OPINIÓN

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR

 

ARTE  BUSINESS  CULTURA  FASHION  GOLF  RESTAURANTES  SALUD  SOCIEDAD  SYBARIS  VIAJES  OPINIÓN ECONEWS IMAGEN

 

TEATRO TRIBUEÑE PRESENTA EL VUELO DE CLAVILEÑO POR IRINA KOUBERSKAYA

 

MOLINO DEL MANTO VI JORNADAS DE LA GUITARRA ESPAÑOLA CERVEZAS 1906

 

CINE YELMO LUXURY PALAFOX

 

KAMALA PRODUCCIONES PRESENTA A ANTONIO SERRANO Y CONSTANZA LECHNER

 

IBS CLASSICAL HAENDEL TRIBUTE

 

IBS CLASSICAL LA GUERRA DE LOS GIGANTES SEBASTIAN DURON

 

IBS CLASSICALFUNDAMENTAL WORKS JOAN GUINJOAN

 

'ANATOMÍA DE LA ZARZUELA', CON CRISTÓBAL SOLER Y LA COMPAÑÍA TRIBUEÑE

 

ELTON SONG - ELTON JOHN TRIBUTE TEATRO EDP GRAN VÍA

 

RAUALIDAD VIRTUALDE RAUL PEREZ EN EL TEATRO COFIDIS ALCAZAR

 

SOLID DE LIMÓN JR

 

DESCUBRIENDO A GILA

 

MADAMA BUTTERFLY EN EL TEATRO AUDITORIO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL

 

ESTRELLA DE GALICIA MATTIEL EN MADRID | VOCES FEMENINAS

 

EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

 

TEATRO RIALTO  PRESENTA RHAPSODY OF QUEEN

 

PUY DU FOU

INDICE

 

EL SUEÑO DE TOLEDO: EL ESPECTACULO MAS GRANDE DE ESPAÑA SE ESTRENARA EL 30 DE AGOSTO

 

 

'El sueño de Toledo', el primer espectáculo nocturno con el que Puy du Fou se estrena en España

 

Tendrá lugar el 30 de agosto y se representará en 15 ocasiones hasta el mes de octubre. Se espera que asistan 4.000 espectadores por pase

 

1.500 años de Historia, desde los Reyes Godos hasta la llegada del ferrocarril que se podrán disfrutar gracias a este espectáculo nocturno de 70 minutos de duración

 

Los promotores han presentado el proyecto en Madrid, un día después del acto simbólico de colocación de 'la primera piedra' en Toledo

 

El 30 de agosto se estrena ‘El Sueño de Toledo’

 

El espectáculo más grande de España, con más de 185 actores y actrices, un escenario de 5 hectáreas e impresionantes efectos especiales recrearán la Historia de España en Toledo.

 

El próximo 30 de agosto Puy du Fou España inaugurará en Toledo el espectáculo más grande de España: “El Sueño de Toledo”, que recorrerá 1.500 años de historia y que significará el punto de partida de un gran proyecto que se irá ampliando progresivamente en los próximos años hasta convertirse en un gran parque de espectáculos dedicado a la Historia de España en plena naturaleza.

 

El espectáculo nocturno “El Sueño de Toledo” – que en el año 2019 tendrá capacidad para 4.000 espectadores y durará 70 minutos– comienza a orillas del Tajo con una joven lavandera y el viejo azacán de Toledo, que la guiará por un viaje en el tiempo en el que revivirá los grandes episodios de la Historia de España a través de protagonistas como los reyes Godos, el rey taifa Al-Mamum, Alfonso X o Carlos V.

 

Más de 2.000 personajes serán representados por 185 actores, jinetes y acróbatas en un escenario de 5 hectáreas con espectaculares efectos especiales que emocionarán al público.

 

Los visitantes también podrán disfrutar del área de restauración de “El Arrabal” que abrirá las dos horas previas al comienzo del espectáculo, así como dos horas después de la finalización del mismo. Esta zona ofrecerá la oportunidad de disfrutar de la gastronomía española como si estuviéramos en plena Edad Media.

 

Puy du Fou ha elegido Toledo para su expansión por su legitimidad histórica y situación geográfica, su potencial turístico y su cálida acogida. El proyecto supondrá una inversión directa de 242 millones de euros y pretende alcanzar los 3.329 empleos (directos e indirectos) para el año 2028, lo que supondrá un gran impulso para la Región de Castilla-La Mancha y para toda España.

 

SOBRE PUY DU FOU

 

Creado en 1978 en Francia, Puy du Fou es un parque de espectáculos en vivo que pone su foco en la Historia a través de impresionantes puestas en escena de gran envergadura. Ha recibido en dos ocasiones el premio a «Mejor Parque del Mundo» en los Estados Unidos y otros tantos reconocimientos internacionales gracias a la calidad y la excelencia de sus creaciones artísticas.

 

En 2021, se abrirá un parque temático de grandes espectáculos que harán al visitante viajar a través de la Historia de España. Con 4 grandes espectáculos de día, 3 pueblos históricos y 30 hectáreas de naturaleza, los visitantes podrán elegir su momento histórico para soñar, para comer, para aprender y vivir un momento único e inolvidable con la familia o los amigos.

 

Índice

 

EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

 

 

‘La hija de un ladrón’, ‘La trinchera infinita’ y ‘Mientras dure la guerra’ competirán por la Concha de Oro en la 67 edición del Festival de San Sebastián

 

La ópera prima de Belén Funes, la nueva película de Goenaga, Garaño y Arregi y la última producción de Alejandro Amenábar conforman la participación española a concurso en la Sección Oficial, donde Daniel Sánchez Arévalo presentará ‘Diecisiete’ fuera de concurso y habrá una proyección especial con ‘La odisea de los giles’ de Sebastián Borensztein

 

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha acogido el anuncio de quince títulos de producción española que podrán verse en las secciones más importantes de la 67 edición del Festival de San Sebastián, que se desarrollará entre el 20 y el 28 de septiembre.

 

Belén Funes (Barcelona, 1984) competirá por la Concha de Oro con su primer largometraje, La hija de un ladrón, protagonizado por Greta Fernández, Eduard Fernández y Àlex Monner. Funes, que firma también el guion junto a Marçal Cebrián, desarrolla la historia del cortometraje Sara a la fuga (2015) que ganó las Biznagas de Plata en el Festival de Málaga al mejor corto y a la mejor dirección.

 

El equipo de Loreak (2014) y Handia (Premio Especial del Jurado en 2017, Premio Irizar al Cine Vasco y ganadora de diez Goyas) competirá de nuevo en la Sección Oficial. Aitor Arregi (Oñati, Gipuzkoa, 1977), Jon Garaño (San Sebastián, 1974) y Jose Mari Goenaga (Ordizia, Gipuzkoa, 1976) dirigen la historia de La trinchera infinita, protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta, sobre un hombre que se esconde en su casa por miedo a represalias tras el estallido de la Guerra Civil española en julio de 1936 y no sale a la calle hasta 33 años más tarde.

 

También en 1936 se sitúa la historia de Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972), que regresa al Festival tras inaugurarlo en 2015 con Regression (Regresión). Ahora ha vuelto a España para rodar Mientras dure la guerra, una película en torno al escritor Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) y su postura ante el golpe de Estado fascista.

 

Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970), por su parte, participará por primera vez en la Sección Oficial del Festival con Diecisiete. La película, seleccionada fuera de concurso, aborda la historia de un chico interpretado por Biel Montoro que está internado en un centro de menores y la relación con su hermano mayor (Nacho Sánchez).

 

En el apartado de proyecciones especiales de la Sección Oficial figura La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein (Buenos Aires, 1963). Responsable de Un cuento chino (2011) y Capitán Kóblic (2016), Borensztein dirige de nuevo a Ricardo y Chino Darín, intérpretes y productores, en esta coproducción entre Argentina y España basada en la novela La noche de la Usina de Eduardo Sacheri (autor del libro en el que se inspiró El secreto de sus ojos), ambientada en el corralito que sufrió el país latinoamericano en 2001.

 

En la selección de New Directors, que contiene primeras y segundas películas, figuran las óperas primas de dos directoras, La inocencia, de Lucía Alemany (Traiguera, Valencia, 1985), que arma su primer largometraje en torno al verano de una adolescente en su pueblo de Tarragona, y Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte (San Sebastián, 1988), un proyecto desarrollado en el programa de residencias Ikusmira Berriak que recibió el premio REC Grabaketa Estudioa a la postproducción en 2017, centrado en la relación de la propia directora con un hombre de 51 años con parálisis cerebral.

 

Dos series, dos cortos y un mediometraje

Además, en Zabaltegi-Tabakalera tendrá lugar el estreno mundial de la serie de seis capítulos El fiscal, la presidenta y el espía, la investigación sobre el caso Nisman de Justin Webster (Aldershot, Reino Unido, 1963), el director de Muerte en León (2016) y El fin de ETA (Zinemira 2016). También se verá el mediometraje de Maddi Barber (Lakabe, Navarra, 1988), Urpean lurra, que el año pasado fue también seleccionada con el corto 592 metroz goiti. Regresa a la competición Chema García Ibarra (Elche, Alicante, 1980) con Leyenda dorada -codirigido con Ion de Sosa (Urnieta, Gipuzkoa, 1981) y seleccionado en Berlinale Shorts-, que en 2016 recibió una mención especial por La disco resplandece. Para Izibene Oñederra (Azkoitia, Gipuzkoa, 1979) la selección de Lursaguak / Escenas de vida es su tercera participación en el Festival, tras Hortzanak, For Your Own Safety (Hortzanak, por su propia seguridad, 2013) también en Zabaltegi, y una de las piezas de Kalebegiak (2016), que se proyectó en el Velódromo. Tanto Leyenda dorada como Lursaguak / Escenas de vida forman parte de la cosecha de 2019 de Kimuak, el programa de cortometrajes del Gobierno Vasco.

 

En la sección Perlak, tras su paso por Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde fue reconocido con el Premio del Jurado y el premio a la Mejor creación sonora, se presentará O que arde / Fire Will Come (Lo que arde), de Oliver Laxe (París, 1982), la historia de un hombre (Amador Arias) que sale de prisión y vuelve a vivir con su madre (Benedicta Sánchez) en la Galicia rural.

 

El Velódromo acogerá el estreno de la serie Vida perfecta / Perfect Life al completo, dirigida por Leticia Dolera (Barcelona, 1981), que antes había realizado varios cortos y el largometraje Requisitos para una persona normal (Made in Spain 2015). Con la proyección de sus dos primeros capítulos Vida perfecta obtuvo el premio a la mejor serie en el Festival Canneseries y el premio especial de interpretación para la propia Dolera, Aixa Villagrán y Celia Freijeiro, el trío de mujeres que se enfrentan a la imposibilidad de llevar una ‘vida perfecta’ de acuerdo a los estándares sociales. Además, la sala con capacidad para 3.000 espectadores será el escenario de la presentación de la película de animación La gallina Turuleca, el primer largometraje como director de Víctor Monigote y el segundo de Eduardo Gondell.

 

Por último, la Gala RTVE acogerá la presentación de Adiós, el regreso al cine español de Paco Cabezas (Sevilla, 1976), tras dirigir series estadounidenses como Penny Dreadful y American Gods. En Adiós, protagonizado por Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem, Sevilla es el escenario de un thriller en el que se mezclan el narcotráfico y la corrupción policial.

 

SECCIÓN OFICIAL - A competición

        

La hija de un ladrón

Belén Funes (España)

Intérpretes: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Tomás Martín

 

Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano. Ópera prima.

        

La trinchera infinita

Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga (España - Francia)

Intérpretes: Antonio de la Torre, Belén Cuesta

 

Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias así como el amor que sienten el uno por el otro les condenará a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

        

Mientras dure la guerra

Alejandro Amenábar (España - Argentina)

Intérpretes: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego

 

España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras tanto, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición de clemencia.

 

SECCIÓN OFICIAL - Fuera de concurso

        

Diecisiete

Daniel Sánchez Arévalo (España)

Intérpretes: Biel Montoro, Nacho Sánchez, Lola Cordón

Fuera de concurso

 

Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales.

 

SECCIÓN OFICIAL - Proyecciones especiales

 

La odisea de los giles

Sebastián Borensztein (Argentina - España)

Intérpretes: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín

Proyecciones especiales

 

En Argentina, el término gil se refiere a una persona buena, ingenua y a la vez un poco incauta, como el grupo de vecinos de un pueblo de Buenos Aires, quienes deciden depositar todos sus ahorros en un banco para crear una cooperativa agrícola que, según creen, cambiará su destino. Pero víctimas de una estafa, perderán todo su dinero. Liderados por Perlassi, leyenda futbolística local, estos ocho giles deciden que esta vez tomarán la justicia por su mano en una noche que será la más legendaria de sus vidas.

 

NEW DIRECTORS

 

La Inocencia

Lucía Alemany (España)

Intérpretes: Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued

 

Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo con sus padres. Es verano y Lis se pasa el día jugando con sus amigas y tonteando con su novio, unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Pero ese verano idílico llega a su fin y con el inicio del otoño Lis descubre que está embarazada. Ópera prima.

        

Las letras de Jordi

Maider Fernandez Iriarte (España)

 

Jordi nació hace 51 años con parálisis cerebral. Aunque no puede hablar, trata de comunicarse usando su tabla. Así es como le cuenta a Maider, la directora de esta película, que a los 21 años sintió a Dios hablándole por primera vez. Sin embargo, hoy día, después de mudarse de la casa de sus padres a una residencia, ya no siente a Dios. Una vez al año, Jordi hace un viaje de peregrinaje al Santuario de Lourdes. Es allí donde busca su conexión con Dios, a pesar de no saber si Dios volverá a él algún día. Ópera prima. Proyecto desarrollado en el programa de residencias Ikusmira Berriak. Premio REC Grabaketa Estudioa a la postproducción.

 

ZABALTEGI-TABAKALERA

        

El fiscal, la presidenta y el espia

Serie de televisión

Justin Webster (España - Alemania)

 

Un fiscal que investiga un atentado terrorista acusa a la presidenta argentina de conspirar con Irán. Cuatro días después lo encuentran muerto en su baño con un solo disparo en la cabeza. Alberto Nisman murió en Buenos Aires, pero la onda expansiva de su misterioso asesinato o suicidio se extendió por todo el mundo hasta Israel, Irán y EEUU. Serie de seis capítulos.

        

Leyenda Dorada

Cortometraje

Ion de Sosa, Chema García Ibarra (España)

Intérpretes: Al Sarcoli, Cristina Canchal, María Ángeles Rosco, Carlos Lebrón Lázaro, Laura Molano Canchal, David Pavón Gómez

 

Un día de verano en la piscina municipal del pueblo: calor, adolescentes, familias, parejas, chapuzones, cañas y bocadillos en el bar. Una médium adolescente trata de localizar a alguien balanceando un péndulo sobre el mapa de España. En mitad de lo ordinario se cuela lo extraordinario: un chico está a punto de ahogarse y alguien le salva la vida llegando hasta él caminando sobre las aguas de la piscina. El milagro es aceptado con naturalidad por el resto de bañistas y la tarde veraniega continúa como si nada. Seleccionado en Berlinale Shorts.

        

Lursaguak / Escenas de vida

Cortometraje

Izibene Oñederra (España)

 

Como decía Hélène Cixous, vivimos precisamente esta época en que la base conceptual de una cultura milenaria está siendo minada por millones de topos de una especie nunca conocida.

        

Urpean lurra

Mediometraje

Maddi Barber (España)

 

Hace casi dos décadas el pantano de Itoiz inundó siete pueblos y tres reservas naturales en las laderas del Pirineo navarro. El grupo ecologista Solidari@s con Itoiz documentó en vídeo la lucha contra su construcción. Hoy, aquellos que estuvieron allí sueñan con la tierra que permanece bajo el agua. Sus voces y gestos se entrelazan para dar cuenta de un duelo individual y colectivo que se extiende hasta el presente.

 

PERLAK

        

O que arde / Fire Will Come (Lo que arde)

Oliver Laxe (España - Francia - Luxemburgo)

Intérpretes: Amador Arias, Benedicta Sánchez

 

Amador regresa a casa tras cumplir condena por un delito de incendio. Allí, en una aldea perdida de la Serra dos Ancares de Lugo, volverá a convivir con su madre Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren lentamente, al ritmo de la naturaleza. Hasta que un fuego arrasa la zona. Premio del Jurado en Un Certain Regard de Cannes y Premio a la Mejor creación sonora.

 

VELÓDROMO

        

La Gallina Turuleca

Victor Monigote, Eduardo Gondell (España - Argentina)

Voces: Eva Hache, José Mota

 

El aspecto peculiar de Turuleca y su imposibilidad para poner huevos desatan las burlas del resto de gallinas, pero su vida cambia el día en que Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja y descubre su gran talento oculto: ¡Turuleca no solo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina! Pero la suerte es efímera. Isabel sufre un accidente y es llevada a un hospital de la gran ciudad. Turuleca decide ir en su búsqueda, y para lograrlo, se une al fascinante grupo de artistas del Circo Daedalus. Juntos emprenderán un viaje extraordinario en el que el talento musical y carisma de Turuleca la convertirán en una estrella. Sin embargo, su viaje no será nada fácil, el circo está amenazado por el malvado Armando Tramas, quien desea poseerlo y apropiarse de la prodigiosa gallina.

        

Vida perfecta / Perfect Life

Serie de televisión

Leticia Dolera (España)

Intérpretes: Leticia Dolera, Celia Freijeiro, Aixa Villagrán

 

María, Esther y Cristina son tres mujeres adultas y complejas que se encuentran en plena crisis vital. Se han dado cuenta de que los planes que tenían para sus vidas no les han dado la felicidad anhelada y prometida. Juntas aprenderán a buscar alternativas y tomarán decisiones que las alejarán de lo que la sociedad tradicionalmente espera de ellas. Las veremos descubrir que su vida no tiene que ser, obligatoriamente, como siempre imaginaron. Serie de ocho capítulos.

 

 

GALA RTVE

        

Adiós

Paco Cabezas (España)

Intérpretes: Mario Casas, Natalia de Molina, Carlos Bardem, Ruth Díaz

 

Sevilla. La muerte accidental de una niña destapa todo un entramado de corrupción policial y narcotráfico. El caso cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de un sector de la policía y de Juan, el padre de la niña fallecida, quien quiere tomarse la justicia por su mano.

 

La Fundación SGAE colabora con el 67º Festival de Cine de San Sebastián

 

- El festival da a conocer los títulos españoles participantes y la actividad 'Concierto & Proyección. Placer audiovisual', un recital de bandas sonoras del cine español que organiza la Fundación SGAE

 

- La Orquesta Sinfónica de Euskadi interpreta este concierto el 21 de septiembre a las 12 horas en el Velódromo de San Sebastián

José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, Vanessa Garde, compositora, Silvia Pérez de Pablos, directora institucional del Audiovisual de la Fundación SGAE, y Joseba Beristain, compositor, durante la presentación de las películas españolas a competición esta mañana en Madrid

 

Por séptimo año consecutivo, la Fundación SGAE y la Orquesta Sinfónica de Euskadi celebran Concierto & Proyección. Placer audiovisual, un recital de bandas sonoras del cine español interpretado por la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE), que tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, a las 12 del mediodía, en el Velódromo de Anoeta         (Pº Anoeta, 14, San Sebastián.  Entrada libre hasta completar aforo), con una capacidad de 2.700 localidades. El concierto es ya un clásico y se engloba dentro de la programación de la 67 edición del Festival de San Sebastián, que se celebra del 20 al 28 de septiembre.

 

La presentación de esta actividad ha tenido lugar esta mañana durante la lectura de los títulos de producción española participantes en esta edición del Festival de San Sebastián, que se ha celebrado en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Al acto han asistido el director del festival, José Luis Rebordinos; Silvia Pérez de Pablos, directora institucional del Audiovisual de la Fundación SGAE, Ignacio Casado, director de la zona norte de SGAE, y los compositores Vanessa Garde y Joseba Beristain, cuyas obras serán interpretadas en este concierto el día 21, así como de una nutrida representación autoral de socios de la SGAE.

 

"Nos hace especial ilusión anunciar que por séptimo año consecutivo celebramos Concierto y Proyección. Placer audiovisual junto a la Orquesta de Euskadi y a la Fundación SGAE, en complicidad con los mejores compositores de bandas sonoras de este país. De hecho, para la Fundación SGAE y para nosotros este es nuestro homenaje particular a los hombres y mujeres que hacen la música de nuestro cine", ha explicado el director del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos, durante la lectura de las películas españolas en competición.

 

Para Silvia Pérez de Pablos, "estamos ante una cita de suma importancia para distinguir el trabajo de nuestros creadores, quizá, uno de los más desconocidos de la autoría audiovisual, tratándose en este caso, de jóvenes con una gran proyección internacional que demuestran la gran cantera que tenemos"

 

Entre los autores programados han comparecido la navarra Vanessa Garde, compositora, arreglista y profesora de centros como el prestigioso Berklee College of Music de EE.UU. Ha trabajado con realizadores de la talla de Ridley Scott, Terry Gilliam, Alejandro Amenábar, Alberto Iglesias, Roque Baños o Lucio Godoy. "Para mí ha sido un reto este trabajo porque he querido darle contenido musical más avanzado a un público infantil" ha explicado Vanessa Garde, cuyo trabajo para Los lunnis y el libro mágico     se interpretará tambien el día 21 de septiembre. 

 

La compositora, que participa por primera vez, ha defendido este concierto porque les permite coincidir con otros autores jóvenes y ha destacado la renovación de un sector que aún no tiene la visibilidad que merece. "Ofrecer un recital con música en directo puede ayudar a que el público por fin cambie esta concepción y se de cuenta de  que la banda sonora aporta mucho a la historia", ha concluido.

 

Por su parte, el azkoitiarra Joseba Beristain ha agradecido a Fundación SGAE poder participar como compositor en un evento al que ha asistido como público años atrás. "Es una iniciativa estupenda, lúdica, divertida y divulgativa que promueve y da valor a las bandas sonoras", ha destacado. El compositor estrena la banda sonora de la película infantil Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo, que narra las vivencias del marino de Getario y el portugués Magallanes en la primera vuelta al mundo por barco de la Historia, entre 1522 y 1526.

 

El programa del concierto se dará a conocer el 9 de septiembre en la sede de la OSE del paseo donostiarra de Miramon. A la misma asistirán José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; Oriol Roch, director general de la OSE; y Óscar Castaño Garbitxu, presidente del Consejo vasco de la SGAE, entre otros protagonistas.

 

Como todos los años, la entrada al concierto es gratuita y será preciso recoger la invitación correspondiente del 14 al 20 de septiembre en los puntos de información habituales del Festival de San en el Centro Kursaal y en Okendo Plaza, en horario de 9 a 20 horas; así como en la Oficina de Donostia Turismo, de lunes a sábado de 9 a 20 horas y el domingo, de 10 a 19 horas.

 

La Fundación SGAE en el Zinemaldia

El concierto organizado junto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi forma parte del conjunto de actividades programadas por la Fundación SGAE en el Festival de San Sebastián 2019. El objetivo de la entidad es promocionar el cine español y latinoamericano, ampliar la proyección del festival y acercar la iniciativa a los espectadores que no puedan acudir a la cita en la capital guipuzcoana.

 

La Fundación SGAE coorganiza desde 2012 la sección no competitiva Made in Spain    que integra una selección de películas, muestra del panorama del cine español del año, con producciones estrenadas o no en España, a las que el Festival ofrece una excelente plataforma para su difusión internacional. Asimismo, habitualmente la Sala Berlanga de Madrid proyecta una selección de títulos que han competido en la sección Made in Spain, con el propósito de acercar la cita donostiarra a la capital española.

 

INDICE

 

TEATRO RIALTO  PRESENTA RHAPSODY OF QUEEN

 

 

Espectáculo Rhapsody of Queen en Madrid es de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

RHAPSODY OF QUEEN es el espectáculo familiar homenaje a QUEEN definitivo. 

 

Una oportunidad única para revivir la MAGIA de QUEEN en directo de la mano de BOHEMIAN RAPSHODY, la banda tributo a QUEEN más fiel a la música, la estética y la puesta en escena.   

 

Ven a disfrutar EN DIRECTO de los mejores temas de la banda que cambió la historia de la música para siempre.

 

Tras sus exitosas giras de años anteriores alrededor de la geografía nacional, llenando recintos como el Hard Rock Hotel de Ibiza ante más de 6.000 personas, la Queen Forever band inicia este 2019 su nueva gira Bohemian Rhapsody Tour.

 

De la mano de Tolo Sanders (Freddie Mercury) y Adrián Pujadas (Brian May) nace esta espectacular banda tributo a la que también se incorporan Diego Roldán (John Deacon), Haritz Caperochipi (Roger Taylor) y Sebastián Raimundo (Spike Edney) para interpretar la obra musical y discográfica de Queen, por muchos considerada la mejor banda de rock del siglo XX.

 

Con cuidadas caracterizaciones y una puesta en escena minuciosamente diseñada, la banda se ha convertido rápidamente en el tributo más fiel, el mejor Queen después de Queen.

 

Llega el espectáculo Rhapsody of Queen a Madrid, del 11 de julio al 18 de agosto de 2019 en el Teatro Rialto en diferentes sesiones.

 

Ven a disfrutar del espectáculo definitivo Rhapsody of Queen, el show sobre una de las bandas más famosas de la historia, Queen.

 

En el espectáculo Rhapsody of Queen tienes la posibilidad de disfrutar de 4 cantantes internacionales y una banda de rock con mucha energía y entusiasmo.

 

No te pierdas Rhapsody of Queen, en el espectáculo presentarán un gran despliegue técnico y visual además de los éxitos más importantes de la célebre banda inglesa Queen.

 

Un espectáculo pensado para todos los públicos que no dejará a nadie indiferente.

 

¡Aprovecha la oportunidad para disfrutar de Rhapsody of Queen y revive las canciones que marcaron una época y siguen presentes a día de hoy!

 

Duración: 2 horas y 30 minutos aproximadamente.

 

Teatro Rialto

    Gran Vía, 54

    28013 Madrid

    91 083 95 00

 

Metro:

Santo Domingo (Línea 2), Callao (Líneas 3 y 5), Gran Vía (Líneas 1 y 5) y Plaza de España (Líneas 3 y 10).

Autobuses EMT:

Líneas 1, 2, 44, 75, 148, 46, 133, 202, 147, 74.

Parkings:

Flor Baja, 3 (Leganitos), Tudescos, 6 (Callao), Plaza de los Mostenses (Plaza de España), Soledad Torres Acostas, 2 (Callao). Plaza de Las Descalzas, s/n (Sol), Plaza del Carmen, s/n (Sol).

viernes 21:00 horas

sábado 18:00 y  21:00 horas

domingo 19:00 horas

martes miércoles y jueves 20:30 horas

 

INDICE

 

 

MADAMA BUTTERFLY EN EL TEATRO AUDITORIO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL

 

 

MADAMA BUTTERFLY, estreno en la Comunidad de Madrid, con producción del Palau de les Arts-Valencia que podemos ver en el Auditorio de San Lorenzo del Escorial los días 25 y 27 de julio a las 20 horas, es de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Un impecable montaje, ejemplar, perfecto y modélico, que demuestra la superioridad del ingenio sobre el minimalismo demasiado frecuente en otras obras.

 

Este MADAMA BUTTERFLY está lleno de talento, empleando los medios técnicos al máximo pero al servicio del arte y de la historia que nos cuenta.

 

Los espectadores fuimos absorbido absolutamente por la música desde los primeros compases, logrando una tensión del principio al fin y trasformando la materia en elevación espiritual a través de la energía musical. Pocas veces se logra, pero aquí se hace plenamente.

 

Todas las voces estuvieron magistrales en sus respectivas tesituras:

 

Ainhoa Arteta es una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Marcelo Puente luce calidades de color, fraseo, dulzura y exquisitez en el filado admirables.

 

Gabriel Bermúdez sólido y eficaz.

 

Cristina Faus dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos

 

Francisco Vas  con peculiar calidad de timbre caliente

 

Fernando Latorre abordando detalles que avalan su clase.

 

Isaac Galán con voz fresca, bien modelada y temperada

 

La Orquesta Sinfónica y Coro Verum hacen de la obra inatacable, y mantiene una intensidad absoluta de principio a fin.

 

La obra ofrece ocasión para el amplio lucimiento de todas las familias instrumentales.

 

Con una estupenda dirección musical de Giuseppe Finzi, que guio con brillantez, precisión y firmeza admirables.

 

Emilio López, director de escena, hace que los actores se muevan con precisión tanto al principio de los actos como a lo largo de ellos.

 

Manuel Zuriaga nos ofrece un fondo escenográfico acertadísimo y ejemplar de cómo debe tratarse una ópera.

 

Mónica Teijeiro, diseña un vestuario adecuado a los personajes.

 

Antonio Castro, ilumina los acertados decorados con extraordinaria eficacia.

 

Video creación de Miguel Bosch, enriquece las escenas y subraya las emociones.

 

Prevaleció en todo momento la estética y el buen teatro lírico, la belleza, la poesía, el virtuosismo y la emoción

 

Una auténtica maravilla que no te la puedes perder bajo ningún concepto los días 25 y 27 de julio de 2019 a las 20 horas en Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial.

 

Madama Butterfly es una ópera en tres actos (originariamente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento “Madame Butterfly” (1898) de John Luther Long, que fue dramatizado por David Belasco. Puccini también se basó en la novela Madame Chrysanthème (1887) de Pierre Loti. Se ha convertido en una de las óperas más soberbias de la historia de la música.

 

Antes de la función del 27 de julio, a las 18:45h, tendrá lugar una conferencia sobre Madama Butterfly. Esta conferencia es fruto de una colaboración con la Asociación de los Amigos de la Ópera de Valencia.

 

La ponencia durará alrededor de 30 minutos.

 

Entrada libre hasta completar aforo.

 

Teatro Auditorio Escorial Teatros del Canal.

Parque Felipe II, s/n, San Lorenzo de El Escorial. 28200 Madrid  Telefono (+34) 918 90 07 07 |

e-mail info@teatroauditorioescorial.com

 

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ESTRELLA DE GALICIA MATTIEL EN MADRID | VOCES FEMENINAS

 

 

La estadounidense Mattiel cantó en Madrid.

 

Esta ilustradora, diseñadora y también rockera que forma parte del elenco de artistas del prestigioso sello californiano Burger Records  presento en directo las canciones de su último trabajo «Satis Factory».

 

Mattiel lleva ya semanas de gira por Europa y el público está recibiendo su directo con gran entusiasmo. Tras la publicación de su segundo álbum, el mencionado «Satis Factory» que no para de recibir buenas críticas, y la presentación de tres singles con sus respectivos videoclips, con una cuidadísima estética, Mattiel llega a España muy bien acompañada de su poderosa banda, que incluye a Jonah Swilley, parte fundamental del proceso creativo de este y de su anterior álbum.

 

A las cuatro fechas inicialmente anunciadas (Madrid, Benidorm, Málaga y Valencia), se acaban de añadir La Azohía (Cartagena) y Los Caños de Meca (Cádiz), en formato DJ Set.

 

La banda se compone de:

 

Mattiel

Mattiel Brown - Voz

Jonah Swilley - Guitarra, Coros Vocales

Travis Murphy - Bajo

Jordan Manley - Tambores

 

Mirándola en el escenario, su movimiento marrón de ella girando como un ciclón mientras desata su impetuoso y ronco alboroto de una voz, es difícil imaginar que Mattiel Brown fuera algo más que un artista natural, un probado y verdadero auto-empoderado presencia.

 

"Honestamente, aunque nunca creí que pudiera hacer esto", dice Mattiel, uno de los jóvenes talentos más emocionantes del rock. Aún así, profundiza y admitirá en esos momentos en los que se dejaría soñar: un día, subiendo al escenario, agarrando el micrófono y mostrando sus habilidades. Entonces, imaginó, podría al fin dejarlo todo, desatar esa profunda pasión por la melodía y el ritmo y la intrincada narración y canalizar su ferocidad acumulada en algo real, palpable y poderoso. "Pero", agrega la cantante, cuya juventud fue formada por una ecléctica gama de música, desde folk hasta punk y hip-hop, y que durante años solo cantó en privado, "recuerdo haber pensado todo el tiempo" sí, yo Me encantaría hacer eso, pero está fuera de mi timonera, ¿no? ”Mattiel se detiene y sonríe como si dijera que ahora sabe que ella era capaz de convertirse en una líder de todo el mundo. "Supongo que realmente tuve que salir de mi piel".

 

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DESCUBRIENDO A GILA

 

 

    Es un espectáculo que nace de la adaptación para teatro de algunos cuentos seleccionados de sus libros, que en un principio se estrenó como Gila Gran Reserva en 2014 y en 2019 derivó en DESCUBRIENDO A GILA después de su paso por el Teatro Picadero de Buenos Aires, coincidiendo con el centenario de su nacimiento.

 

    Después de los muchos homenajes que se han hecho a su memoria, casi todos reproduciendo, recreando o imitando sus clásicos monólogos televisivos, me pareció necesario rescatar estos cuentos que nunca o casi nunca llevó al escenario.

 

    Inicié este proyecto con el miedo de no saber trabajar un texto que no hubiera sido escrito por mí, ya que siempre había sido así y mi sorpresa fue cuando descubrí que me iba resultando más fácil de lo que creía, al final del trabajo comprendí la razón, había partido del ingenio de Gila y solo eso me facilitó la tarea. Luego aparecieron las dificultades en los ensayos, tenía que manejar el peso de una mochila que había llevado conmigo desde la adolescencia, cargada con el recuerdo de su peculiar manera de hacer humor. Así de difícil, así de sencillo, así de gratificante.

 

    Género: Comedia

 

    Compañía Cía.Garamendy

 

    Duración: 75 minutos

 

Obras de teatro Si necesitas ayuda para realizar la reserva llama al 914 749 765 o escribe a info@plotpoint.es

 

PLOTPOINT

 

Calle Ercilla 29, Madrid

 

Obras de teatro Tipo de audiencia: Mayores de 18 años.

 

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SOLID DE LIMÓN JR

 

 

SOLID de Limón Jr. Es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Limón Jr. es vocalista y multiinstrumentista con sede en Boston, MA.

Comenzó su carrera a temprana edad en Madrid estudiando piano con Pepe Rivero. Continuó sus estudios del instrumento con Nando Michelin en Berklee College of Music. Sus créditos como compositor de películas incluyen la película 'Oro' de Agustin Díaz Yanes donde también tocó el piano. Colaboró ​​en la última película de Asghar Farhadi 'Everybody Knows' con Penélope Cruz y Javier Bardem como músico melódico.

 

Con frecuencia toca en Boston con su banda, que abrió para VIniloversus en febrero de 2018 en el Café 939. Su primer sencillo 'The Things' fue lanzado a través del canal Casa Limón de YouTube.

 

Con tan solo 11 meses, Paco de Lucía lo metió con él en la cabina de grabación y lo acunó con el sonido de los acordes de su guitarra, harto de que no dejase concentrarse a su padre, el músico y productor Javier Limón (Madrid, 1973).

 

Su infancia fue la de un niño que se sentaba al piano con Bebo Valdés, el mismo en el que hoy toca los acordes de ‘Rosetta’, uno de los temas que componen su primer trabajo en solitario, Solid. Un álbum con letras sobre experiencias personales para gente de su edad, en palabras del joven, que ahora tiene 16 años.

 

Javier Limón padre le acompaña en 10 canciones a caballo entre el soul, el jazz y el blues, estilos en los que Limón júnior se siente cómodo después de un decenio viviendo en Boston.

 

Javi toca en una banda de jazz del instituto. De hecho, su primer videoclip, The Things That I Did, en el que forma una garage band con sus amigos, tampoco escapa al influjo americano.

 

Javier Limón júnior antes cantaba en do menor y ahora canta en la menor. Pero lo hace ad hoc a los temas que no dejan de emocionarnos.

 

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RAUALIDAD VIRTUAL DE RAUL PEREZ EN EL TEATRO COFIDIS ALCAZAR

 

 

RAUALIDAD VIRTUAL EN EL COFIDIS ALCAZAR es un espectáculo de asistencia obligada para todos los amantes del humor.

 

Raúl Pérez representa un cómico monólogo donde se exhiben las GRV: Gafas de Raulidad Virtual, las únicas gafas que permiten ver la realidad como es y no como intentan hacer creer que es.

 

Así, mediante una presentación al estilo Steve Jobs, Pérez acaba reflexionando sobre la tecnología y la vida moderna al tiempo que da rienda suelta a todo tipo de personajes televisivos, periodistas, políticos, deportistas, influencers, cantantes, estrellas de cine…  Un show interactivo lleno de imitaciones, risas y mucha mordacidad..

 

Raúl Pérez es un humorista que lleva más de diez años trabajando en programas radiofónicos como Anda ya y televisivos como El intermedio o Todo va bien. Además, actualmente colabora con el programa de la Cadena SER, Carrusel Deportivo.

 

Cuándo

7 y 27 septiembre, 4 de octubre, 1 y 8 de noviembre, 5 y 27 diciembre

Dónde

Teatro Cofidis Alcazar

Dirección

Callede Alcalá, 2028014

Zona turística

Sol / Gran Vía

Web

https://elterrat.com/noticia/raulidad-virtual-de-raul-perez/

Metro

Callao (L3, L5), Santo Domingo (L2), Sevilla (L2), Sol (L1, L2, L3)

Autobús

3, 5, 9, 15, 20, 46, 51, 52, 53, 150, M1, M2

Cercanías

Madrid-Sol

Metro Sevilla

Precio

Desde 17 €

Horarios

Viernes: 23:00 h

Sábados: 23:30 h

Ficha artística:

Idea original - Raúl Pérez y Andreu Buenafuente

Autores - Raúl Pérez, Javier Durán, David Martos y JJ Vaquero

Dirección - Raúl Pérez

Reparto - Raúl Pérez

Duración aprox.: 80 minutos

 

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ELTON SONG - ELTON JOHN TRIBUTE TEATRO EDP GRAN VÍA ·

 

 

Elton Song es un espectáculo de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Llega a la Gran Vía de Madrid Elton Song, el concierto homenaje a Elton John, uno de los artistas más revolucionarios e influyentes de la historia de la música, la leyenda viva. Un show inolvidable gracias a la voz y el piano de Mauricio Torres Baltierra siendo el mejor tributo mundial a uno de los más influyentes compositores del pop rock internacional.

 

Elton Song es un recorrido por la carrera profesional del artista británico a través de sus mejores canciones y éxitos mundiales, gracias a la voz y el piano de Mauricio Valtierra, en el papel de Elton John. Vive la sensación de ver en directo al propio Elton John y su banda con el espectáculo musical ELTON SONG

 

Valtierra está acompañado en el escenario por el percusionista italiano Roberto D’amicis, los uruguayos, Carlos Arévalo a la bateía y Leo Giannetto a la guitarra, y el teclista, la cantante y el bajista españoles, David Rodríguez, Lorena Janco y Julio Llorca, respectivamente.

 

Un show inolvidable con la maravillosa música de Elton John, siendo el mejor tributo mundial a uno de los más influyentes compositores del pop rock internacional.

 

El espectáculo ELTON SONG – Tribute to the music of Elton John, es una creación de la factoría de espectáculos World Tribute – Mundo tributo Producciones, creadores de otros formatos musicales como Remember Queen, Michael Legend o ShowBeat siendo todos ellos  espectáculos de éxito en pasadas temporadas.

 

Mauricio Valtierra reconocido artista chileno por homenajear a grandes leyendas de la música. Ahora presenta este nuevo proyecto de producción española en honor al prolífico Elton John.

 

Reginald Kenneth Dwight, conocido artísticamente como Elton John, es uno de los artistas más exitosos de la historia de la música. Cuenta con una trayectoria de más de 50 años, en la que ha publicado alrededor de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en el mundo.

 

Además, ha ganado cinco premios Grammy, un Globo de Oro, un Tony, un Disney Legends, un Óscar y el Premio Kennedy. Cuenta con una película dedicada a su vida titulada Rocketman, dirigida por Dexter Fletcher. Por otra parte, es un firme defensor de la causa LGTBI y el matrimonio homosexual. También ha apoyado la lucha contra el SIDA desde los años 80 e incluso creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en 1992.

 

Equipo artístico

 

FICHA TÉCNICA

Fernando Martín – Jefe técnico

Mauricio Torres Baltierra – Director musical

Ana María Peinado – Prensa y comunicación

Begoña Olmeda – Gestión y atención al cliente

Lorena Menéndez – Vestuario

Jorge Prada – Director y escenografía

 

FICHA ARTÍSTICA

David Rodríguez – Teclista y Metales

Leo Giannetto – Guitarra

Julio Llorca – Bajo

Carlos Arévalo – Batería

Lorena Menéndez – Voz y Coro

Roberto D’Amicis – Percusión

Mauricio Torres Baltierra – Cantante

 

Duración aprox: 120 minutos

Edad recomendada: Todos los públicos

TEATRO EDP GRAN VÍA · C/ GRAN VÍA, 66 MADRID

 

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'ANATOMÍA DE LA ZARZUELA', CON CRISTÓBAL SOLER Y LA COMPAÑÍA TRIBUEÑE

 

 

'Anatomía de la Zarzuela', con Cristóbal Soler y la compañía Tribueñe es un espectáculo de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Una recreación de grandes momentos de la historia de la Zarzuela a través de la personalidad del director de escena Hugo Pérez de la Pica

 

Con la soberbia soprano Lorena Valero y el magnífico barítono Sebastià Peris como cantantes solistas.

 

Una impecable dirección de Hugo Pérez de la Pica.

 

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, bajo la batuta de Cristóbal Soler ofrecerá tres conciertos del proyecto 'Anatomía de la Zarzuela'. Son coros, preludios, intermedios y números célebres de zarzuelas compuestas por Barbieri, Vives, Sorozábal, Chueca, Giménez, Luna, Lleó, Alonso, Chapí, Moreno Torroba, Bretón y Guerrero. Incluye títulos tan conocidos como Doña Francisquita, La corte de Faraón, La Revoltosa, Luisa Fernanda, La verbena de la Paloma, El huésped del sevillano y Agua, azucarillos y aguardiente, entre otras. Juan Pablo de Juan es el director del Coro RTVE. El primer concierto se ha celebrado el 8 de septiembre en el Palacio Real de Aranjuez, en colaboración con Patrimonio Nacional, que ha sido grabado por La 2 y se editará un DVD en colaboración con Warner. Ese mismo concierto se celebrará también el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Monumental, a las 19:30. Radio Clásica grabará el concierto del viernes 13 para su emisión posterior.

 

El concierto ‘Anatomía de la Zarzuela’, de la Orquesta y Coro RTVE, cuenta con la dirección musical del maestro Cristóbal Soler, y con la soprano Lorena Valero y el barítono Sebastià Peris como cantantes solistas. Se trata de una versión en la que colabora la Compañía Tribueñe con puesta en escena de Hugo Pérez de la Pica en la que participan las cantantes Helena Amado, Candelaria de la Serena, la cantaora Rocío Díaz, la actriz Chelo Vivares, la bailaora Raquel Valencia, el bailaor Miguel Téllez y la pianista Tatiana Studyonova.

El programa ‘Anatomía de zarzuela’ está compuesto por números tan populares de zarzuela como el Coro de románticos de ‘Doña Francisquita’, de Amadeo Vives; el Fandango de ‘Los burladores’, de Pablo Sorozábal; El pasacalle de ‘Cádiz’ de Federico Chueca; el zapateado y pasodoble de ‘Pan y toros’, de Barbieri; el dúo de Mari Pepa y Felipe, de ‘La Revoltosa’ de Ruperto Chapí; el pasacalle de ‘Agua, azucarillos y aguardiente’, de Chueca, la canción de las lagarteranas de ‘El huésped del sevillano’ de Francisco Guerrero o las seguidillas y el preludio de ‘La verbena de la Paloma’, de Tomás Bretón, entre otros.

 

Cristóbal Soler

 

Considerado como uno de los directores más importantes de su generación, Cristóbal Soler ha desarrollado una trayectoria ascendente, formada por un amplio repertorio, tanto en el campo sinfónico como lírico. ‘Don Giovanni, ´Le Nozze di Figaro’, ‘Cosí fan tutte’,’La Traviata’, ‘Rigoletto’, ‘L´elisir d´amore’, ‘Don Pasquale’, ‘La Sonambula’, ‘Carmen’, ‘Le Roi d'Ýs, Mireille’, ‘La Grande Duchesse de Gerolstein’, ‘Werther’, ‘Aida’, son algunas de las óperas dirigidas.

 

Además, tiene un extenso catálogo de zarzuelas, durante seis temporadas como titular del Teatro de la Zarzuela, donde conviven títulos de repertorio con estrenos en época moderna, algunos de ellos con destacadas menciones y premios. En ambos géneros, ha colaborado con directores de escena como Graham Vick, Pier Luigi Pizzi, José Carlos Plaza,Emilio Sagi o Paco Mir, en teatros como Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Festival de A Coruña, Teatro de Opera de Sâo Carlos de Lisboa, Palau de les Arts de Valencia, etc.

 

Cristóbal Soler, natural de Alcásser (Valencia), comienza como director asistente de su maestro y mentor, José Mª Cervera Collado, en el Liceu de Barcelona, Teatro de la Zarzuela y Ópera de Karlsruhe. Tras finalizar sus estudios superiores de composición y dirección de orquesta, cursa el Máster de Dirección en la Universidad de Munich. La invitación oficial de la Wiener Symphoniker lo traslada a Viena como asistente de grandes maestros. Posteriormente, es invitado por Nikolaus Harnoncourt, durante la temporada 2003/04, en Viena, Graz, Berlín y Zúrich.

 

Ha dirigido las principales orquestas españolas en salas como el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Cataluña, el Teatro Monumental o el Auditorio Baluarte de Pamplona.

 

Ha sido invitado por la Orquesta de Cámara de Lausanne (Victoria Hall, de Genève y Salle Metrópol, de Lausanne), y ha dirigido giras nacionales e internacionales, en Austria (Sala Mozarteum, en Salzburgo; Austria Center, en Viena); Francia; Portugal (O. Sinfónica Nacional); Polonia; R. Checa; Eslovenia; Rumanía; Cuba; Venezuela (O. Municipal de Caracas); México, Argentina, Brasil, etc.

Entre sus grabaciones cabe destacar ‘Historia del soldado’, de Stravinski; la ‘Guía de orquesta para jóvenes’, de Benjamin Britten; la ‘Obertura1997’, ‘Abu Simbel’ de Llopis; ‘Música Clásica’, de Chapí, además de obras de Falla, Granados, Turina, Esplá, Sarasate, etc.

 

Cristóbal Soler es presidente fundador de AESDO (Asociación Española de Directores de Orquesta) y, desde 2017, director artístico de la SMR Cuenca (Semana de Música Religiosa de Cuenca).

 

Hugo Pérez de la Pica

 

Multifacético y creador incesante como poeta, director, escenógrafo, figurinista, artista plástico y dramaturgo. Estudia Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid y cursa estudios de fotografía y cine. Su profundo interés por las raíces del folclore hispano le lleva a recorrer toda la geografía buscando fuentes y matices de viejas tradiciones: estudia baile con el Maestro Tomás de Madrid, canto con Jesús Aladrén y canción sefardí y músicas del mundo con Sofía Noël.

 

Impulsado por la necesidad de encontrar un lugar donde defender y promover la idea del arte en todas sus formas y dimensiones, crea junto a Irina Kouberskaya un nuevo espacio teatral en Madrid, Teatro Tribueñe.

Ha dirigido y creado veintidós montajes teatrales y ha sido premiado y finalista en numerosos festivales. Entre ellos cabe destacar ‘Por los ojos de Raquel Meller’, ‘Alarde de tonadilla’ dos veces nominado como Mejor musical y Mejor vestuario en los Premios MAX, ‘La casa de Bernarda Alba’ codirigida junto a Irina Kouberskaya, espectáculo premiado en diferentes festivales nacionales e internacionales de teatro.

 

Ha colaborado con otros directores como es el caso de Irina Kouberskaya, Maüi Mira o Juan Ramón Sánchez diseñando los figurines para algunas de sus obras. Como artista plástico ha realizado cuatro exposiciones nacionales e internacionales entre 1999 y 2016. Como poeta, ha publicado dos de sus obras: ‘Paseíllo’ y ‘Donde mira el ruiseñor cuando cruje una rama’.

 

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IBS CLASSICAL HAENDEL TRIBUTE

 

 

HAENDEL TRIBUTE interpretado por L´APOTHÉOSE es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música

 

Impecablemente editado por IBS CLASSICAL

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca que se precie

 

Georg Friedrich Händelnota 5 de marzo de 1685 greg. - Londres; 14 de abril de 1759 fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.1 En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

 

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana6 y el oratorio.7

 

Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII d. C., incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.

 

L´APOTHÉOSE

Formación:

Laura Quesada - Traverso

Víctor Martínez - Violín barroco

Carla Sanfélix - Cello Barroco

Asís Márquez - Instrumentos de tecla históricos

 

L’Apothéose nace en diciembre de 2015 y su nombre a sido inspirado por el título de la obra L’Apothéose de Corelli de François Couperin, suite en trío publicada por primera vez en 1726. Esta pieza constituyó el primer proyecto musical de los integrantes del grupo y el punto de partida de una fructífera andadura musical que continúa llevando a L’Apothéose a los principales escenarios españoles y europeos (Festival Internacional de Santander, Oude Muziek de Utrecht, Quincena Musical de San Sebastián, Internationale Händel Festspiele Göttingen, Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Torroella de Montgrí, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, FeMÀS etc.)

 

Ha sido grupo ganador del “2º Premio” en la Internationaal Van Wassenaer Competition 2018 dentro del festival Oude Muziek en Utrecht, “Premio Circuitos FestClásica 2018” en la categoría de música antigua, “Premio Grupo Joven 2017” de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, “1º Premio”, “Premio Bärenreiter” y “Premio Eeemerging” en la competición internacional Göttingen Händel Competition 2017, “2º Premio” en el Concours International de Musique Ancienne de Val de Loire 2017 presidido por William Christie y “2º Premio” en el Förderpreis Alte Musik Saarland 2016 de Saarbrücken. Sus intérpretes cuentan con una sólida formación tanto clásica como historicista y han sido parte de formaciones como La Madrileña, Bachorchester Mainz, Insula Orchestra y la Orquesta Nacional de España entre otras. Como grupo, han recibido consejo de maestros como Richard Egarr, Jana Semerádová, Claire Guimond, Kristin von der Goltz, Jesper Christensen, Alberto Martínez o Guillermo Peñalver.

 

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IBS CLASSICAL LA GUERRA DE LOS GIGANTES SEBASTIAN DURON

 

 

LA GUERRA DE LOS GIGANTES, Sebastián Durón interpretado por la ORQUESTA BARROCA DE GRANADA  es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música

 

Impecablemente editado por IBS CLASSICAL

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca que se precie

 

Sebastián Durón: La guerra de los gigantes, en coproducción con Íliber Ensemble. Marta Infante (Palante), Eva Juárez (Júpiter), Aurora Peña (Minerva), Solomía Antonyak (Hércules), Pilar Alva (La Fama), Soledad Cardoso (El Tiempo), Laura Sabatel (La Inmortalidad), Olalla Alemán (El Silencio) y Luis David Barrios (Tenor). Darío Moreno, dirección musical; Darío Tamayo, dirección artística (IBS Classical)

 

Sebastián Durón Picazo (Brihuega, Guadalajara, bautizado el 19 de abril de 1660 - Cambo-les-Bains, Francia, 3 de agosto de 17161) fue un famoso compositor y organista español. Junto a Antonio de Literes es el mejor autor ibérico de música escénica de su época.

 

Recibió las enseñanzas de su hermano Diego Durón, también compositor. Estudió órgano con Andrés de Sola, de quien fue asistente en 1679 en La Seo de Zaragoza. Sebastián ejerció como organista3 en distintas catedrales (Sevilla, desde 1680; Cuenca; El Burgo de Osma, desde 1685; Catedral de Palencia desde 1686). En 1691 es nombrado organista de la Real Capilla del rey Carlos II en Madrid. Tras la muerte de éste y el ascenso al trono español del nuevo monarca Borbón, Felipe V, es nombrado en 1701 maestro de la Real Capilla y director de la Real Escuela Coral, dirigiendo también el teatro de la Corte, para el que escribió óperas y zarzuelas. Alcanzó gran influencia política como consejero de Mariana de Neoburgo y mantendrá su puesto hasta 1706, cuando fue suspendido a causa del apoyo expreso del músico al archiduque Carlos de Austria durante la Guerra de Sucesión Española, que terminó con la victoria del candidato borbónico, el rey Felipe V. Durón se exilió a Francia ese mismo año. A partir de 1715 ejerció en Bayona de capellán de la reina exiliada Mariana de Neoburgo, viuda de Carlos II. Murió en Cambo-les-Bains en 1716, enfermo de tuberculosis.

 

Aunque su música religiosa y organística es relativamente conservadora, en su interesante obra escénica muestra una influencia italiana y un interés por la música popular española. Introdujo en España el aria da capo y el recitativo y fue atacado por Benito Jerónimo Feijoo, mientras que el influyente Pedro Vaz Rego, maestro de capilla de Évora, le llamó "milagro de su tiempo". Su obra teatral es probablemente la más importante que se produce en España en su siglo.

 

La Orquesta Barroca de Granada (OBG) es una agrupación musical española, con sede en la ciudad de Granada, dedicada a la interpretación de música barroca de autores originarios de Europa —y, especialmente, de compositores andaluces— con criterios historicistas e instrumentos antiguos. En la actualidad, y desde 2007, su director titular es el clavecinista Darío Moreno.

 

Primera etapa: 2002-2004

 

La Orquesta Barroca de Granada fue fundada en el año 2002 por Pablo Heras-Casado, quien creó la formación como una agrupación instrumental auxiliar al coro Capella Exaudi, dedicado a la interpretación de música antigua, del que a la sazón era su director. Sin embargo, a raíz del incremento de sus compromisos internacionales como director, el maestro Heras-Casado abandonó el proyecto a comienzos de 2004, lo que ocasionó la disolución del conjunto instrumental.

Segunda etapa: 2007-actualidad

 

En 2006 se creó en la capital granadina una nueva formación orquestal dedicada a la ejecución de música antigua: la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior de Granada. El responsable de su fundación fue el clavecinista Darío Moreno —quien asumió la dirección artística de la misma— y, en sus inicios, también destacó la colaboración, como director musical, del violinista Ángel Sampedro. En esta agrupación, integrada por músicos profesionales y estudiantes del conservatorio, se hallaba el germen de lo que más tarde sería la nueva Orquesta Barroca de Granada. Así, tras dos años de actividad, la formación fue disuelta, para dar paso a un nuevo proyecto orquestal barroco de carácter profesional. En este contexto, Moreno refundó en el año 2007 la Orquesta Barroca de Granada, tomando el nombre de la agrupación que en 2002 fundara Heras-Casado (a quien pidió autorización para ello), pero contando con un equipo totalmente renovado de instrumentistas, heredado en gran parte de la Orquesta Barroca del Real Conservatorio Superior y procedente, asimismo, de la Orquesta Ciudad de Granada. Desde entonces hasta la actualidad, la dirección titular del conjunto corre a cargo de Darío Moreno.

 

Desde su refundación, la orquesta ha sido dirigida por importantes directores invitados, como los maestros Barry Sargent, Peter Biely, Peter Zajíček, Alfred Cañamero o Elena Borderías. La formación ha participado, asimismo, en relevantes citas musicales, como el Festival Extensión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de Música Antigua de Granada, el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco. la Cátedra Manuel de Falla, la Semana Internacional de Órgano de Granada, el Circuito Andaluz de Música, la Muestra de Música Antigua "Castillo de Aracena", el Ciclo "Francisco Guerrero" de Ronda o el Festival de Música Clásica "Ciudad de Huéscar",1 entre otros, ofreciendo conciertos en salas tan importantes como el Auditorio Manuel de Falla de Granada2 o el Auditorio Nacional de Madrid, donde interpretaron en 2013 el oratorio El Mesías de Georg Friedrich Händel, obteniendo los elogios de público y crítica. Además, la orquesta ha contado con solistas tan prestigiosos como Bob Van Asperen, Bart Vandewege, Michael Form, David Hernández Anfruns,3, Raquel Andueza, Marta Infante, Eva Juárez, Aurora Peña, Soledad Cardoso y Olalla Alemán.

 

En el año 2011, vio la luz su primer disco, titulado Ciel e terra. En el álbum, publicado por la discográfica IBS Classical, la Orquesta Barroca de Granada interpreta una selección de arias de Händel, junto al tenor David Hernández Anfruns y bajo la dirección de Darío Moreno. El disco fue ampliamente alabado por la crítica especializada.4 En 2017, realizan su primer proyecto escénico, en el marco del Auditorio Manuel de Falla, con la ópera La guerra de los gigantes de Sebastián Durón, en coproducción con Íliber Ensemble, y con un elenco vocal encabezado por Raquel Andueza (en el papel de Minerva) y Marta Infante (encarnando a Palante), bajo la dirección musical de Darío Moreno, la dirección escénico-audiovisual de Alejandro Gómez Lopera y la dirección artística de Darío Tamayo. Al año siguiente, gracias a una subvención de la Comunidad de Madrid, recogieron esta ópera en su segundo disco, con un elenco integrado por Marta Infante (Palante), Eva Juárez (Júpiter), Aurora Peña (Minerva), Soledad Cardoso (El Tiempo) y Olalla Alemán (El Silencio), de nuevo con la dirección musical de Darío Moreno y la dirección artística de Darío Tamayo, bajo el sello IBS Classical. En 2019, llevan a cabo su segunda producción escénica, también en el Auditorio Manuel de Falla, con la zarzuela Acis y Galatea de Antonio Literes, con un elenco encabezado por Marta Infante (Acis) y Olalla Alemán (Galatea), y con dirección musical de Darío Moreno, dirección escénica de Elena Simionov y dirección artística de Darío Tamayo.

 

Directores titulares

 

    2002-2004: Pablo Heras-Casado

 

    (disolución en 2004; refundación en 2007)

 

    Desde 2007: Darío Moreno

 

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IBS CLASSICAL FUNDAMENTAL WORKS JOAN GUINJOAN

 

 

FUNDAMENTAL WORKS de Joan Guinjoan interpretado por ALFONSO CALDERÓAN DE CASTRO al piano es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música

 

Impecablemente editado por IBS CLASSICAL

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca que se precie

 

Joan Guinjoan Gispert (Riudoms, Tarragona; 28 de noviembre de 1931-Barcelona, 1 de enero de 2019) pianista y compositor español.

 

Comienza sus estudios musicales con el maestro Fructuós Piqué en Reus, para continuarlos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, donde se forma con el maestro Alexandre Ribó. En 1953 empezó a dar recitales de piano y en 1954 se instaló en París, donde debutó como pianista en la École Normale de Musique, y completando su formación pianística en la Escuela de Cortot. También estudió composición, orquestación y electroacústica. Sus labores como pianista de cafés y cabaréts le hicieron entrar en contacto con la música ligera, los ritmos afros y el jazz, experiencias que dejaron huella en su música años más tarde. Posteriormente, amplió sus estudios con Cristòfor Taltabull.

 

Guinjoan ha dirigido prestigiosas orquestas de Europa y América y ha recibido diversos premios. Fue finalista del Premio Mundial del Disco IRCA (Nueva York) y ha desarrollado labores de crítico musical en el Diario de Barcelona y de asesor para instituciones como el Instituto Municipal de Educación de Barcelona. Fue director del Centro de Difusión y Documentación de la Música Contemporánea de Barcelona.

 

Entre 1989 y 1992 compuso su única ópera. Titulada Gaudí, trata sobre la vida del célebre arquitecto Antoni Gaudí. Esta ópera en dos actos, cuyo libreto es de Josep Maria Carandell, sigue un hilo cronológico entre los años 1894 y 1926.

 

Guinjoan ha obtenido numerosos premios; entre los más importantes figuran los nombramientos como Chevalier des Arts et des Lettres en 1981 y Officier des Arts et Lettres en 1990 por el gobierno francés. También en 1990 ganó el Premio Nacional de Música, y en 1999 le fue concedida la Cruz de Sant Jordi. El 29 de octubre de ese mismo año fue investido doctor honoris causa por la Universidad Rovira i Virgili2 y nombrado profesor residente en la Universidad de Santa Bárbara, Estados Unidos. En 2004, fue galardonado con el V Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música culta.

 

Alfonso Calderón de Castro

 

Nace en Málaga en 1970 iniciándose a muy temprana edad en la música, a través de su madre, profesora de piano y de Stephanie Cambier.

Finaliza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Ana Guijarro.

 

Se perfecciona con José Felipe Díaz, con Tibor Szasz en Freibourg im Breisgau, con Rudolf Kehrer en Zurich y en Paris con Marie Françoise Bucquet y Jorge Chamine.

 

Es profesor numerário por oposición desde el año 1993.

 

Es elegido por Juventudes Musicales de Andalucía para realizar una gira de conciertos por toda la comunidad autónoma.

 

Sus experiencias en el extranjero se desarrollan en: Suiza, Italia, Alemania, Francia, Portugal, Polonia y Noruega.

 

En 2007 participó en el festival CIMA de la Toscana, (Concerti in Monte Argentario) Con motivo del 250 Aniversario de la muerte de Domenico Scarlatti.

 

Es ganador del Premio de Interpretación Musical INAEM 2007 de la asociación de Amigos del Colegio de España de Paris.

 

El curso 2008/9 consiguió una beca de investigación para estudios en el exterior de la Junta de Andalucía y lo dedicó al estudio exhaustivo sobre las posibilidades técnico-pedagógicas de la música de Domenico Scarlatti.

 

Desde 2010 es profesor de piano en los cursos de verano del festival “Musica e Arte” en Tolentino, Italia.

 

Acaba de sacar al mercado este cd que comentamos con la grabación de integral de la música de piano del compositor Joan Guinjoan.

 

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KAMALA PRODUCCIONES PRESENTA A ANTONIO SERRANO Y CONSTANZA LECHNER

 

 

KAMALA presenta a ANTONIO SERRANO armónica y CONSTANZA LECHNER piano en un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Una impecable producción musical de Karin Lechner para KAMALA PRODUCCIONES.

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discoteca que se precie.

 

Contiene obras de autores españoles pues esa es la nacionalidad de ANTONIO SERRANO y argentinos ya que CONSTANZA LECHNER es argentina.

 

Granados como su Danza española nº 5 Andaluza.

 

Manuel de Falla con su Danza ritual del Fuego El Amor Brujo.

 

Pablo Sarasate con su Zapateado y Playera.

 

Carlos Gustavino como Se equivocó la paloma de la suite Argentina; En los surcos del amor, de 4 canciones Argentinas y Encantamiento, de 6 canciones de cuna

 

Astor Piazozolla: Introducción para piano de Adiós Nonino; Adiós Nonino; Fracanapa; Oblivión, de la banda sonora del film Henry IV y Libertando.

 

Para acabar con una obra de Frederic Chopin: Vals del minuto, que dura 2 minutos y que en la interpretación del cd en directo ANTONIO SERRANO dijo que se tradujo mal y que no es del minuto sino Vals miniatura.

 

ANTONIO SERRANO es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora. Maneja la armónica a su antojo.

 

CONSTANZA LECHNER Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto con la armónica de ANTONIO SERRANO

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Les hemos escuchado en directo, y hay algo más que buscamos los oyentes-críticos en las obras indiscutibles y en el cd se respira, ya desde la portada, el aroma de las grandes ocasiones, en el directo se avala por completo.

 

Este dueto de CONSTANZA LECHNER y ANTONIO SERRANO es un éxito, éxito que se obtiene cuando se abre la puerta de la emoción en los oyentes, se puede entrar por la puerta principal o la de servicio, cuando se llama sin avisar, se corre el riesgo de ser arrojado a la calle. Aquí la emoción estaba garantizada y avisada y entró por la puerta principal, la del corazón de los asistentes.

 

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CINE YELMO LUXURY PALAFOX

 

 

El centro de Madrid se sube al carro del concepto Luxury con la apertura de CINE YELMO LUXURY PALAFOX

 

Comer en el cine a cuerpo de rey es una experiencia que hay que tener.

 

La sensación es de satisfacción total, no te puedes encontrar mejor:

 

-sentado con los pies en alto en un magnífico sillón

 

-con espacio amplio entre las butacas

 

-con un botón para avisar al camarero

 

-comiendo excelente cocina

 

-pantalla grande con el sistema más avanzado del mercado

 

-el mejor sistema de sonido existente

 

Sin duda, mejor que en casa.

 

A partir de hoy, ir al cine es una de tus actividades preferidas.

 

Vivimos en una época en la que ver series desde casa se ha alzado como plan protagonista, pero los Palafox se lo está poniendo difícil a los más caseros. Hoy reabren sus puertas y se han propuesto reformular todo lo que conocíamos hasta ahora como cine, con Cine Yelmo Luxury Palafox.

 

¿Te imaginas poder saborear tu plato favorito, tumbado en el sillón y viendo tu película favorita en una pantalla gigante? ¡Tachán! Deseo concedido. Siguiendo el ejemplo de importantes lugares como México, Brasil, Estados Unidos o la India, Madrid se sube al carro del concepto Luxury.

 

Ahora podrás cambiar las tradicionales butacas por cómodos sillones, en los que disfrutar de unas hamburguesas, un crepe, una tabla de ibéricos o, si quieres, incluso de un gin tonic (no estamos aquí para juzgar a nadie).

 

Separación entre filas junto con tu plato y película favorita en Cines Yelmo

 

Solo tienes que utilizar tu botón de llamada y aparecerá un camarero como si del genio de la lámpara se tratase, o al menos durante los primeros 15 minutos de película. Si te has quedado con hambre, siempre podrás salir a por más al quiosco o a la barra del bar.

 

¿Y recuerdas esos momentos en los que no sabes si la bebida de tu derecha es la tuya o la de al lado? ¿O cuando llegas tarde y para sentarte le pisas los pies a todo el mundo? Olvídalo. En estas salas, el concepto de “amplitud” cobra un nuevo sentido.

 

Y no solo habrá más separación entre las filas, sino que a tu lado, dispondrás de una mesa con una pequeña lámpara. Lo que te decimos, como en casa.

 

Al contrario de lo que muchos ya estarán pensando, el precio de las entradas no es nada desorbitado. Dependiendo del día y de la sesión que elijas, oscilará entre los 10,90€ y los 16,90€. No lo pienses más, cierra tu portátil y pon rumbo a la glorieta de Bilbao. El cine te espera más Luxury que nunca.

 

Cine Yelmo Luxury Palafox

Cine en Madrid

Dirección: Calle de Luchana, 15, 28010 Madrid

Teléfono: 902 22 09 22

 

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MOLINO DEL MANTO VI JORNADAS DE LA GUITARRA ESPAÑOLA CERVEZAS 1906

 

 

Estas VI JORNADAS DE LA GUITARRA ESPAÑOLA CERVEZAS 1906, como las cinco precedentes, han sido de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Hablamos con IÑIGO OSSET RAMBAUD, propietario gerente de MOLINO DEL MANTO y nos dijo que las JORNADAS DE LA GUITARRA ESPAÑOLA comenzaron con una apuesta personal de él, sin contar con ningún patrocinio, cuando ya se vio que la idea funcionaba, pidió a Estrella de Galicia que se implicara en el proyecto y al ver que ya había funcionado bien, lo hizo a través de su marca 1906, la cerveza más emblemática de la cervecera gallega, que nos indica el año de fundación de Estrella de Galicia.

 

El amor de Iñigo, que es de La Coruña, por el flamenco, le viene cuando trabaja en Andalucía y comprueba lo que le emociona esa música visceral, étnica que cuando se baila, es la tierra y la fuerza con los pies y aire y delicadeza con las manos.

 

El programa de este año tenía una apuesta segura en la segunda parte del genial guitarrista GERARDO NUÑEZ, la primera parte surgió de forma espontánea, los músicos apenas se conocían, pero bastó un día para ponerse de acuerdo y quedar un concierto muy compacto, como si llevasen tocando juntos muchos años.

 

Pudimos ver a DIEGO GUERRERO QUARTET cantante, guitarrista, productor, arreglista, compositor. Promotor de estilos y fusiones inéditas, provocador de intercambios, agitador musical.

 

Pregunten por él entre músicos, ya sean grandes estrellas o estudiantes de conservatorio. En él se fijan los demás como una de las referencias mundiales para el encuentro del flamenco con otras músicas. Estudió composición y música orquestal en los conservatorios de Andalucía, y fue el creador la famosa “Flamenco Jam” en el popular Cafe Berlin de Madrid. Durante 3 años convocó a grandes nombres del flamenco y el jazz, llenando el mítico local todos los miércoles. En 2017 deja su puesto en el Berlin para girar con el show de su primer álbum: "Vengo Caminando", un ecléctico trabajo que, con base en el flamenco, abre las puertas a otros estilos de música. Esta obra le coloca de un plumazo como uno de los artistas más importantes del género y, en noviembre 2017, recibe el reconocimiento internacional siendo nominado a los prestigiosos premios Latin Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Música Flamenca”.

 

GERARDO NUÑEZ SEXTETO excepcional compositor y guitarrista.

 

Gerardo Núñez Díaz (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1961) es un guitarrista y compositor español de flamenco y jazz flamenco.

Trayectoria

 

Fue alumno de Rafael del Águila. A los catorce años ya acompañaba a cantaores como Tío Gregorio el Borrico, Terremoto de Jerez y La Paquera. Grabó como acompañante del Turronero, Pansequito y de Indio Gitano. Y como compositor e intérprete, ha colaborado con diversas obras de Mario Maya: ¡Ay Jondo! y él Yerma de Lorca.

 

Núñez comenzó a ser internacionalmente reconocido tras su participación en un importante número de festivales alrededor de todo el mundo, como concertista de guitarra: París, Nueva York, Colonia, La Habana, Múnich... Especialmente a partir de su participación en un cuarteto de guitarras con Enrico Rava, Alex de Grassi y Briam Gare. Ha colaborado también con el bajista Eberhard Weber y el acordeonista Richard Galliano. Otros músicos de jazz con los que ha colaborado, y grabado, son John Patitucci, Danilo Pérez, Arto Tuncboyaciyan, Strunz & Farah o Perico Sambeat.

 

ESTRENARON UNA FASCINACIÓN INÉDITA CON 3 ASES DE LA MÚSICA. LOS 3 ANTONI@S

 

ANTONIO SERRANO virtuoso de la harmónica con proyección internacional.

 

Su trepidante trayectoria le ha valido para ser premiado con el Masters of Mediterranean Music en Jazz Flamenco por su aportación revo­lucionaría a este estilo, otorgado en 2014 por el Berklee Mediterranean Music Institute, así como recientemente ha recibido el GRAMMY LATINO, por parte de la LATIN ACADEMY OF RECORDING ARTS & SCIENCES, en reconocimiento por su participación como artista en la grabación del disco ENTRE 20 AGUAS: A LA MUSICA DE PACO DE LUCIA.

 

Antonio Serrano es un virtuoso de su instrumento, uno de los nombres más grandes en el jazz actual y uno de los músicos más solicitados de este país. Dotado con una facilidad técnica fascinante y un profundo conocimiento teórico, Serrano también muestra una enorme versatilidad musical la cual es fielmente reflejada en su gran historial de colaboraciones. Su harmónica se mueve con igual  eficacia  en terrenos musicales tan remotos como el jazz, flamenco, pop y clásico. Él ha compartido escenario con artistas como Barbara Hendricks y Plácido Domingo, con innumerables orquestas clásicas en Europa, Wynton Marsalis, Lou Bennet, Toots Thielemans Vicente Amigo, Clarles Benavent y el gran Paco de Lucía entre muchos otros.

 

ANTONIA JIMÉNEZ la más completa guitarrista de flamenco en la actualidad.

 

Nace en 1972, en el Puerto de Santa María, Cádiz. Conocida por su propio nombre artístico Antonia Jiménez, se inició desde muy joven en la guitarra flamenca junto a Antonio Villar, acompañándolo al cante y al baile por los tablaos y peñas andaluzas.

 

Más tarde se trasladó a Madrid donde recorre los tablaos y las salas más relevantes de la capital acompañando a diversos artistas.

 

Amplió sus estudios flamencos con Gerardo Núñez, Manolo Sanlúcar y Enrique Vargas, llegando a formar parte de compañías como Arrieritos y Nuevo Ballet Español.

 

Como concertista de guitarra ha participado en el Festival de Jerez, Flamenco Festival Esch, Suma Flamenca, Flamenco Festival Zurich, Cajón Flamenco o Comme un Festival.

 

Antonia, ha recorrido casi todo el mundo al acompañamiento de grandes artistas, desde figuras del cante como Carmen Linares, Montse Cortés y Juan Pinilla entre otros y del baile como Merche Esmeralda, Marco Flores, Olga Pericet, Rocío Molina, Manuel Liñán, y Belén Maya.

 

ANTONIO LIZANO saxofonista experto en la música fusión, sobre todo flamenco jazz.

 

A Antonio Linaza le hemos visto crecer rápidamente desde la primera vez que actuó en el Festival de Jazz San Javier, y en poco tiempo se ha convertido en uno de los grandes del flamenco jazz español. El saxofonista, cantaor y compositor gaditano pasea ahora su arte por el mundo.

 

Lizana ha trazado un puente entre el jazz y el flamenco. Nunca se oyó cantar a un saxofonista ni tocar el saxo a un cantaor. Él es ambas cosas a un tiempo y lo hace con una gracia y coherencia muy particular, pero no solo es eso, además es un compositor exquisito, con una personalidad arrolladora. Lo mismo se echaba unas letrillas por Camarón que se arrancaba con melodías jazzeras con su saxo.

 

En el menú gastronómico, tomamos un guiso de carne con patatas, extraordinario, hecho para armonizar a la perfección con las cervezas de Estrella de Galicia y unas paellas: mixta y de verduras, en su punto perfecto.

 

No se puede pedir mejor organización y buen trato.

 

Unas auténticas JORNADAS DE LA GUITARRA ESPAÑOLA CERVEZAS 1906: eno, gastronómica musical que consiguió la felicidad de los asistentes.

 

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TEATRO TRIBUEÑE PRESENTA EL VUELO DE CLAVILEÑO POR IRINA KOUBERSKAYA

 

 

TEATRO TRIBUEÑE presenta en estreno absoluto la obra EL VUELO DE CLAVILEÑO que es de asistencia para todos los amantes del teatro de calidad.

 

Con una impecable dirección y vestuario de  Irina Kouberskaya.

 

Soberbia producción de TEATRO TRIBUEÑE.

 

Libreto basado en el capítulo XXXVI y siguientes de El Quijote

 

No se puede dejar de ver bajo ningún concepto.

 

Del 12 Octubre al 4 Enero (OCT. viernes y sábados - a partir de NOV. todos los sábados.

En gira

PRODUCCIÓN TEATRO TRIBUEÑE

 

SOBRE EL VUELO DE CLAVILEÑO

 

«Procurad que el melancólico se mueva a risa, el risueño la acreciente, el simple no se enfade, el discreto se admire de la invención, el grave no la desprecie, y el prudente deje de alabarla» Miguel de Cervantes (del prólogo para el segundo tomo de El Quijote)

 

Proyecto, intereses, alcance y objetivos de la propuesta artística. Abrir una puerta a la poética en el mundo escénico

 

Irina Kouberskaya hace una adaptación teatral del capítulo XXXVI y siguientes de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.

 

El argumento basado en el capítulo sobre el vuelo de Clavileño con aportaciones de otros textos del mismo libro, donde Don Quijote y Sancho Panza, convocados por unos duques a una burla, conducen a los participantes hacia una experiencia inesperada.

 

El espectáculo “El vuelo de Clavileño” surge con la idea de remarcar la evidente necesidad de resucitar el espíritu caballeresco en una sociedad esencialmente aletargada, con valores decadentes.

 

Una lectura sorprendente de este capítulo basada en el profundo estudio de los trovadores de los castillos cátaros, proporciona una nueva versión sobre las inmensas capacidades del ser humano. Es una triple lectura de la realidad, la subjetividad y el encantamiento.

 

ESTRENO ABSOLUTO EN EL FESTIVAL DE ALMAGRO

 

(Esta obra forma parte del repertorio en Campaña Escolar)

 

GÉNERO Y DURACIÓN

Comedia. 1h 40min

 

FICHA ARTÍSTICA

Miguel Pérez-Muñoz (Don Quijote)

José Luis Sanz (Sancho Panza)

Zalo Calero (Duque)

Badia Albayati / Virginia Hernández (Duquesa)

Mª Luisa Gª Budí (Marquesa Trifaldi)

Matilde Juárez / Ana Peiró (Dama 1)

Ana Moreno (Dama 2)

Juan Sanz (Eclesiástico)

 

FICHA TÉCNICA

Dirección Irina Kouberskaya

Diseño y elaboración de trajes Taller La niña pintá

Diseño de luces Eduardo Cortés/Miguel Pérez-Muñoz

Fotógrafo Ramón Zabala

 

Teatro Tribueñe

Calle de Sancho Dávila,31, 28028 Madrid

Bus 12, Metro Ventas y Manuel Becerra INFORMACIÓN Y RESERVAS: 91 242 77 27

Venta de entradas: Entradas.com

La taquilla abre 1 hora antes de cada espectáculo SÍGUENOS EN   

 

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