OPINIÓN

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR

 

ARTE  BUSINESS  CULTURA  FASHION  GOLF  RESTAURANTES  SALUD  SOCIEDAD  SYBARIS  VIAJES  OPINIÓN ECONEWS FERIAS

 

EL AMIR & ENSEMBLE L'ANTICA

 

TEATRO AMAYA / MUERTE EN EL NILO

 

IBS CLASSICAL SONATAS DE DOMENICO SCARLATTI ALBERTO URROZ PIANO

 

IBS CLASSICAL DONMENICO SCARTATTI VENEZIA 1742 BASSO CONTINUO SONATAS LA TEMPESTAD SILVIA MARQUEZ CHULILLA

 

IBS CLASSICAL MOZART SONATAS DE VIOLIN STEPHANE ROUGIER Y SOPHIE TEBOUL

 

IBS CLASSICAL SOLTAIRE / SOLO SAXOFON/ PEDRO PABLO CAMAR TOLDOS

 

TEATRO DE LA ZARZUELA EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

 

ORQUESTA Y CORO DE RTVE

 

VOCA PEOPLE EL PRÓXIMO 3 DE FEBRERO EN EL TEATRO PRICE DE MADRID EN EL MARCO DEL INVERFEST

 

INVERFEST RECUERDA A DAVID BOWIE CON SU BANDA ORIGINAL

 

EL MEDICO EL MUSICAL EN TEATRO NUEVO APOLO

 

EL JOVENCITO FRANKENST EN EL TEATRO EDP GRAN VIA: EL UNICO TEATRO QUE DONA LA ENERGIA DE LAS EMOCIONES PRODUCIDA POR EL PÚBLICO A DIFERENTES CAUSAS SOCIALES

 

¡MOON! EN LOS TEATROS LUCHANA

 

FOGONEROS DUO CON FACUNDO MAIDANA ACORDEÓN/BANDONEÓN Y DANIEL GUERRERO/GUITARRA

 

CONCIERTO DE LA JONDE

 

EN BOSSA / MIND THE GAP

 

PACO ORTEGA CANCIONES SIN PRISA

 

 

ESPACIO GUINDALERA UN CADAVER EXQUISITO

 

INDICE

ESPACIO GUINDALERA UN CADAVER EXQUISITO

 

 

Un cadáver exquisito es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del teatro.

 

Una tragicomedia de cadáver con transfundo social, la inmigración.

 

Una historia de crucial actualidad con la base en un extraordinario texto de Manuel Benito, lleno de ingenio, chispa y talento.

 

Es un caso único tanto por el tipo de teatro que practica (fuera de cualquier tendencia) como por el virtuosismo detallista de la puesta en escena de la que es responsable Juan Pastor

 

Jacobo Muñoz, Guillermo G. López, hacen de los inmigrantes polaco y búlgaro, una especie de Hernández y Fernández, siempre discutiendo y metiendo la pata, por eso mismo despiertan la simpatía del espectador.

 

Cristina Palomo es Oona Chaplin que está perfecta en su personaje, firme, sincera y convincente.

 

Felipe Andrés es el policía enemigo de los inmigrantes, aunque él a su vez es un inmigrante, cuento más odio despierte el malo, mejor es la obra y este policía no se hace querer por el espectador.

 

El montaje muy ingenioso con tres partes muy definidas, la cabina de teléfono desde donde llaman los inmigrantes, el despacho del comisario y la mansión de los Chaplin, la parte central tiene múltiples funciones: casas que sucesivamente van ocupando los secuestradores de cadáveres y la calle cercana a la comisaría, una pantalla nos va anunciando donde nos encontramos con carteles tipo las películas mudas de Chaplin.

 

Un cadáver exquisito es un espectáculo sin doblez. Absolutamente sincero en lo que hace y en lo que ofrece. Y consigue sus objetivos.

 

En pleno invierno suizo, dos hombres, uno de ellos polaco y el otro búlgaro, roban el cadáver del actor Charlie Chaplin para pedir un rescate a su viuda. Ella, Oona Chaplin, les asegura que no les va a dar nada por el ataúd ya que, aunque lo amaba, su cadáver no le va a traer de nuevo a su marido. Ellos

 

¿Por qué desenterrar a Chaplin?

 

Un cadáver exquisito lleva a escena el tema el tema de la inmigración

 

La compañía Guindalera pone en pie un texto del dramaturgo Manuel Benito,  miembro imprescindible del equipo que ha mantenido vivo el Espacio Guindalera

 

El director Juan Pastor ha partido del texto para desarrollar, en un Laboratorio de Creación y junto al equipo artístico, las claves del género comedia

 

Un cadáver exquisito, escrita dentro del V Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE, trata el tema de la inmigración con el trasfondo del hecho real del robo del cadáver de Chaplin

 

Esta obra, que trata el tema de la inmigración con el trasfondo del hecho real del robo del cadáver de Chaplin, fue escrita por Manuel Benito dentro del V Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE. A partir del texto resultante, en Espacio Guindalera se inició un Laboratorio de Creación en torno al género de la comedia, dirigido por Juan Pastor, que ahora disfrutaremos en los escenarios. El resultado de este proceso se presenta por primera vez al público estas navidades. Bajo la dirección de Juan Pastor, Un cadáver exquisito cuenta en el reparto con Jacobo Muñoz, Guillermo G. López, Cristina Palomo y Felipe Andrés. Algunos de estos actores son miembros históricos de la compañía Guindalera.

 

En Navidad de 1977 falleció el gran Charles Chaplin, y dos meses más tarde, unos hombres entraron en el cementerio una noche, desenterraron su ataúd y se lo llevaron para, días después, pedir un recate a la viuda por la recuperación del cadáver. Ese hecho real es el punto de partida que le llevó a Manuel Benito a escribir esta obra sobre la inmigración.

 

En Un cadáver exquisito dos almas inocentes se ven obligadas a realizar un acto muy alejado de los impulsos de sus naturalezas porque un entorno tremendamente injusto les empuja a ello. En una sociedad que se cree perfecta, pero que no es benevolente con el que no pertenece a ella, llegando incluso a rozar la inmoralidad, dos víctimas de ese mismo sistema, dos hombres desesperados por conseguir un minuto de felicidad en un mundo

hostil como el suizo, cometen la torpeza de intentar sacar partido de alguien que se beneficia de ese mundo pero que, curiosamente, era un espejo para esas mismas víctimas.

 

¿Hay algún tipo de vínculo entre el cadáver secuestrado y los secuestradores? ¿La acción del desentierro, secuestro y peripecias posteriores no podría ser una representación de cualquier historia chaplinesca? Hay un momento de la obra en que los secuestradores y la imagen del secuestrado se funden en una misma realidad, se funden en una pequeña pantomima sobre la figura de Charlot, que se representa en una estación de trenes abandonada. Y lo que vemos y escuchamos es un eco de los mensajes y emociones que recibíamos de las magistrales películas de Charles Chaplin.

 

La sombra de Charlot es alargada y sigue viva. Va más allá de ser un modelo de referencia para todo tipo de creación artística en las artes escénicas, en el cine, la literatura, etc.

 

Como decía Einstein: “Su arte es universal, todo el mundo lo comprende y admira. Por eso queremos encontrar en el estilo interpretativo de los actores, en sus golpes e impulsos ingenuos cierta simpatía generadora de risa, pero también conmiseración ante el tremendo drama de la inmigración ilegal en el mundo.

 

REPARTO: Jacobo Muñoz, Guillermo G. López, Cristina Palomo y Felipe Andrés

PRODUCCIÓN: Guindalera Teatro S.L.

DIRECCIÓN: Juan Pastor

Calle de Martínez Izquierdo, 20, 28028 Madrid

Provincia: Comunidad de Madrid

Teléfono: 913 61 55 21

Desde el 28 de diciembre, de viernes a domingo en el horario de Lunes a sábado 20,30 horas y domingos 19 horas.

 

Índice

 

ORQUESTA Y CORO DE RTVE

 

 

Concierto memorable de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE con piezas de Bizet y Berlioz en el Teatro Monumental

 

Te Deum de Héctor Beriloz es una obra muy poco programada pero que permite, por su grandeza, el amplio lucimiento de todas las familias orquestales y de los coros (de la Comunidad de Madrid y de RTVE) que cantan y viven la obra con emoción que se transmite al público.

 

Con una estupenda dirección de orquesta del maestro japonés Kazuki Yamada que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin.

 

El director guió con brillantez, precisión y firmeza admirables

 

También actuó el tenor François Paolino con voz fresca, bien modelada y temperada.

 

La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE y el Coro de la Comunidad de Madrid dirigidos por el maestro japonés Kazuki Yamada interpretaron ésta semana en el Teatro Monumental el ‘Te Deum’, de Héctor Berlioz. En la primera parte, la ‘Sinfonía número 1’ de Georges Bizet, con la Orquesta Sinfónica RTVE.

 

Juan Pablo de Juan es el director del Coro RTVE, mientras que Félix Redondo ha preparado la obra con el Coro de la Comunidad de Madrid. Radio Clásica ofreció el concierto del viernes en directo, y TVE lo grabó para emitirlo en ‘Los conciertos de La 2’ el sábado 23 de febrero.

 

El magnífico concierto comenzó con la ‘Sinfonía número 1 en Do mayor’ de Georges Bizet.  Una obra de juventud y la primera de las dos sinfonías que escribió el autor de la conocida ópera ‘Carmen’, en la que ya demuestra grandes dotes de orquestador.

 

En la segunda parte, la Orquesta Sinfónica RTVE, el Coro RTVE dirigido por Juan Pablo de Juan y el Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) por Félix Redondo, interpretaron el ‘Te Deum’ de Héctor Berlioz, un oratorio de enormes dimensiones que pocas veces se ve en un escenario debido a los numerosos instrumentistas y cantantes que participan. El tenor François Piolino fue el solista.

 

Ofrecieron un concierto memorable, modélico y perfecto.

 

Kazuki Yamada

Es director titular y director artístico de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y el principal director invitado de la Orquesta de la Suisse Romande, desde su debut con esta orquesta en 2010. También es el director permanente de la Japan Philharmonic, socio musical de la Sendai Philharmonic y director musical de la Yokohama Sinfonietta, conjunto que fundó cuando era aún estudiante.

 

Colabora regularmente como invitado en grandes orquestas como la de París, Staatkapelle Dresden, St. Petersburg Philharmonic, Czech Philharmonic, Helsinki Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Bergen Philharmonic, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Philharmonia Orchestra y Tonkünstler-Orchester en el Vienna Musikverein. 

 

François Piolino, tenor

Natural de Basilea, ganó el primer premio en el Conservatorio Superior Nacional de París.

Comenzó su carrera con música barroca (William Christie y Les Arts Florissants) hasta evolucionar a un repertorio operístico.

Ha colaborado con numerosos directores y algunos de sus papeles son Don Basilio (Las bodas de Fígaro), Goro (Madame Butterly) o Caius (Falstaff). En el repertorio en alemán, ha trabajado en los roles de Jews (Salomé), M. Taupe (Capriccio), Scaramuccio (Adriadne auf Naxos), Valzacchi (El caballero de la rosa) o Monostatos (La flauta mágica), uno de sus papeles favoritos que ha cantado unas 80 veces por todo el mundo.

 

La Orquesta RTVE ofreció el segundo concierto del XIX Ciclo de Jóvenes Músicos en el Teatro Monumental

 

Bajo la diestra batuta del maestro François López-Ferrer y con el guitarrista Alejandro Córdova, que interpretó el ‘Concierto para guitarra y orquesta’ de Heitor Villa-Lobos

 

La ‘Obertura cubana’ de Gershwin, y ‘Ma mère l’Oye’ y ‘La valse’ de Ravel completan el programa

 

La Orquesta RTVE ofrece el segundo concierto del XIX Ciclo de Jóvenes Músicos dirigido por el maestro François López-Ferrer y con el guitarrista Alejandro Córdova que interpretó el ‘Concierto para guitarra y orquesta’ de Heitor Villa-Lobos. También escuchamos la ‘Obertura cubana’ de Gershwin y dos obras de Ravel: ‘Ma mère l’Oye’ y ‘La valse’.

 

El magnífico concierto comenzó con la ‘Obertura cubana’ de G. Gershwin, poema sinfónico que el músico estadounidense compuso y estrenó en 1932. Una partitura en la que abundan los ritmos caribeños y la percusión característica cubana. A continuación, el guitarrista mexicano Alejandro Córdova interpretó con su portentosa técnica, plural variedad de matices y personalidad arroyadora el ‘Concierto para guitarra y orquesta’ de Heitor Villa-Lobos, escrito para Andrés Segovia, quien lo estrenó en 1956. Destacamos una perfecta armonía entre el volumen de la guitarra y la orquesta, ninguno de ellos absorbía al otro, lo cual demuestra los impecables profesionales que tiene RTVE. La ovación del público obligó al guitarrista a interpretar un bis: "Una Limosna Por el Amor de Dios", Agustín Barrios Mangoré, una pieza de guitarra que todo guitarrista clásico tiene que tocar con toda el alma, es una pieza de trémolo, que Alejandro Córdova bordó.

 

En la segunda parte, la Orquesta Sinfónica RTVE dirigida por López-Ferrer, nos deleitó con dos piezas del compositor vasco-francés Maurice Ravel, que fue el inventor de la hoy muy utilizada música fusión, hizo el bolero en fusión con instrumentos sinfónicos, pero también fusionó el jazz, el blues… sin él, hoy jazz flamenco o cualquier otra música de fusión, no existiría, por tanto es un música clave en la historia de la música, como lo fue Beethoven “El Español” con el romanticismo, Debussy con el impresionismo o Mozart con el clasicismo…

 

La primera de las obras de Ravel abordadas en este soberbio concierto fue escrita para evocar el mundo de los sueños y los cuentos infantiles, ‘Ma mère l’Oye’, y la segunda, ‘La Valse’, es una obra de gran refinamiento, escrita de forma apasionada como una apoteosis al vals vienés. Pero fusiona el vals con el impresionismo y el posromanticismo, una obra maestra de la música que la RTVE ha tenido el buen gusto de programar.

 

Alejandro Córdova

 

Se ha convertido en uno de los principales jóvenes mexicanos exponentes de la guitarra clásica a nivel internacional. Ha ganado el Primer premio en más de una treintena de concursos y festivales en Europa, Estados Unidos, Costa Rica y México. Entre los que destacan: el primer premio del certamen Francisco Tárrega, de Benicàssim en 2017; el primer puesto también en el Concurso Internacional de Culiacán (México), en 2017; el segundo premio en el Concurso Internacional Andrés Segovia, de Linares, en 2016; y el primer premio del Certamen Llobet 2013 (Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet).

 

También ha ganador el Concurso Internacional Gredos de San Diego, celebrado en Madrid, en 2012; tercer premio en el Concurso Internacional Agustín Barrios Celebrado en Nuoro, Italia en 2011; Ganador del “Concurso Internacional de Coria” en 2011, Primer premio en el Concurso Internacional Stefano Strata, en Pisa (Italia), en 2010; Ganador del Concurso Internacional de guitarra Enrico Mercatali, en Gorizia (Italia) en 2010; Primer premio del Concurso Internacional Giulio Rospigliosi de Lamporecchio (Italia), celebrado en 2009, entre otros.

 

François López-Ferrer

 

Es uno de los jóvenes directores más prometedores de la escena sinfónica actual. El artista hispano-estadounidense, es actualmente Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Ha dirigido entre otras orquestas, la Tonhalle-Orchester Zürich, Gstaad Festival Orchestra, Hamburger Symphoniker, Berner Symphonieorchester, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Musikkollegium Winterthur, Südwestdeutsche Philharmonie.

 

Es fundador y director musical del Ensemble Vita, formado por estudiantes de la University of Cincinnati College-Conservatory, con el que ha dirigido numerosos conciertos repartidos en al área de Cincinnati interpretando programas innovadores y variados que abracan desde el periodo Barroco al siglo XXI. Es también cofundador de la Queen City Chamber Opera en Cincinnati. Como ferviente intérprete de música contemporánea, ha estrenado obras del compositor norteamericano Charles Rudig.

 

Ha sido galardonado con diversos premios, entre los que destacan el Premio del Público en la Operettenworkshop de la Musikalische Komödie Leipzig o su elección como Director Favorito por la Pärnu City Orchestra.

 

En RTVE.es, redes sociales y a través de su app

 

La Orquesta y Coro RTVE tiene su propia web (www.rtve.es/rtve/orquesta-coro) y su app (disponible en RTVE.es. para dispositivos iOS y Android gratis), donde sus seguidores se pueden informar de las actividades, vídeos y del programa de la temporada. En 'A la carta' ver sus actuaciones y en las redes sociales: Twitter  @OCRTVE y Facebook.

 

Estreno mundial de ‘Kinetic Overture’ de Federico Jusid,

interpretada por la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE

Y también en el programa, ‘Tango Rhapsody’ de Jusid, ‘The

Unanswered Question’ de Charles Ives y la Sinfonía núm. 1 de

Bernstein

 

La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE , bajo la batuta del maestro argentino Federico Jusid, interpretaron un programa con dos obras suyas: el estreno absoluto de ‘Kinetic Overture’ y ‘Tango Rhapsody’ con los hermanos Luis y Víctor del Valle. Completa el programa ‘The Unanswered Question’ de Charles Ives y la Sinfonía núm. 1 de Leonard Bernstein. Radio Clásica ofreció en directo el concierto del viernes y TVE lo grabó para ofrecerlo en ‘Los conciertos de La 2 ’.

 

Comienza el concierto con ‘The Unanswered Question’ compuesta por el estadounidense Charles Ives en 1908.

 

A continuación, ‘Tango Rhapsody’ de Federico Jusid, concierto para dos pianos y orquesta Sinfónica. Es la primera vez que la interpreta la Orquesta Sinfónica RTVE.  

 

Una obra encargada para el Festival Argerich de Lugano. Los hermanos Luis y Víctor del Valle, son los pianistas que se enfrentaron a esta obra concertante para dúo de pianos con orquesta.

 

Una magnífica obra, muy bien interpretada por los dos hermanos haciendo una puesta en escena sobresaliente y una impecable interpretación que les obligó a un bis de Paganini Hijo Grachy.

 

Tras el descanso, el estreno mundial de ‘Kinetic Overture’ de Federico Jusid, dedicada a la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE y construida sobre la idea del movimiento.

 

Una obra maestra de la música que sirvió para el amplio lucimiento de todas las familias orquestales. Dominaban los crescendos, la música de tempestad, el enigma, la movilidad… una historia visual con sonidos, se podían ver escenas con la música.

 

Para finalizar, la Sinfonía núm.1 ‘Jeremiah’ del compositor estadounidense Leonard Bernstein, con sus tres movimientos (‘Profhecy’, ‘Profanation’ y ‘Lamentation’) y como solista la mezzosoprano islandesa Gudrún Ólafsdóttir que aborda detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Federico Jusid fue el protagonista del concierto, vestido de negro desde su jersey de cuello alto a los calcetines, chaqueta, pantalón y hasta el pañuelo para secarse el sudor también era negro.

 

Músico prolífico y ecléctico (compositor, director, pianista), que compagina su actividad para salas de concierto con la composición de bandas sonoras de cine. Ha compuesto las bandas sonoras de las series de TVE ‘Isabel’ y ‘Carlos’, en las que ha dirigido a la Orquesta Sinfónica RTVE.

 

Entre sus composiciones originales para cine destaca ‘El secreto de sus ojos’, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera. Entre otras bandas sonoras, ha compuesto la música de películas como ‘Loving Pablo’, ‘Misconduct’, ‘Kidnap’ y ‘7 años’.

 

Ha sido distinguido con numerosos galardones como el primer premio ‘Beethoven Piano Competition’, primer premio ‘A. Williams Piano Competition’, primer premio ‘Radio Nacional

 

Argentina’, primer premio ‘C.E.P’ (Centro de Estudios Pianísticos), primer premio Concurso Internacional de Música de Buenos Aires, o primer premio ‘Friends of Israel Philharmonic Orchestra’ (1998), entre otros.

 

La Orquesta y Coro RTVE, dirigida por Diego Matheuz, ofrece

un concierto monográfico de Beethoven

 

Ludwig van Beethoven, llamado en Bonn “El Español”, no por ser bajito y con cara de malas pulgas, sino por tener una abuela española: María Josefa Poll. No en vano, su única opera Fidelio transcurre íntegramente en Sevilla, sus canciones las reúne bajo el nombre de Canciones Españolas, lleva a sus sobrinos al Instituto Español de Viena, festeja, con los estudiantes alemanes, la victoria de España sobre Gran Bretaña, muere, por voluntad propia, en una casa que se llama Casa del Español Negro, por vivir allí unos monjes españoles que vestían de negro, y que se puede visitar en Viena.

 

Las obras interpretadas en este monográfico de Beethoven “El Español” fueron: ‘Sinfonía núm. 7’, la obertura de ‘Egmont’ y la ‘Fantasía Coral’.

 

Los solistas de la ‘Fantasía Coral’ son el pianista Daniel del Pino y los cantantes Esther González, Carmen Ávila, Alla Zaikina, Nacho Bas, Esteban Barranquero y Vicente Fernández

 

La Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, bajo la batuta del maestro venezolano Diego Matheuz como director invitado, interpretó un programa monográfico de Beethoven. Juan Pablo de Juan es el director titular del Coro RTVE. Radio Clásica ofreció en directo el concierto del viernes y TVE lo grabó para ofrecerlo en ‘ Los conciertos de La 2 ’.

 

Comienza el concierto con la obertura de ‘Egmont’, que forma parte de las diez piezas de música incidental que el genio de Bonn escribió en homenaje a la tragedia homónima de Goethe. Se interpretó por primera vez en 1810.

 

A continuación, el Coro RTVE subió al escenario para unirse a la Orquesta Sinfónica en la ‘Fantasía en Do menor, Op. 80’, con las sopranos Esther González y Carmen Ávila; Alla Zaikina, mezzosoprano; los tenores Esteban Barranquero y Nacho Bas; Vicente Martínez, bajo; y Daniel del Pino al piano. Una peculiar obra para piano, coro y orquesta, autobiográfica de Beethoven, estrenada en 1808, con el propio compositor al piano en la que fue su última aparición pública como solista.

 

Finalizó con la ‘Sinfonía número 7 en La mayor, Op. 92’ interpretada por la Orquesta RTVE con sus cuatro movimientos. Una obra que se estrenó en Viena con gran éxito en 1813.

 

Probablemente la mejor obra de Beethoven, puede gustar más el 4º movimiento de la 9ª Sinfonía, pero la obra maestra es la 7ª sinfonía, no le sobra ni le falta nada.

 

Diego Matheuz puede ya mirar atrás a una década de carrera internacional con las mejores orquestas y teatros de ópera. Su trabajo sinfónico lo ha llevado a dirigir en grandes orquestas como Berlín y Frankfurt Radio Symphony Orchestras, Philharmonia, City of Birmingha Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Houston Symphony, Israel Philharmonic, NHKm Symphony, Royal Philharmonic, Orchestra Philharmonique de Radio France, Orchestra Nazionale della Santa Cecilia, BBC Philharmonic y Melbourne Symphony; donde se desempeña como director principal invitado hasta 2016. En la temporada 2016/2017 dirige en dos compañías de ópera de Berlín: la Deutsche Oper (Rigoletto) y la Deutsche Staatsoper (Barbiere di Siviglia); así como en el Liceu de Barcelona (Don Pasquale) y, nuevamente, en La Fenice (La Traviata). Renombrados solistas han trabajado bajo su batuta: Nicola Benedetti, Rudolf Buchbinder, Ray Chen, Olga Peretyatko, Pretty Yende, Nikolaj Znaider, y Pinchas Zukerman.

 

En RTVE.es, redes sociales y a través de su app La Orquesta y Coro RTVE tiene su propia web www.rtve.es/rtve/orquesta coro , donde sus seguidores se puede informar de las actividades, noticias, vídeos de los conciertos y el programa de la temporada. En 'A la carta' se pueden volver a ver todas sus actuaciones y a través de su propia app (disponible en RTVE.es. de forma gratuita para dispositivos iOS y Android) con la que además de noticias se puede disfrutar conciertos en directo y a la carta, y comprar entradas, entre muchas otras funciones. Y en las redes sociales; Twitter @OCRTVE y Facebook.

 

 

La Orquesta RTVE interpreta ‘Concierto para violín’ de Alban Berg, dirigido por Rusell Davis y con Benjamin Schmid y la Sinfonía núm.9 en Re menor de Anton Bruckner

 

La Orquesta Sinfónica RTVE, bajo la diestra batuta del maestro estadounidense Dennis Russell Davies como director invitado, interpretó en el Teatro Monumental el ‘Concierto para violín’ de Alban Berg. Como solista, el violinista Benjamin Schmid. Completó el programa la ‘Sinfonía núm. 9 en Re menor’, de Anton Bruckner. Radio Clásica ofreció en directo el concierto del viernes y TVE lo grabó para ofrecerlo en ‘Los conciertos de La 2’.

 

Comienza con el ‘Concierto para violín y orquesta’ de Alban Berg, ‘A la memoria de un ángel’, estrenado en 1936 en Barcelona y habitual en las programaciones de las orquestas. La Orquesta RTVE interpretó sus dos movimientos. Como solista, el violinista austriaco Benjamin Schmid, un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

La orquesta y los solistas reproducen en conjunto sensacionalmente, gracias a la diestra batuta del director, que tiene una claridad de conceptos proverbial, que impregna a las partes.

 

Tras el descanso, la ‘Sinfonía núm.9 en Re menor de Anton Bruckner. La última sinfonía que compuso Bruckner quedó inacabada.  Se estrenó en 1903 en Viena, junto al ‘Te Deum’ y no fue editada en su versión original hasta 1932. Pese a tener solo tres movimientos, la obra se hizo popular rápidamente, en especial el scherzo.

 

Tuvimos la suerte de escuchar a la Orquesta de RTVE en el día de la música interpretar este misma 9ª de Bruckner, haciendo la, a nuestro juicio, la más brillante interpretación de la velada, donde se abordaron 9 sinfonías novenas, de ahí el título nueve novenas, batiéndose el guinness de un mismo director interpretando 9 sinfonías seguidas.

 

La Orquesta de RTVE tocó muy bien y el interés tuvo una presencia ininterrumpida

 

La música fluyó con vivacidad

 

Desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa

 

La 9ª de Bruckner es soberbia y la Orquesta de RTVE la bordó absolutamente.

 

Dennis Russell Davies

 

Director, pianista y músico de cámara nacido en Toledo (Ohio) en 1944. Estudió piano y dirección de orquesta en la Juilliard School (Nueva York). Su actividad se caracteriza por un extenso repertorio, desde el barroco al contemporáneo. Desde 2002 es director de Ópera en el Landestheater Linz. Reconocido como uno de los más innovadores y arriesgados directores, ha logrado inspirar a auditorios de ambos lados del Atlántico. Ha sido invitado a dirigir las principales orquestas del mundo, como la Chicago Symphony Orchestra, Berliner Philharmnoiker, Filarmonica della Scala de Milán, Münchner Philharmnoiker, Concertgebouw Orchestra de Amsterdam o la New York Philharmonic. Tras su debut en el Festival de Bayreuth en 1978, sus trabajos de ópera incluyen la dirección en el Salzburg Festival y en las más prestigiosas casas de ópera, como el Lincoln Center Festival de Nueva York, Houston Grand Opera, Hamburgische Staatsoper y, actualmente, en la Lyric Opera de Chicago, Metropolitan Opera House de Nueva York y Ópera National de París.

 

Benjamin Schmid

 

Nacido en Viena en 1968, se formó en Salzburgo, Viena y en el Curtis Institute de Filadelfia. Ha recibió, entre otros galardones, el l Premio Leopold Mozart, Premio Yehudi Menuhin, Premio Beethoven y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Violín Carl Flesch.

Su repertorio cubre un amplio periodo musical, aunque más frecuentemente interpreta las obras para violín y orquesta de los principales compositores austriacos: Berg, Goldmark, Korngold, Kreisler, Mozart, Muthspiel, Schönberg o Webern. Ha actuado con prestigiosas orquestas como la Concertgebouw Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Houston Orchestra, Wiener Philharmoniker, Salzburg Mozarteum Orchestra, Leipzig Gewandhaus, entre otras, además de varias de las orquestas españolas, entre ellas la Orquesta Sinfónica RTVE.

 

En RTVE.es, redes sociales y a través de su app

 

La Orquesta y Coro RTVE tiene su propia web www.rtve.es/rtve/orquesta-coro, donde sus seguidores se puede informar de las actividades, noticias, vídeos de los conciertos y el programa de la temporada. En  'A la carta' se pueden volver a ver todas sus actuaciones y a través de su propia app (disponible en RTVE.es. de forma gratuita para dispositivos iOS y Android) con la que además de noticias se puede disfrutar conciertos en directo y a la carta, y comprar entradas, entre muchas otras funciones. Y en las redes sociales; Twitter  @OCRTVE y Facebook.

 

La Orquesta y Coro RTVE vuelve a casa por Navidad

 

El Concierto de Reyes de la Orquesta y Coro de RTVE se celebró en el  Teatro Monumental marcando la reapertura del Teatro Monumental, remodelado, como sede de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.

 

Bajo la diestra batuta de Pablo González.

 

El programa de este concierto estuvo formado por: la Festive Overture, de Shostakovich;  Marcha y Coro “Les voici”, de Carmen, de Bizet;  el cuarto movimiento de la sinfonía núm. 8 de Dvorák; el Coro de los esclavos, “Va Pensiero”, de Nabucco, de Verdi;  De Ma mère l’Oye, de Maurice Ravel, Le jardín féerique; el Coro de Zíngaros, de Il Trovatore, de Verdi, y los números 9 (La cabaña de Baba-Yaga sobre patas de gallina) y 10 (La gran puerta de Kiev), de Los Cuadros para una exposición, de Mussorgsky.

 

El coro canta y vive la obra.

 

La orquesta de RTVE tocó muy bien y el interés tuvo una presencia ininterrumpida

 

La música fluyó con vivacidad

 

El director Pablo González materializa lo que sugiere con rapidez y precisión

 

Un concierto idóneo para celebrar la reapertura.

 

La Orquesta y Coro RTVE vuelve al Teatro Monumental

 

Tras un periodo de reforma, el teatro madrileño reanuda su actividad para ser de nuevo la sede de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE

 

El Monumental abre las puertas con un Concierto de Reyes dedicado a los abonados y dirigido por Pablo González

 

Será la sede de los conciertos que restan de esta temporada de la Orquesta y Coro RTVE

 

Tres conciertos de temporada en enero en el Monumental Desde enero, todos los conciertos de la temporada 2018-2019 de la Orquesta y Coro RTVE que faltan por celebrarse serán en el Teatro Monumental. Es decir, los que estaban programados en el Auditorio Nacional de Música (salvo los conciertos extraordinarios de la Fundación Víctimas del Terrorismo, el de colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid y del CNDM, Solo Música) pasan al Teatro Monumental los viernes de la misma semana en la que estaban programados a las 19:30. El importe de las localidades ya adquiridas se devuelven en las taquillas del Auditorio Nacional y el de las compradas por internet se reintegrará automáticamente.

 

A partir de la segunda semana de enero, todos los jueves y viernes de enero habrá concierto de la Orquesta y Coro RTVE en el Teatro Monumental. El jueves 10 y viernes 11 de enero, dirigida por Dennis Russell Davies, interpretará de Alban Berg, el Concierto para violín ‘A la memoria de un ángel’, con el violinista Benjamin Schmid, y la Sinfonía núm. 9 en Re menor, de Anton Bruckner.

 

El jueves 17 y el viernes 18, dirigida por Diego Matheuz, hará un programa monográfico de Beethoven, con la Obertura Egmont, la Fantasía en Do menor, Op. 80 (Fantasía Coral), con el pianista Daniel del Pino, y la Sinfonía núm. 7 en La mayor.

 

Y en la última semana de enero, el jueves 24 y viernes 25, la Orquesta Sinfónica RTVE dirigida por Federico Jusid, interpretará ‘The Unanswered Question’, de Charles Ives; Tango Rhapsody, del propio Federico Jusid, con los pianistas Luis y Víctor del Valle, el estreno absoluto Kinetic (Obertura concertante dedicada a la Orquesta Sinfónica RTVE), también de Jusid; y para concluir, la Sinfonía núm. 1 ‘Jeremiah’, de Leonard Bernstein, con la mezzosoprano Gudrún Ólafsdóttir, como solista.

 

INDICE

 

PACO ORTEGA CANCIONES SIN PRISA

 

 

Canciones sin prisa es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca que se precie.

 

Canciones sin prisa, liberadas de la servidumbre de un calendario, de unos objetivos crematísticos y de cualquier tipo de afán que no sea el de dar muestras de vida, explica Ortega.

 

Canciones sin prisa, que han ido creciendo a lo largo de cinco o seis años en los huecos, en los ratitos que quedan libres mientras trabajo para los demás.

 

Canciones que no esperan nada inmediato, ni siquiera cifras de ventas.

 

Canciones sin presiones, sin objetivos económicos, sin censura contractual.

Canciones que no quieren saber de etiquetas, canciones del campo, de las personas, de lo más importante y único que tenemos que hacer en nuestro paso por la vida: vivir.

 

“Canciones sin prisa” es su sexto y último álbum de estudio.  Dueño de los Estudios de Grabación Musigrama de Madrid y de las productoras   Dulcimer   Songs,   El   Pescador   de   Estrellas,   Conexión Verde y de Smart Spanish Guitars junto a Jesús Bola y Alejandro Sanz. Desde   hace   año   dirige   con   mucho   éxito   los   Ciclos   “Flamencos   y  Mestizos” en diferentes localidades dentro y fuera de España. En este momento, publica su nuevo álbum a la vez que produce los nuevos discos de Elena Salguero, El Ingueta y Octavio Sastre.

 

Nacido   en   Úbeda   (Jaén)   en   1957.   Biblioteconomía. Universidad Carlos III de Madrid. Compositor, productor, editor y cantante. Ha trabajado con Camarónde   la   Isla,   Niña   Pastori,   Mónica   Molina,   Pata   Negra,   El   Cigala, Estrella   Morente,   La   Musicalité,   José   Mercé,   Augusto   Algueró,Concha Buika, Los chicos del coro, entre otros muchos.Productor y descubridor de artistas y compositor de canciones tan grandes como “Entre la hiedra”, “Tú  me   camelas”,   “Sobreviviré”, “Undebel”, “Calaíto”, “Paisanaje”, Sevillanas de la Vida, etc. Tiene en su haber numerosos premios entre ellos, varios premios de la Música, en sus apartados de “mejor productor” y de “mejor autor” y varios   premios   internacionales   como   autor   y   cantante.   Durante muchos años desarrolló una carrera de éxito con el dúo “Paco Ortega e Isabel Montero” y actualmente compagina su carrera de productor y autor con la de cantante.

 

Ha   grabado   varios   álbumes   como   solista:   “La   magia   del   barro” (Polydor 1994), “Calaíto hasta los huesos” (Warner, 1998), “Ven acá pacá” (Globomedia,   2004),   “El   éxito   de   todos   mis   fracasos” (Dulcimer, 2009),   “Baila   por   mi”   (Dulcimer,   2012),   y   en   este momento lanza su nuevo álbum que verá la luz el 9  de Noviembre con el título “Canciones sin prisa”, nuevamente con Dulcimer Songs. Ha creado B.S.O. de películas tan importantes   como “Cleopatra”, “Sobreviviré”, “Vida y color”, Atraco a las tres y media, por la que fue nominado a los Goya y la multipremiada TV movie “La princesa del polígono”. Recientemente ha colaborado en la opera prima de Celia Rico, “Viaje al cuarto de una madre”. Es autor de dos libros de poemas, de una antología de canciones y de un  libro recopilatorio de  relatos “Ven  acá  pacá” donde  colaboran autores   tan   importantes   como   Sabina,   Santiago   Segura,   Eduardo Mignona, Felipe Benítez Reyes o Nuria Barrios y de un libro sobre la industria de la música.

 

INDICE

 

EN BOSSA / MIND THE GAP

 

 

Mind The Gap es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música popular brasileira, jazz, blues, bossa...

 

Impecablemente interpretado por el grupo EnBossa.

 

No puede faltar en ninguna discoteca de música popular que se precie.

 

11 temas inolvidables

 

Batata Galiza hace una labor extraordinaria. Artista de sesión fuera de serie. Honesto. Trabajador incansable de su instrumento. De manos pesadas y poderosas. Excelente pegada pero con dinámicas amplias de sonido. Parco pero preciso, es decir, efectivo, contundente, rotundo.

 

Su arma infalible: Su talentoso y perfecto tempo. Su innata capacidad de medida.

 

Buenísimo.

 

Hay buenos percusionistas, hay excelentes percusionistas. Y luego está Batata Galiza. ¡Ya lo creo!

 

 

Marcos Vianna a la guitarra es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase.

 

Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

INDICE

 

EL JOVENCITO FRANKENST EN EL TEATRO EDP GRAN VIA: EL UNICO TEATRO QUE DONA LA ENERGIA DE LAS EMOCIONES PRODUCIDA POR EL PÚBLICO A DIFERENTES CAUSAS SOCIALES      

 

 

EL JOVENCITO FRANKENST es una obra de asistencia obligada para todos los amantes de la comedia musical.

 

Un espectáculo magníficamente ideado por Esteve Ferrer e impecablemente producido por LetsGo.

 

Un espectáculo delirante, que te atrapa desde la primera escena y no te deja hasta el final.

 

Los problemas con los que has entrado en la sala son absorbidos por el extraordinario espectáculo. Cosa a la que contribuyen todos los actores: El actor y bailarín Víctor Ullate Roche protagoniza extraordinariamente al doctor Frederick Frankenstein, brillante neurocirujano y nieto del doctor Víctor Von Frankenstein que viaja a Transilvania para gestionar la herencia familiar. Junto a él, Marta Ribera que interpreta brillantemente a la prometida del doctor, Elizabeth Benning; Cristina Llorente magistral como Inga, la exuberante asistente de Frederick Frankenstein; Jordi Vidal interpreta un inolvidable y célebre Igor; y Albert Gràcia se mete con credibilidad en la piel del monstruo.

 

Cuando sales de ver algo buenísimo como EL JOVENCITO FRANKENST tienes ganas de ver otro espectáculo.

 

Esteve Ferrer dirige con precisión y hace que entres en su juego, los espectadores dejan de serlo para vivir a obra.

 

Una obra que no se puede dejar de ver bajo ningún concepto.

 

El Teatro EDP Gran Vía presenta la adaptación española del musical EL JOVENCITO FRANKENSTEIN, basado en la célebre película de Mel Brooks con música y libreto del mismo director.

 

Con u reparto de excepción que cuenta con  Víctor Ullate Roche, Marta Ribera, Jordi Vidal, Albert García, Cristina Llorente y Teresa Vallicrosa... Un elenco formado por más de 31 artistas que son los encargados de poner sobre las tablas esta descacharrante comedia.

 

Pitu Manubens es el encargado de interpretar al inspector Hans Kemp y al ermitaño, mientras que Gerard Mínguez se pone en la piel de Ziggy y de Víctor Frankenstein.

 

El ensamble está compuesto por Pablo Plaza, Joselu Lopez, Adrián Quiles Arias, Álex Chávarri, Avelino Piedad, Maria José Garrido, Desirée Moreno, Laura Castrillon, Belén Marcos y Graciela Monterde.

 

Además, se cuenta con los swings Chema Zamora y Natalia Delgado, que además será Dance Captain. Los covers de los personajes femeninos y masculinos serán Thais Curiá y Natxo Núñez.

 

Esta comedia está producida por LETSGO, que tras el éxito de DIRTY DANCING, la saga THE HOLE y LA FAMILIA ADDAMS, continúa su puesta en escena con este show de Mel Brooks y Thomas Meehan. Para trasladarlo a las tablas del teatro, la productora confía una vez más en la dirección de Esteve Ferrer, responsable también de LA FAMILIA ADDAMS.

 

Se trata de una adaptación de la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974, basada en la novela de Mary Shelley, y que llevó a los escenarios bajo la dirección y coreografía de Susan Stroman.

 

La obra comenzó su andadura en los escenarios en 2007 en el Paramount Theatre en Seattle, Washington, hasta estrenarse en Broadway, protagonizado por Roger Bart como Frankenstein, Megan Mullally como Elizabeth, Christopher Fitzgerald como Igor, Sutton Foster coo Inga, Andrea Martin como Frau Blucher. Continuó posteriormente su gira por Estados Unidos y en 2017 llegó al West End de Londres, donde continúa en cartel en la actualidad con un rotundo éxito de público.

 

Esta adaptación electrizante de la película monstruosamente divertida de Mel Brooks incorpora el estilo de la gran pantalla sumando además características teatrales que convierten a la obra en una brillante creación artística. El show está compuesto por melodías memorables como 'The Transylvania Mania', 'He Vas My Boyfriend' y el mítico 'Puttin' On The Ritz'.

 

El nuevo Teatro EDP Gran Vía donará la energía generada por el público a diferentes causas sociales

 

Durante los próximos tres años, los kilovatios hora generados a través de los espectadores se donarán a diferentes instituciones solidarias

 

La energética EDP es el nuevo patrocinador durante los próximos tres años del Teatro EDP Gran Vía de Madrid.

 

Gracias a esta colaboración con el grupo Smedia, el Teatro EDP Gran Vía de Madrid se convierte en el primer teatro capaz de medir la energía de las emociones que generan los espectadores y transformarla en energía eléctrica para compartir con los demás. Lo hace mediante un sistema (un equipo acústico centralizado en una consola) que recoge la energía que se genera en la sala y la transforma en kilovatios hora que se donarán a instituciones y proyectos solidarios.

 

Todos los sonidos generados en cada función (aplausos, vítores…) por los espectadores serán captados y enviados a una mesa central que recoge las variaciones en decibelios durante toda la representación, y el momento exacto en el que se producen. Esta información queda registrada a lo largo de la función con lecturas en tiempo real y al finalizar la obra se traduce la cantidad y nivel de decibelios alcanzados en kilovatios hora.

 

Con este patrocinio la compañía energética refuerza su compromiso con el fomento de la cultura como motor de desarrollo, así como su compromiso social con distintos proyectos solidarios.

 

Como afirma Vera Pinto Pereira, consejera del área comercial del grupo EDP: “Nos gusta definirnos como la “energía de las personas”, por eso la pregunta que nos surgía era cómo recoger toda la energía que se genera en un lugar como el teatro, y poder compartirla con cuántas más personas mejor. Gracias a este innovador sistema, cada espectador del Teatro EDP Gran Vía de Madrid se convertirá en una fuente de energía para los demás.”

 

Enrique Salaberría, presidente del grupo Smedia, comenta: “EDP y Smedia, ambos amamos nuestra sociedad, sus manifestaciones culturales y hemos decidido crear juntos una nueva energía, la energía de las artes escénicas, plásticas, sociedad y, solidaridad, la energía de las emociones”.

 

Durante los próximos tres años, tras las funciones que se representen en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid, se podrá conocer con exactitud la cantidad de energía creada. De esta forma, cada espectador se convertirá en un generador de energía. Los datos se publicarán en las redes sociales del teatro. Además, en una de las pantallas del teatro aparecerán los kWh generados tras cada función y los espectáculos que más energía han generado.

 

La compañía y la productora responsables del musical “El Jovencito Frankenstein”, espectáculo que actualmente se está representando en el Teatro EDP Gran Vía, serán quienes seleccionen a la primera ONG o proyecto solidario al que EDP entregará la suma de todos los kilovatios hora obtenidos en las funciones de este musical.

 

INDICE

 

¡MOON! EN LOS TEATROS LUCHANA

 

 

¡Moon! Es un espectáculo musical de asistencia obligada para todos los amantes del teatro y la música.

 

Impecablemente interpretada por Claudia Coelho, Gorsy Edu, José Juan Rodríguez y Sara Nieto tanto la música como el baile y la palabra.

 

No te pierdas bajo ningún concepto la obra ¡Moon! a partir del sábado 1 de diciembre TODOS LOS SABADOS a las 16:45 horas, menos el día 19  en los Teatros Luchana de Madrid.

 

Un magnífico montaje de L'Om Imprebís

 

En ¡Moon! asistimos al encuentro de una serie de amigos de diferentes países, continentes y culturas que recuerdan el primer día en que se conocieron, quizás el primer día de clase, la desconfianza inicial y cómo fue superada cuando comenzaron a hablarse, a interesarse los unos por los otros a través de las historias, cuentos y canciones populares de cada uno de ellos.

 

Una puesta en escena llena de magia y ritmo, con marionetas, luz negra, canciones en directo y baile.

 

    Género: Infantil

    Contemporanea

    Fecha: Desde 20 de octubre de 2018

    Dónde: Teatros Luchana

    Dirección: Luchana, 38

    Horarios: S a las 16.45 h

    Compañia: L'Om Imprebís

    Director: Santiago Sánchez

    Intérpretes: Claudia Coelho, Gorsy Edu, José Juan Rodríguez y Sara Nieto

    Recomendada para niños a partir de 5 años

Dirección: Luchana, 38, C.P. 28010, Madrid, Madrid

Zona: Chamberí

Metros: Bilbao

Teléfono: 91 737 76 84

 

INDICE

 

EL MEDICO EL MUSICAL EN TEATRO NUEVO APOLO

 

 

EL MEDICO es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del  musical.

 

Una impecable producción de Versus Creative

 

Con un inmejorable trabajo del compositor de la obra, Iván Macías y el autor de la adaptación del texto, Félix Amador, que han demostrado que en España también se pueden crear musicales perfectos.

 

Para llegar a hacer esta obra maestra del musical hubo que recorrer un largo camino, y primero, había que convencer al autor. A principios de 2016, intentaron pedir permiso a la familia para hacer el musical, pero lo negaron. Así que Iván Macías compuso el prólogo y el primer acto y se lo enseñó a Michael Gordon hijo de Noah y su representante en España, que vive en Barcelona. Cuando lo vio dijo, «vamos a Boston a hablar con mi padre». Noah Gordon tiene 91 años y vive en una residencia, fueron a visitarlo y cuando le enseñaron el trabajo dijo: estoy escuchando mi libro.

 

El empresario Manuel Astasio, el productor Pablo Martínez, el músico Manuel Marvizón, el director musical y compositor, Iván Macías y el libretista Félix Amador, decidieron que habría un musical: «El médico».

 

El musical El Médico se basa en la universal y exitosa novela de Noah Gordon, El Médico, cuya esencia está plasmada en una música y un libreto que transportan al espectador “a experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”, según las propias palabras de Gordon.

 

Siguiendo con un proceso muy habitual de otros grandes musicales internacionales de Broadway o el West End, los creadores de El Médico han presentado en varias ciudades de España el concierto sinfónico, un exclusivo anticipo de la gran superproducción que se estrenará en octubre en Madrid a nivel mundial.

 

Creado y producido íntegramente en España, cuenta con 33 actores en escena y 20 músicos en directo, la orquesta más grande del teatro musical español, ofreciendo al espectador una experiencia única como no se ha vivido nunca en un teatro en Madrid. Constituye un proyecto muy ambicioso pues es un musical sinfónico.

 

Muy brillante la puesta en escena de José Luis Sixto.

 

Luis Perdiguero, artífice de un espléndido diseño de luces y el famoso modisto Lorenzo Caprile, responsable del inolvidable vestuario.

 

Francesc Abós, autor de las coreografías y director -ex aquo- junto a José Luis Sixto. El movimiento, por supuesto, juega un papel fundamental en este espectáculo. 

 

Con un fondo escenofráfico acertadísimo de Alfons Flores.

 

El casting es un acierto absoluto ya que los actores que forman parte de El Médico son consagrados en musicales.

 

Los más pequeños, también están fantásticos.

 

Adrián Salcedo, es Rob de mayor, abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Sofía Escobar, lució calidades de color, fraseo, dulzura y exquisitez en el filado admirables, acompañada de belleza, encarnando a Mary, ganadora del Whatsonstage Award a la Mejor Actriz de musical por su papel de Christine en El Fantasma de la Ópera.

 

Joseán Moreno, magnífico como Barber.

 

Alain Damas, encarnando al Sha, con su increíble voz, dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Completan el reparto caras muy conocidas de este género como Ricardo Truchado que hace de Avicena, Noemí Mazoy interpretando a Agnes, Raúl Ortiz como Mirdin, Juan Delgado es Karim, Beltrán Iraburu, como Qandrasseh, Fernando Samper es Merlin, Álvaro Puertas, en la piel de Fritta, Alberto Aliaga como Meir, Eva Manjón, Héctor Otones, Tatiana Monells y Roger Berruezo, entre otros.

 

Iván Macías y Félix Amador, han conseguido plasmar en un espectacular musical de 33 actores que ponen voz y cara a los famosos personajes una novela leída por más de diez millones de personas en todo el mundo.

 

LA HISTORIA

El sombrío Londres. Siglo XI. La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte.

 

Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.

 

Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes y marcará sus planes de futuro.

 

Nada será fácil para Rob en Ispahán, ni hacerse pasar por judío para que se le permita estudiar ni su relación con el Sha, que se encapricha de su amistad.

 

Pronto se convierte en un alumno aventajado de Avicena, pero una plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba la vida de Rob. Sólo la amistad, su vocación y el amor le empujarán a sobrevivir.

 

“La emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”. NOAH GORDON

 

Un espectáculo que no te puedes perder bajo ningún concepto.

 

INDICE

 

CONCIERTO DE LA JONDE

 

 

Joven Orquesta Nacional de España – JONDE ha interpretado un magistral, modélico y perfecto concierto que tenía como programa:

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sinfonía nº 6 en Fa mayor (“Pastoral”), op. 68 (1808)  

 

Gustav Mahler (1860-1911)

Sinfonía nº 1en Re mayor (“Titán”) (1884-1888)   

 

La Pastoral de Beethoven es una obra inatacable, mantiene una intensidad absoluta de principio a fin.

 

La 1ª de Mahler ofrece ocasión para el amplio lucimiento de todas las familias instrumentales.

 

Dos obras maestras de la música que fueron abordadas con precisión modelíca por la JONDE.

 

Los músicos modelo de atención y presteza de cómo se debe actuar durante un concierto

 

Bajo la diestra batuta de Bruno Aprea, Director Invitado y profesor del Curso de dirección orquestal. Dirección orquestal estupenda que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de su actuación.

 

La JONDE tocó muy bien y la música fluyó con vivacidad.

 

Este concierto fue memorable pues todos los elementos nos permiten dejarnos llevar por la imaginación del autor, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una comunicación entre la música y los oyentes. Ese punto mágico de absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen, donde los espectadores se convierten en energía musical.

 

Las ovaciones mantenidas del público obligaron a varios bises e incluso el director cedió la batuta y durante uno de los bises la orquesta tuvo otro director.

 

Un concierto modélico y perfecto desde las obras programadas hasta la interpretación pasando por la dirección y el efecto producido en el público.

 

INDICE

 

FOGONEROS DUO CON FACUNDO MAIDANA ACORDEÓN/BANDONEÓN Y DANIEL GUERRERO/GUITARRA

 

 

El cd FOGONEROS DUO con FACUNDO MAIDANA ACORDEÓN/BANDONEÓN y DANIEL GUERRERO/GUITARRA

Es de adquisición obligada para todos los amantes de la música folckorica de calidad.

 

Este magnífico dúo se forma por dos músicos de excepción:

FACUNDO MAIDANA ACORDEÓN/BANDONEÓN es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

DANIEL GUERRERO/GUITARRA dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras pertenecen al folklore más hondo de la región Argentina de Pago de Areco

 

Música deliciosa.

 

12 canciones maravillosas e inolvidables.

 

También interpretan algunos temas junto al dúo FOGONEROS

 

Oscar Saucedo bombo y

Cesar González piano

 

Las mezclas, grabación y masterización es responsabilidad de Deja Vu Estudios.

 

Portada de Miguelángel Gasparini el pintor de los gauchos del Pago de Areco

 

Fotografía de La Casa del Acordeón

 

INDICE

 

INVERFEST RECUERDA A DAVID BOWIE CON SU BANDA ORIGINAL

 

 

The David Bowie Alumni Tour es un concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música, un espectáculo emocionante, que te atrapa en las primeras notas y no te deja hasta la última.

 

Grandes músicos interpretando brillantes canciones.

 

Verdaderos profesionales que saben tocar la tecla del espectador para que viva los temas.

 

Un concierto que no se debería haber perdido nadie bajo ningún concepto.

 

Inverfest recuerda al icono pop programando el mayor concierto en España con motivo del tercer aniversario de su muerte

 

La banda original de David Bowie visita España con un espectáculo para celebrar su vida 

 

El pasado día 8 de enero David Bowie, uno de los más grandes artistas de la historia de la música, hubiera cumplido 72 años. El 10 de enero se cumpleron tres años de su muerte en Nueva York. Para celebrar su legado artístico, la banda original de David Bowie regresa a los escenarios con la exitosa gira internacional A BOWIE CELEBRATION: The David Bowie Alumni Tour, que hizo una única parada en nuestro país el próximo 20 de enero en el Teatro Circo Price de Madrid en el marco de INVERFEST, tras colgar el cartel de No hay entradas en numerosos países.

 

Esto no es un concierto más en homenaje a Bowie.

 

No se trata de un concierto más de los que cada año homenajean a Bowie, ni este grupo es una cover band que simplemente interpreta sus temas. A BOWIE CELEBRATION: The David Bowie Alumni Tour cuenta con algunos de los mejores  músicos que tocaron y grabaron con Bowie a lo largo de su prolífica carrera.

 

Encabeza la banda el pianista Mike Garson, que conoció a David Bowie en 1971 y desde entonces no solo dejó su huella en muchos de sus álbumes, sino que acompañó al artista en más de 1000 conciertos, incluida la emblemática “A Reality tour”, la primera gran gira internacional de Bowie en 20 años. Earl Slick es otro de los integrantes de esta banda, el virtuoso guitarrista que compartió escenarios y las giras de Bowie desde los años 70 hasta la grabación de “The Next Day” en 2013. Otros de los nombres son Carmine Rojas, bajista en la década de los 80 o los vocalistas invitados Corey Glover (Living  Colour) y Bernard Fowler (The Rolling  Stones).

 

A BOWIE CELEBRATION: The David Bowie Alumni Tour supone una gran celebración de la vida y la música de David Bowie, y ofrece una posibilidad única de escuchar todos los temas de Bowie exactamente de la manera en que él quería que sonaran. Por eso, para todos aquellos que no pudieron disfrutar de Bowie en directo, esta es la oportunidad más parecida de poder vivir esa experiencia. Una ocasión única para celebrar la extraordinaria trayectoria de uno de los artistas más innovadores e influyentes de nuestro tiempo.

 

Numerosas estrellas han actuado con la banda durante la gira. Entre ellas destaca la actriz y cantante Evan Rachel Wood, conocida por su papel en Westworld, que afirma que este espectáculo es lo más parecido a un verdadero show de Bowie: "No es una banda de covers: es la verdadera banda de Bowie, sonando tal y como a él le hubiese gustado sonar".

 

Promovido en España por Sold Out, este espectáculo culmina el homenaje que la productora y promotora madrileña ha hecho de esta figura clave de la historia de la música y que arrancó con la exitosa exposición David Bowie is que trajeron al Museu del Disseny de Barcelona el año pasado.

 

INDICE

 

VOCA PEOPLE EL PRÓXIMO 3 DE FEBRERO EN EL TEATRO PRICE DE MADRID EN EL MARCO DEL INVERFEST

 

 

 Voca People, la orquesta humana de ocho voces, visita España en una única fecha

 

Precedidos por un gran éxito internacional de crítica y público, con giras en más de 40 países, 3 millones de entradas vendidas en todo el mundo y 50 millones de reproducciones en Youtube, el grupo musical y teatral Voca People, formado por ocho extraterrestres vestidos de blanco procedentes de algún lugar detrás del Sol, aterrizará en el Teatro Circo Price de Madrid el próximo 3 de febrero para recargar a los espectadores del Inverfest con la prodigiosa energía musical de sus voces.

 

La gran singularidad que distingue a Voca People es que funciona como una auténtica orquesta humana compuesta exclusivamente por ocho voces y no necesita contar con ningún instrumento musical para reproducir el amplio abanico sonoro de una orquesta, desde el sonido de un saxofón, las trompetas o la percusión.

 

Energía, humor y diversión conviven en un espectáculo donde se combinan el beat box, el canto a capella y unos increíbles sonidos vocales. En su espectáculo, Voca People proponen un repaso virtuoso y divertido por la historia de la música en más de 80 éxitos de todos los tiempos: de Mozart a Madonna, pasando por Beethoven, Bruno Mars, Michael Jackson, Queen, Nirvana o las Spice Girls.

 

Promovido en España por Sold Out, Voca People ofrecerá una sucesión de los grandes temas musicales que han marcado nuestras vidas: bandas sonoras del mejor cine, momentos célebres de óperas y otras grandes piezas clásicas, todos los éxitos del pop y del rock internacional de todos los tiempos… con la voz como único instrumento. Un show galardonado con el Premio Lortel del circuito Off Broadway de Nueva York en la categoría de “Excepcional experiencia teatral” con una única parada para disfrutarlo en Madrid con familia, pareja o amigos.

 

Entradas ya disponibles en www.inverfest.com

 

INDICE

 

TEATRO DE LA ZARZUELA EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

 

 

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, ópera cómica en tres actos,  es de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

La dirección musical impecable a cargo del maestro Miguel Ángel Gómez-Martínez, que guió con brillantez, precisión y firmeza admirables al frente de la estupenda Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro) que desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa.

 

Los actores magistralmente dirigidos por el italiano Marco Carniti, hombre de teatro por los cuatro costados,

 

Fondo escenográfico de Nicolás Boni acertado

 

La iluminación de Albert Faura, adecuada a los decorados y la narración escénica, nos entusiasmó.

 

El vestuario siempre sugerente y vivo de Jesús Ruiz.

 

En cuanto a los cantantes, habrá dos repartos de primera: la princesa Isabella Tortellini (princesa italiana, ex cantante lírica y productora de la película El sueño de una noche de verano) y la reina Isabel I estan interpretadas por las sopranos Raquel Lojendio y María Rey-Joly; Juan Sabadete (célebre cantante español conocido como Giovanni Sabatini y dueño de la trattoria Il Falstaff donde sucede la historia) y también Falstaff, fueron encarnados por los barítonos Luis Cansino y Valeriano Lanchas; Olivia de Plantagenet (amiga de la Princesa Tortellini, enamorada de Arturo Látimer) por la mezzosoprano Sandra Ferrández y la soprano Beatriz Díaz; los tenores Santiago Ballerini y Antoni Lliteres darán vida a Guillermo del Moro (guionista español) y a Shakespeare; los barítonos Javier Franco y Toni Marsol a Arturo Látimer (galán de cine enamorado a su vez de Olivia); y el papel de Tobías (jefe de comedor en la trattoria) lo cantó el también barítono Pablo López. El rol de la camarera Margarita lo interpreta la soprano integrante del coro Milagros Poblador.

 

Asimismo, participaron en la escena los actores Sandro Cordero, Jorge Merino, Ana Goya, Pablo Vázquez y Miguel Ángel Blanco, quienes junto con el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela completan el plantel que acerca al público de hoy esta obra estrenada en el desaparecido Teatro del Circo de Madrid, justamente donde ahora se ubica el Ministerio de Cultura y Deporte, hace casi 167 años: el 21 de febrero de 1852.

 

Todas las voces estuvieron magistrales en sus respectivas tesituras.

 

Los actores se saben mover de acuerdo sus personajes y las exigencias del libreto

 

Una de las funciones será grabada por Radio Clásica para emitir en próximos días, y la del domingo 10 de febrero (18h00) será transmitida, como ya es habitual, en directo a través de Facebook Live.

 

Prevaleció en todo momento la estética y el buen teatro lírico, la belleza, la poesía, el virtuosismo y la emoción

 

La música de Joaquín Gaztambide es inatacable, mantiene una intensidad absoluta de principio a fin.

 

Joaquín Gaztambide que era en 1856 uno de los fundadores del coliseo de la plazuela de Jovellanos, y que está considerado como uno de los más brillantes compositores que ha dado España a lo largo de su historia. Esta obra no ha podido ser escuchada ni vista en 166 años (desde muy poco después de su puesta de largo), por lo que en nuestros días podría tomarse, no habiendo siquiera grabaciones, como un estreno absoluto.

 

Esta comedia, considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura universal, describe los líos amorosos de Herminia y Lisandro, quienes se escapan de Atenas para poder casarse. Pero los reyes de las hadas, Oberón y Titania, también han discutido y mediante el jugo de una flor mágica, el rey trata de volver a enamorar a su esposa con infortunadas consecuencias.

 

Sin embargo, la función también incorpora otros personajes famosos de distintas obras del dramaturgo inglés como Fálstaf u Olivia, así como la aparición del propio Shakespeare.

 

Se ofrecerán 13 funciones desde el 25 de enero al 10 de febrero, que estarán dedicadas a la memoria de Gustavo Tambascio, fallecido en febrero del pasado año, en cuya insólita imaginación fue creciendo la intriga. Aunque la muerte le sobrevino en pleno proceso de creación, tanto de la adaptación del libreto como de la elaboración de la escena, el maestro tuvo tiempo, eso sí, para apuntalar las guías conceptuales y argumentales a seguir. Su espíritu genial y libre estará sin duda presente en estas representaciones.

 

Ccomo afirma Marco Carniti: “El título de la función está sacado de Shakespeare, pero solo para introducirnos de inmediato en una dimensión metateatral que trata de recorrer el camino de una narración que no existe en la realidad”.

 

La trama de esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela, adaptación libre del libreto de Patricio de la Escosura firmada por Raúl Asenjo, e ideada como una comedia ágil (no en vano el compositor la nombró como ópera cómica en tres actos) narra las peripecias en torno a la intención de rodar por vez primera una zarzuela en cine –¡y nada menos que en sistema Cinemascope!– para así difundirla por todo el mundo. La acción se desarrolla en la Roma de la ‘Dolce Vita’, a finales de los años 50, aquella irrepetible cuna del cine con mayúsculas y del arte como attrezzo de lo cotidiano. En ella desfila algún personaje de las obras de William Shakespeare, como Falstaff, el propio dramaturgo de Stratford-upon-Avon como personaje de un personaje o el mismísimo Orson Welles…

 

No se la pueden perder bajo ningún concepto.

 

Ficha artística:

Autor - William Shakespeare
Música - Joaquín Gaztambide
Libreto - Patricio de la Escosura
Adaptación - Raúl Asenjo
Dirección musical - Miguel Ángel Gómez-Martínez
Dirección de escena - Marco Carniti
Escenografía - Nicolás Boni
Vestuario - Jesús Ruiz
Iluminación - Albert Faura
Ayudante de dirección - Carlos Róo
Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid
Coro - Coro Titular del Teatro de la Zarzuela

 

Reparto:

Reina Isabel I - Raquel Lojendio / María Rey-Joly
Fálstaf - Luis Cansino / Valeriano Lanchas
Olivia - Beatriz Díaz / Sandra Ferrández
Shakespeare - Santiago Ballerini / Antoni Literes
Arturo Latimer - Javier Franco / Toni Marsol
Tobías - Pablo López

 

INDICE

 

IBS CLASSICAL DONMENICO SCARTATTI VENEZIA 1742 BASSO CONTINUO SONATAS LA TEMPESTAD SILVIA MARQUEZ CHULILLA

 

 

DONMENICO SCARTATTI VENEZIA 1742 es un cd de adquisición obligada para todos los amantes del barroco.

 

Los músicos tocan muy bien y el interés tiene una presencia ininterrumpida

Hacen que la música fluya con vivacidad.

Escuchar cds como este nos eleva el espíritu.

Un impecable trabajo de IBS CLASSICAL.

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca barroca que se precie.

 

INDICE

 

IBS CLASSICAL MOZART SONATAS DE VIOLIN STEPHANE ROUGIER Y SOPHIE TEBOUL

 

 

MOZART SONATAS  DE VIOLIN es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música clásica.

 

Las obras permiten lucirse los artistas adecuadamente con su gran calidad.

Los músicos VIOLIN STEPHANE ROUGIER Y SOPHIE TEBOUL hacen una interpretación con claridad de conceptos que se saben plasmar con eficacia, gracias a un dominio de la técnica y las formas inatacables.

 

Un impecable trabajo de IBS CLASSICAL.

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca clásica que se precie.

 

INDICE

 

 

IBS CLASSICAL SOLTAIRE / SOLO SAXOFON/ PEDRO PABLO CAMAR TOLDOS

 

 

SOLTAIRE / SOLO SAXOFON es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música contemporánea de vanguardia compuesta en 2018 y según las estéticas más innovadoras.

 

Las 16 obras de esta grabación son de 16 estilos totalmente diferentes, que sería muy complicado de catalogar, a grandes rasgos podríamos decir que excepto las dos obras con vídeo y quizá El gran cabrón, todas las demás no pertenecen a movimientos artísticos muy actuales. La obra de Escudero y Frank podemos decir que siguen una línea más moderna en cuanto al uso de medios se refiere, aunque no es lo único sobre lo que tratan obviamente. En el caso de P.O.V., de O. Escudero, el hecho de trabajar con gafas de realidad virtual, vídeo y electrónica hace que la obra en sí misma sea muy actual por todos los medios que requiere. En el caso de Torá, Paul y Mendez vemos un instrumento modificado de alguna forma para redescubrir el saxofón a partir de un nuevo filtro, aunque con aproximaciones totalmente diferentes. Vassena o Verdú exploran el instrumento de un modo más “convencional” para nuestros días, no por ello menos interesante. Berio, Sciarrino, Scelsi, Harvey o Tenney podemos encuadrarlos más en la idea de contemporánea, pero son a día de hoy “música antigua”. El caso de Netti es otro tipo de exploración sonora, sobre una técnica en concreto, el multifónico, aunque manteniendo siempre un gesto más unido a la tradición. Todas las obras tienen trazos en los que se tocan, un profundo planteamiento intelectual, el interés por el sonido nuevo, la búsqueda de un nuevo saxo y sobre todo y es por lo que han sido elegidas o encargadas, sitúan al interprete, al instrumento en función de la música, del arte. Como intérprete es un enorme reto dotar a cada obra de lo estrictamente necesario para que cada una funcione independientemente del resto pero sin perder nunca el sello propio de la interpretación.

 

Pedro Pablo Cámara es un músico interesado por mantener la esencia de la música que interpreta, hablando los idiomas propios de cada época para así transmitir la historia de cada obra. Siendo uno de sus principales objetivos no condicionar el estilo de sus interpretaciones al instrumento haciendo del saxofón su propia voz.

Su formación como saxofonista la hace con maestros como Marcus Weiss o Vicente Toldos hasta la formación en música de cámara con F. Rados, S. Azzolini, C. Martínez-Mehner o R. Feltz.

Profesor de saxofón y música de cámara en el Centro Superior Katarina Gurska y concertista.

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, así como de Pedagogía formándose en todos estos campos principalmente en la Hochschule für Musik de Basilea, la Universidad Complutense de Madrid o la Universidad de La Rioja.

Un impecable trabajo de IBS CLASSICAL.

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca música contemporánea de vanguardia que se precie.

 

INDICE

 

IBS CLASSICAL SONATAS DE DOMENICO SCARLATTI ALBERTO URROZ PIANO

 

 

El cd de ALBERTO URROZ con las SONATAS DE DOMENICO SCARLATTI es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Un impecable trabajo para IBS Classical.

 

El único trabajo, al menos que conozcamos, de la obra del genial Scarlatti, no muy frecuentado últimamente, para piano.

 

ALBERTO URROZ es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las Sonatas de Scarlatti permiten lucirse a Alberto Urroz adecuadamente con su gran calidad.

 

Un cd que no puede faltar en ninguna cdeteca que se precie.

 

Alberto Urroz (Pamplona, 1970) es un pianista español. Graduado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la cátedra de Joaquín Soriano, continúa su formación en la Academia de Música de la Universidad de Tel Aviv con Pnina Salzman y, becado por el Gobierno de Navarra, con Oxana Yablonskaya en Nueva York. Alberto Urroz es Doctor "cum laude" y Premio Extraordinario de Doctorado (2017) por la Universidad Alfonso X el Sabio con la tesis "Optimización del proceso de enseñanza-aprendizaje de la técnica pianística: modelos para desarrollar la eficiencia en la interpretación de los estudios Op. 299 de C. Czerny (1791-1857)". Urroz ofrece recitales en importantes auditorios y festivales de Europa, Asia y América como Carnegie Hall en Nueva York, Sejong Center en Seúl o el Festival Internacional de Santander y el Festival de Peralada en España. Desde 2004 es director artístico y fundador del Festival Internacional de Música de Mendigorría. Presidente de Epta (European Piano Teachers Association) en España desde 2018, Urroz es un valorado profesor de piano en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio y en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid. Profesor invitado en Festivales y Universidades de España, Portugal, Italia, Noruega, Estados Unidos y Corea del Sur. Alberto Urroz ha grabado para el sello IBS Classical obras de D. Scarlatti, Sánchez Allú, Albéniz, Granados, de Falla y Mompou.

 

INDICE

 

TEATRO AMAYA / MUERTE EN EL NILO

 

 

MUERTE EN EL NILO es de asistencia obligada para todos los amantes del teatro.

 

Muy bien dirigida y adaptada por Víctor Conde, permite la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin.

 

Si el teatro es drama y el drama es belleza, en esta obra se ha conseguido la  cumbre de belleza turbadora y extraer la hermosura de esa tragedia sombría con exquisita sensibilidad.

 

Todos los actores, en un elenco joven integrado por Pablo Pujol, Adriana Torrebejano, Fernando Vaquero, Ana Rujas, Ana Escribano, Miquel García Borda, Sergio Blanco, Lorena de Orte, Paula Moncada y Dídac Flores, están excelentes en sus respectivos personajes.

 

En esta función enraizada, no cabe andarse por las ramas. Todo está en estilo: la luz (candilejas y cañón), el vestuario, de raigambre y fantasía; la actitud de los intérpretes, la manera en la que hacen mutis, dándosele una mirada al lenguaje teatral, al vestuario, la puesta en escena, a la manera en cómo los personajes cuentan su verdad en escena.

 

Una obra que no te puedes perder bajo ningún concepto.

 

No abras tu corazón al mal porque si lo haces el mal vendrá.

 

Canciones soñadas por Gershwin o Porter y fiestas heredadas de Fitzgerald.

 

MUERTE EN EL NILO es una obra de degradación por amor, donde la pasión guía el drama de los personajes.

 

Muerte en el Nilo centra su trama en torno al asesinato de una joven rica que aparece muerta durante un viaje en crucero por el Nilo, donde irán sucediendo otros crímenes que, a diferencia de la novela escrita en 1937, no investigará el célebre detective Hércules Poirot sino un hombre misterioso y oscuro.

 

La obra tiene música en directo y coreografías que son interpretadas por los propios protagonistas y que están al servicio del drama y las emociones que suceden.

 

Con un fondo escenográfico que consiste en una gran plataforma de madera donde el elenco se permite jugar con la imaginación. Ayudado por unas proyecciones sobre el fondo.

 

Conde, que ya ha llevado la obra de Agatha Christie al teatro con La ratonera, tiene la oportunidad de abordar una obra más interesada en el corazón y la esencia de los personajes que en la venganza de una herencia o de la codicia.

 

Muerte en el Nilo la primero adaptada al teatro en los años 40 con una versión a cargo de la propia escritora británica, y llevada al cine en 1978 con un filme dirigido por John Guillermin y protagonizado por Peter Ustinov, Maggie Smith, Angela Lansbury, Bette Davis y Mia Farrow…

 

INDICE

 

EL AMIR & ENSEMBLE L'ANTICA

 

 

EL AMIR & ENSEMBLE L'ANTICA interpretaron un concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Un concierto que todo aficionado a la música disfruta sin lugar a dudas.

 

El 6 de noviembre de 2018 El Amir se convirtió en el primer músico que interpreta Vivaldi con Buzuki tocando el Concierto en Do Mayor para Mandolina de Vivaldi en el Auditorio Nacional de Música junto con la Orquesta Nacional de España. Su adaptación tuvo un gran éxito y fue el principio de una continua colaboración con la Orquesta Nacional.

 

El 5 de Febrero El Amir volvió a tocar Vivaldi - Concierto para guitarra en Re Mayor junto con el Ensemble L'Antica. La ovación mantenida del público tras su brillante intervención, obligó a una bis con el tema “Querencia” de su primer álbum “Pasando por Tabernas”.

 

EL AMIR es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase.

 

Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

La obra de Vivaldi permitió lucirse al artista adecuadamente con su gran calidad.

 

El Amir lleva una larga trayectoria demostrando unas cualidades musicales excepcionales tocando estilos de lo más variados.

 

En el ámbito del Jazz le pudimos ver primero con Marcus Miller 2016 y 2018 con Stanley Clarke en Madrid, actualmente es solista del nuevo proyecto sinfónico del gran compositor de Hollywood Hans Zimmer, Música Electronica junto a Juno Reactor (Matrix), Músicas del Mundo con Radio Tarifa, Funk-Rock con Pepe Bao, en el género canción con Pasión Vega o Joaquin Sabina, Afro-Funk-Jazz con Armand Sabal-Lecco, música Klezmer con Kroke, Música Oriental con Naseer Shamma, folclore Ibérico con Eliseo Parra, Fusión Mediterránea con Zoobazar, así como su extensa carrera en el mundo flamenco donde ha sido elegido para formar un tandem de guitarras junto a Jose Maria Bandera en el nuevo espectáculo “Canción Andaluza” del disco póstumo de Paco de Lucia.

 

El Amir es uno de los concertistas más destacados del momento, un músico multi-instrumentista que no deja nunca de sorprendernos con todas sus facetas y habilidades para tocar cualquier estilo de música, hacerla de la manera más virtuosa, llena de emoción y sentimiento.

 

El programa fue el siguiente:

ANTONO VIVALDI Concierto para guitarra en re mayor

 

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL Lascia

JOHANN SEBASTIAN BACH Erbarme dich (Apiádate de mí)

ANTONO VIVALDI Concierto para dos violines y violonchelo

SAMUEL BARBER Adagio para cuerdas

BENJAMIN BRITTEN Simple symphony (sinfonia simple)

 

 

OCNE. Satélites. El Corazón de lo Místico

Amir John Haddad

 

INDICE