CULTURA NEWS

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR

 

ARTE  BUSINESS  CULTURA  FASHION  GOLF  RESTAURANTES  SALUD  SOCIEDAD  SYBARIS  VIAJES  OPINIÓN ECONEWS FERIAS

 

EDITORIAL SIAL PIGMALIÓN TEMPLO DE EMOCIONES DE SOL DE DIEGO

 

LID EDITORIAL REALIDAD VIRTUAL

 

JOAQUIN ANTUÑA: CRONICAS DEL DIVINO PEDRO, PEPITO GRILLO Y SU VALIDO

 

EDITORIAL PROCOMPAL ¿QUIÉNES SOMOS? ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿A DÓNDE VAMOS? PRENSA Y MÚSICA, MÚSICA Y PRENSA: PRESENTE, PASADO Y… ¿FUTURO? MARCO ANTONIO DE LA OSSA

 

EDITORIAL PLANETA CARVALHO PROBLEMAS DE IDENTIDAD

 

PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA 2019 CANDELA DE JUAN DEL VAL

 

LA ESFERA DE LOS LIBROS: LA ESPAÑA EN LA QUE CREO

 

REDBOOK COMICS DE LOS 80

 

SÍNTESIS EDITORIAL: ESPIRITUALIDAD Y HUMANISMO EN LA PINTURA DE JORGE RANDO

 

 RODRIGO JUARRANZ, GALERÍA DE ARTE PRESENTA GUERNICA: LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA DE JOSE MARIA JUARRANZ DE LA FUENTE

 

 

GUÍA THE BEATLES SILEXEDICIONES

 

BERENICE / TEXTOS HUÉRFANOS / ENRIQUE JARDIEL PONCELA

 

CATALOGO CENTENARIO HEMEROTECA MUNICIPAL DE MADRID (1918 - 2018)

 

HARPER COLLINS LOS BAÑOS DEL POZO AZUL

 

BLUME IMAGINE JOHN YOKO

 

ABADA EDITORES EL LIBRO DEL AGUA DE LEONARDO DA VINCI

 

ARZALIA EDICIONES "VIAJE AL CORAZÓN DE ESPAÑA". DE FERNADO GARCIA DE CORTAZAR

 

CATEDRA "GUÍA DEL CINE" CARLOS AGUILAR

 

ESPASA CÓMO HACER QUE TE PASEN COSAS BUENAS DE MARIÁN ROJAS

 

LINCE EDICIONES: LOS SUPERVINOS 2019

 

ANGEL VILLAZON TRABANCO PRESENTA: LOS TACOS DE HUILTACOCHE Y LOS ENANOS

 

 

 

 

Indice

  

 

ANGEL VILLAZON TRABANCO PRESENTA: LOS TACOS DE HUILTACOCHE Y LOS ENANOS

 

LOS ENANOS

 

 

LOS ENANOS  de ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO, 2017 es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

Un libro que es la mejor medicina para el alma

 

Con LOS ENANOS  descubrimos que no hay nada más peligroso que la ignorancia.

 

Un libro que nos descubre la verdad de las mentiras.

 

El libro libre de mordazas.

 

Leyendo este magnífico libro confirmamos que leer, viajar y pensar son tres cosas dignas de ser amadas

 

A través de unos personajes imaginarios, se realiza una crítica que roza el sarcasmo, hacia personas y organizaciones políticas, religiosas, y sectarias que piensan que solo hay una forma de vivir, de pensar, y de organizar la vida de la sociedad, y que es las de ellos.

 

Para conseguir esta forma de pensamiento único, se amparan en todo tipo de maniobras manipulativas y coercitivas para condicionar la conducta de los ciudadanos enanos, desprotegerlos de forma paulatina de sus derechos y hacerse con sus dineros. Esta manipulación se realiza a través de personajes como los “infladores de gorras”, “los sopladores de farfollas”, “los aconsejadores”, “ los vigías del sueño”, así como de otros personajes pertenecientes a una supuesta “iglesia de las cinco deidades”.

 

Todos estos grupos de enanos están orgullosos de realizar la labor que hacen y colaboran para conseguir cada cual sus objetivos, siempre a costa de aquellos que no se atreven a liberarse del yugo de su esclavitud.

 

LOS ENANOS  es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO es Ingeniero Industrial Superior, Doctor en Dirección y Administración de Empresas y estudios complementarios en la Universidad de California ad Los Ángeles (UCLA) ha prestado sus servicios, en el área de marketing y ventas de productos industriales, en diversas multinacionales. Ha escrito, sobre estas disciplinas, multitud de artículos para publicaciones de alto nivel.

Actualmente se dedica a la Consultoría de Marketing de productos industriales en el entorno de la investigación de mercado.

 

Pero como las ciencias y las letras son compatibles después del éxito obtenido con sus relatos: Goces y sufrimientos en el medievo (Edición Punto Didot) y Los tacos de huiltacoche (Edición Punto Didot) llega al mercado su último libro

 

LOS ENANOS 

    Formato: PDF - DRM

    Editorial: EDICIÓN PUNTO DIDOT

    Lengua: CASTELLANO

    Año edición: 2017

    ISBN: 9788416893621

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE

 

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE  de ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de los relatos.

 

Escribir es un medio al servicio de un fin, el progreso de la humanidad y con sus escritos ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO cumple con este fin.

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE  como libro es la mejor medicina para el alma

 

Un libro que nace hijo de la cultura.

 

Este libro es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

A través de una concatenación de relatos/estampa, de una forma lúdica, y con un gran contenido sarcástico, se van maridando lo estrictamente literario con la exposición de las viandas más características de México.

 

Los protagonistas de la acción son una cofradía de demonios subalternos, pero bastante bien organizados, que tienen como último fin, y como naturalmente es su obligación, la corrupción y dominio sobre determinados estamentos sociales.

 

El marco donde se desarrollan los acontecimientos está ubicado en el ambiente colonial, por lo cual aparecen en él los personajes más característicos de esa época, como el virrey, los nobles, y la inevitable presencia de los eclesiásticos de turno.

 

El autor se vale del simple artificio de exponer una narración cargada de una soterrada pero evidente sátira social, combinada con una amenidad que se hace muy agradable para el lector.

 

Se escapa de ser el clásico “libro de cocina”, aunque también aparecen, al final de cada capítulo, las correspondientes recetas culinarias.

 

Cumple la publicación la doble vertiente de dar a conocer los placeres de la mesa mexicana, divirtiendo.

 

Es una auténtica delicia leer las aventuras de los pobres diablos.

 

Los tacos de huiltacoche (Edición Punto Didot)

de Ängel Villazón Trabanco

Tapa blanda en papel y ebook

Editorial: EDICIÓN PUNTO DIDOT

Lengua: CASTELLANO

ISBN: 9788416681402

 

INDICE

 

LINCE EDICIONES: LOS SUPERVINOS 2019

 

Los supervinos 2019

Gastronomía

 

“Los supervinos 2019” no solo ofrece información útil, actualizada y rigurosa, sino también propone a los aficionados al vino el descubrimiento constante de nuevas referencias mediante un lenguaje fácil y asequible.

 

La nueva edición de la ya famosa guía de Los supervinos llega a su novena edición con su versión más completa y actualizada. Con el rigor y la independencia que siempre han sido su principal seña de identidad, la guía ofrece una selección de más de 140 vinos divididos entre Supervinos y Megavinos. Los supervinos 2019 son los mejores puntuados de toda la historia de esta guía, lo que pone de manifiesto que estamos ante la mejor oferta de calidad de vinos españoles en los supermercados.

 

Este año no hemos querido pasar por alto la proliferación de vinos ecológicos, naturales y biodinámicos que, con seguridad, acabarán estando representados en todos los lineales de los súper de España. Asimismo, la guía refleja la nueva cultura andaluza del vino, con unos productos excelentes. La guía de este año también incluye una muy buena selección de cavas. No en vano, en palabras del propio autor “estamos ante los mejores cavas de la historia”.

 

Todo ello, como siempre, en una guía cómoda, últil y manejable para todos aquellos amantes del vino al alcance de todos los bolsillos.

¿Por qué lo publicamos?

 

“Los supervinos 2019” no solo ofrece información útil, actualizada y rigurosa, sino también propone a los aficionados al vino el descubrimiento constante de nuevas referencias mediante un lenguaje fácil y asequible. Sorprende al lector con datos muy especializados e ilustra al aficionado con consejos útiles y anécdotas que le ayudarán a disfrutar al máximo sus incursiones en las zonas de vinos de los grandes supermercados.

 

Joan C. Martín

(Valencia, 1953) es escritor y enólogo. Nació en una humilde familia de viticultores de la comarca de La Foia de Bunyol (Valencia). Entre 1980 y 2008 ha combinado su trabajo como divulgador de la cultura y la historia del vino con la dirección de empresas vinícolas. Obtuvo el Diploma de Mèrit de la Acadèmia de Tastavins de Sant Humbert de Vilafranca del Penedès; el Premio Nacional de Literatura Gastronómica Juan Mari Arzak (2005), el Premio de la Academia Valenciana de Gastronomía (2006) y el Premio Gourmand (2009) por su libro Els vins de l’Arc Mediterrani. D’Alacant a Montpeller.

 

ISBN 978-84-17302-21-4

192 páginas

Tapa blanda, 12,5x20 cm

 

INDICE

 

BLUME IMAGINE JOHN YOKO

 

 

IMAGINE JOHN YOKO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del libro de calidad, del libro como obra maestra en sí mismo.

 

Por su contenido y continente un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Una impecable edición de BLUME.

 

• Recopilado y dirigido personalmente por Yoko Ono, este bello y definitivo volumen desvela todos los entresijos de la creación del álbum aclamado por la crítica y todo lo que lo rodeó en la casa de John y Yoko, Tittenhurst Park, así como en Londres y Nueva York durante 1971.

 

• Con un mensaje que resulta tan pertinente hoy como lo fue cuando se compuso el disco, este libro es un homenaje a una de las colaboraciones creativas más importantes del siglo XX.

 

• Un análisis en detalle de las ubicaciones, los artistas clave, la música, las letras, las técnicas de producción… todo el proceso creativo que se halla detrás de la creación de Imagine.

 

En 1971, John Lennon y Yoko Ono concibieron y grabaron el álbum Imagine, aclamado por la crítica, en su casa de campo georgiana, Tittenhurst Park, en Berkshire, Inglaterra, en su estudio de vanguardia, así como en Record Plant, Nueva York. La letra de la canción principal se inspiró en el libro de Yoko de 1964 Grapefruit, y ella fue acreditada ofi cialmente como su coautora en junio de 2017.

 

Este libro cuenta la historia de la vida, el trabajo y la relación de John y Yoko durante este período intensamente creativo.

 

Transporta a los lectoresa sus entornos personales y de trabajo, los cuales muestran el archivo de fotografías y objetos cuidadosamente guardado de Yoko, a través de fotogramas compilados con ingenio, y presenta mapas, planos de planta y vistas panorámicas digitalmente renderizados que recrean los interiores con evocadores detalles.

 

John y Yoko presentan personalmente cada capítulo y tema.

 

Yoko también aporta comentarios adicionales sumamente valiosos, así como un prefacio.

 

Hicieron este libro: Yoko Ono, John Lennon, y todos los que estuvieron allí.

 

Contenido

 

Prefacio de Yoko Ono 14

Wonsaponatime (éraseunavez) 16

Indica 18

Imagine 24

Tittenhurst 42

Crippled Inside 88

La grabación de Imagine 92

Jealous guy 126

It’s so hard 148

I don’t wanna be a soldier mama. I don’t wanna die 164

Gimme some truth 182

La creación artística en torno al álbum 188

Oh my love 202

How do you sleep? 212

El rodaje de Imagine 220

How? 274

This is not here 278

Oh Yoko! 296

El legado 302

 

Autores

Yoko Ono, John Lennon, y todos los que estuvieron allí.

320 págs.

24 x 31 cm

Cartoné

9788417254865

 

INDICE

 

ABADA EDITORES EL LIBRO DEL AGUA DE LEONARDO DA VINCI

 

 

EL LIBRO DEL AGUA es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del libro de calidad, del libro como obra maestra en sí mismo.

 

Ahora con la exposición sobre Leonardo da Vinci en la Biblioteca Nacional y Casa de las Alhajas, hay que adquirir este magnífico libro para completar el conocimiento sobre el genio.

 

Por su contenido y continente un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Una impecable edición de ABADA EDITORES.

 

En muchas ocasiones manifestó Leonardo la voluntad de ordenar sus materiales y escribir un libro del agua, algo que nunca realizó.

 

La presente edición de Patxi Lanceros y Juan Barja no pretende tanto restaurar dicho libro como dar cuenta de un trabajo que se prolongó durante toda la vida de Leonardo.

 

Para ello, rescata y ordena multitud de fragmentos, tramando así una diversidad de argumentos con los que recorre todos los registros físico, geográfico, geométrico, literario…

 

Al mismo tiempo, acompañando a su escritura torrencial, encontrará el lector en estas páginas la obra gráfica (bocetos, esquemas, dibujos) relativa al líquido elemento:

 

79 ilustraciones a todo color donde Da Vinci muestra su genio artístico.

 

El libro del agua una obra imprescindible para conocer la obra de un genio, yo diría el genio… Leonardo da Vinci.

 

El libro del agua

Libro de Leonardo da Vinci

Patxi Lanceros; Juan... [et al.] Barja de Quiroga Losada (tr.)

Abada Editores

264 páginas; 24x17 cm

Este libro está en Español.

ISBN: 8416160953 ISBN-13: 9788416160952

Encuadernación: Cartoné

Colección: Clásicos civilizaciones y culturas

 

INDICE

 

ARZALIA EDICIONES "VIAJE AL CORAZÓN DE ESPAÑA". DE FERNADO GARCIA DE CORTAZAR

 

 

VIAJE AL CORAZÓN DE ESPAÑA es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia.

 

Por su contenido un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de historia que se precie.

 

Una impecable edición de ARZALIA EDICIONES.

 

Fernando García de Cortázar, con un enorme bagaje como historiador y viajero por España, acomete aquí su obra más ambiciosa:

 

Un viaje sentimental al corazón de la nación a la que ha dedicado todas sus energías y su decidido compromiso intelectual.

 

Viaje al corazón de España es una obra maestra dentro de los libros de historia.

 

Fernando García de Cortázar Ruiz de Aguirre nos ofrece una obra hija de la cultura y la investigación.

 

Con un lenguaje claro y preciso confirma la diferencia entre filosofía e historia que decía Jardiel Poncela:

 

La filosofía consiste en decir lo que sabe todo el mundo con palabras que no conoce nadie y

la historia consiste en contar lo que no sabe nadie con palabras que conoce todo el mundo.

 

Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre es uno de los historiadores más prestigiosos y leídos de España.

 

Gracias a su prosa brillante y entretenida, los españoles conocen y aman la historia de su país que han podido disfrutar a lo largo de sus más de setenta libros y centenares de artículos periodísticos.

 

Si de su " Breve Historia de España " (Alianza Editorial), continuamente actualizada, se ha dicho que es el bestseller más importante de la historiografía española de los últimos años, del conjunto de su obra, muy traducida a otros idiomas y repetidamente editada, se ha escrito que conjuga con maestría el admirable conocimiento del pasado y el arte de la síntesis.

 

Premio Nacional de Historia en el 2008, García de Cortázar es un historiador militante de su tiempo, buen comunicador, que desea compartir con sus lectores el sentimiento de pertenencia a una gran nación y su voluntad de llevar al presente la reflexión histórica llamando a las cosas por su nombre.

 

Catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Deusto y director de la Fundación Vocento.

 

Fecha de nacimiento: 4 de septiembre de 1942 (edad 76 años), Bilbao

 

Sacerdote de la Compañía de Jesús

 

Editorial

    Arzalia Ediciones

Materia

    Literatura de viajes | Libros de regalo | Historia social y cultural

Colección

    Miscelánea

Encuadernación

    Tapa blanda o Bolsillo

Nº páginas

    900

ISBN

    978-84-17241-10-0

EAN

    9788417241100

Dimensiones

    230 x 150 mm.

Peso

    1500

 

INDICE

 

CATEDRA "GUÍA DEL CINE" CARLOS AGUILAR

 

 

 

"GUÍA DEL CINE" es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del cine.

 

Por su contenido un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca cinematográfica que se precie.

 

Una impecable edición de CATEDRA.

 

El presente volumen encierra el diccionario de películas más extenso y variado en lengua española, e incluye películas de toda índole y nacionalidad, desde el cine mudo hasta el presente año.

 

Cada entrada incluye los datos fundamentales (título español y original, año y país de producción, director, guión, fotografía, música, duración e intérpretes), más una sinopsis orientativa.

 

Así mismo, incluye dos índices, el de directores con las películas recogidas en la obra, relacionadas por orden cronológico, y el de tí­tulos originales, con sus correspondientes españoles.

 

Obra singular en la bibliografía cinematográfica española (que contempla de modo particular la producción nacional), constituye un libro imprescindible para todos aquellos relacionados con el Cine, en el arco comprendido desde el aficionado hasta el profesional.

 

Carlos Aguilar Gutiérrez es un historiador cinematográfico y novelista español, especialista en temáticas relacionadas con el cine de género.

Fecha de nacimiento: 1958 (edad 61 años), Madrid

Educación: Universidad Autónoma de Madrid

 

Guía del cine (Signo E Imagen)

Tapa blanda

 

INDICE

 

ESPASA CÓMO HACER QUE TE PASEN COSAS BUENAS DE MARIÁN ROJAS

 

 

 

CÓMO HACER QUE TE PASEN COSAS BUENAS es de adquisición obligada para todos los amantes de los libros de autoayuda.

 

Por su contenido un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de autoayuda que se precie.

 

Una impecable edición de ESPASA.

 

Cómo hacer que te pasen cosas buenas:

 

Entiende tu cerebro, gestiona tus emociones, mejora tu vida

 

"Las cosas buenas precisan un plan"

 

Uniendo el punto de vista científico, psicológico y humano, la autora nos ofrece una reflexión profunda, salpicada de útiles consejos y con vocación eminentemente didáctica, acerca de la aplicación de nuestras propias capacidades al empeño de procurarnos una existencia plena y feliz: conocer y optimizar determinadas zonas del cerebro, fijar metas y objetivos en la vida, ejercitar la voluntad, poner en marcha la inteligencia emocional, desarrollar la asertividad, evitar el exceso de autocrítica y autoexigencia, reivindicar el papel del optimismo…

 

Marián Rojas

Editorial: Espasa

Temática:

Autoayuda | Crecimiento personal

Colección: Fuera de colección

Número de páginas: 232

 

INDICE

 

HARPER COLLINS LOS BAÑOS DEL POZO AZUL

 

 

 

LOS BAÑOS DEL POZO AZUL es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa histórica.

 

Impecablemente editado por HARPER COLLINS

 

Muy bien documentado y escrito por de Jesús Sánchez Adalid.

 

Jesús Sánchez Adalid nos invita a un increíble viaje a la Córdoba califal en esta novela que se convierte en la esperada y natural continuación de El mozárabe.

 

Los Baños del Pozo Azul nos regala un emocionante episodio de la historia protagonizado por una gran mujer que rompió todos los esquemas de su época: Subh Um Walad, la madre del califa.

 

Subh Um Walad, la señora, favorita del califa Alhaquén y madre del califa Hixem, fue seguramente el personaje más singular y apasionante del esplendoroso período del Califato de Córdoba.

 

Originaria de los reinos cristianos del norte, bella, inteligente y cultivada, tuvo que vivir la realidad de palacio, sometida al régimen propio del harén, junto a las concubinas y los eunucos. Pero se rebeló contra este destino y se convirtió en alguien determinante dentro del complejo ambiente familiar de la realeza omeya que residía por entonces en Medina Azahara.

 

Cuando a finales del primer milenio, Abuámir Almansur se halla en lo más alto de su poder y se lanza a su enérgica campaña final para conquistar todo el Norte y destruir definitivamente los reinos cristianos, el invulnerable personaje ignora que a sus espaldas se está fraguando una conspiración que intentará torcer el rumbo de la Historia…

 

Subh Um Walad, la señora, decide romper definitivamente con su encierro en los Alcázares y regresa a Medina Azahara, la ciudad de los califas, para liderar junto a su hermano Eneko un heterogéneo grupo formado por curiosos personajes, pero nada es lo que parece y todo se confunde en aquella metrópoli única y luminosa a la vez que delirante. Es una época de exuberancia creadora y brillantez intelectual en Alándalus, y los poetas como el joven Farid, originario de Alejandría, son protagonistas de excepción que saben aprovechar su talento para estar cerca de los poderosos.

 

JESÚS SÁNCHEZ ADALID

 

Jesús Sánchez Adalid (1962, Villanueva de la Serena, Badajoz) se licenció en Derecho por la Universidad de Extremadura y realizó los cursos de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid. Ejerció de juez durante dos años, tras los cuales estudió Filosofía y Teología. Es licenciado en Derecho Canónico por la Universidad Pontificia de Salamanca.

 

Ha recibido importantes galardones como escritor: Premio Fernando Lara 2007, Premio de Novela Histórica Alfonso X el Sabio 2012, Premio Troa Libros con valores 2014, Premio Abogados de Novela 2015, Premio Grada de Cultura (2011), el Premio Internacional de Novela Histórica Ciudad de Zaragoza (2011), el Premio Diálogo de Culturas (2013), el Premio Hispanidad (2013) y en 2017 el prestigioso Premio Arcobaleno que otorga en Italia la “Bottega dell'Arte”.

 

Además, ha sido distinguido con la Medalla de Extremadura en 2009, el máximo galardón de la comunidad, y es académico de número de la Real Academia de las Artes y las letras de Extremadura, cuya biblioteca dirige. También es patrono de la prestigiosa Fundación Paradigma Córdoba, cuyo fin esencial es recordar los ejemplos positivos de convivencia entre las tres religiones abrahámicas: judía, cristiana y musulmana, que ocurrieron en al-Ándalus, buscando con ello los principios y fundamentos del ecumenismo y del diálogo.

 

Tapa dura.

Nº de páginas 720.    

Tema Narrativa histórica.    

Colección Narrativa.

Sellos HarperCollins.

Formato disponible Papel, eBook.

 

INDICE

 

CATALOGO CENTENARIO HEMEROTECA MUNICIPAL DE MADRID (1918 - 2018)

 

 

El CATALOGO CENTENARIO HEMEROTECA MUNICIPAL DE MADRID (1918 - 2018) es de adquisición obligada para todos los amantes de la historia.

 

Una impecable edición de la HEMEROTECA MUNICIPAL DE MADRID.

 

Una obra que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Cuatro siglos de noticias en un catálogo

 

El catálogo de la exposición conmemorativa del centenario de la Hemeroteca Municipal tiene un doble contenido, además de reproducir todos los originales que forman parte de la exposición, incluye ocho  colaboraciones que, más allá de la contextualización de las piezas, constituyen una historia de la prensa en España, desde las primeras relaciones de noticias y gacetas de los siglos XVI y XVII hasta los retos digitales del siglo XXI.

 

Su columna vertebral explicativa está constituida por las transformaciones de la prensa periódica en su contexto histórico atendiendo a las dimensiones sociales de su producción y difusión. Por ello, las colaboraciones se refieren a los procesos de creación de la prensa, con sus cabeceras y tipologías, los canales de comunicación y creación de opinión, sus relaciones con los marcos políticos y jurídicos en los que se desenvolvieron y con los procesos de difusión social y cultural. Coordinados por  uno de los Comisario de la Exposición, Jesús A. Martínez, los textos están realizados por significados especialistas en la materia siguiendo un criterio cronológico:

 

    Carlos Dorado, orígenes del periodismo.

    Fernando Bouza, siglos XVI y XVII.

    Elisabel Larriba, siglo  XVIII.

    Celso Almuiña, 1808-1868.

    Juan Carlos Sánchez-Illán, 1868-1939.

    Javier Muñoz Soro, 1939-1975.

    Marie- Claude Chaput, 1975-2000.

    Carmen Menchero, siglo XXI.

 

Además, incluye una colaboración sobre el origen y evolución de los fondos de la Hemeroteca por su actual Directora y Comisaria de la Exposición, Inmaculada Zaragoza y una valoración de los últimos 25 años del papel desempeñado por la institución por Carlos Dorado, exdirector de la Hemeroteca.

 

Precio: 30 euros.

 

La Hemeroteca Municipal de Madrid se abrió al público en 1918. Adquirió muy pronto prestigio internacional por su singularidad y riqueza de fondos. Abarca una colección de más de cuatro siglos de publicaciones periódicas y custodia prensa proveniente de todo el mundo.

 

Todo el personal de la Hemeroteca se encuentra involucrado en la organización de eventos y actos para celebrar la efeméride y a las actividades que se vienen realizando habitualmente a lo largo de este año se suman visitas especiales, conciertos y una gran exposición conmemorativa.

 

Actividades que sirven para conocer la riqueza, pluralidad e importancia de los fondos que alberga y se pondrá de manifiesto la gran utilidad cultural y social que ha tenido la Hemeroteca en el pasado, que tiene en el presente y que tendrá en el futuro.

 

INDICE

 

BERENICE / TEXTOS HUÉRFANOS / ENRIQUE JARDIEL PONCELA

 

 

TEXTOS HUÉRFANOS de ENRIQUE JARDIEL PONCELA es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del humor inteligente.

 

Impecablemente editado por BERENICE.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Un humorista no es ser gracioso, el humor te hace cosquillas en el cerebro con una fina pluma, ser gracioso en el sobaco.

 

Hacer reír a todo el mundo como decía Jardiel es misión imposible, porque gustar gustar gustar a todo el mundo no gusta ni el jamón ibérico.

 

Textos huérfanos es humor en su estado más puro, producto de la alocada y vanguardista pluma de uno de los mayores escritores cómicos de nuestras letras.

 

Antes de empezar a escribir «oficialmente» —los sesudos críticos marcan el inicio de su carrera literaria en 1927—, el joven Jardiel Poncela abordó de manera menos oficial más de quinientas piezas de diversos géneros y las publicó en revistas como Buen Humor, Ondas, Gutiérrez y otras. Con el tiempo se olvidó de estos 47 textos y no se preocupó de recopilarlos, reimprimirlos, ni siquiera incluirlos en sus «Obras completas». Por ello los denominamos «huérfanos», por el abandono al que les sometió el propio autor. Pero el hecho es que están ahí, desconocidos e irónicos, en espera de que el lector actual los conozca y disfrute de ellos, pues no son en absoluto inferiores a otras producciones de Jardiel y tienen la frescura, la espontaneidad y la vitalidad de un escritor joven con gran talento que pretende —y consigue—renovar las formas literarias del humor. Esta divertidísima antología jardielesca tiene de todo: cuentos de fantasía, artículos satíricos, versos cómicos, piezas teatrales breves, parodias históricas, aforismos, encuestas disparatadas, entrevistas absurdas y muchos otros experimentos humorísticos que deleitarán, de seguro, a todos los lectores.

 

Jardiel estudió la carrera de Historia, decía que la diferencia entre historia y filosofía consistía en que la filosofía cuenta lo que sabe todo el mundo con palabras que no conoce nadie y la historia cuenta lo que no conoce nadie con palabras que conoce todo el mundo. Sus reconstrucciones históricas de la batalla de Lepanto y del viaje de Colón, de sus pequeñas obras teatrales parodiando la psicología cotidiana, de sus aforismos, de sus refranes inventados, de sus juegos de palabras y de la falsa atribución de frases célebres a famosas figuras de la Historia. Por ejemplo:

 

Si una mujer te dice que te tires por la ventana, múdate a un piso bajo. Cardenal Richelieu.

 

Jardiel adoraba a las mujeres pero pasó a la historia como un misógino por frases como esta:

 

Extracto de «Oficios que la mujer puede desempeñar»:

Adúltera

Escritora

Feminista

Víctima de un crimen (consecuencia de las tres anteriores).

 

Hoy es probable que con el talibanismo, intolerante y ciego, que dejan a la censura franquista más feroz en pañales y que, por desgracia es imperante, en vez de una frase de humor, que es lo que es, se viera incitación al asesinato y pidieran cárcel para su autor.

 

Veamos algunas frases de Jardiel:

Patrimonio es un conjunto de bienes. Matrimonio es un conjunto de males.

 

“Al que madruga” le cuesta mucho trabajo levantarse.

 

La virtud es lo que más engorda.

 

Lo malo de morirse es que luego no resucita uno.

 

En la fosa común no hay más que dos clases sociales: la de los que llevan muelas de oro y la de los que no las llevan.

 

Los muertos, por mal que lo hayan hecho, siempre salen en hombros.

 

O la frase de su lápida:

 

Si buscáis los máximos elogios: moríos.

 

O estas otras:

 

Mayonesa: lo que se corta

Neumático: lo que pincha

Cuchillo de hotel: lo que no pincha ni corta.

 

La publicación de Textos huérfanos es una buenísima noticia para los seguidores de Jardiel Poncela, ente los que me encuentro, que deseen descubrir al artista en sus primeros años y para aquellos amantes del humor absurdo que quieran conocer a uno de los pioneros españoles de esa vertiente. Y también es una oportunidad para revisar los límites del humor que había en nuestro país hace casi un siglo y que cada uno reflexione si hemos avanzado o retrocedido.

 

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual e inverosímil, rompiendo con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época, lo que le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su ironía abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. Abordó casi todos los géneros: ensayo, novela, teatro, artículos periodísticos y guiones cinematográficos -fue contratado por la Fox, en Hollywood-. Sus textos más conocidos son: LA TOURNEE DE DIOS, Pero hubo alguna vez 11.000 vírgenes, Amor se escribe sin H, espérame en Siberia vida mía, El cadáver del señor García, Usted tiene ojos de mujer fatal, Angelina o el honor de un brigadier, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Eloísa está debajo de un almendro, Un marido de ida y vuelta, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada, Agua, aceite y gasolina, Las siete vidas del gato o Blanca por fuera y rosa por dentro…

 

INDICE

 

GUÍA THE BEATLES SILEXEDICIONES

 

 

Guía The Beatles es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Guía The Beatles es una impecable edición de Sílex.

 

José Luis Gilsanz Román hace un trabajo modélico y de referencia acerca de The Beatles, el grupo musical de pop que más discos ha vendido en el mundo.

 

No puede faltar en ninguna biblioteca musical que se precie.

 

Este libro es la guía más completa de consulta e información publicada en nuestro país sobre The Beatles.

 

No es un libro de lectura al uso: el autor ha querido aquí reunir en un solo volumen, tras un periodo intenso de investigación y documentación, todos aquellos datos apasionantes y sugerentes para seguidores, amantes, fans o estudiosos del grupo de Liverpool.

 

Los Lps, los singles, los conciertos, las giras, las películas, los instrumentos utilizados y quienes participaron en cada tema, las grabaciones, además de un sinfín de información relevante, empapan cada página.

 

José Luis Gilsanz Román  (Segovia, 1953), inicia su pasión por la música rock, y en concreto por The Beatles, en diciembre de 2005, coincidiendo con el 25 aniversario de la muerte de John Lennon y el 35 de la separación del grupo, organiza un homenaje al cuarteto de Liverpool con el apoyo de la Obra Social de Caja Segovia.

 

El ciclo abarca conciertos, proyecciones, conferencias y una espléndida exposición que reúne a los más importantes artistas de vanguardia y diversas obras dedicadas a Lennon y a The Beatles.

 

Ya en 2017 vuelve a organizar con un gran éxito una exposición en las salas del Torreón de Lozoya de la Fundación Caja Segovia para celebrar el 50 aniversario de la publicación del álbum “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band”.

 

Actualmente y desde hace siete años mantiene un nuevo espacio radiofónico en la cadena Onda Cero.Con la publicación de esta Guía el autor nos demuestra que está decidido a seguir investigando y trabajando para que The Beatles y la música rock se perpetúen como parte de la cultura universal.

 

Colección: Música

ISBN: 978-84-7737-984-3

Características: 402 páginas / rústica con solapas (14 X 21,5 cm)

Precio: 25€

 

INDICE

 

RODRIGO JUARRANZ, GALERÍA DE ARTE PRESENTA GUERNICA: LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA DE JOSE MARIA JUARRANZ DE LA FUENTE

 

 

GUERNICA: LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del arte.

 

Una impecable edición de RODRIGO JUARRANZ, GALERÍA DE ARTE

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de arte que se precie.

 

El catedrático José María Juarranz de la Fuente sostiene en Guernica. obra maestra desconocida que la icónica tela de Picasso no es antibelicista sino la representación de sus obsesiones más íntimas.

 

Recoge imágenes y testimonios para demostrar que la ideología y los planteamientos preconcebidos han primado sobre la obra.

 

José María Juarranz: "pensar que su obra maestra, el Guernica, no gira en torno a Picasso, es desconocer la personalidad del artista y del pintor".

 

Con palabras de José María: el propio Picasso contribuyó a la confusión y apunta que los primeros críticos que hablaron sobre ello eran todos miembros de la izquierda o republicanos.

 

En el libro se van desgranando e interpretando cada una de las figuras del cuadro: el toro como autorretrato de Picasso; la mujer con el niño desmayado representaría a su amante Marie Thérèsse Walter y a su hija Maya en el momento de su nacimiento, cuando estuvo a punto de morir; el caballo haría alusión a su mujer Olga Koklova; la lengua afilada o puntiaguda haría referencia a las durísimas discusiones que tuvo con su mujer Olga antes de la separación; la figura femenina que sostiene una lámpara que sale de la ventana estaría influida por su madre María Picasso y se correspondería con el episodio del terremoto; el guerrero sería en realidad la representación del suicidio de su íntimo amigo Carlos Casagemas; y así sucesivamente.

 

El autor también examina la cronología que va desde el encargo del cuadro hasta el bombardeo para demostrar que la temática la había iniciado antes de conocerse el ataque a la ciudad vasca. A

 

Catorce años de investigación y estas casi 300 páginas son testimonio del serio empeño que ha puesto el profesor José María Juarranz en mostrar que el Guernica de Picasso no es una metáfora del bombardeo nazi de aquella ciudad vasca, sino una compilación de elementos que a través de un lenguaje, relativamente cifrado, simbolizan pormenores de su biografía

 

    Nº de páginas: 261 págs.

    Encuadernación: Tapa blanda

    Editorial: AUTOR-EDITOR

    Lengua: CASTELLANO

    ISBN: 9788469796931

 

INDICE

 

SÍNTESIS EDITORIAL: ESPIRITUALIDAD Y HUMANISMO EN LA PINTURA DE JORGE RANDO

 

 

ESPIRITUALIDAD Y HUMANISMO EN LA PINTURA DE JORGE RANDO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del arte.

 

Una impecable edición de SÍNTESIS EDITORIAL

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de arte que se precie.

 

El expresionismo se sustenta en dos pilares fundamentales: el humanismo y la espiritualidad. Ya en el manifiesto Testamento contemporáneo de las artes que Rando proclamó el día 1 de diciembre de 2016 reivindica la necesidad de la espiritualidad y el humanismo en el arte. Este libro explora el humanismo y la espiritualidad en la obra del artista Jorge Rando, una de las  figuras españolas más relevantes del arte contemporáneo. En un formato único e innovador, el autor nos revela la eminente influencia de la filosofía detrás del “concepto” en el proceso creativo de este artista plástico, y nos propone cuatro formas de entender la espiritualidad en el siglo XXI. Al final, como en el expresionismo, es el espectador el que en plena libertad interpreta la obra a partir de su propia experiencia vital, sensibilidad y conocimiento, convirtiendo la obra de arte en un espejo de la realidad y de su yo interior.

 

Armando Jiménez S. es un escritor e historiador que se ha especializado en temas económicos, geopolíticos y financieros, contribuyendo como editorialista para medios de comunicación locales e internacionales, entre otros, América  Economía o CNN en español. Abogado de profesión por la UAA; maestrías en Relaciones Internacionales Económicas por la Universidad de Boston, Ciencias Políticas por Harvard y Derecho Internacional por Georgetown; Doctorado en Economía Política por la London School of Economics y especializado en Oxford, y posdoctorado en la Universidad de Stanford en Desarrollo Sostenible.

 

Conceptos relacionados

 

    El arte como expresión de las emociones

    El expresionismo y Jorge Rando

    La filosofía como un “código” para descifrar la espiritualidad

    La espiritualidad como fuerza que conecta el universo, la naturaleza y a todos los seres vivos

 

El Museum Jorge Rando, centro de referencia de la obra del maestro malagueño, es la primera institución en España dedicada al estudio, investigación y difusión de la poética expresionista, en el amplio sentido del término, desde los decenios finales del siglo XIX hasta el presente.

 

El recorrido es un paseo pictórico con una exposición permanente en continuo movimiento, la riqueza de los ciclos temáticos de Jorge Rando por África, Prostitución, Pasión, Pintarradas, Paisajes, Maternidades, entre otros, se turnan para acompañar a las exposiciones temporales de los artistas nacionales e internacionales vinculados a esta corriente artística.

 

La Sala de Estar del Arte con visitas guiadas personalizadas, con música que rompe el imperialismo de la armonía, con un cine de luces y sombras, con un teatro de guiones que hablan de miedo y angustia, con coloquios sin tarima, con charlas literarias que nos obligan a buscar en nuestro interior, con un Atelier abierto de caballetes manchados, tubos retorcidos y lienzos en blanco para que los artistas dispongan de un estudio cuyas paredes susurran que el triunfo del pintor está en pintar.

 

Una institución que se ofrece, de puertas siempre abiertas para que las personas entren y el museo salga. Un museo que huele a pintura, un museo con alma. Museum Jorge Rando, su museo.

 

El Museum Jorge Rando es el primer y único museo que abre sus talleres durante todo el día para que los artistas dispongan de un espacio para pintar dentro de las instalaciones del museo. El Atelier está abierto también a los visitantes.

 

El museo celebra todos los sábados a las 12 h. Hora de Mercado, Hora de Música que acoge conciertos y ensayos a puertas abiertas, en la iglesia del Monasterio anexo al museo.

 

Dirección

    Calle Cruz del Molinillo 12

    29013 Málaga

Teléfono

    952210991

Email

    info@museojorgerando.org

Web

    http://www.museojorgerando.org

 

INDICE

 

LA ESFERA DE LOS LIBROS: LA ESPAÑA EN LA QUE CREO

 

 

La España en la que creo En defensa de la Constitución es un libro de adquisición obligada para todos os que quieran conocer la historia política reciente de España

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de historia política de España.

 

Alfonso Guerra fue esencial en la transición española, una de las personas más influyentes en la constitución de 1978.

 

Una de las pocas personas que cuando dimite y dice que no va a volver a la primera línea política, lo hace y cumple hasta el final.

 

Amante de la música del genial Mahler, lo pone de moda.

 

Probablemente el político con más sentido del humor, aunque no le acompañe su imagen, más de serio que de decir y poner los motes que pone.

 

LA ESPAÑA EN LA QUE CREO es un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de historia de la política reciente de España.

 

Una impecable edición de LA ESFERA DE LOS LIBROS.

 

Frente a la actual «panoplia de zapadores» de la Constitución que busca dividir el país –nacionalistas, populistas, antisistemas–, los firmes partidarios de la libertad y la democracia van reculando en sus posiciones hasta conformar un «ejército de descontentos acobardados».

 

Esta es la razón principal que impulsó a Alfonso Guerra, político orgulloso de la Transición que nos «devolvió la dignidad», a escribir La España en la que creo.

 

Es urgente, según el autor, evitar la deriva hacia la desaparición del Estado, así como la vuelta al cainismo histórico de la vida española. Es urgente proporcionar a los más jóvenes datos reales como prevención de arriesgadas aventuras políticas y garantía de convivencia pacífica. Porque, cuando en una patria se dispara la intransigencia, todo se vuelve frágil.

 

Alfonso Guerra

 

Alfonso Guerra (Sevilla, 1940), undécimo hijo de una familia de trabajadores y padre de dos hijos, es licenciado en Filosofía y Letras, ingeniero técnico industrial, profesor universitario, diputado (1977-2015), vicepresidente del Gobierno (1982-1991), vicesecretario general del PSOE(1979-1997), portavoz del Grupo Parlamentario socialista (1977-1982) y presidente de la Comisión Constitucional y de la de Presupuestos.

 

Fue uno de los protagonistas de la elaboración de la Constitución de 1978, impulsor de actividades culturales, presidente de diversas fundaciones, director de varias revistas, creador de la librería Antonio Machado de Sevilla, doctor honoris causa de varias universidades y autor de los libros La democracia herida, Diccionario de la izquierda y las memorias (tres tomos) Cuando el tiempo nos alcanza, Dejando atrás los vientos y Una página difícil de arrancar.

 

INDICE

 

 

RODBOOK CÓMICS DE LOS 80

 

 

CÓMICS DE LOS 80 es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del comic.

 

Un retrato de los cómics que cambiaron la manera de entender las historias gráficas

 

Una impecable edición de RODBOOK.

 

CÓMICS DE LOS 80 del periodista Manu González es un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de comics que se precie.

 

Una obra de referencia imprescindible para el aficionado

 

La década de los ochenta fue una de las más productivas e imaginativas de la historia del cómic. Fueron unos años que recogieron el testigo del cómic alternativo en Estados Unidos, Francia o España y fue la época en la que se establecieron muchas influencias que cambiarían el mundo del cómic en los años posteriores.

 

Esta obra incluye los cómics más importantes de la historia. Hay tebeos de todos los estilos: juveniles, para adultos, alternativos, comerciales, superhéroes, fantásticos, históricos, ciencia ficción, terror o costumbristas. Hay mucho clásico incontestable, cómics de los que no se ha comprendido su importancia e influencia hasta pasados varios años después, tebeos que han inspirado a muchos de los grandes autores del futuro, quienes nos están haciendo disfrutar con este arte actualmente, y, por supuesto, filias personales del autor.

 

Manu González, Hospitalet de Llobregat (1974), ha colaborado en publicaciones como Qué Leer, Librújula, El Periódico, Ara, El País de las Tentaciones, AV Premium, Mondo Sonoro, Scanner FM, Oci Mag, Guía del Ocio BCN, Trama, EnBarcelona Magazine, Terra Gum, Hoy empieza todo (RNE 3), etc... Experto también en cómic y literatura fantástica, ha sido el Jefe de redacción de la revista Go Mag desde mayo de 2001 hasta su último número en junio de 2013. Es socio fundador de la revista digital cultural Blisstopic.com. Y es autor de Dance Electronic Music; Dioses, héroes y superhéroes; Ciudades fantásticas y Criaturas fantásticas, publicados en esta misma editorial.

 

INDICE

 

PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA 2019 CANDELA DE JUAN DEL VAL

 

El periodista, guionista, presentador y productor Juan del Val (Madrid, 1970) ha obtenido el Premio Primavera de Novela 2019 por Candela, según el fallo del jurado, que ha destacado la "frescura narrativa" de esta obra, una crónica urbana en clave de comedia.

El Premio Primavera de Novela, dotado con 100.000 euros, está convocado por la editorial Espasa y Ámbito Cultural de El Corte Inglés y ha sido fallado en su 23 edición por un jurado presidido por Carme Riera y compuesto por Antonio Soler, Gervasio Posadas, Fernando Rodríguez Lafuente y Ana Rosa Semprún.

Un jurado que ha subrayado también el sentido del humor de la obra y sus personajes "pegados a la realidad" y "llenos de renuncias y anhelos".
La novela cuenta la historia de Candela, una mujer de cuarenta y pocos años con una vida normal, acostumbrada a la soledad, enormemente observadora y con un ácido sentido del humor. Sus días transcurren sin grandes sobresaltos mientras trabaja de camarera en el bar que regenta junto a su abuela y a su madre tuerta, un bar de barrio por el que, a través de sus clientes, pasa la vida entera.

Candela es la segunda novela en solitario de Juan del Val, tras su obra Parece mentira, que publicó en 2017, aunque junto a su mujer, la periodista Nuria Roca, ha firmado Para Ana, de tu muerto y Lo inevitable del amor.

A esta convocatoria del Premio Primavera se han presentado 1.125 obras, de ellas 522 procedentes de España. Madrid, encabeza la lista de Comunidades Autónomas con 116 originales, seguida de Andalucía, con 76, y Cataluña, con 75.

Desde su primera edición, en 1997, el premio ha reconocido a autores como Lucía Etxebarria, Rosa Montero, Juan José Millás, Juan Manuel de Prada, Use Lahoz, Màxim Huerta, Juan Eslava Galán, Carlos Montero, Carme Chaparro Javier Moro, entre otros

INDICE

 

EDITORIAL PLANETA CARVALHO PROBLEMAS DE IDENTIDAD

 

 

Carvalho: problemas de identidad es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la novela negra.

Carlos Zanón con estilo directo, hace una novela apasionante, llena de intriga, que no se puede dejar de leer bajo ningún concepto.

Una impecable edición de Planeta

Sin saber bien cómo ni por qué, Carvalho anda desgarrado entre Barcelona y Madrid. En Barcelona le quedan los restos de su tribu y el despacho en el que sigue trabajando. En Madrid anda perdido en el laberinto de una mujer casada con un prohombre de la política nacional, y que le ha desestabilizado más de lo que consiguió nadie antes. Quizá se está haciendo viejo o le asaltan —como al propio país— problemas de identidad a todos los niveles: ¿quién eres, Carvalho?, ¿qué quieres?, ¿qué buscas? Estamos en 2017 y las placas tectónicas de la sociedad parecen moverse de un modo inédito. Los problemas de siempre, la desaparición de una prostituta o una vieja amiga que acude en busca de ayuda por un sangriento crimen familiar. En lo personal, la complicidad con Biscúter pasa por horas bajas, y su salud no es la mejor noticia del momento.

Y sigue odiando la música moderna y quemando libros.

Carlos Zanón (Barcelona, 1966) es autor de los libros de poemas El sabor de tu boca borracha (Nínfula, 1989, mención especial Premio Anthropos), Ilusiones y sueños de 10 000 maletas (Ed. Libertarias-Prodhufi, 1996), En el parque de los osos (Ayuntamiento de Málaga, 2001, finalista del Premio Nacional de Poesía Ciudad de Irún), Algunas maneras de olvidar a Gengis Khan (Ed. Hiperión, 2004, Premio Valencia de Poesía), Tictac tictac (Ed. Carena, 2010), la antología Yo vivía aquí (1989-2012) (Playa de Ákaba, 2012), Rock’n’roll (66rpm, 2014) y Banco de sangre (Espasa, 2017). En el ámbito narrativo es autor de las novelas Nadie ama a un hombre bueno (Ed.Quadrivium, 2008, Sigueleyendo, 2012), Tarde, mal y nunca (Saymon, 2009, RBA Serie Negra, 2010), premio Brigada Mejor Primera Novela del año, finalista del Premio Memorial Silverio Cañada, Giallo e dell Noir (Italia) y Violeta Negra (Francia), No llames a casa (RBA, 2012, 6.ª ed.) premio Valencia Negra a mejor novela del año, Yo fui Johnny Thunders (RBA, 6ª ed), premio Salamanca Negra mejor Novela del Año 2014, premio Novelpol 2015 y premio Dashiell Hammet 2015, y del libro de relatos Marley estaba muerto (RBA, octubre 2015) y su última novela Taxi (Salamandra, octubre 2017). Su narrativa ha sido traducida y publicada en Estados Unidos, Alemania, Francia, Holanda e Italia.

Colabora como articulista, crítico musical o literario con periódicos, revistas y suplementos culturales.

www.carloszanon.com

Carvalho: problemas de identidad

Carlos Zanón

Editorial: Editorial Planeta

Temática: Novela negra | Thriller

Novela contemporánea | General Novela

Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos | Serie Volumen independiente

Número de páginas: 352

INDICE

EDITORIAL PROCOMPAL ¿QUIÉNES SOMOS? ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿A DÓNDE VAMOS? PRENSA Y MÚSICA, MÚSICA Y PRENSA: PRESENTE, PASADO Y… ¿FUTURO? MARCO ANTONIO DE LA OSSA

 

 

¿QUIÉNES SOMOS? ¿DE DÓNDE VENIMOS? ¿A DÓNDE VAMOS? PRENSA Y MÚSICA, MÚSICA Y PRENSA: PRESENTE, PASADO Y… ¿FUTURO? Es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

Muy bien escrito por MARCO ANTONIO DE LA OSSA, no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

Publicado impecablemente en Almería por la Editorial PROCOMPAL, editado por el musicólogo, gestor cultural y docente conquense Marco Antonio de la Ossa y patrocinado por la Sociedad Española de Musicología (SEdEM), el Consorcio Ciudad de Cuenca y el festival Estival Cuenca, ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Prensa y música, música y prensa: pasado, presente y ¿futuro? pretende aproximarse a la relación entre ambas disciplinas desde distintos puntos de vista.

Estructurado en once capítulos y una introducción que abordan diferentes temas complementarios entre sí, en sus 334 páginas el espectro temporal va de 1940 a nuestros días. Los autores de cada uno de ellos, Alberto Caparrós, Elsa Calero, Eduardo Murillo, Robert Ferrer, Alicia Pajón, Juan Urdániz, Ugo Fellone, Laura Alonso, Pilar Ferrer, Belén Galletero, Miguel Ángel Aguilar y el propio Marco Antonio de la Ossa, se aproximan a muy diversos estilos musicales (música clásica, himnos guerrilleros, flamenco, canción de autor, bandas sonoras de videojuegos, post-rock, tango, punk, hip hop, mestizaje...).

Del mismo modo, en el libro tampoco se discrimina en forma alguna en medios, ya que revistas musicales, clandestinas, fanzines, prensa generalista nacional, regional, local, radio, televisión, Internet y otros muchos soportes tienen espacio en su desarrollo. En definitiva, se intenta dar respuesta a las preguntas planteadas por Siniestro Total en una de sus canciones, eso sí, adaptadas a la relación entre la música y la prensa como protagonistas.

Sobre el autor

Nacido en Cuenca, Marco Antonio de la Ossa es Doctor en Bellas Artes, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, Maestro en Ed. Musical y Master en Gestión Cultural. Su tesis doctoral, La música en la guerra civil española, obtuvo el Premio de Musicología 2009.

Como comentarista-crítico musical, ha firmado más de trescientas cincuenta críticas, crónicas, artículos y entrevistas en diversos medios de comunicación. Habitualmente ofrece comunicaciones en ponencias en muy diferentes congresos dedicados a la didáctica de la música y a la investigación musical en España y en el extranjero.

Como gestor cultural, es director de Estival Cuenca, un festival dedicado al jazz y a las músicas del mundo que se celebra en Cuenca.

CONTENIDO:

0. Introducción. Marco Antonio de la Ossa: “¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?”

1. Alberto Caparrós Álvarez: “Esbozos político-musicales: la revista Ritmo entre 1945 y 1956. Prensa y música en una década extraña”

2. Elsa Calero Carramolino: “…y un “himno llena el mundo”. Las marchas de la Federación de guerrillas de León-Galicia en la prensa clandestia (1947-1948)”

3. Eduardo Murillo Saborido: “La escena musical de los tablaos madrileños a través de la prensa española (1954-1975): escaparates del flamenco ¿inclusivos o exclusivos?”

4. Robert Ferrer Llueca: “Leoš Janácek en España a través del archivo de RTVE”

5. Alicia Pajón Fernández: “El País y la música en la Transición. Diseñando un canon sonoro de izquierdas”

6. Juan Urdániz Escolano: “La omisión del plano musical en la crítica de videojuegos”)

7. Ugo Fellone: “Auge(s) y caída(s) del post-rock para la prensa española: entre la distinción y el imperio de lo efímero”

8. Laura Alonso Sáenz de Miera: “Alevare, el programa de tango de Radiousal”

9. Pilar Ferrer Navarro: “El Proyecto ViñaRock del IES Octavio Cuartero”

10. Belén Galletero Campos: “La figura del crítico musical en la prensa local generalista: actores, percepción del género y retos de futuro”

11. Miguel Ángel Aguilar Rancel: “«Tan falso, tan natural»: el contratenor en la prensa española a través de ABC y La Vanguardia”

 

INDICE

 

JOAQUIN ANTUÑA: CRONICAS DEL DIVINO PEDRO, PEPITO GRILLO Y SU VALIDO

 

 

El libro CRONICAS DEL DIVINO PEDRO de JOAQUIN ANTUÑA es de adquisición obligada para todos los amantes de la crónica de actualidad inteligente.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Joaquin Antuña es un autor reconocible. Con leer dos líneas sabemos de quien se trata. Es lo que diferencia un artesano, que escribe muy bien pero no se sabe muy bien quien es, del artista que es el que crea un estilo propio y reconocible.

 

Escrito con precisión y oficio por Joaquin Antuña, recopila sus crónicas diarias en Galicia Digital, en este caso sobre El divino Pedro.

 

La claridad es la cortesía del escritor y Joaquin Antuña es claro y se lee con facilidad, ya se sabe lo que se lee con facilidad es lo que más cuesta escribir.

 

Escribir es un medio al servicio de un fin, el progreso de la humanidad, con CRONICAS DEL DIVINO PEDRO la humanidad progresa.

 

No hay nada más peligroso que la ignorancia y Joaquin Antuña lucha día a día, con sus crónicas, contra ella.

 

Un libro que descubre las mentiras de la verdad.

 

La inteligencia forma parte de la esencia personal de Joaquin Antuña

CRONICAS DEL DIVINO PEDRO es un libro que descubre las mentiras de la verdad.

 

La inteligencia forma parte de la esencia personal de Joaquin Antuña.

 

Un libro que toca el alma de los que tienen alma y de los que, sin tenerla, creen que la tienen.

 

En fin recomendamos vivamente este libro de Joaquin Antuña CRONICAS DEL DIVINO PEDRO que es una auténtica joya.

 

INDICE

 

LID EDITORIAL REALIDAD VIRTUAL

 

 

REALIDAD VIRTUAL nos descubre cómo aprovechar su potencial para las empresas y las personas de Jeremy Bailenson

 

La realidad virtual ha recorrido un largo camino y su avance tecnológico proporcionará una garantía para el desarrollo de empresas y personas. Pero ¿cómo afecta este nuevo medio a sus usuarios? ¿Qué usos y aplicaciones tiene en nuestro entorno laboral? ¿Qué potencial tiene para mejorar nuestra vida cotidiana? ¿Cómo cambiará nuestra forma de relacionarse con los demás?

 

En Realidad Virtual, Jeremy Bailenson nos ayuda a conocer esta poderosa tecnología, ofreciendo las pautas necesarias para interactuar con ella y las aplicaciones que tiene en campos como la educación o la medicina, los dos ámbitos donde más se emplea la VR, así como en ciertos oficios, como piloto, cirujano y policía, que suponenciertos riesgos. La realidad virtual, explica el autor, ayuda a mejorar nuestra capacidad de aprendizaje, de comunicación, de empatía y de imaginación, impulsándonos a innovar en nuestro trabajo y también a adquirir nuevas habilidades, a negociar, a hablar en público y, a nivel empresarial, a explorar nuevas oportunidades de negocio.

 

Este libro ofrece una visión definitiva de los riesgos y el potencial de la realidad virtual. Una lectura obligada para navegar entre el mundo virtual y el físico.

 

Acción empresarial

Jeremy Bailenson

 

Es profesor de Comunicación en la Universidad de Stanford y director fundador del Laboratorio de Interacción Humano-Virtual. Sus artículos han sido publicados en varios medios, como The Washington Post, Slate, Wired y National Geographic. Actualmente reside en Redwood City en California.

 

INDICE

 

EDITORIAL SIAL PIGMALIÓN TEMPLO DE EMOCIONES DE SOL DE DIEGO

 

 

Sol de Diego presenta la obra TEMPLO DE EMOCIONES un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía.

 

Impecablemente editado por SIAL PIGMALIÓN

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de poesía que se precie.

 

Aval de estas afirmaciones es que ha obtenido el Premio Internacional Gustavo Adolfo Bécquer.

 

La poeta salmantina Sol de Diego que procede del campo de la interpretación y que es una narradora de poesías inmejorable, acompaña, con bellísimas músicas su voz en un cd adjunto al libro.

 

Un jurado integrado por José Alcalá Zamora, Jose Manuel Lucía Megías, Francisco Gutiérrez Carbajo, Ridha Mami, José María Paz Gago, Basilio Rodríguez Cañada, Emilio Ruiz Barrachina, José María Triper, Rodrigo Argüello y José Ramón Trujillo, concedieron en Madrid, el Premio Internacional de Literatura Gustavo Adolfo Bécquer, a Sol de Diego, por su libro ‘Templo de emociones’.

 

TEMPLO DE EMOCIONES es la mejor medicina para el alma.

 

La poesía existe en nosotros desde antes de saber leer, cuando nos llenaba de ese silencio lleno de afectividad.

 

El que escribe poesía es para que le quieran, y a Sol de Diego la queremos.

 

Cada texto de la poesía de Sol de Diego es en sí bello de forma continuada.

 

Poesías llenas de depuración y reflexión, tono meditativo u oracular, a veces sobrio otras barroco, pero siempre de calidad.

 

Encontramos en TEMPLO DE EMOCIONES poemas en ocasiones visionarios, que proporcionan emociones inimaginables.

 

A veces con un sentido sagrado de la existencia, desvelando el lado humano de lo simbólico.

 

Sol de Diego ha logrado cruzar a la otra orilla y encontrar la hotredad para renovar sus experiencias creando un espíritu común, que obetiviza  la pluralidad subjetiva  de las emociones.

 

Sol de Diego vive desde hace años en Madrid. Tiene publicado, con este, cuatro libros de poemas: Abismos del corazón (2005), Corazón viajero (2007) y Pasajeros del olvido (2015). Los primeros editados por Huerga & Fierro, y el último por Grupo Sial-Pigmalión. También ha sido incluida en las antologías Erato bajo la Piel del Deseo (Sial, 2010), Los Mejores Poemas de Amor (Pigmalión, 2013) y Decíamos Ayer (Homenaje a Fray Luis de León. XVI Encuentro de Poetas Iberoamericanos).

 

Ha publicado en distintas revistas literarias, entre ellas la de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, a la que pertenece. Además de su actividad literaria ha cursado estudios de Arte Dramático y de Música, así como de Doblaje. Ha trabajado como actriz y modelo en distintas obras de cine y teatro, series de televisión y spots de publicidad.

 

INDICE