Füller a principios del siglo XX. 

 

Y en octubre se podrá ver About Kazuo Ohno, una pieza  de  danza  del  japonés  Takao  Kawaguchi, producida por Kazuo Ohno Dance Studio en Tokio. Se trata de una obra que recorre los solos de Kazuo Ohno, fundador de la danza Butô, quien decía haber comenzado a bailar tras haber visto a La Argentina (Antonia Mercé y Luque) bailar en 1929. 

 

Por  último,  los  seminarios  y  conferencias  nos  traerán  figuras  de  primer  nivel  como  el  australiano Michael Taussig (1940), profesor de Antropología en la Universidad de Columbia que participará en el seminario Nuevos materialismos, dedicado a examinar la relación entre arte  contemporáneo  y  objetualidad,  o  la  norteamericana  Lucy  Lippard  (1937),  escritora,  crítica  de  arte,  activista  y  comisaria,  que  pronunciará  una  conferencia  magistral.  Y  el  año  concluirá   con   el   Seminario   Constituciones-destituciones,   coordinado   por   Germán Labrador, sobre las culturas críticas antes de la Transición. 

 

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MAPFRE EN 2018

 

 

Con una propuesta que combina exposiciones de pintura y de fotografía, Fundación MAPFRE organizará en 2018 en sus espacios expositivos de Madrid y Barcelona un total de ocho exposiciones dedicadas tanto a algunos de los grandes nombres de la pintura y la fotografía (Balthus, Giacometti, Picasso, Picabia, Brassaï, etc.) como a propuestas de descubrimiento o puesta en valor de artistas como los fotógrafos Van der Elsken o Tomatsu.

 

La primera muestra será la retrospectiva de Ed van der Elsken (1925-1990), una figura única en la fotografía y el cine documental de los Países Bajos. Su trabajo experimental, expresivo y socialmente comprometido capta el estado de ánimo de las cuatro décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Podrá visitarse a partir del 25 de enero en la madrileña Sala Bárbara de Braganza.

 

La sala del Paseo de Recoletos será el lugar donde se presente la exposición Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas, que abrirá sus puertas a partir del 1 de febrero. La muestra explorará por primera vez la relación entre estos autores a través de una selección de más de 200 obras centradas en el periodo comprendido entre los años veinte y sesenta. El fuerte deseo de modernidad, la admiración por la tradición artística, el interés común por el arte de las civilizaciones primitivas, la participación en las artes escenográficas y la representación del mundo onírico serán algunos de los ejes de esta muestra.

 

En Barcelona, Fundación MAPFRE presentará el 19 de febrero en la Casa Garriga Nogués la fotografía de Brassaï (1899-1984), un miembro clave del grupo de fotógrafos europeos y estadounidenses que a lo largo del siglo XX lograron enriquecer el potencial de la fotografía como forma artística. El tema principal de su obra fue París, protagonista de algunas de sus imágenes más significativas y reconocidas. Captó instantes esenciales de la ciudad, especialmente de su vitalidad nocturna, en una clara expresión de la poderosa dimensión artística de su mirada. La capacidad evocadora de sus imágenes alcanzó un reconocimiento que se extendió desde los círculos de la fotografía artística hasta la industria turística y los circuitos fotográficos comerciales.

 

A partir del 31 de mayo, la Sala Recoletos acogerá la muestra de Brassaï. Y en Barcelona, en el mes de junio, la obra del japonés Shomei Tomatsu. La fotografía de Tomatsu (1930-2012) explora con su aguda y sutil mirada más de seis décadas de la vida y la historia de Japón. El proyecto, que cuenta con alrededor de 180 fotografías procedentes de distintas instituciones y colecciones privadas japonesas, recorre tanto cronológica como temáticamente una intensa trayectoria creativa para indagar en la transformación social del país nipón.

 

Cierre a lo grande

 

Para finalizar 2018 se presentarán dos exposiciones en Madrid y una en Barcelona. En la Sala Bárbara de Braganza, a partir del 20 de septiembre, podrá verse la muestra del fotógrafo argentino Humberto Rivas (1937-2009). El artista, que desarrolló la mayor parte de su actividad fotográfica en España, muestra en sus instantáneas una pasión por dos géneros: el retrato y el paisaje, destacando de ellos las profundas marcas que el paso del tiempo deja sobre los rostros, los cuerpos, los espacios y los objetos de manera inexorable.

 

También en Madrid, como última exposición del 2018, se abrirá la muestra Redescubriendo el Mediterráneo, una exposición que propone explorar los múltiples motivos que llevan a artistas franceses y españoles a admirar este mar. El fin es captar los itinerarios, las distintas experiencias, la concepción del arte frente a este litoral, cuna de la cultura clásica, bajo un sol y una luz que les fascina.

 

Para Van Gogh, Cézanne, Renoir, Signac, Matisse, Bonnard y Picasso la atmósfera y la belleza de los paisajes que allí descubrieron fueron una auténtica revelación con la que iniciar un nuevo viaje. Para Sorolla y Pinazo la pintura al aire libre y los temas de playa serán un referente en su pintura. Mientras que en Cataluña nos encontramos con un Mediterráneo más conceptualizado según el estereotipo de la zona. En la Sala Recoletos, en Madrid, a partir del 27 de septiembre.

 

En Barcelona, en la Casa Garriga Nogués, a partir del 11 de octubre, se expondrá la muestra Picasso – Picabia. Historia de la pintura, que pretende relacionar a dos artistas determinantes de las vanguardias. Para ello se hará un recorrido desde la aparición del cubismo, el dadaísmo, el “clasicismo monstruoso” de finales de los años veinte, el periodo sombrío de la Segunda Guerra Mundial, hasta finalizar con una selección de sus últimos lienzos: Picasso vuelve a la figura humana y Picabia reduce el acto de pintar a frágiles monocromos salpicados de puntos. En total serán más de un centenar de obras (pinturas y artes gráficas) y documentos de archivo (revistas, cartas y fotografías), confrontados en una exposición para indagar los vínculos reales o imaginarios entre ambos.

 

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CONSUELO MENCHETA

 

 

© EDUARDO JÁUDENES DE SALAZAR

 

La muestra de Consuelo Mencheta en la galería Herraiz es de asistencia obligada para todos los amantes de la pintura.

 

Es una artista que tiene el don del color y ese color es mucho más expresivo que los que pintaban según los cánones antiguos.

El arte de Mencheta reside en el color, en la tensión que crean los colores complementarios, que hace a nuestros ojos ver a los colores moverse, una especie de simultaneismo.

El color es al pintor como la voz al cantante, debe tener una buna voz, sino no es cantante

 

Color y forma al servicio del paisaje como fundamento poético de la naturaleza.

 

Sus cuadros son sugestivas armonías que se integran entre color y forma.

 

El arte de Consuelo Mencheta es un lugar donde todos nos encontramos para ser más humanos, más cercanos y más felices.

 

Consuelo Mencheta es Doctora en Bellas Artes.

 

Realiza constantes exposiciones individuales y colectivas. Cabe destacar las de la sede de la ONU en Viena, el Museo de la Rioja en Logroño, el Palau de la Música de Valencia, el Museo de Salamanca, el Instituto Cervantes de Viena, y galerías de Valencia, Barcelona y Madrid donde expone con regularidad.

 

Es de destacar su proyección internacional a través de sucesivas participaciones en ferias de arte en Bélgica, Holanda, Italia, EEUU, México, China, Korea y exposiciones en galerías de Chicago, Colonia, Düsseldorf, Viena y Nueva York. Ha recibido entre otras distinciones la Mención de Honor en el I Salón de Verano de Nueva York (EEUU), la Beca de Paisaje de Valdeorras (Galicia) y el Primer Premio del Círculo Artístico Sant Lluc (Barcelona).

 

Su obra y biografía aparece en los principales diccionarios de Arte como Forum Artis, Rafols, Artistas valencianos del siglo 20. Se ha publicado el libro “Consuelo Mencheta, el jardín de los colores que vuelan” del académico Antonio Martínez Cerezo, que refleja su trayectoria artística, traducido al inglés y al chino.

 

La pintura de Mencheta asume las dos vías más importantes que siguió la vanguardia desde principios del siglo XX (la pasión por el color o la preponderancia de la forma), y plantea una bella simbiosis destinada a reelaborar un género clásico como es el paisaje. De un desbordante colorido que rompe moldes y cánones para expresar con su arrolladora fuerza su visión de las cosas, no como son, sino como la artista las concibe, siempre sin perder de vista el anclaje figurativo.

 

Galería Herraiz Calle Don Ramón de la Cruz, 27. Madrid. España. 28001.

TELÉFONO: (+34). 91.576.31.31 EMAIL: info@galeriaherraiz.com

HORARIO: De lunes a viernes de 11.00h a 14.00h y de 17.00h a 20.30h.

Sábados: de 11h a 14.00h. Y de 18.00h a 20.30h.

 

Hemos leído el libro CONSUELO MENCHETA: El jardín de los colores que vuelan y es de adquisición obligada para todos los amantes del arte.

 

El escritor, historiador y académico murciano Antonio Martínez Cerezo es el autor de una biografía de la artista Consuelo Mencheta titulada El jardín de los colores que vuelan. Con la rica prosa y estilo que caracteriza a Martínez Cerezo, el libro se divide en dos partes: la dedicada al estudio biográfico de la artista, desde sus comienzos al momento actual; y un amplio estudio crítico-artístico-literario-analítico de la obra de la pintora valenciana, que abarca tres etapas creativas: intimista, expansiva y simbolista.

 

El libro ha sido traducido parcialmente al chino y al inglés

 

ISBN del libro 978-84-616-7286-8 depósito legal: MU 1266-2013

 

CONSUELO MENCHETA

 

Exposiciones:

 

2014

 

- Galería Herráiz (Madrid)

- Galería Benítez y Barbero (Castellón)

- Galería del Este (Santander)

- Feria Internacional de Arte Iranart

- Galería Herraiz Madrid

- Feria Internacional 6th ARTBEIJING (China)

 

2013

 

- Introducing the CONSUELO MENCHETA: EL JARDÍN DE LOS COLORES QUE VUELAN  book.December 2013 in Galeria Herraiz.

- Asia Contemporary Art Show Hong Kong. 2013

- Feria de Arte Beijing.  2013

- Festival Miradas de Mujeres Art cuestion Orense. 2013

- Affordable Art Fair Ciudad de México México DF

- Feria Internacional 5th ARTBEIJING (China)

- Hong Kong Asia Contemporary Art Show

- I Asia Hotel Art Fair Seoul, (Korea del Sur)

- III Feria de Arte Arteando Irún (Guipúzcoa)

 

2012

 

- Miami Artexpo International Art Fair. 2012

- Galería Gigarpe Cartagena Murcia 2012

- Galería Conde de Rodezno Pamplona Navarra 2012

- Herráiz Galeria Madrid

- Pool Art Fair Gallery Miami Beach

 

2011

- Nohoartgallery New York (EEUU)

- International Art fair ARTEXPO Arezzo (Italia)

- Gigarpe Gallery Cartagena (Murcia)

- Mellado Gallery San Lorenzo del Escorial (Madrid)

- Pool Art Fair Gallery Miami Beach

 

2011

- Nohoartgallery New York (EEUU)

- International Art fair ARTEXPO Arezzo (Italia)

- Gigarpe Gallery Cartagena (Murcia)

- Mellado Gallery San Lorenzo del Escorial (Madrid)

- Puchol Gallery (Valencia)

 

2010

- Puchol Gallery (Valencia)

- Mellado Gallery San Lorenzo del Escorial (Madrid)

- Exhibition for the benefit of UNICEF The Music Palace. (Valencia)

 

2009

 

- Kokoschka Gallery Irún (Guipúzcoa)

- Exhibition´s Room Valencia´s University

- Lola’s Art gallery Moraira (Alicante)

- Paloma Sanz Gallery Becerril de la Sierra (Madrid)

 

2008

- Estil Gallery Valencia

- Granada capital Gallery

- Gigarpe Gallery Cartagena

 

2007Consuelo Mencheta | Painter

- Kokoschka Gallery Irún (Guipúzcoa)

- Mellado Gallery San Lorenzo del Escorial (Madrid)

- Exhibition for the benefit of UNICEF The Music Palace Valencia

 

2006

- Estil Gallery (Valencia)

 

- Espí Gallery Torrelavega (Cantabria)

- Contemporany Art fair ARTESEVILLA

- Mainel Fundation (Valencia)

- International HOLLAND ARTFAIR la Haya (Holanda)

- Creadoras solidarias Valencia´s University –Exhibition for the benefit of UNICEF The Music Palace Valencia

 

2005

- Gallery CC22 (Madrid)

- Gallery Kokoschka Irún. (Guipúzcoa)

- Gallery Mellado San Lorenzo del Escorial (Madrid)

 

2004

- Gallery Thais Lorca (Murcia)

- Gallery Ohnsmann Becerril de la Sierra (Madrid)

- Gallery Estil (Valencia)

- The Music Palace (Valencia)

- Woman´s smiles University Foundation San Pablo CEU (Valencia )

- For the benefit of UNICEF University Foundation San Pablo CEU (Valencia )

 

2003

- Gallery CC22 Madrid (Spain)

- Gallery Kokoschka Irún (Guipúzcoa)

- Galllery Prisma Vienna (Austria)

- International art fair LINEART Gent (Belgium)

- International art fair ARTESANTANDER (Spain)

 

2002

- Galllery Prisma Vienna (Austria)

- Fine Art Museum of la Rioja Logroño (Spain)

- Gallery Gisela Dünnebacke Düsseldorf (Germany)

- Gallery Thais Lorca (Murcia)

- Atlas Galleries Chicago (USA)

- International art fair INTERART (Valencia)

- For the benefit of UNICEF University Foundation San Pablo CEU (Valencia )

- Selected in XIV Fine Arts Contest gardens motifs Caja Madrid

 

2001

- Spanish Culture Institute Cervantes Vienna (Austria)

- Gallery Estil (Valencia)

- Gallery Kokoschka Irún. (Guipúzcoa)

- Atlas Galleries Chicago (USA)

- International art fair INTERART (Valencia)

- EP Gallery Düsseldorf (Germany)

- Galllery Prisma Vienna (Austria)

- International art fair ARTESEVILLA (Spain)

 

2000

- Gallery CC22 (Madrid)

- Gallery Coarte La Coruña (Spain)

- Gallery Espí Torrelavega (Cantabria)

- International art fair LINEART Gent (Belgium)

- International art fair ARTESEVILLA (Spain)

- International art fair ARTESANTANDER (Spain)

- International art fair INTERART (Valencia)

- Gallery Biblioart (Badajoz)

- For the benefit of UNICEF University Foundation San Pablo CEU (Valencia)

- Selected in XI Contest of Painting “Vila de Cedeira”

- Selected in VI National Exhibition of La Mancha wines Alcázar de San Juan

 

1999Consuelo Mencheta | Painter

- Maes  Gallery (Madrid)

- Kokoschka Gallery Irún (Guipúzcuoa)

- Estil Gallery (Valencia)

- Seleccionada en el 50 Salón Ciudad de Puertollano (Ciudad Real).

- Seleccionada en el Concurso de Pintura Jardínes en Madrid.

- Seleccionada en el Certamen Vendimia inicial de Oro. Utiel-Requena (Valencia)

- Exposición Valencia al mar. Club Acteón. (Valencia)

- La Galerie Becerril de la Sierra. (Madrid)

- Espacio para el Arte Caja Madrid Aranjuez

- Galería Estil. (Valencia)

- Galería Bernesga. (León)

- Galería Visol. (Orense)

- Feria Internacional ARTE SANTANDER

- Feria Internacional INTERART (Valencia)

- Feria Internacional LINEART Gante (Bélgica)

 

1998

- Museo de Salamanca

- Galería Estil Valencia

- Galería Asensi Castellón

- Seleccionada en el XXX Concurso Ciudad de Tomelloso. Ciudad Real.

- Seleccionada en el II Concurso El vino y los 5 sentidos.

Ayuntamiento Logroño. La Rioja

- Feria MAC-21 en Marbella (Málaga)

- Ayuntamiento de Bolaños de Calatrava. Ciudad Real

- Museo Antonio López. Tomelloso. Ciudad Real

- Exposición a beneficio de Unicef. Ibercaja Valencia

- Exposición a beneficio de Asindown. Palau de la

Música.Valencia

- Feria Internacional INTERART Valencia-Exposición benéfica Rotarios Club Ibercaja Valencia

 

1996

- Galería Deán (Valencia)

- Galería Interior (Gerona)

- Casa Grande de Viloria O Barco de Valdeorroas (Orense)

- Goya Art Galería. (New York EEUU)

- Galería Asensi. (Castellón)

- Galería Duayer (Madrid)

- Galería Jordi Barnadas (Barcelona)

- Seleccionada en la Primera Muestra Bienal de Arte de

Alcoy (Alicante)

- Seleccionada en el XII Premio de Pintura DURAN (Madrid)

 

1995

- Sala de Exposiciones IVD (Valencia)

- Sala de Exposiciones Hanax (Valencia)

- Mención de Honor en el I Salón de Verano de Nueva York. EEUU Seleccionada en el I Concurso Internacional Juan Antonio Frade. (Bilbao)

- Seleccionada en el Premio Valentí 95 (Barcelona)

 

1994

- Salón Siglo 20 Marbella (Málaga)

- Beca de Paisaje “Valdearte 94”. Ayuntamiento de O’ Barco. (Orense)

 

1993

- Galería San Vicente Valencia

 

1990

- Seleccionada en el Premio de Dibujo Fundación Ynglada-Guillot. Barcelona

 

1989

- Sala de Exposiciones Jacint Laporta Barcelona Seleccionada en la VI Muestra de Arte Contemporáneo Barcelona

 

1988

- Sala de Exposiciones de la Caixa Barcelona

- Tercer Premio en el IX Premio Dibujo Sant Lluc. Barcelona.

 

1987

- Primer Premio en el VIII Premio Dibujo Sant Lluc.Barcelona.

- Seleccionada en el X Concurso de Pintura del Banco de Vizcaya.

- Seleccionada en el Premio Antonio del Rincón. Diputación de Guadalajara.

 

1981

- Seleccionada en el XXIII Concurso Pintura Joven. Sala Parés. Barcelona.

 

1977

- Primer Premio Concurso Centenario Caja Ahorros Valencia.

 

INDICE

 

 

MARIA JESUS DE FRUTOS

 

 

 

 

María Jesús de Frutos es como una diosa que va en su pincel en busca de la verdad y traspasa la puerta que separa el día de la noche.

 

“En el arte como en el amor la ternura es lo que da la fuerza.” Decía Oscar Wilde

 

María Jesús de Frutos posee el don del arte que es el más sublime de los dioses.

 

Viendo la obra de María Jesús de Frutos comprendemos porqué el arte es un lugar donde todos nos encontramos para ser más humanos, más cercanos y más felices.

 

El arte de María Jesús de Frutos es un gesto intencionado capaz de crear una emoción.

El arte de las obras de  María Jesús de Frutos reside en el color, en la tensión que crean los colores complementarios, que hace a nuestros ojos ver a los colores moverse, una especie de simultaneismo.

Pero también en la forma, en el dibujo

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el cuadro.

Sus cuadros son memorables, en versión de belleza indescriptible, porque siempre es difícil de encontrar palabras que reflejen el pleno logro artístico, tan raramente alcanzado.

Pleno de vida, gradación, color, fuerza, sin desmesuras, riquezas de intenciones y planos, en el que todo se midió cuidadosamente en la reproducción virtuosista.

A través del color penetra en la forma y la forma es creadora de multitud de dimensiones, una dimensión más allá del espacio y del tiempo.

En  arte y vida se unen, es una investigadora nata que sorprende y enamora con su arte.

 

La obra de María Jesús de Frutos es de  adquisición obligada para todos los amantes del arte.

 

Podemos ver una de sus fascinantes obras en Atocha 106 primera planta, en una exposición solidaria.

 

RECORRIDO ARTÍSTICO

EXPOSICIONES DE PINTURA

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

 

2015

Sala de Exposiciones "Casa de Vacas".Madrid

 

2013

Sala de Exposiciones Club Información Alicante

 

2008

Sala de exposiciones del Diario de Ibiza (Ibiza)

 

2007

Torreón de Lozoya (Segovia)

 

2006

Galería de Arte CC 22 (Madrid)

 

2004

Sala de Exposiciones. Caja Madrid (Ciudad Real)

 

2003

Galería de Arte CC 22 (Madrid)

 

2002

Galería de Arte CC22 (Madrid)

 

1998

Galería de Arte CC22 (Madrid)

 

1997

Galería de Arte GAUDÍ (Madrid)

 

1996

Galería de Arte CC22 (Madrid)

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

 

2013

Sala de Exposiciones “La Alhóndiga” (Segovia)

 

2006

Galería Echeberría San Sebastián

 

2005

Galería Echeberría (San Sebastián)

 

2004

Museo Provincial de la Rioja (Logroño)

Briones (La Rioja)

Galería Echeberría

Centro Cultural Amaia (Irún)

 

2003

Complejo Empresarial IMCE (Madrid)

Galería Echeberría (San Sebastián)

Museo de la Rioja (Logroño)

Casa del reloj. Ayuntamiento de Madrid

Casino Kursaal (San Sebastián)

Ayuntamiento de Úbeda (Jaén)

Ayuntamiento de Calahorra (La Rioja)

 

2002

Museo de La Rioja (Logroño)

Galería de Arte “CC 22” (Madrid)

 

2001

Casa del reloj. Ayuntamiento de Madrid.

V Feria de Arte 21. Marbella (Málaga)

De Arte (Madrid)

Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo (Salamanca)

Sala Ibercaja. Calamocha (Teruel)

Ayuntamiento de Almazán. (Soria)

Sala de La Comunidad. Daroca (Teruel)

Museo Municipal de Calahorra (La Rioja)

Casa de Cultura. Monreal del Campo (Teruel)

Afanic. (Madrid)

Ayuntamiento de Irún (Guipúzcoa)

 

2000

Sala de Exposiciones del Casino Kursaal. (San Sebastián)

Universidad de Jaén

Centro Cultural Amaia (Irún)

Ayuntamiento de Mora (Toledo)

Museo Municipal de Calahorra (La Rioja)

Casa de Vacas (Madrid)

Museo Municipal “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja (Madrid)

Galería Solana (Madrid)

Sede Social de ACOR (Valladolid)

IX Feria de Artesantander

 

1999

Museo Municipal “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja (Madrid)

Museo Martín Almagro. Albarracín (Teruel)

Fundación Cruzcampo. Calahorra (La Rioja)

Ilustre Colegio de Abogados (Madrid)

Galería de Arte “CC2” (Madrid)

Galería Solana (Madrid)

VIII Feria de Artesantander

 

1998

Grupo estudio 7 Galería de Arte Solana (Madrid)

Galería de Arte Gaudí (Madrid).

1997

Ilustre Colegio de Abogados (Madrid)

Jovenart (Madrid)

Paisaje, Sala Solana (Madrid)

Retrato, Sala Solana (Madrid)

 

1996

Exposición pequeño formato, Estación de Atocha (Madrid)

Exposición pequeño formato, Sala Caja de Madrid (Aranjuez)

Galería de Arte “CC 22” (Madrid)

“Manos Unidas”, Ayuntamiento Pozuelo de Alarcón (Madrid)

 

1995

Sala de Exposiciones “La Victoria”. Grupo Estudio 7. San Lúcar de Barrameda (Cádiz)

Pintura “Mercado de Artistas”. Estación de Atocha (Madrid)

Exposición “Feria de la mujer Emprendedora”. Estación de Chamartín (Madrid)

Feria de Dibujo y Pintura del Círculo Catalán (Madrid)

 

1994

Galería de Arte “Taller de Arte G”, Grupo Estudio 7 (Madrid)

V Feria de dibujo y pintura Fedipicia

Centro Cultural “Príncipe de Asturias”, Grupo Estudio 7 (Madrid)

Centro Cultural “San Juan Bautista”, Grupo Estudio 7 (Madrid)

Círculo de Bellas Artes (Madrid)

 

1990/91/92/93

Sala Solana (Madrid)

 

Artista

Segovia

 

Profesora de Enseñanza Primaria. Decoración en la escuela de artes y oficios de Madrid. 1989-98 Realiza estudios de Dibujo y Pintura en la escuela de “Nieves Solana”. 1996- 98 Taller de paisaje vivo con el profesor J. Pedraza. 1999 III curso superior de Pintura de Paisaje Albarracín. Miembro y fundadora del colectivo “Estudio 7”.

BIBLIOGRAFÍA

1.998

 

Diccionario de pintores españoles. Segunda mitad del S XX, que edita Época

2.009

 

Libro “TODO POR HELARTE” – Jesús Mazariegos

Libro “OBRA SOCIAL Y CULTURAL CAJA SEGOVIA”

Guía de turismo “IBIZA Y FORMENTERA” 2009

OBRA

1990 -2015

 

Participa en exposiciones artísticas colectivas e individuales

 

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SELECCIÓN DE PREMIOS

 

2002 –2003

Seleccionada en VII Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruz Campo. “Ciudad de Calahorra” (La Rioja).

2001

Finalista en XIX Concurso de Pintura –Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo (Salamanca)

Finalista en XXXVIII Certamen de Artes Plásticas. San Isidro (Madrid)

Finalista en III Certamen de Arte. José LapayeseBruna. Calamocha (Teruel)

Finalista en XV Concurso de Pintura Villa de Almanzán(Soria)

Seleccionada en VI Certamen Nacional de Pintura Fundación Cruz Campo –Ciudad de Calahorra (La Rioja)

2000

Seleccionada en XXIV Certamen Nacional de Pintura “Fiesta del Olivo”. Ayuntamiento de Mora (Madrid)

Seleccionada en I Certamen de Pintura ACOR. (Valladolid)

Seleccionada en V Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Calahorra” (La Rioja)

Seleccionada en XIV Certamen Nacional de Pintura “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja (Madrid)

Seleccionada en II Certamen de Pintura rápida “Madrid de los Austrias”. (Madrid)

1999

Seleccionada en VI Premio de Primavera de las Artes

Seleccionada en XIII Certamen Nacional de Pintura “Ulpiano Checa”. Colmenar de Oreja (Madrid)

Seleccionada en IV Certamen nacional de Pintura Fundación Cruz Campo. “Ciudad de Calahorra” (La Rioja)

Seleccionada en VIII Concurso pequeño formato. Sala Caja Madrid (Aranjuez)

Seleccionada en I Certamen de Pintura rápida “Madrid de los Austrias” (Madrid)

OTRAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS

 

1998

Ilustra la revista de Cine NICKELODEON.

 

2002

Cartel de la película de José Luis Garci

 “Historia de un beso”.

 

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