EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR DE CULTURANEWS

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LUNWENG: GESTOS PARA SALVAR EL PLANETA DE JOAQUIN ARAUJO

 

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ROCA EDITORIAL: PACTA CON EL DIABLO DE LOLES VIVES

 

FUNDACION GUERRERO: LA PANTOMIMA EN ESCENA

 

GRIJALBO MAR ABIERTA

 

IBRAHIM MAALOUF: EL MUSICO DE LOS CUATRO TONOS Y LAS DOS CIVILIZACIONES

 

ALMODOVAR TOUT SUR SES FEMMES DOCUMENTAL Y BANDA SONORA

 

MA NON TROPPO EL ARTE DE LOS MONÓLOGOS CÓMICOS

 

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EDICIONES B MIS RECETAS. PALEOVIDA CARLOS PÉREZ

 

FESTIVAL DE CINE ALEMAN

 

LOS ZAPATOS NO VUELAN UNA PELICULA QUE HABLA DE LOS MUSICOS

 

TEATRO CALDERON CRAZY CLASS

 

COLUMNA MUSICA YOKO SUZUKI. GRANADOS PIANO. CARTAS DE AMOR

 

COLUMNA MUSICA ALICIA DE LA ROCHA. PECADOS DE JUVENTUD POR MARTA ZABALETA

 

ALFAGUARA LA NOCHE DE LA USINA

 

COLUMNA MUSICA "ORATORI DEL LLIBRE DE SINERA" (TEXTOS DE S.ESPRIU)

 

66 FAVORITAS IÑIGO Y PARDO  CANCIONES PARA EL VERANO”,VOL.11

 

LA NOVIA DE NADIE: COMO EVITAR EL APOCALIPSIS Y ESTOY MÁS BUENA QUE DIOS

 

MAS QUE LIBROS 5ª EDICION

 

NîBIUS KOALA PRODUCCIONES PRESENTA A HORACIO LAVANDERA PLAYS ASTOR PIAZZOLLA

 

MALU CONCIERTO MADRID Y GIRA

 

ALFAGUARA: SI TE VIERAS CON MIS OJOS de CARLOS FRANZ

 

ORQUESTA Y CORO DE RTVE

 

XL FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN. LIBRO DE ARMANDO BOAVENTURA MADRID MOSCÚ

 

UNA TAL MARTINA Y SU MONSTRUO

 

ANAUT INTERPRETA SU NUEVO DISCO TIME GOES ON EN DIRECTO

 

POSTALES AL VIENTO DE JAVIER JIMENO MATE

 

ROBINBOOK DIME QUÉ CANCIÓN ESCUCHAS Y TE DIRÉ QUÉ ESCONDE

 

PREMIO AZORIN DISPARA A LA LUNA. DIPUTACION DE ALICANTE Y EDITORIAL PLANETA

 

RESERVOIR BOOKS: EL ROTO DESESCOMBRO

 

SHIRLEY DAVIS EN LA SALA ARENA DE MADRID

 

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA HOME EN LA PENSION DE LAS PULGAS

 

FUNDACION JUAN MARCH EL PELELE Y MAVRA

 

BATATA DRUMS TRIBUNAL HOUSE MUSIC

 

PLANETA PRESENTA COCINA CON JOAN ROCA A BAJA TEMPERATURA

 

TAURUS MIGUEL DE CERVANTES LA CONQUISTA DE LA IRONIA

 

SUMA REZAR POR MIGUEL ANGEL

 

JAVIER ELORRIETA EL TIEMPO DEL AMOR

 

ALFAGUARA RUBÉN DARÍO, DEL SÍMBOLO A LA REALIDAD. OBRA SELECTA

 

TEATRO DE LA ZARZUELA: LA GUERRA DE LOS GIGANTES / EL IMPOSIBLE MAYOR EN AMOR, LE VENCE AMOR

 

 

 

 

INDICE

 

ORQUESTA Y CORO DE RTVE

 

 

Concierto de los galardonados del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España 2016

 

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE bajo la diestra batuta de  Pieter-Jelle de Boer, director de gesto y batuta facil, interpretaron:

 

W.A. Mozart Concierto para piano y orquesta nº 23 en La mayor, K.488

 

Mario Mora, piano, demostró ser un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

M.Ravel  Don Quijote a Dulcinea

 

Sebastià Peris, barítono, dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Tras el descanso

 

J.Brahms Sinfonía nº 3 en Fa mayor, Op. 90, la obra permite lucirse a la orquesta adecuadamente con su gran calidad.

 

La orquesta tocó muy bien y el interés tuvo una presencia ininterrumpida

 

MARIO MORA PIANISTA

         Mario Mora (Cuenca, 1989) definido por la crítica como “un excelente pianista” (Mundo Clásico, Roberto San Juan), “segura estrella del piano” (La Provincia, G. Garcia-Alcalde) o “todo talento, virtuosismo y sacrificio” (entomelloso.com, Elías L. Montero), está desarrollando su carrera por numerosos países de todo el mundo. En 2013 finalizó sus estudios de Master en la Royal Academy of Music de Londres con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario al mejor recital fin de Master, bajo la tutela del Profesor Pascal Nemirovski y con el patrocinio de Krein Scholarship y Santander Universities UK. Antes de eso, se licenció con Matrícula de Honor en las especialidades de Piano y Pedagogía del Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

PREMIOS

Reciente finalista y ganador del Premio Kawai en el prestigioso Concurso Internacional “Premio Iturbi” 2015 de Valencia, Mario ha sido también ganador en los Premios Making Music para Jóvenes Concertistas 2013 en Inglaterra, así como ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Girona (2012), el Primer Premio en el III Concurso Internacional de Piano de Lagny, Francia (2011) y el Primer Premio en el XV Concurso de Piano Loewe-Hazen “Infanta Cristina”, Madrid (2010). Antes de estos, ha sido galardonado con otros más de treinta premios nacionales e internacionales.Detalle

CARRERA CONCERTÍSTICA

Ha interpretado diversos conciertos y recitales en Alemania, Austria, Canadá, China, España, Francia, Italia e Inglaterra participando como invitado en festivales tan importantes como el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el ciclo de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria, en prestigiosas salas como el Wigmore Hall, St Martin in the Fields, el Steinway Hall (Londres), los Teatros del Canal de Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Hongtai Hall en Xiamen o el Walter Hall en Toronto, en giras con AIE y Juventudes Musicales entre otros.

Con tan solo 15 años debuta como solista con la Joven Orquesta de Cuenca, habiendo actuado también con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Provincial de Málaga, Harmony Sinfonia Orchestra, Kingston Philharmonia Orchestra de Londres, Lichfield Sinfonia, Ernest Read Symphony Orchestra, Dulwich Symphony Orchestra, Camerata Saguntina, Orquesta Sinfónica Verum y Orquesta Sinfónica de Valencia entre otras, con todas ellas como solista, y habiendo sido convocado por la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en su temporada de 2012.

GRABACIONES

Mario efectúa regularmente grabaciones para las principales cadenas de televisión españolas (RTVE, A3Media, MediaSet, Televisiones Autonómicas) en colaboración con la productora musical Eurodelta Music, y es habitual su presencia e interpretaciones en medios musicales españoles, habiendo realizado en 2011 una grabación profesional para RNE “Radio Clásica”.

En 2014, lanzó su CD Debut “London Recital” con la discográfica KNS Classical. Su próximo proyecto discográfico estará dedicado a la música española y verá la luz este mismo año.

ESTUDIOS

Mario finalizó sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca con el Profesor José Mª. Martínez Toledo con las más altas calificaciones, obteniendo también Premio Extraordinario de Piano. Así mismo, obtiene el Premio Extraordinario Regional de la Música de Castilla La Mancha. Posteriormente finaliza sus estudios de Grado Superior de Pedagogía del Piano y de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la Doctora Elena Orobio, obteniendo en ambas Titulaciones la calificación de Matrícula de Honor. En 2011 obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera con su trabajo de investigación “Johannes Brahms. Su estilo musical. Contradicción de las teorías acerca de su conservadurismo musical”.

Recientemente ha finalizado un Master of Arts en Piano en la Royal Academy of Music de Londres con el Profesor Pascal Nemirovski, con el patrocinio de "Krein Scholarship" y "Santander Universities UK”.

CARRERA PEDAGÓGICA

Mario ha sido profesor del Curso de verano de Piano “Villa de San Clemente”, de los Cursos de Interpretación Musical Ciudad de Sagunto y de la Academia de Música “Cañada Blanch” de Londres, la cual dirigió desde enero de 2014. Además, es profesor del Instituto de Educación Musical (IEM).

Desde 2014, pertenece al cuerpo de Profesores del Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha.

OTROS PROYECTOS

Con un gran interés por la comunicación y la difusión musical, Mario es cofundador de Clásica FM Radio, un proyecto que ha experimentado un gran crecimiento en menos de dos años de vida, situándose por su innovadora forma de aproximarse a la música clásica como el podcast de su género más escuchado en España.

 

SEBASTIÀ PERIS I MARCO (BARÍTONO)

 

Nace en 1989 en Tavernes Blanques (Valencia). A los ocho años se inicia como percusionista en la agrupación musical de su pueblo natal. Pero mientras estudia economía en la Universidad de Valencia, descubre su vocación de cantante, iniciando sus estudios de canto en el conservatorio. En la actualidad estudia canto con Patricia Llorens en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, y recibe los consejos técnicos del barítono Enrique Baquerizo.

 

Ha realizado masterclasses con maestros de referencia: Carlos Chausson, AnaLuisa Chova, Ana María Sánchez, Joan Pons , Enedina Lloris, Roberto Scandiuzzi; Miguel Roa, y Miquel Ortega, entre otros.

 

Ha interpretado personajes operísticos como Figaro “Le Nozze di Figaro” y Papageno en “La Flauta Mágica” (W.A Mozart); Schaunard en “La Bohème” (G.Puccini); Peter en “Hänsel und Gretel” (E. Humperdink); Junius en “The Rape of Lucretia” (B. Britten), Belcore en “L’Elisir d’amore”, entre otros.

 

Como solista de repertorio sinfónico ha cantado la Sinfonía n.º 9 de Beethoven, el Requiem de Fauré, las Johannes y Matthäus-Passion de Bach, la Petite Messe Solennelle de Rossini, la Misa en Sol Mayor de F. Schubert y el Messiah de Händel, Los Improperios (F.Mompou), entre otros.

 

Ha trabajado con directores de escena y musicales como José Carlos Plaza, Graham Vick, Emilio Sagi; Guillermo García-Calvo, Martín Baeza- Rubio, Enrique García Asensio, Cristóbal Soler, José Ramón Encinar y Victor Pablo Pérez.

 

En 2013 gana el Primer Premio de Canto en el Concurso Nacional de Canto de “Juventudes Musicales de España”.

 

Ese mismo año debuta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, donde ha participado en “La verbena de la Paloma”, “Curro Vargas” y “Lady be good”.

 

Interesado en la recuperación y la creación de repertorio lírico, ha participado en el estreno absoluto de “El Desahucio” (A. Pérez Fariña), “El Cuadro” (E. Mateo) ó “Palimpsesto” (J.M. Ruiz); y ha incorporado a su repertorio el rol de Azzo en “L’indovina” (S. Giner) ó Federico Chopin de “La Polonesa” (F.Moreno-Torroba).

 

En mayo del 2015, invitado por la embajada española en Caracas (Venezuela), ha participado como representante español en el “Festival Europeo de Solistas”, así como en la “Temporada de Zarzuela de Caracas”, habiendo debutado el Vidal en “Luisa Fernanda” (F. Moreno- Torroba), para conmemorar el 40 aniversario del Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela. 

 

 Programa B- 20

 

Carlos Kalmar tomó su diestra batuta al frente de la RTVE y el Coro de RTVE bajo la dirección de Javier Corchera y Coro de la Comunidad de Madrid dirigido por Pedro Teixeira,  para interpretar la sublime obra de Beethoven  “El español” Misa en Re mayor contando como solistas a la soprano con voz firme y bien temperada Lucy Crowe, mezzosoprano poderosa en los momentos más fuertes y delicados Alexandra Petersamer, nos embelesa con su voz de tenor Gustavo Peña y el bajo de peculiar calidad de timbre caliente Yorck Félix Speer.

 

La Orquesta y Coro de RTVE, Coro de la Comunidad de Madrid y solistas reprodujeron impecablemente haciendo prevalecer en todo momento la estética y el buen teatro lírico, la belleza, la poesía, el virtuosismo y la emoción

 

La Missa solemnis en re mayor, op. 123 fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1819 y 1823. Escrita casi al mismo tiempo que su Novena sinfonía, es el segundo arreglo de misa de Beethoven después de la Misa en do mayor, op. 86. La obra está dedicada al Archiduque Rudolf de Austria, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc.1 2 Su estreno tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 en San Petersburgo, bajo los auspicios del mecenas de Beethoven príncipe Nikolai Galitzin.1 El propio compositor dirigió el 7 de mayo de 1824 en Viena una interpretación incompleta que incluyó Kyrie, Credo y Agnus Dei.3

 

En general se considera uno de los mayores logros del compositor. Junto con la Misa en si menor de Bach, son las misas más significativas del período de la práctica común. El director Wilhelm Furtwängler retiró esta obra de su repertorio, pues dijo ser incapaz de obtener un resultado que hiciera justicia al mensaje y a la grandeza de la que consideraba la mejor obra de Beethoven.4

 

La misa fue concebida para la investidura como arzobispo de Olomouc del Archiduque Rudolf de Austria, que era hijo del emperador Leopoldo II y alumno excepcionalmente aplicado de Beethoven en composición y piano. Beethoven comenzó a componer su Missa Solemnis en 1818, a los 48 años, cuando su sordera era casi total y su soledad cada vez mayor. La pieza es contemporánea de la Sonata Hammerklavier, la Novena sinfonía y las últimas tres sonatas para piano. Conforme a Bruno Walter, esta es una época de excepcional gravedad en la que el compositor alemán se ve absorbido en las profundidades y abismos de su propio ser. Por eso no es de extrañar que su Missa Solemnis sea una de las obras con mayor urgencia, donde, como el mismo compositor quería, la música deja de ser absoluta y se convierte en un vehículo para expresar cualidades y preocupaciones humanas. Esas preocupaciones, en el caso del Beethoven de esos años, tienen que ver con la conciencia que cualquier ser tiene del dolor en el mundo y su contraposición con la idea cristiana de Dios como amor perfecto. El dilema religioso de Beethoven refleja la preocupación de un creyente verdadero, aunque no ortodoxo. Educado en la fe católica, nunca fue asiduo asistente de ningún templo. Su cristianismo se encuentra impregnado de masonería y deísmo. Conocía las publicaciones periódicas del orientalista Joseph von Hammer-Purgstall y entre sus manuscritos se encontraron traducciones y adaptaciones parciales de los Upanishads y del Bhagavad Gita.

Representaciones

 

Originalmente iba a estrenarse el 9 de marzo de 1820, pero no fue terminada a tiempo. La obra fue estrenada el 7 de mayo de 1824 con una ejecución parcial junto con la Novena sinfonía.1 La versión definitiva sólo se conoció por completo en 1830, después de su muerte. Los derechos de la obra fueron adquiridos por 600 florines, y años después casi 200 editores solicitaron copias de la misma por 50 ducados cada una.

 

Esta obra no es muy interpretada en directo ya que su dificultad para los cantantes del coro es extrema.5 Algunos críticos pensaron que esta partitura pone de manifiesto que Beethoven no sabía componer para coro, ya que en esta obra extremaba los registros y lo esforzaba en exceso hasta el punto de la extenuación, al punto de que algunos críticos de la época afirmaron que la misa exhibía sonidos 'herejes' y no aptos para una misa. Otros piensan que por el contrario incluso la capacidad de la voz humana ponía límites al talento creativo de este genio. Por el contrario, críticos modernos afirman que esta pieza lleva todo el peso de su nombre, ya que se la considera una obra verdaderamente 'Solemne', se ha llegado a considerar que esta obra es la mejor Misa jamás creada, alcanzando momentos nunca antes usados en una Misa, y abrazando sonidos verdaderamente celestiales y potentes.

 

La producción de música sacra de Beethoven no es muy extensa, siendo sus obras más recordadas el oratorio Cristo en el monte de los olivos (1803) y la Misa en do mayor, op. 86 (1807) comisionada por el príncipe Esterházy. Esta última es la primera obra simultáneamente sinfónica y coral del compositor alemán, estilo que encontrará su culminación en la Novena sinfonía y en la Missa Solemnis. Sinfónico coral nunca quiere decir operístico en Beethoven, quien sentía desprecio por el curso que la música sacra había tomado y consideraba que sólo la música de los viejos maestros (Palestrina, Bach, Händel) podía expresar un sentimiento religioso honesto. Sin embargo, no fue imitando a dichos maestros ni recurriendo a sus dos obras sacras previas, como resolvería la composición esta pieza. Beethoven pretendía crear un estilo moderno y verdaderamente religioso, y su enorme genio le permitió triunfar en dicha empresa. Compuso la parte coral en un estilo comparable al de Händel o Palestrina, acompañándola con una escritura sinfónica como vehículo y no un mero soporte armónico para los textos latinos.

 

Por otra parte, la reflexión sobre lo sagrado excede los límites de un credo particular, volviéndola mucho más adecuada para la sala de concierto que para la iglesia. Esto es evidente, por ejemplo, a partir de la enorme tensión a lo largo de toda la obra. Los problemas que el texto canónico de la misa presentan -la relación del hombre con Dios, la presencia de lo divino- ya no son considerados como problemas desde el interior de la fe. Son temas que se tratan con una certeza dogmática, y la música eclesiástica debe reflejar esas certezas. Mucho se ha repetido que Ludwig alaba al Señor con demasiada violencia. Así pues, encontramos toda la orquesta marcada con un triple fortissimo al inicio del Gloria. Más adelante hay un presto, que Bruno Walter señalaba como la única aparición de este tempo en una misa. Y el Credo, según Hermann Deiters, hace un uso muy poco eclesiástico de la tensión las interminables pausas después de cada et, antes de anunciar Homo factus est. Según Bruno Walter, en el Gloria habla el hombre inspirado y en el Credo habla el profeta. En el Sanctus y el Benedictus, siguiendo la poesía de Isaías, se muestra lo sagrado en ambas secciones de la misa, que contienen dos de los adagios más bellos jamás escritos por Beethoven.

Estructura

 

Esta obra está formada por cinco partes, como la mayor parte de las misas:

 

    I. Kyrie. Tal vez el más tradicional de los movimientos de misa, el Kyrie está en una estructura ABA' con escritura coral majestuosa en la primera sección de movimiento y más contrapuntística conducción de voces en el Christe, que también introduce los cuatro solistas vocales.

 

    II. Gloria. Texturas rápidamente cambiantes y temas resaltan cada parte del texto de Gloria, en el comienzo del movimiento que es casi enciclopédico en su exploración del compás de 3/4. El movimiento termina con la primera de las dos grandes fugas de la obra, sobre el texto "In gloria Dei patris. Amen", que lleva a una recapitulación del texto y la música de inicio del Gloria.

 

    III. Credo. Uno de los movimientos más notables salidos de la pluma de Beethoven se abre con una secuencia de acordes que se utilizará de nuevo en el movimiento para realizar modulaciones. El Credo, al igual que el Gloria, suele ser una desorientadora y loca carrera a través del texto. Las conmovedoras armonías modales en "et incarnatus" dejan paso a niveles cada vez más expresivos a través del "Crucifixus" y en un notable arreglo a capella del "et resurrexit" que termina casi antes de haber comenzado. Si bien, lo más destacable del movimiento es la fuga de cierre del "et vitam venturi", que incluye uno de los pasajes más difíciles del repertorio coral cuando el sujeto vuelve a tempo duplicado para una emocionante conclusión. La forma del Credo consta de cuatro partes: (I) allegro ma non troppo través de "descendit de coelis" en si bemol; (II) "Incarnatus est" a través de "Resurrexit" en re; (III) "Et ascendit" a través de la recapitulación Credo en fa, (IV) Fuga y Coda "et vitam venturi saeculi, amen" en si bemol.

 

    IV. Sanctus. Hasta el "Benedictus" del Sanctus, la Missa Solemnis es de proporciones clásicas relativamente normales. Pero tras un preludio orquestal, un violín solista entra en su registro más alto simbolizando al Espíritu Santo que desciende a la tierra. Comienza entonces la música más trascendentalmente hermosa de la misa, en una notablemente larga extensión del texto.

 

    V. Agnus Dei. Un arreglo de la súplica "miserere nobis" ("ten piedad de nosotros") que comienza con las voces masculinas solas en si menor, deja paso a una oración en un brillante re mayor "dona nobis pacem" ("danos la paz") en un modo pastoral. Después de cierto desarrollo fugado, se interrumpe repentina y dramáticamente por sonidos marciales (una convención en el siglo XVIII, como en la Missa in tempore belli de Haydn). Tras repetidas súplicas de "miserere", se recupera y alcanza una conclusión majestuosa. Beethoven refleja aquí con mayor intensidad sus incertidumbres, su crisis espiritual. Incluso señaló en la partitura que el "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi" debía cantarse "nerviosamente". Citando a Bruno Walter: «Dios es amor, pero el mundo es malvado y lleno de dolor: ese es el pensamiento último de la Missa Solemnis».

 

Instrumentación

 

La misa está escrita para:1

 

    Voces: solistas de soprano, contralto, tenor, bajo y coro mixto.

    Cuerda: violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos.

    Viento madera: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes (en la, do y si), 2 fagotes y contrafagot.

    Viento metal: 4 trompas (en re, mi, si basso, mi y sol); 2 trompetas (re, si y do) y trombones alto, tenor y bajo.

    Percusión: timbales.

    Otros: órgano continuo.

 

Programa A- 19

 

Alexander Borodin- En las estepas del Asía Central

Un año antes de que fuera asesinado mediante una bomba arrojada a sus pies, el zar Alejandro II decidió celebrar sus veinticinco años a la cabeza del imperio ruso con un gran evento. Para ello fueron convocados varios músicos rusos quienes debían poner la música a otros tantos dramas breves que iban a escenificarse ante el zar y su corte. Al parecer, el único músico que respondió a la convocatoria fue el compositor y científico Alexander Borodin, músico integrante del Grupo de los Cinco, y a la sazón titular de la cátedra de química en la Academia Médico-Quirúrgica rusa. El compositor se unió a las celebraciones con un breve poema sinfónico que tituló "En el Asia Central".

Alexander Borodin (1833 - 1887) la dirección de Rimski-Kórsakov, se hizo célebre por derecho propio casi inmediatamente, en Rusia y también en el resto de Europa, donde se hizo conocida con el título "En las estepas del Asia Central".

 La obra sinfónica está dedicada "con veneración" al maestro del poema sinfónico, Franz Liszt, a quien Borodin había conocido poco antes, en Weimar, hasta donde arrancó durante una visita profesional a Jena en su carácter de hombre de ciencias.

 

Igor Stravinsky- Concierto para violín y orquesta en Re mayor contando como solista con Yura Lee

Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь Фёдорович Стравинский) (Oranienbaum, 17 de junio de 1882 – Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.

Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí misma».1 Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.2

Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

 

La virtuosa violinista surcoreana Yura Lee interpretó con la Orquesta Sinfónica RTVE, bajo la batuta de su director titular Carlos Kalmar, el 'Concierto para violín y orquesta en Re mayor', de Igor Stravinsky, que fue soberbio, bordandose absolutamente la obra y obligando a la violinista a interpretar un bis.

 

Yura Lee

 

La violinista y violista surcoreana ha sido la única ganadora del primer premio, en cuatro categorías, del Concurso ARD de Munich, Alemania (2013) y de la prestigiosa Avery Fisher Career Grant. Como solista, ha trabajado con grandes orquestas (New York Philharmonic, Chicago Symphony, Baltimore Symphony, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, NDR Symphonieorchester, Hong Kong Philharmonic o Tokyo Philharmonic); con directores de reconocido prestigio internacional como Christophe Eschenbach, Lorin Maazel o Myung-Whun Chung, entre otros. Ha sido nominada como representante del Carnegie Hall para su serie de recitales europeos, y ha actuado también en el Wigmore Hall de Londres, Symphony Hall de Birmingham, Musikverein en Vienna, Mozarteum en Salzburgo, Palais del Beaux-Arts en Bruselas y Concertgebauw en Amsterdam entre otros.

 

Edward Elgar- Sinfonía número 1 en La bemol mayor

La Sinfonía 1 es una de las más interpretadas de Edward Elgar, dedicada a su amigo, el director de orquesta Hans Richter, y que fue estrenada con la Hallé Orchestra en 1908. Se trata de la primera gran obra orquestal del autor de las célebres marchas de Pompa y Circunstancia. Con una sofisticada estructura que se compone de cuatro movimientos: 'Andante nobilmente e semplice-Allegro', 'Allegro molto', 'Adagio' y 'Lento-Allegro'.

 

Carlos Kalmar

 

Carlos Kalmar nació en Uruguay, y estudió dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música de Viena. Ha ocupado puestos de director de música en la Hamburg Symphoniker, Sttutgart Philharmonic, Anhaltisches Theater, Philharmonic Orchestra in Dessau y la Niederösterreichisches Tonkünstlerorchester en Viena.

 

Con 21 años de experiencia como director, actualmente trabaja con la Oregon Symphony Orchestra y continúa como director titular del Festival de Música Grant Park de Chicago. Kalmar ha dirigido muchas de las mejores orquestas europeas (la Berlin Radio Symphony Orchestra, la Orchestra della Toscana, la Vienna Radio Symphony, la BBC Scottish Symphony o la Orquesta Filarmónica Checa). En América es invitado habitual de la Baltimore Symphony Orchestra y recientemente ha dirigido varios conciertos con la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Chicago y otros conjuntos estadounidenses. En Asia ha dirigido la NHK y la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra así como la Singapore Symphony y la Malasyan Philharmonic. Desde septiembre de 2011 es el director titular de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.

 

En suma un gran concierto de una gran orquesta, la de RTVE, con una escelente solista Yura Lee y un gran director Carlos Kalmar

 

Programa B- 18

 

La diestra batuta de Carlos Kalmar se puso al frente de la Orquesta de RTVE para interpretar la 9ª sinfonía de Mahler, ofreciendo un extraordinario concierto que provocó una ovación mantenida del público asistente, que vibró durante toda la interpretación, llegando a la intensa emoción provocada por los silencios del cuarto movimiento.

 

Mahler expresa en esta magnífica 9ª sinfonía que se bate con la 3ª como las mejores del autor, entre la vida y la muerte, la fe en una vida más allá de esta y la nada después de la muerte, entre el amor y el desamor, entre el darle impoirtancia a las cosas y el ya que más da todo.

 

Como es común en las composiciones de Mahler, tras una pachanga incluye una composición sublime, tras una danza una marcha militar y tras de ello nos muestra el dolor, con la intensidad de los silencios. Pues mucho más intenso que el ensordecedor ruido es el silencio.

 

La Sinfonía n 9 es la última sinfonía que Mahler completó antes de su muerte. Compuesta entre 1908 y 1909 se estrenó de manera póstuma en junio de 1912 por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bruno Walter.1 Es una obra de una notable fuerza y sobrecogimiento, y es considerada por muchos como la mejor composición mahleriana. Es la muestra más elocuente, junto a la La canción de la Tierra y la incompleta décima sinfonía, de la maestría que el compositor alcanzó al final de su vida.

 

Al tiempo de concluir la composición de esta sinfonía, Mahler ya había sufrido las tres tragedias que marcarían sus últimos años: la muerte de su hija mayor, su dimisión de la Ópera de Viena y el diagnóstico de una lesión valvular cardíaca que acabaría con su vida en 1911 al complicarse con endocarditis infecciosa. A esto se agrega el haberse enterado de la relación que su esposa Alma mantenía con el arquitecto Walter Gropius. Es un hecho que la muerte persiguió a Mahler a lo largo de toda su vida (nueve de sus catorce hermanos murieron durante la infancia; su hermano Otto se suicidó siendo ya adulto; la propia muerte de su hija y la de su suegra, quien cayó víctima de un fulminante ataque al corazón durante el funeral de la pequeña María). De este modo, la novena sinfonía parece estar cubierta por la muerte. Tiene la misma estructura y el mismo tono de despedida que la Patética de Chaikovski, muerto apenas una semana después del estreno de la referida obra.

 

La obra consta de cuatro movimientos:

 

1-Andante comodo. El primer movimiento comienza de forma arrítmica e irregular, muy suavemente (probablemente una alusión a la condición cardíaca del compositor). El movimiento continúa desarrollándose con un halo de desesperanza, la cual se manifiesta en los dos primeros clímax del movimiento, siendo el tercero, sin dudas, una referencia a la muerte.

Los dos movimientos siguientes se caracterizan por tener un carácter lúdico.

2-Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb, emula una danza

3-Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig una marcha militar.

4-El cuarto movimiento parece traer la redención al alma agonizante del compositor. Reposado y plagado de referencias al descanso y la vida eterna, se dice que es una muestra del dolor de Mahler por la muerte de su hija. De hecho, casi al final del movimiento incluyó una parte del lied Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen, de sus Kindertotenlieder. En la partitura, Mahler escribió la siguiente estrofa de esa canción: En las cumbres el día es hermoso, en una clara alusión a su tragedia personal.

 

Instrumentación

Cuerdas: 2 arpas, violines I y II, violas, violonchelos, contrabajos.

Maderas: 4 flautas, flautín, 4 oboes (4º doblando corno inglés), 3 clarinetes en si bemol y la, clarinete bajo en si bemol, clarinete en mi bemol, 4 fagotes (4º doblando contrafagot).

Metales: 4 trompas en fa, 3 trompetas en do, 3 trombones, tuba.

Percusión: timbales,2 bombo, caja, platillos, triángulo, tam-tam, glockenspiel, 3 campanas graves.

 

Programa A- 17

 

La primera parte del programa se dedica íntegramente a Beethoven “El español”: Las criaturas de prometeo y Sinfonía número 6. La Orquesta de RTVE bordó la interpretación de ambas obras beethovenianas a lo que contribuyó, en no poca medida, la dirección orquestal estupenda de Miguel Ángel Gómez Martínez que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de su actuación.

 

Beethoven era llamado “El español” en Bonn. No por ser bajito, moreno y con “mala leche”, sino porque su abuela era española y se llamaba María Josefa Poll.

 

Su única opera se llama Fidelio y transcurre íntegramente en Sevilla.

 

Su hijo, por voluntad del genial músico, fue al colegio español de Viena.

 

Las canciones de Beethoven se engloban dentro del epígrafe Canciones españolas.

 

La casa donde muere se llamaba la casa del español negro Swartispainierhaus porque allí vivían unos monjes que vestían de negro y eran españoles.

 

Beethoven festeja con los estudiantes la Victoria de Wellington de los españoles sobre los franceses.

 

Beethoven es un apellido holandés, prueba de ello es que Ludwig van, es holandés, si fuera alemán sería von.

 

A propósito de su “mala leche” hay una anécdota en el balneario de Teplitz, donde solía verse con Johann Goethe, apareció la Emperatriz de Austria con todo su séquito, al verla pasar, Goethe se aparta, quitándose el sombrero hace una reverencia y deja pasar a la Emperatriz, mientras que Beethoven se cala el sombrero y pasa de largo sin saludar. El escritor se puso bravo y le tildó de lacayo, mal educado y patán.

 

Me comentaba un embajador alemán que los austriacos están empeñados en convencer a la humanidad de que Hitler era alemán y Beethoven austriaco, cuando en realidad nació en Bonn y el primero en Austria.

 

Antes de Beethoven la música buscaba la belleza por la belleza, quería ser objetivamente bella, con Beethoven la música se subjetiviza y busca la emoción y tensión del oyente.

 

La máxima aportación musical de Beethoven reside en el afortunado tratamiento dado a la técnica de la variación constante, del trabajo sobre células o temas, incluso melodías propiamente dichas, que van cambiando paulatinamente de aspecto y que hacen progresar la música imparablemente, entrecruzándose las melodías paulatinamente en base a las distintas familias orquestales que unas, por ejemplo la cuerda siguen la melodía anterior, mientras el metal, por ejemplo, cambia de melodía y así sucesiva y escalonadamente. Se genera una tensión constante, donde no sobra ni falta nada, la atención del oyente se mantiene, como en un ejercicio de levitación donde la energía musical sonora, te absorbe, haciendo que desaparezca la materia y ya no sentimos que estamos sentados en una butaca, la energía matérica se convierte por la energía musical, en tensión mental.

 

Beethoven se caracteriza por su poder de invención y originalidad, su tensa armonía, sus fricciones entre temas, aunque sin perder nunca el norte de la regularidad de las alteraciones, siguiendo, de más cerca o de más lejos, los esquemas clásicos. El gran Ludwig van llevó al género a un punto de no retorno desde el que es muy difícil proseguir. De facto ningún compositor posterior mantuvo la misma línea, aunque algunos como Schubert y sobre todo Bruckner participaran con él de ciertos rasgos comunes, es en el segundo acto de Tristán o en el primero de Sigfrido, donde encontramos la fuerza dramática de los temas, la elocuencia que se desprende de sus estructuras, de sus ritmos, de la energía de sus planteamientos armónicos; todo ello unido a una síntesis superior, en un espíritu de consciente comunidad intelectual y simpatía hacia la vida y las fuerzas progresivas de su tiempo.

 

La segunda parte del programa es para Gian Carlo Menotti y su obra La muerte del obispo de Brindisi, contando con Ana Ibarra mezzosoprano y Felipe Bou, bajo, como solistas.

 

Menotti se interesó también, como Beethoven, por la música española y por su cultura. En 1982 estrenó Muero porque no muero, una cantata basada en textos de santa Teresa de Jesús. En Spoleto estrenó la ópera Juana la Loca. Escribió para Plácido Domingo la ópera Goya (1986), estrenada en la Ópera de Washington con la dirección musical de Rafael Frühbeck de Burgos.2 Hay que destacar también que el Festival de los Dos Mundos abrió sus puertas al flamenco. Notables fueron las actuaciones de Antonio Gades y Joaquín Cortés, entre otros.

 

Menotti compuso varios ballets y trabajos para numerosas corales. Entre estos, cabe destacar la cantata La muerte del obispo de Brindisi, escrita en 1963,  para bajo, mezzo-soprano, coro mixto, coro de niños y orquesta. Trata la historia —que algunos consideran mera leyenda— de la Cruzada de los Niños, una expedición infantil que al parecer partió de Alemania en 1212, con el propósito de liberar los Santos Lugares, es decir el mismo objetivo que las Cruzadas de los adultos. Los niños cruzados marcharon, en medio de penurias y repetidas bajas, a través de los Alpes y atravesaron Italia, para embarcarse, en Bríndisi, rumbo a la Tierra Santa. Antes de partir, le pidieron al obispo del puerto de Bríndisi que les impartiera la bendición para ese viaje, bendición sin la cual no iban a emprender la travesía. El obispo bendijo la expedición, y los niños nunca llegaron a Jerusalén. Algunos afirman que murieron en algún naufragio, y otros que los niños fueron capturados por los piratas, que los vendieron luego como esclavos.

 

La cantata de Menotti se ubica en el momento en el que el obispo de Bríndisi, a punto de morir, rememora el arribo y la partida de la trágica cruzada infantil, en visiones que lo aterran y le remuerden la conciencia. Se arrepiente de haber bendecido su marcha, aunque una religiosa trata de consolar el tormento que aqueja al prelado próximo a morir.

 

La música de esta cantata es soberbia: el texto del propio Menotti está en inglés, y la partitura que acompaña al recitativo del obispo es de corte moderna; tanto él como la monja cantan música del siglo XX. La orquestación es de gran poder melódico. Y los niños cruzados cantan himnos y coros de estirpe medieval, con fuerte raigambre gregoriana e inocencia conmovedora. La yuxtaposición de estos mundos sonoros diferentes, la convivencia de ellos a lo largo de la partitura, constituyen un logro sin precedentes en la historia de la música que alcanza la adhesión de los oyentes al argumento de la obra.

 

Ana Ibarra, mezzo-soprano que interpreta a la monja, es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora. Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Felipe Bou bajo, que hace de obispo de Bríndisi aborda detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Los coros de RTVE bajo la dirección de Javier Corcuera y Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid, que es el coro de niños dirigidos por Ana González, cantan y viven la obra.

 

La diestra batuta de Miguel Ángel Gómez Martínez guió con brillantez, precisión y firmeza admirables.

 

La orquesta de RTVE tocó muy bien, haciendo que  la música fluyera con vivacidad y desprendiendo contagiosa fuerza, plena y poderosa.

 

Un gran concierto, inolvidable y modélico, que demuestra que la Orquesta y Coro de RTVE es una de las más grandes orquestas del mundo.

 

Programa B-16

 

La Orquesta Sinfónica de RTVE ha interpretado

 

Bajo la diestra batuta de Leopold Hager

 

El siguiente programa:

 

F. Mendelssohn

El sueño de una noche de verano (Obertura) una interpretación brillante y emotiva.

 

A. Schönberg

Noche transfigurada, rotunda y poderosa.

 

A. Dvorak

Sinfonía núm.6 en Re mayor, Op. 60, mantuvo el interés de principio a fin.

 

Un magnífico concierto.

 

PROGRAMA B14 - DIAS 17 Y 18 DE MARZO 2106

 

La ORTVE ha dado uno de esos conciertos memorables.

 

En el programa la obra de Fernando Buida del Real Fragmentos de Satiricón, interpretada por primera vez por la ORTVE. La obra es un torbellino vertiginoso de reacciones de estructuras simetricas sobre un eje central, que intenta recoger un tumultuoso y abigarrado impacto de imágenes que Federico Fellini dio en su película Satiricón. Una obra bien estructurada, fresca e imaginativa.

        

Sergei Rachmaninov, con su Concierto para piano y orquesta número 2 en Do menor, que escribió el autor mientras era tratado por el doctor Niels Dahl, famoso por recurrir a la hipnosis, de la depresión que le sobrevino tras el fracaso del estreno de su 1ª Sinfonía, bajo la dirección de Alexander Glazunov completamente borracho.

 

Contando con Juan Pérez Floristán como solista, demostró ser un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Como bis interpretó Bulería para piano de Gererdo Núñez, guitarrsita de Jerez de la Frontera, Floristán hizo sonar el piano como una guitarra flamenca.

 

Una estupenda dirección orquestal de la mano de Pablo González, que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de su actuación.

 

La 5ª Sinfonía de Tchaikovsky, es una de esas obras en que todos los elementos permiten dejarnos llevar por la imaginación del autor, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una comunicación entre la obra y los espectadores. Ese punto mágico de absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen, donde los espectadores se convierten en energía musical.

 

La orquesta tocó muy bien y el interés tuvo una presencia ininterrumpida, en conjunto uno de esos conciertos memorables.

 

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TEATRO DE LA ZARZUELA: LA GUERRA DE LOS GIGANTES / EL IMPOSIBLE MAYOR EN AMOR, LE VENCE AMOR

 

 

LA GUERRA DE LOS GIGANTES / EL IMPOSIBLE MAYOR EN AMOR, LE VENCE AMOR es una opera y una zazuela de visita obligada para todos los amantes de la música.

 

El Teatro de la Zarzuela conmemora los trescientos años de la muerte de Sebastián Durón (1660-1716).

 

Casi cuatro horas, donde se actualiza la acción de la primera y construye la dramaturgia barroca de la segunda.

 

Un doble programa de ópera y zarzuela, con modernidad y mitología romana.

 

La música de ambas partituras se ha replanteado a nivel orquestal con instrumentos de época, añadidos e intervenciones muy profundas.

 

Se han puesto todos los medios necesarios al servicio del buen espectáculo lírico.

 

Gustavo Tambascio traslada la acción de La guerra de los gigantes (1700) a 1959. El régisseur argentino diseña una historia femenina de casamientos en la alta sociedad en un ambiente visualmente muy televisivo y cinematográfico.

 

Todo funciona como un mecanismo de relojería, perfecto. Los dioses con Júpiter parecen salidos de Velvet, los gigantes con Palante de Thor y esos ninjas de Hércules de Águila Roja.

 

La música de Leonardo García-Alarcón al frente de su Cappella Mediterranea, dota a la obra de una belleza poética que te eleva el espíritu.

 

La opera es un torbellino vertiginoso de movimientos, escenas, vestuario, con una música barroca al servicio de la belleza por la belleza, nos entusiasmó.

 

La escenografía inmejorable, se te queda en la retina fijada incluso días después de ver la función.

 

El vestuario rumboso, grandioso e inolvidable.

 

Vivica Genaux como Júpiter, está impecable.

 

María José Moreno como Juno, extraordinaria.

 

Magnífico el elenco de actores que recitaron la parte declamada de forma exquisita.

 

Aplausos también para el programa de mano de la producción donde se comenta la atribución de la música de esta zarzuela a José de Torres.

 

No se pierdan bajo ningún concepto esta doble función LA GUERRA DE LOS GIGANTES / EL IMPOSIBLE MAYOR EN AMOR, LE VENCE AMOR, es, sin lugar a dudas, lo mejor que hay en estos momentos en cartel.

 

Sebastián Durón, compositor español, autor de obras religiosas y operísticas fue, junto a Antonio de Literes, el mejor autor de música escénica de su época. Entre su obra lírica se encuentran estos dos títulos. En La Guerra de los Gigantes aparece por primera vez la palabra «ópera» en una partitura española, y es uno de los pocos ejemplos de este género musical en el barroco español. Se compuso con motivo del matrimonio del Conde de Salvatierra con Doña María Leonor Dávila López de Zúñiga. El imposible mayor en amor, le vence amor es fruto de la competencia con los músicos italianos y representa una nueva etapa de la zarzuela española, que debe competir con los italianos en su mismo terreno: en el del virtuosismo vocal.

 

La guerra de los gigantes / El imposible mayor en amor, le vence amor

Música de Sebastián Durón

Libreto Anónimo y de Francisco Bances Candamo/José de Cañizares

Cappella Mediterranea.

Coro del Teatro de la Zarzuela.

Dirección musical: Leonardo García Alarcón.

Dirección escénica: Gustavo Tambascio.

Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda

Vestuario: Jesús Ruiz

Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Asesor de verso: Karmele Aramburu

Reparto:

La guerra de los gigantes: Mercedes Arcuri, Giuseppina Brideli, Mariana Flores, Cristina Alunno.

El imposible mayor en amor, le vence amor: Vivica Genaux, Beatriz Díaz, María José Moreno, Javier Galán, Felipe Loza, Pablo Vázquez

Género: Programa doble: ópera y zarzuela

Teatro de la Zarzuela, hasta el 23 de marzo.

 

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ALFAGUARA RUBÉN DARÍO, DEL SÍMBOLO A LA REALIDAD. OBRA SELECTA

 

 

Rubén Darío, del símbolo a la realidad Obra selecta es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura.

 

Imecabelemnte editado por Alfaguara.

 

De el gran escritor Rubén Darío en el centenario de su fallecimiento.

 

Edición conmemorativa de la RAE.

 

    Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española para celebrar el centenario del fallecimiento de Rubén Darío, uno de los escritores hispanohablantes más importantes del siglo XX.

 

Publicada con ocasión de la celebración del VII Congreso de la Lengua Española en Puerto Rico.

 

Rubén Darío es uno de los escritores en lengua española más populares a ambos lados del océano Atlántico. Su poesía y su narrativa constituyen uno de los principales exponentes del movimiento modernista y han sido leídas y estudiadas por generaciones de lectores hispanohablantes.

 

Sin embargo, la dimensión literaria de Rubén Darío desborda el ámbito de la ficción. Su labor como corresponsal, llevada a cabo durante gran parte de su vida, propició la escritura de interesantes crónicas en las que el autor ofrece una inteligente visión de su realidad.

 

La presente antología incluye los textos íntegros de los poemarios Prosas profanas y otros poemas y Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, y el libro de crónicas Tierras solares, que recoge las publicadas para el diario argentino La Nación sobre su tercera visita a España (1904) y las escritas durante su viaje por Bélgica, Alemania, Austria-Hungría e Italia en el mismo año.

 

La edición presenta estudios complementarios escritos por algunos de los principales críticos, escritores y académicos españoles e hispanoamericanos, además de un glosario, un índice de nombres propios y una bibliografía selecta sobre la obra de Darío.

 

Ficha técnica

 

    Título: Rubén Darío, del símbolo a la realidad

    Autor (es): Rubén Darío

    Traductor: 

    Sello: RAE

    Precio sin IVA: 13.37 €

    Precio con IVA: 13.90 €

    Fecha publicación: 03/2016

    Idioma: Español

 

    Formato, páginas: TAPA DURA, 640

    Medidas: 132 X 206 mm

    ISBN: 9788420420677

    EAN: 9788420420677

    Temáticas: Contemporánea, Poesía

    Colección: R.a.e.

    Edad recomendada: Adultos

 

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JAVIER ELORRIETA EL TIEMPO DEL AMOR

 

 

EL TIEMPO DEL AMOR de JAVIER ELORRIETA es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música francesa en fusión con el jazz

 

Javier Elorrieta músico, publicista, director de cine y cantante presenta su cuarto disco homenaje a su música más amada la eterna “chanson”.

 

Elorrieta en este nuevo CD va regalando cada una de las joyas más importantes en su recreación con temas legendarios

 

Elorrieta en cada tema, cada momento lo siente, lo vive, lo interpreta, como un auténtico cantante, que lo es absolutamente.

 

Mención aparte merece la banda que le acompaña. La batería es obra de “Sir Charles”, el contrabajo Richie Ferrer, Alberto Alonso al piano, y Marcelo Peralta al saxo. Todos ellos músicos de una dilatada experiencia no solo en el jazz. 

 

 “Temps d’Aimer” está producido por Domingo J. Sánchez grandes clásicos de la canción francesa y los fusiona para, según sus mismas palabras buscar la elegancia y profundidad. De esa forma nacen interpretaciones como L ‘ete Indeien (Africa) de Toto Cotugno, “Los paraguas de Cherburgo” acompañado por Suilma Aali, el legendario “La Mer” de Charles Trenet, Michele de Gerard Lenormand y “Que c’ets triste Venise” de Aznavour. En total clásicos que Javier Elorrieta recrea pero sabiendo mantener todo el aroma y emoción que transmite la eterna canción francesa.

 

Elorrieta ha hecho real su sueño de fusionar la música francesa con el jazz, algo que le viene de sus años de educación en el Liceo Francés de Madrid, para trasladar mejor la comprensión de las canciones de los grandes clásicos del país vecino y, finalmente se ha buscado un hueco en su trabajo en el cine y la televisión para cumplir aquellos sueños del pasado.

 

Una larga e intensa carrera en la publicidad, el cine, la televisión y el teatro, pero siempre con la música en el frontispicio de su actividad, la de un artista pleno y completo como recomendaba Woddy Guthrie, hay que conocer y experimentar la mayor parte de las caras del arte y sentir cada una de ellas.

 

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TAURUS MIGUEL DE CERVANTES LA CONQUISTA DE LA IRONIA

 

 

Miguel de Cervantes La conquista de la ironía de Jordi Gracia es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura

 

Impecabelemnte editado por TAURUS.

 

    En el año Cervantes Taurus publica Miguel de Cervantes. La conquista de la ironía, un libro llamado a convertirse en la nueva biografía de referencia de nuestro autor más universal.

 

Esta biografía aspira a despojar a Cervantes de los 400 años de historia que le han caído encima para acercarnos a su dimensión humana y sentimental, a su condición de firme hombre de armas e inagotable hombre de letras, al escritor único y a su vitalidad arrebatada, a su defensa de la mujer y a su afán por entender la existencia como nadie la había entendido hasta entonces: en la encrucijada moderna de la ironía. Esa ha acabado siendo su mejor intimidad.

 

Ni desvalido ni predestinado, Cervantes logró escapar de su tiempo para plantarse en el centro del nuestro porque solo los clásicos viven como auténticos modernos. Pero ninguno lo es tanto como Cervantes en el Quijote, cuando ya la edad le encorva la espalda, sigue entera la alegría y nada le amarga el ánimo. La ironía y el ideal se dan la mano por primera vez en una novela imposible en su tiempo y tan genial hoy como entonces. Algunas de las razones para ese sortilegio están en esta biografía escrita con impulso narrativo, a pie de calle, fidedigna y renovadora.

 

Se cumplen 400 años del fallecimiento de Cervantes, conmemoración clave de 2016 en España. Después del aniversario, en 2005, de la publicación de El Quijote, en 2016 las celebraciones se centrarán en torno a la figura del escritor. Es el momento idóneo para esta biografía renovadora, que realmente se centra en retratar a Cervantes como hombre y como escritor.

 

Jordi Gracia

 

Jordi Gracia (Barcelona, 1965) es catedrático de literatura española en la Universidad de Barcelona y colaborador habitual de El País. Ha publicado varios libros de historia intelectual, entre ellos, Estado y cultura, La resistencia silenciosa, premio Anagrama de Ensayo 2004 y premio Caballero Bonald 2005, A la intemperie, con nuevas perspectivas en torno al exilio, y La vida rescatada de Dionisio Ridruejo. También ha escrito un ensayo sobre heterodoxos catalanes, Burgesos imperfectes, y es coautor con Domingo Ródenas del tomo de historia de la literatura española Derrota y restitución de la modernidad, 1939-2010. Y de 2011 es su panfleto contra el catastrofismo cultural El intelectual melancólico. De 2011 es su panfleto contra el catastrofismo cultural El intelectual melancólico, y de 2014 su prestigiosa biografía de José Ortega y Gasset.

 

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SUMA REZAR POR MIGUEL ANGEL

 

 

Rezar por Miguel Ángel (Crónicas del Renacimiento 2) de Christian Gálvez es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura.

 

Impecablemente editado por SUMA.

 

    La esperada segunda entrega de las «Crónicas del Renacimiento» de Christian Gálvez desvela los secretos del hombre que hay detrás del artista más grande de la historia, Miguel Ángel.

 

Europa, siglo XVI. El descubrimiento de un nuevo mundo pone en evidencia a las Sagradas Escrituras. Nuevas tierras y razas que no aparecen en la Biblia tambalean los cimientos del cristianismo mientras Martín Lutero se enfrenta a la Santa Sede y provoca un cisma con terribles daños colaterales.

 

La Florencia de los Médici verá partir a un joven Michelangelo Buonarroti, llamado por los Estados Vaticanos, donde alcanzará la gloria en la Ciudad Eterna. Mediante cincel, pigmento y carácter creará su propia leyenda mientras el mundo conocido no volverá a ser el mismo.

 

Mientras, al otro lado del Mediterráneo, el hijo de Juana I y Felipe el Hermoso accederá al trono de España y se convertirá en el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, lo que supondrá un gran problema para la Francia de Francisco I y la Roma de Gregorio XIII.

 

Michelangelo Buonarroti creará.

Carlos V destruirá.

Gregorio XIII rezará.

Y la Iglesia Católica cambiará para siempre.

 

Christian Gálvez

 

Christian Gálvez (Madrid, 1980) es actualmente uno de los rostros de Mediaset España donde conduce con éxito el concurso cultural Pasapalabra desde hace nueve años. Asimismo es el director de la productora 47 Ronin, S. L., empresa destinada a potenciar el talento de jóvenes promesas. Desde 2009 compagina su trabajo en televisión con la investigación de las grandes figuras del Renacimiento, como Leonardo, que ha sido el tema estrella de sus conferencias, y vive a caballo entre Madrid y la Toscana. De su curiosidad y afán investigadores surgió Matar a Leonardo da Vinci, su debut literario, que obtuvo gran éxito de venta y crítica. La novela, primer volumen de sus Crónicas del Renacimiento, alcanzó las cinco ediciones y lleva más de 38.000 ejemplares vendidos. Rezar por Miguel Ángel es la segunda entrega de una trilogía sobre el Renacimiento que aúna thriller histórico con literatura de aventuras al más puro estilo Dan Brown o Alejandro Dumas.

 

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PLANETA PRESENTA COCINA CON JOAN ROCA A BAJA TEMPERATURA

 

 

Cocina con Joan Roca a baja temperatura es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la buena mesa.

 

Impecabelemnte editado por Planeta.

 

JOAN ROCA nos descubre una forma de cocinar más sabrosa, más saludable

 

EL LIBRO

 

Esta obra os mostrará lo que hemos aprendido en la cocina de El Celler de Can Roca, pero también en nuestros respectivos hogares, pues la baja temperatura es una técnica tradicional que hoy, gracias a la tecnología, nos ayuda a aumentar la precisión con la que cocinamos. Sin embargo, al final, lo realmente valioso es disfrutar de las bondades que nos brinda la gastronomía: esa capacidad de regalarnos placeres, de cuidar de nuestra salud, de comunicar emociones, de transmitir conocimiento, valores y afecto. Cocinando descubrimos nuestra cultura y la del el mundo entero, desafiamos los sentidos, hacemos volar la imaginación, vinculándonos un poquito más a nuestra tierra, somos capaces de expresar gratitud y de dedicar tiempo a nuestros seres queridos. Espero que disfrutéis de esta apasionante aventura.

 

SOBRE LOS AUTORES

 

Joan Roca i Fontané (Girona, 1964) inició su carrera profesional junto a sus padres y sus abuelos en el restaurante familiar de cocina catalana y compaginó dicha labor con sus estudios en la Escuela de Hostelería de Girona, donde también impartió clases y a la que sigue estrechamente vinculado. Hoy regenta y dirige con sus dos hermanos, Josep -sumiller- y Jordi -chef de pastelería-, El Celler de Can Roca, que ha sido considerado nuevamente por segundo año como el mejor restaurante del mundo.

 

Salvador Brugués i Fontané (Sant Hilari Sacalm, 1964) es colaborador de El Celler de Can Roca y profesor de prácticas de cocina desde 1989. De familia hotelera, cursó sus estudios en la Escuela de Hostelería de Girona. Es especialista en cocina al vacío y coautor, junto con Joan Roca, de los libros La cocina al vacío y Cocina con Joan Roca.

 

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BATATA DRUMS TRIBUNAL HOUSE MUSIC

 

 

BATATA CARAVAN es el título genérico del CD editado por el gran percusionista brasileño Batata Galiza, un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Artista de sesión fuera de serie. Honesto. Trabajador incansable de su instrumento. De manos pesadas y poderosas. Excelente pegada pero con dinámicas amplias de sonido. Parco pero preciso, es decir, efectivo, contundente, rotundo como sus negras en el SACO instrumento inventado por Batata.

 

Hay buenos percusionistas, hay excelentes percusionistas. Y luego esta Batata. ¡Ya lo creo!

 

Aparte Batata, ha sido un innovador nato de sonidos y combinaciones de sets acústicos. Me quedo con su concepto de medidas y sus ritmos cortados tan increíbles, explosivos y resolutorios.

 

Virtuoso  como todos los percusionistas solistas pero sin llegar a la arrogancia ni a las matemáticas musicales como otros. Sólo por eso ya merece mucho la pena escuharle. Ha desarrollado un sonido muy depurado y bonito.

 

Lógicamente, me quedo con su gusto. Hace que su impresionante técnica no parezca  un deporte sino sabiduría a la hora mezclar diferentes estilos y rudimentos. Su ritmo me entusiasma.

 

Para finalizar, me gustaría decir que Batata es un maestro y un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.  

 

© Eduardo Jáudenes de Salazar

 

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FUNDACION JUAN MARCH EL PELELE Y MAVRA

 

El Pelele – Mavra, son dos obras de Teatro Musical de Cámara, de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

Un impecable montaje que podemos ver los días 3, 6, 9 y 10 abril 2016 en la Fundación Juan March de Madrid.

La voz de la soprano Susana Cordón, fresca y bien modulada.

 

Con un estupendo movimiento escénico y baile Rafael Rivero que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin.

 

Diseño de escenografía acertado de Tomás Muñoz

 

Diseño de vestuario adecuada a las historias obra de Gabriela Salaverri

 

Diseño de iluminación idónea de Tomás Muñoz y Fer Lázaro

La segunda producción de esta temporada presenta un título doble con El Pelele de Julio Gómez y Mavra de Igor Stravinsky, dos buenos ejemplos de la renovación musical operada por el neoclasicismo en los años veinte. El Pelele, inspirada en la tonadilla dieciochesca, es un ejemplo clásico de esta estética de la que también participaron varios compositores y eruditos españoles del momento. Su estreno en 1925 se acompañó de la recuperación de dos tonadillas del siglo XVIII, en un afán por renovar este género de tintes goyescos. Esta producción recupera la versión de canto y piano del propio Gómez, interpretada en varias ocasiones a lo largo de los años treinta. Por su parte, Stravinsky acudió al argumento de un cuento de Pushkin y a la evocación de diversos estilos del pasado para componer Mavra. El propio compositor participó al piano en el preestreno de esta ópera, auspiciado por Diaguilev, interpretando la versión que se representa en este montaje.

Dos mujeres jóvenes en busca del amor protagonizan las obras de Gómez y Stravinsky. En El Pelele, Cayetana expresa sus deseos de casarse y acaba por coser un pelele de trapo al que da vida. Por su parte, Parasha, la protagonista de Mavra, conseguirá introducir en casa a su amado tras hacerlo pasar por una sirvienta.

Ficha artística

 

[Programa doble]

 

El Pelele

 

Tonadilla con música de Julio Gómez y libreto de Cipriano Rivas Cherif

Estreno en versión orquestal en el Teatro de la Comedia el 7 de marzo de 1925

y en versión para voz y piano en Casa Aeolian de Madrid, el 30 de octubre de 1930

 

Mavra

 

Ópera bufa con música de Igor Stravinsky sobre libreto de Boris Kojnó a partir de La casita de Kolomna de Alexandr Pushkin

Estreno privado de la versión con piano en el Hotel Continental de París en mayo de 1922 y en versión orquestal en la Ópera de París el 3 de junio del mismo año

 

Piano y Dirección musical

Roberto Balistreri, piano

 

Dirección de escena

Tomás Muñoz

 

Reparto

El Pelele

Cayetana                          Susana Cordón, soprano

 

Mavra

Parasha                           Susana Cordón, soprano

Su madre                        Marina Makhmoutova, mezzosoprano

Esposa de un vecino      Anna Moroz, mezzosoprano

Vasili                               José Manuel Montero, tenor

 

 

Movimiento escénico y baile

Rafael Rivero

 

Diseño de escenografía

Tomás Muñoz

 

Diseño de vestuario

Gabriela Salaverri

 

Diseño de iluminación

Tomás Muñoz y Fer Lázaro

 

Coordinadora de producción

Celia Lumbreras

 

Ayudante de dirección y escenografía

Cristina Martín

 

Ayudante de movimiento escénico

Rosa Zaragoza

 

Regiduría

Álvaro Renedo

 

Máscaras y Pelele

The Root Puppets

 

Realización de escenografía

Scnik

 

Realización de vestuario

Stöck y fondos del Teatro de la Zarzuela

 

Sastrería y caracterización

Moisés Echevarría

 

Coordinación de vestuario

Rosa Engel

 

Realización de video

Mario Domínguez

 

Técnico de iluminación

Fer Lázaro

 

Técnico de sonido

María Rodríguez-Mora

 

Sobretítulos

Mario Muñoz

 

INDICE

 

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA HOME EN LA PENSION DE LAS PULGAS

 

 

HOME es el nuevo montaje de la Compañía Nacional de Danza, de asistencia obligada para todos los amantes de la danza.

 

Soberbio el número de la vajilla, a su altura los otros dos.

 

Podemos ver muy de cerca a los bailarines, casi tocarlos.

 

Home me entusiasmó.

 

No se la pierdan bajo ningún concepto.

 

Home, de la Compañia Nacional de Danza, es una idea de Agnès López en colaboración con Elisabet Biosca.

 

Aquí os dejamos la presentación de la obra por parte del director artístico José Carlos Martínez.

 

    “La Compañía Nacional de Danza, en su afán por explorar nuevos lenguajes, nuevos espacios y nuevos públicos, estrena en abril la pieza “Home” en La pensión de las pulgas. Desde que comenzara mi andadura como director de la CND fue mi intención, además de recuperar la danza clásica y el repertorio, tal y como hemos hecho con el reciente estreno de Don Quijote, abrir la compañía a lenguajes más experimentales, espacios de representación más pequeños y salas alternativas.

 

    A su vez, ha sido una de mis prioridades que los bailarines de la compañía puedan desarrollar sus inquietudes coreográficas bajo el paraguas de la institución. El problema de no tener una sede propia donde poder presentar y programar con tiempo nuestros espectáculos, me ha obligado a investigar distintas opciones, con el fin de llegar a más público. Como espectador de La Casa de la Portera, actualmente La Pensión de las Pulgas, decidí hablar con su director para ofrecerle la posibilidad de estrenar allí una pieza realizada por los bailarines de la CND, y su interés fue inmediato. Creo que es un acierto que la Compañía Nacional pueda bailar, no sólo en grandes teatros, sino en otra serie de espacios que nos acerquen a un público más joven e inquieto que, a través de estos formatos, pueda conocer lo que hacemos y sentir curiosidad por otro tipo de espectáculos de la compañía.

 

    Home es la visión de Agnès López, con la colaboración de Elisabet Biosca, de todo lo que puede ser un hogar, más allá del término convencional que asociamos con las cuatro paredes donde vivimos. Con la participación de Mattia Russo, Antonio de Rosa, Isaac Montllor, Aleix Mañé y Mar Aguiló, se trata de una pieza colectiva con material coreográfico de los propios bailarines donde exploran ese amplio abanico de lugares, objetos y personas que pueden hacernos sentir como en casa.

 

    Este tipo de iniciativas motivan a los bailarines, les ayudan a poner en marcha sus ideas y, sobre todo, les permiten conectar con el público de una forma mucho más cercana. En lugares como La Casa de las Pulgas se rompen las barreras entre el público y los artistas, y los espectadores tienen la posibilidad de conocer a los bailarines con sus nombres y apellidos, ponerles cara, sentirlos cerca y ver cómo se mueven, qué les inquieta y cómo se expresan.

 

    Como director es importante para mí tener la capacidad de descubrir, antes que nadie, el talento emergente y los jóvenes coreógrafos del futuro que puedan esconderse entre nuestras filas de bailarines. De estar forma estaremos multiplicando las opciones de que desarrollen y muestren su talento.”

 

    José Carlos Martínez

 

Martes y Miércoles 20h y 22h- 20€

 

Precio estudiantes y menores de 25 años  15€

Director: José Carlos Martínez

Coreografías: Agnès López y Elisabet Biosca en colaboración con los bailarines.

Bailarines: Aleix Mañé, Isaac Monllor, Agnès López, Elisabet Bioska, Mar Aguiló Mattia Russo y Antonio de Rosa.

Música:  Collage

La PENSIÓN de las PULGAS.

Calle HUERTAS, nº 48. Barrio de la Letras, MADRID.

Reservas: Teléfono: 638752812 (de 11h a 14h y de 17h a 20h)

 

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SHIRLEY DAVIS EN LA SALA ARENA DE MADRID

 

 

Shirley Davis actuó en Madrid en Sala Arena, ofreciéndonos un concierto que calificamos de soberbio, intenso y modélico.

 

Soberbio por su calidad.

 

Intenso porque mantuvo el interés de principio a fin.

 

Modélico porque es lo que se le pide a un concierto, que te haga vibrar, que no te deje indiferente.

 

Es la primera vez que Shirley Davis actúa en Madrid y después de lo que oimos y vimos, no será la última.

 

SHIRLEY DAVIS & THE SILVERBACK EN MAD TOWN DAYS

 

Soul de calidad en directo con Shirley Davis & The SilverBack con el festival Mad Town Days en la Sala Arena.

 

Una gran velada de soul, funk y abrobeat con una de las mejores voces que tenemos la fortuna de disfrutar en Madrid: Shirley Davis con la banda de referencia de TucXone Records: The SilverBacks

 

Shirley Davis es una cantante nacida en Londres en 1974 y que ha vivido durante más de dos décadas en Australia formando parte de numerosas bandas allí. Trabó amistad con Marva Whitney marcando definitivamente su camino hacia el funk-soul. Grabó varios singles con la banda australiana Deep Street Soul para Freestyle Records. También ha colaborado con Osaka Monaurail, que pronto visitarán España, grabando para el sello alemán Unique una versión del clásico “No Trouble on the Mountain”, de Richard Groove Holmes.

 

En 2013 Shirley Davis y Carlo Groove Lezcano se ponen en contacto y deciden grabar material juntos, fruto de aquel primer contacto se registran “Heaven” y “Brodway Love”. A finales de 2014 Shirley visita España, coincidiendo con el concierto de su madrina Sharon Jones donde canta junto a ella en La Riviera. Durante este viaje se reanuda el encuentro con Carlo Groove y deciden ponerse a trabajar en la formación de una nueva banda radicada en España, Shirley Davis & The Groove Family que dura hasta finales de 2015.

 

En la actualidad se ha unido con la banda The SilverBacks que ha grabado para TucXone Records y ya acaban de grabar un disco que es excelente  y que se llama Black Rose.

 

The SilverBacks es la banda de cabecera de TucXone Records en lo que a Soul se refiere. Está compuesta por experimentados músicos de la escena musical madrileña que forman una consistente banda y que se encargan de crear la base musical y acompañamiento de los cantantes de TucXone.  Los miembros de The SilverBacks  son

 

Eduardo “Duduman” Martínez a la guitarra

 

Jorge Suarez “Canario” a la batería

 

Lucas Duplá al piano y órganos

 

Diego “El Señor” Miranda al bajo.

 

Y la sección de viento compuesta por The Roaring Tigres Brass: Aarón Pozón al Saxo y Javier Martínez a la trompeta.

 

Presentaron su primer trabajo Black Rose

 

shirley

 

En este trabajo tenemos 10 temas, 1 de ellos instrumental (Burial of a Dead Star) y el resto con la sugerente y potente voz de Shirley. Funk, soul y afrobeat se pasean por este contundente disco.  Yo tengo una predilección especial por el tema Be YourSelf por delante del excelente Black Rose que da título al disco.

 

Todos los temas del disco han sido escritos por

 

Música:  Marc Ibarz / Eduardo Martínez (excepto t Be Youself by Marc Ibarz & Diego Miranda)

 

Letra: Marc Ibarz (excepto Black Rose, Dilemma & What Can I Do by Marc Ibarz & Génesis Candela)

 

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RESERVOIR BOOKS: EL ROTO DESESCOMBRO

 

 

EL ROTO DESESCOMBRO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del humor inteligente.

 

Impecablemente editado por RESERVOIR BOOKS.

 

Cada viñeta es un pozo de sabiduría, que nace hijo de la cultura y el humor.

 

Un libro lleno de talento, trabajo y tenacidad bien gestionada.

 

Su pensamiento está muy bien articulado.

 

Con un estilo propio, reconocible, con voz bien temperada, sugiere, más que impone.

 

Reflexiona con el lector.

 

Con el Roto llegamos a la hazaña de la reflexión.

 

Escribo para que me quieran, decía Lorca, leyendo y viendo a El Roto le queremos más.

 

Una selección de viñetas de El Roto que ilustran lo que queda tras la crisis.

 

Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.

 

Después de toda catástrofe se hace imprescindible emprender las labores de desescombro. En ese momento, entre ruinas y deshechos, pueden aparecer cosas de valor antes ocultas o incluso fruto de la misma catástrofe. Ese es el momento en el que estamos.

 

Con su habitual y deslumbrante lucidez, la calidad impecable de dibujo, la agudeza, a veces escalofriante, de los textos que lo acompañan, Desescombro avanza en lo que es por derecho propio la mejor crónica de la sociedad occidental contemporánea.

 

    Título: Desescombro

    Autor (es): El Roto

    Traductor: 

    Sello: RESERVOIR BOOKS

    Fecha publicación: 04/2016

    Idioma: Español

    Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 112

    Medidas:   mm

    ISBN: 9788416195855

    EAN: 

    Temáticas: Cómic

    Colección: Reservoir GrÁfica

    Edad recomendada: Adultos

 

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PREMIO AZORIN DISPARA A LA LUNA. DIPUTACION DE ALICANTE Y EDITORIAL PLANETA

 

 

"Dispara a la Luna" de Reyes Calderón se hizo con el Premio Azorín 2016 el mes pasado. En la novela regresa a su personaje más querido y carismático, la juez Lola MacHor que en esta ocasión se tendrá que ver con un secuestro de un inspector de la Interpol por parte de una conocida organización terrorista.

 

Lola MacHor recibe un insólito SMS de Juan Iturri, inspector de la Interpol en Lyon. Son sólo dos referencias enigmáticas, pero su instinto le asegura que su amigo está en peligro. A la vez, en presidencia del Gobierno, se recibe una carta con el sello de la Organización, en la que se reivindica el secuestro de Iturri.

 

Junto a sus exigencias, anuncian su muerte en una semana en caso de que no se cumplan sus demandas. Villegas, el mayor experto antiterrorista español en suelo francés, es el encargado del caso, y Lola, gracias a su testarudez, consigue entrar en su equipo. Disponen de cuatro días para liberar a Iturri, pero nada es lo que parece.

 

La más auténtica Lola MacHor no defraudará a sus fieles lectores, quienes, además de disfrutar con su humor y su fino olfato, podrán comprender los complejos lazos que la unen a Juan Iturri, así como los estragos que pueden causar el odio y la venganza.

 

Aparece muerto en dudosas circunstancias en la prisión de Alcalá Meco, el joven y guapo Xabier Gortari, natural de Oñate y miembro de la Organización.

 

Huérfano de madre, muerta cuando él tan sólo tenía ocho años, por una hepatitis, sólo tuvo oportunidad de escuchar historias de caza y de guerra que le contaba su padre que no era un gran conversador pero era un hombre bueno que siempre estuvo cerca y que lo llevaba a la fábrica cuando tenía que hacer horas extras. Sin embargo muere trágicamente haciendo montañismo en la cara

norte del Kurutzeberri. Entonces, Xabier y sus hermanos Joseba y Anne pasaron a ser los huérfanos Gortari de la mala suerte.

 

Con el tiempo, la Organización le atrapó y aunque no era un joven capaz de matar y si un entusiasta de los Beatles, finalmente fue pillado en una redada y tras tres años y medio de cárcel se dio cuenta que sus compañeros de Organización no eran tales y que le habían olvidado. Se convirtió en un arrepentido (un ustelari) y al poco tiempo apareció muerto en su celda. ¿Suicidio o asesinato? Su hermano Xabier, estaba convencido de lo segundo y de que hay un topo en la Organización. Las pruebas parecían indicar lo mismo pese a las primeras dudas sobre las causas de la muerte. Hacer justicia a su hermano, será el leit motiv del segundo Gortari.

 

Xabier, que vive en Belfast ganándose la vida como guía turístico, se traslada a Huarte (Navarra) a la casa de su hermana Anne y de su cuñado Iñaki que tienen un bebé para liarles en el secuestro de Juan Iturri, miembro de la Interpol, asentado en Lyon y que podría conocer al topo.

 

Poco antes de ser secuestrado, Iturri logra mandar un sms repetido tres veces a Lola MacHor y esta ya no parará hasta solucionar el caso.

 

Con el humor cada vez más agudo que la jueza MacHor tiene y con su capacidad de meterse en todo tipo de líos, tendrá que ganarse la confianza del Comandante Auguste Claudel, que trabaja en la Dirección Central de seguridad Interior, del Teniente Coronel Villegas, director de la Unidad Central de información antiterrorista española en territorio francés, del forense Pierre, el

fiscal Noël y de Rosa, alias, La Chata, para investigar en territorio francés y encontrar vivo a Iturri. El tiempo les apremia y trabajan contrarreloj y los sentimientos de Lola hacia su amigo Iturri, le jugarán más de una mala pasada.

 

Otra investigación sorprendente de la jueza MacHor en la que los espías y los topos no faltan y en la que el tema del terrorismo se trata con humor pero con conocimiento. Un tema arriesgado que sin embargo, Reyes Calderón maneja con maestría y en cada entrega, conocemos a un Lola MacHor más humana, intuitiva e interesante.

 

Reyes Calderón compagina su carrera como profesora universitaria con la escritura. Doctora en Economía y Filosofía, enseña Gobierno Corporativo en la Universidad de Navarra. Ha sido profesora visitante en la Sorbona, en Berkeley (California) y en el University College of London.

 

Como escritora ha publicado ocho novelas, entre las que destacan Las lágrimas de Hemingway, Los crímenes del número primo, El último paciente del doctor Wilson, La venganza del asesino par, Tardes de chocolate en el Ritz o La puerta del cielo, que han sido traducidas a varios idiomas.

 

Tras ser galardonada con el Premio Abogados de Novela por su obra El jurado número 10, Reyes Calderón se ha consolidado como una autora referente dentro de la literatura de intriga, como atestigua el éxito de público de su saga protagonizada por la juez Lola MacHor, que vuelve, en esta novela, con más fuerza que nunca.

 

Historia del Premio Azorín

 

En 1994 se inició la colaboración entre la Excma. Diputación Provincial de Alicante y Editorial Planeta con el ánimo de potenciar este premio que tradicionalmente otorgaba dicha institución levantina.

 

En el acuerdo entre ambas entidades, firmado en marzo de aquel año, se fijó como primer objetivo de esta nueva etapa del galardón situarlo entre los premios de mayor importancia de habla hispana.

 

La dotación del premio se fijó en diez millones de pesetas y la primera edición celebrada en colaboración entre las dos entidades alcanzó un alto nivel de participación, con 135 novelas presentadas. La obra ganadora fue La novela de Pepe Ansúrez, de Gonzalo Torrente Ballester.

 

El éxito de convocatoria desde entonces ha ido en aumento y el Premio Azorín de Novela ha contado con otros prestigiosos autores entre sus galardonados: Luis Antonio de Villena (1995), Luis Racionero (1996) y Dulce Chacón (2000), entre otros.

 

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POSTALES AL VIENTO DE JAVIER JIMENO MATE

 

 

POSTALES AL VIENTO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la fotografía.

 

Después de tres años de trabajo, edita Publixed, este compendio de imágenes enchidas de poesía que es POSTALES AL VIENTO.

 

Miles de imágenes de una ciudad que no duerme, que baila desnuda con la poesía, la música, el arte que le dan sentido. Madrid y su nueva bohemia.

 

Postales al viento es un libro, prologado por Ouka Lele,  que recoge las andanzas de Javier Jimeno por cientos de eventos de poesía, teatro, música, es un libro nocturno en el que muestro la cara de una nueva bohemia madrileña.

 

En la noche de los libros realizó Javier un improvisado estudio callejero en la calle de Lavapiés, todo el que pasó a hojear el libro se llevó un retrato de recuerdo.

 

Javier Jimeno Maté es el testigo de las historias de escritores, de poetas… en la noche de Madrid, una “movida” de juglares y creadores en un Madrid que llegadas las 21 horas se presenta un libro o te lo presentan, donde los creadores están en su salsa, en recitales y eventos independientes.

 

Ouka Leele, en el prólogo, lo define así: “Podríamos sentirnos dentro de las luces de Valle Inclán, de esa bohemia esperpéntica… Pero yo diría que no, que estas noches literarias son el reflejo de una nueva época mucho más dulce y generosa, plagada de aristas que no dejan que la ciudad duerma. Es para mí este libro tan profundo, un retrato de un Madrid despierto y vivo y lleno de poetas vivos que llenan de vida la ciudad y velan por ella. Galería íntima de retratos sorprendentes y sorprendidos, casi robados, tomados desde la oscuridad, cual fantasma de la ópera de Lavapiés, un barrio que acoge a los poetas en la noche madrileña, noches en las que yo misma aparezco y desaparezco.”

 

Javier Jimeno por Javier Jimeno

 

Considero que mi mejor curriculum está disponible en esta web a través de los cientos de imágenes que la integran, de los proyectos que abarco y de lo que soy capaz de ofrecer. No obstante si quieres una pequeña reseña sobre mi te dejo estas lineas, y para descripciones más extensas puedes contactarme y solicitar cuanta información quieras.

 

Artista multiindisciplinar, con más de 20 años en el mundo de la fotografía. He realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas.

 

En la actualidad trabajo para diversas revistas y agencias.

 

Comprometido con la vida cultural de Madrid, ciudad en la que resido actualmente, participo en infinidad de eventos literarios, teatrales, performances, música, etc. Plasmando la realidad bajo la perspectiva de mi cámara.

 

www.javierjimeno.com

 

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ROBINBOOK DIME QUÉ CANCIÓN ESCUCHAS Y TE DIRÉ QUÉ ESCONDE

 

 

QUÉ CANCIÓN ESCUCHAS Y TE DIRÉ QUÉ ESCONDE es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente editado por Robinbook.

 

Descubre lo que ocultan aquellas canciones que han llenado momentos tan especiales de tu vida. El autor, que ha investigado a fondo cada una de las canciones, nos presenta un libro diferente, muy original, informado y también divertido.

 

Nos complace presentarles nuestra última novedad dentro del sello Ma non troppo - Música: Dime qué canción escuchas y te diré qué esconde de Daniel Domínguez.

 

Descubre lo que ocultan aquellas canciones que han llenado momentos tan especiales de tu vida. El autor, que ha investigado a fondo cada una de ellas, nos presenta un libro diferente, original y divertido que hará revivir a sus lectores momentos memorables con las historias, anécdotas y curiosidades de las grandes canciones de los 50s a los 90s. Por un lado, además de las curiosidades y anécdotas de cada canción, nos selecciona aquellas estrofas que considera reflejan el mensaje y el misterio que el músico y letrista han querido transmitir al público. Por otro, no dejes de leer los «jugosos y curiosos» comentarios inspiradores de rockero de barrio que está un poco de vuelta de todo. El lector encontrará en cada canción desde consejos de autoayuda muy «sui generis» a ideas prácticas de todo tipo con las que se puede identificar o no pero que le pueden resolver cualquier situación cotidiana.

 

Te sigo de cerca... Every breath you take

Robando novias... Layla

Vacaciones en el mar, no gracias... My heart will go on

Resurge cual Ave Fénix... Eye of the tiger

Siempre hay esperanza... What a wonderful world

 

Daniel Domínguez melómano desde que tiene uso de razón, devorador de todo tipo de música. Su pasión y curiosidad por lo musical le llevó de gira junto a un grupo de músicos. Ha sido colaborador habitual de varios fanzines y revistas musicales. Esta es su primera obra y actualmente está trabajando en un nuevo libro de divulgación del rock.

 

DIME QUE CANCION ESCUCHAS Y TE DIRE QUE ESCONDE

DOMINGUEZ, DANIEL

Isbn 978-84-15256-94-6

Fecha de publicación 01/03/2016

Editorial ROBINBOOK, EDICIONES

Número de ediciones 1

Datos del libro 200 pags

Encuadernación Carpeta

Idioma Español / Castellano

 

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ANAUT INTERPRETA SU NUEVO DISCO TIME GOES ON EN DIRECTO

 

 

Anaut interpreta su nuevo disco Time goes on en directo, en la sala Joy Madrid.

 

La orquesta tocó muy bien y la música fluyó con vivacidad.

 

La banda Anaut fue dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Prevaleció en todo momento el clasicismo en el soul, la emotividad en el góspel y la alegría en el folk, manteniendo la buena música de raíz americana, la belleza, el virtuosismo y la calidez, transmitida por este grupo de artesanos de la música que es Anaut

 

Un gran concierto que provocó una ovación mantenida del público, que obligó a salir de nuevo a la banda.

 

La música auténtica siempre tiene que ser en directo y no en CD, es como ver a Claudia Schiffer en foto o en carne y hueso.

 

Anaut presenta su nuevo disco: time goes on. Doce canciones con un hilo conductor: los cambios que necesariamente trae el paso del tiempo.

 

Grabado en analógico por un total de 16 músicos, entre los que se cuentan artistas de la talla de Jon Cleary o Antonio Serrano, time goes on supone un paso fundamental en la trayectoria de la banda. Profundiza en la música de raiz americana incorporando influencias del folk y el rock al sonido rhythm & blues de ANAUT. Quiere hacer disfrutar a los que ya les siguen desde su primer Lp "140" y conquistar a los que aún no los conocen. Sus argumentos son buenas canciones, un sonido cálido y esa mezcla de feeling y energía que ha hecho de ANAUT una formación bandera de la música americana en España.

 

Este nuevo Lp es el fruto de dos años de trabajo en los que el sexteto ha tratado de plasmar el lado más crudo de las sesiones de grabación, con la finalidad de dejar las canciones en lo esencial y dotarlas de un sonido puro.

 

Time goes on llega en tiempos de cambio para recordarnos que lo mejor está siempre por llegar.

 

Estas doce canciones se han grabado en los estudios Brazil y Funkameba de Madrid, dos templos de la grabación analógica en nuestro país, entre junio y septiembre de 2015. Previamente, la banda realizó una preproducción en su estudio.

 

Las letras denotan un trabajo de reflexión y una temática común: los inevitables cambios que trae el paso del tiempo y las diferentes maneras de abordarlos. La banda misma ha pasado por varios cambios de formación hasta establecerse el sexteto que, desde hace dos años, trabaja de manera estable en el estudio y en los escenarios.

 

ANAUT está formada por Alberto Anaut (voz y guitarras), Gabri Casanova (teclados), Javier Geras (bajo, contrabajo y coros), Javier Skunk (batería), Alberto Arteta (saxo tenor) y Javier Martínez (trompeta).

 

El diseño gráfico de la obra corre a cargo de Fernando Gutierrez, encargado de diseños tan insignes como El País de las Tentaciones, la revista COLORS, el Museo del Diseño de Londres, el Centro de Arte Reina Sofía o el Museo Nacional del Prado, entre otros muchos.

 

ANAUT ya ha presentado los dos primers singles de time goes on. You got me in heat: un potente tema rock-soul sobre el amor carnal.

 

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LUMEN UNA TAL MARTINA Y SU MONSTRUO

 

 

Una tal Martina y su monstruo es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del Cómic

 

Impecablemente editado por LUMEN, en Abril 2016

 

    Martina Rosetto es la nueva protagonista de los cómics de Sara Fratini, una joven divertida y deliciosa que, con una profundidad aparentemente sencilla, nos enseña a domar esos miedos que nos impiden crecer.

 

Martina Rossetto es una joven fotógrafa que se siente muy a gusto con sus curvas, con su pelo rebelde y con la compañía de su pequeño monstruo domesticado.

 

Martina siempre lleva los labios pintados de rojo, baila, hace yoga y alguna locura y, con un lenguaje propio, habla sobre feminismo, amor, dietas, moda, amigas, y también sobre el apasionante mundo de los autónomos y algunos otros temas sociales que incomodan a muchos.

 

Cómic

 

    TAPA BLANDA CON SOLAPA

    PVP 14.90 €

 

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XL FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN. LIBRO DE ARMANDO BOAVENTURA MADRID MOSCÚ

 

 

La XL FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN DE MADRID, como todos los años reedita un libro de tema madrileño, en esta XL edición el libro de Armando Boaventura MADRID MOSCÚ, una obra de adquisición obligada para todos los amantes del libro y la historia.

 

Impecablemente editado por la Asociación de Libreros de Lance.

 

Madrid-Moscou. De la Dictadura a la Guerra Civil en España, de Armando Boaventura, publicado por primera vez en Santiago de Chile en 1937.

 

El viernes 29 de abril se inauguró una nueva edición –la número 40- de la Feria de Primavera del Libro Antiguo y Ocasión de Madrid, organizada por la Asociación de Libreros de Lance, en la que toman parte 39 librerías especializadas procedentes de toda España, que disponen sus casetas en el céntrico Paseo de Recoletos hasta el 16 de mayo.

 

Los visitantes, llegados desde todos los rincones del país, tienen la oportunidad de encontrar una amplísima oferta en libros de fondo, segunda mano y descatalogados, a precios muy económicos y asequibles. La feria, que se viene celebrando desde el año 1977, también se encarga de reunir una importante selección de libros antiguos, primeras ediciones literarias de las generaciones del 27 y del 98 (algunas dedicadas por sus autores, para deleite de los coleccionistas), ediciones románticas ilustradas con grabados y litografías, encuadernaciones artísticas, documentos manuscritos de todas las épocas, carteles, postales, además de alta bibliofilia; todo ello con el fin de satisfacer la búsqueda de los bibliófilos, investigadores, aficionados y curiosos.

 

La feria supone una gran ocasión para disfrutar durante 18 días de la mejor y más grande Librería de Fondo en el centro de Madrid, con más de medio millón de ejemplares al alcance de todos, proporcionando a los madrileños  y a  los miles  de personas  que  acuden  a la capital en estas fechas, el placer de  ver  –y, sobre todo, de tocar–  los ejemplares, además de promover el amor al libro e incentivar su lectura.

 

Ya es tradición que muchos de quienes acuden a la llamada de la feria lo hagan movidos por la nostalgia, por el deseo de rescatar su infancia a través de los ejemplares expuestos: cuentos de Calleja, historias de Mari-Pepa, Elena Fortún y su inolvidable Celia, Pinocho y Chapete, Antoñita la Fantástica, aventuras de capa y espada o de Sandokán  (Emilio  Salgari)  y  de  Los  Cinco  (Enid  Blyton),  textos  de  escuela, tebeos, novelas populares, así como colecciones de álbumes de cromos.

 

No son pocos los que conforman un público interesado en el siempre amplio surtido de obra gráfica antigua, en forma de grabados, láminas, ilustraciones y litografías, dentro del más variado abanico temático: grabado clásico, planos y mapas, vistas locales, costumbrismo, ciencia, moda, artes decorativas, etc. No faltará una gran selección de carteles, dibujos originales, figurines de moda, publicidad, documentos, fotografías, tarjetas postales,… es decir, con todo aquello relacionado con el coleccionismo del papel antiguo.

 

El pintor elegido para diseñar el cartel de este año ha sido el artista plástico jienense Javier de Juan (Linares, 1958).

 

El pregón inaugural estuvo a cargo del humorista y presentador José Esteban.

 

José Esteban (Sigüenza, Guadalajara) ha dedicado su vida al libro. Ha sido librero, editor, autor, coleccionista, y rebuscador del ejemplar raro, curioso o simplemente bien editado. Así como perseguidor de dedicatorias. Baroja, Azorín, Pérez de Ayala, Bergamín, Alberto, Jorge Guillén, Borges, Octavio Paz, García Márquez o Mario Vargas Llosa, y otros cientos más, figuran en su particular biblioteca.

 

Ha sido y sigue siendo responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios y finiseculares, y dirige diversas colecciones en muy variadas editoriales actuales, socio-bibliotecario del Ateneo de Madrid.

 

“Vituperio (y algún elogio) de la errata”, dedicado “a ese particular microbio de origen desconocido y de picadura irreparable” (Ramón), y que supone un culto y a la vez divertido viaje por la historia en el singular mundo de las linotipias. “El Libro popular en el siglo XX”, contribución a la monumental “Historia ilustrada del libro español”, así como “Editoriales, autores y libros en la España de los años treinta”, son algunas de sus aportaciones al mundo del libro entre nosotros.

 

40º FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN DE MADRID EN DATOS

 

ORGANIZA: ASOCIACIÓN DE LIBREROS DE LANCE DE MADRID

 

PARTICIPAN: 39 librerías españolas, especializadas en libro viejo y de segunda mano

 

LUGAR: Paseo de Recoletos de Madrid.

 

FECHAS: Del 29 de abril al 16 de mayo de 2016

 

HORARIO: De lunes a domingo, de 11 a 21 horas Inauguración: Viernes 29 de abril, a las 13 horas

 

Pregonero: José Esteban

 

Cartel: Javier de Juan

 

Edición conmemorativa: Madrid-Moscou, de Armando Boaventura.

 

Web:  www.feriadeprimavera.com

 

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MALU CONCIERTO MADRID Y GIRA

 

 

Malú ofreció en Madrid su primer concierto de los tres que tiene programado en la capital, un concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Malú con una tesitura de mezo alta, tiene el poder en la voz de una mezosoprano y la capacidad de emocionar con sus notas altas.

 

Un concierto estupendo que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de su actuación.

 

Malu es un artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

En el escenario, una banda de 7 músicos acompañó a Malú, bajo la dirección de Rubén García, grandes músicos que son, no cabe duda:

Paco Beneyto Batería

YagoSalorio Bajo

José Sánchez Guitarra

Julián Olivares Guitarra

Rubén García Teclados

Carlos Calzada Guitarra

Yaiza García Coros

Las mezclas corrieron a cargo de Pablo Medrano destacado ingeniero de sonido que ha trabajado con Malú anteriormente, además de en importantes giras internacionales.

Juan López es el ingeniero de monitores.

Luis Pastor se encarga del diseño de escenografía y luces. Hace que en el escenario siempre esten ocurriendo cosas que atraen la atención del público.

Pastor, que cuenta con una destacada trayectoria como creador de espectáculos musicales, trabaja habitualmente con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Maná o Miguel Bosé, entre otros. Para esta gira, Luis Pastor ha creado un concepto de escen

 

Interpretó:

 

Deshazte de mí, Te conozco desde siempre, Nos sobra la ropa, Enredada, Diles, Si estoy loca, Me queda grande tu amor, El apagón, Me fui, Quien, Ni un segundo con Rozalén, haciendo un dueto inolvidable, Desaparecer, Que nadie, los tres últimos acusticos. Rozando el cielo, Caos, Con piano sólo, emcionante al máximo, dos temas entrañables: Mi mundo en el aire y Angel caido, con piano y banda Devuelveme la vida. Encadenada ti, No voy a cambiar, Ahora tú, Vuelvo a verte, Quiero, tema con el que acabó el concierto, pero para complacer a sus fans, volvió a salir al escenario para interpretar Aprendiz, que puso a todos la piel de gallina, un tema de Alejandro Sanz, dedicado en especial a Malu, que siempre interpreta y que no puede faltar, una auténtica joya, al que siguieron A prueba de ti, Toda, Blanco y negro, con tirada de globos y para terminar Como una flor, con apoteosis final.

 

Un concierto que no te puedes perder bajo ningún concepto, tres horas de emoción, buena música y calidad interpretativa.

 

A PROPOSITO DE MALÚ

Malú  es  la  voz  femenina  indiscutible  del  pop  español  actual.  Nació  en  el  seno  de  una  familia  de  grandes  artistas, creció  rodeada de talento, arte y música. Sobrina de Paco de Lucía e hija de Pepe de Lucía, comenzó su carrera con tan solo 15 años. Tuvo como padrino de excepción a Alejandro Sanz quien compuso para ella Aprendiz, tema que rápidamente se convirtió en un gran éxito. Desde  ese  momento,  la  carrera  de  Malú  ha  sido  imparable. Más  de  2  millones  de  copias  vendidas, 12  discos publicados, 22   discos   de   Platino abalan   su   exitosa   carrera.   Además   cuenta   con   numerosos   galardones   y reconocimientos:  dos  nominaciones  a  los  Grammy  Latinos,  cinco  Premios 40  Principales,  el  Premio  Ondas  Mejor Artista del Año, once Premios Dial y la Medalla de Andalucía.

Malú es también la cantante española más buscada en la red, que cuenta con más seguidores en Twitter superando casi  los  2  millones, en  Facebook  supera  el  1,4  millones  y en  Instagram  cuenta  con  más  de  200.000  seguidores.  Sus posts generan miles de likes y comentarios en cada una de sus publicaciones. Este 2015Malú vuelve rebosante de entusiasmo y pasióncon su nuevo disco Caos. Un disco enérgico y con sabor a directo  que  ya  en preventa  ha  conseguido  el número  1  en  álbumes  y  singles.  En  el  vuelve  a  trabajar  con  el productor  Armando  Ávila, grabando  en  los  estudios  Cosmos  de  México y  juntos  incorporan  nuevos  sonidos...

"Caos es  sobre  todo  un  disco  dinámico,  realmente  optimista,  con  sonidos  que  transpiran  pura  fuerza;  es  como  soy  yo” resume Malú.

Será el primer trabajo de estudio con material inédito tras el gran éxito de Sí (Triple Disco de Platino),

que la consolidó como la artista española de referencia.Mal destaca  especialmente  por  su potente  y  cuidado  directo.

Su último Tour Sí(2014)  colgó  en todos  los recintos  el cartel  de no  hay  entradas en  sus más  de 60  conciertos  por  todo  el  país.  La  artista  bate  records  en  esta gira llenando el Palacio de Los Deportes de Madrid durante 4 noches consecutivas.

Fue la gira con más espectadores del 2014 contando con más de 600.000 asistentes.

El pasado mes de abril inició la presentación en directo de su nuevo disco Caos  en Salamanca. 

Una gira con la que promete  volver  a  impresionar  visitando  las  principales  ciudades  de  nuestro país  como  Madrid,  Barcelona,  Sevilla,

Valencia, Cordoba y Bilbao, entre otros. El tour Caos es el más esperado del año y en el que la artista femenina número  uno  interpretará  en  directo  las  nuevas  canciones  de  su  último  trabajo, sin  olvidar los  grandes  éxitos  como A Prueba de ti, Aprendiz o Blanco y Negro.

Además,  la  artista  ha  participado  como  coach  en  el  programa La  Voz  en  sus  tres  ediciones  (ganadora  en  la segunda edición) y en la primera de "La Voz Kids" (coach ganadora). La Voz es el talent show más importante que bate records de audiencia (más de 6 millones de espectadores y el 35,2% del share).

Grandes marcas internacion al es como Swarovski,  Fluchos,  LOreal Paris,  Buckler 0,0 han querido contar con Malú como  imagen.  Junto  a Puig

a  lanzado  dos  fragancias Malú  Live  Love  Musicy Live,

ambas  arrasando en el mercado.           

Fuera de los escenarios, Malú es también reconocida por su implicación en diferentes causas solidarias participando activamente con organizaciones como Cruz Roja, Unicef, Save The Children, AECC (Asociación Española Contra el Cáncer) y por su defensa a ultranza de los animales colaborando con Mascoteros solidarios entre otras asociaciones. Malú destaca especialmente por su potente y cuidado directo.

 

MALÚ TOUR CAOS ́2016

FECHA CIUDAD RECINTO

16/04/16 CÓRDOBA Plaza de Toros Los Califas

22/04/16 SALAMANCA Multiusos Sánchez Paraiso

23/04/16 DON BENITO (BADAJOZ) Poligono Cepansa

30/04/16 GIRONA Pavellon M. Fontajau

06/05/16 BILBAO Bilbo Arena Miribilla

07/05/16 ZARAGOZA Pabellón Príncipe Felipe

12/05/16 MADRID Barclaycard Center

13/05/16 MADRID Barclaycard Center

14/05/16 MADRID Barclaycard Center

20/05/16 BARCELONA Palau Sant Jordi

27/05/16 LAS PALMAS ANEXO GCA

28/05/16 GÜIMAR (TENERIFE) ESTADIO TASAGAYA

29/05/16 ARRECIFE (LANZAROTE) CAMPO DE FÚTBOL

03/06/16 GIJON (ASTURIAS) Palacio de Deportes La Guia

04/06/16 SANTANDER Palacio de Deportes

10/06/16 SAN SEBASTIAN Donostia Arena 2016 (Ilunbe)

11/06/16 LOGROÑO Palacio de los Deportes de la Rioja

17/06/16 ALBACETE Plaza de Toros

18/06/16 VALENCIA Plaza de Toros

15/07/16 MALAGA Palacio de Deportes J. M. Martin Carpena

22/07/16 LLEIDA Biloba

29/07/16 ALGECIRAS (CADIZ) Plaza de Toros

05/08/16 VIGO (PONTEVEDRA) IFEVI Vigo

06/08/16 A CORUÑA COLISEUM

08/08/16 MARBELLA FESTIVAL STARLITE

10/08/16 CAMBRILS (TARRAGONA) PARC DELS PINARETS

13/08/16 BENIDORM (ALICANTE) Plaza de Toros

14/08/16 LOS ALCAZARES (MURCIA) POLIDEPORTIVO MUNICIPAL

18/08/16 PUERTO STA. MARIA Plaza de Toros

20/08/16 ALMERIA Recinto de conciertos del Ferial

27/08/16 PALMA MALLORCA Plaza de Toros

10/09/16 UBEDA (JAÉN)

Auditorio Recinto Ferial

16/09/16 PAMPLONA Plaza de Toros

23/09/16 SEVILLA Auditorio Rocio Jurado

30/09/16 GRANADA Palacio de Deportes

 

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ALFAGUARA: SI TE VIERAS CON MIS OJOS de CARLOS FRANZ

 

 

    Una gran novela de amor con el pintor naturalista Rugendas y Charles Darwin como protagonistas y rivales.

 

    Ganadora del II Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa.

 

¿Es posible aceptar que, en materia de sentimientos, no existe una verdad absoluta?

 

El joven Charles Darwin y el pintor viajero Johann Moritz Rugendas se encuentran a mediados del siglo XIX en Chile. Distintos en todo pero enamorados de la misma mujer casada, el metódico naturalista y el impulsivo artista se enfrentan y luchan. Su combate los llevará a través de una naturaleza agreste hasta las alturas de los Andes y los precipitará a un abismo.

 

Muchos años después ese amor apasionado, la lucha que provocó y la singular amistad que surgió de ella serán relatados por la mujer brillante, ilustrada e indomable que marcó para siempre las vidas de esos hombres.

 

La nueva y ambiciosa novela de Carlos Franz entrelaza historia y ficción, razón y emoción, en una deslumbrante trama de pasión y aventuras protagonizada por personajes inolvidables.

 

Carlos Franz

 

Carlos Franz nació en 1959. Ha publicado las novelas Santiago Cero (1988, Premio Latinoamericano de Novela CICLA), El lugar donde estuvo el Paraíso (1996, Punto de Lectura Chile 2007; finalista del Premio Internacional de novela Planeta Argentina, llevada al cine en 2001 por el director español Gerardo Herrero), El desierto (2005, Alfaguara Chile 2016; Premio Internacional de Novela del diario La Nación de Buenos Aires), Almuerzo de vampiros (Alfaguara 2008, Premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura de Chile a la mejor novela editada ese año) y Si te vieras con mis ojos (Alfaguara, 2016; premio al mejor libro de 2015 por el Círculo de Críticos de Arte de Chile). También ha publicado el volumen de cuentos La prisionera (2005, Alfaguara 2008; Premio del Consejo Nacional del Libro de Chile), el relato «Alejandra Magna» (2011) y el libro de ensayos La muralla enterrada (2002; Premio Municipal de Ensayo de Santiago de Chile). Algunas de sus novelas han sido traducidas, hasta el momento, a diez lenguas. Ha sido profesor visitante en las universidades de Cambridge y Londres y agregado cultural de Chile en España. Es miembro de la Academia Chilena de la Lengua.

 

Ficha técnica

 

    Título: Si te vieras con mis ojos

    Autor (es): Carlos Franz

    Traductor: 

    Sello: ALFAGUARA

    Idioma: Español

 

    Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 336

    Medidas:   mm

    ISBN: 9788420423807

    EAN: 

    Temáticas: Contemporánea

    Colección: Literaturas

    Edad recomendada: Adultos

 

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NîBIUS KOALA PRODUCCIONES PRESENTA A HORACIO LAVANDERA PLAYS ASTOR PIAZZOLLA

 

 

"Horacio Lavandera plays Astor Piazzolla" es un cd e adquisición obligada para todos los amantes de la música, impecablmente editado por el sello nîbius, contando con la interpretación al piano de  Horacio Lavandera.

 

Horacio es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Lavandera abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente.

 

Es dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras permiten lucirse al artista adecuadamente con su gran calidad.

 

Horacio Lavandera nos emociona, crea tensión en el oyente, su mano izquierda es dueña del ritmo y hace sonar al piano como un instrumento, que lo es en cierta manera, de percusión y su mano derecha unas veces sutil y otras potente canalizadora de la melodía.

 

Nos fascina absolutamente con su música, es un artista.

 

Las obras de Astor Piazzolla son para algunos, los de más edad, tangos, pero para "Horacio Lavandera representa a Buenos Aires”, es lo que yo, Eduardo Jáudenes de Salazar, he llamado:

 

La objetivación musical del espíritu común bonaerense, en especial el sur de Buenos Aires, con sus malandrines. Es música malandrinense.

 

No en vano, Piazzolla, jugaba con sus músicos a que el más veces fallara pagaba la cena, o bromeaba desmontando el bandoneón a los suyos, para que al ir a tocar no pudieran.

 

En la música Piazzolla está presente la permanente contradicción entre el bien y el mal, la libre improvisación y la esclavitud a la partitura, es el más clásico de los modernos y el más moderno de los clásicos. Piazzolla refleja las contradicciones de Argentina, está con medio pie en tierra firme y con el otro medio al borde del precipicio, se debate permanentemente entre el ser y el dejar de ser.

 

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX.

 

Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

 

Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.

 

De Horacio Lavandera se ha dicho:

“Manos de oro de un joven prodigio” (Marie-Aude Roux. Le Monde, Paris)

“Horacio, joven prodigio” (Lina Sotis. Il Corriere Della Sera, luego de su presentación en el Teatro alla Scala de Milán).

“Horacio Lavandera ha fascinado al público de la Scala tocando el concierto en Sol de Ravel” (Angelo Foletto. La Reppublica, Milán).

 “Desde el primer minuto quedό claro que este joven de 17 años toca el piano brillantemente” (Klaus Kalchschmid. Süddeutsche Zeitung, Munich).

“Lavandera ha apabullado con su impecable articulación, exacto toque, diáfano discurso, exacta dinámica, sorprendente concentración e infalible memoria;(…) haciendo uso de un virtuosismo aplicado con inteligencia.(…)Merecerá la pena seguirle de cerca para disfrutar de su excepcional talento” (Alberto González Lapuente. ABC, Madrid).

“Horacio Lavandera acreditó unas extraordinarias dotes de virtuoso del piano además de un sentido interpretativo de primer orden. Su actuación fue de gran relieve y acogida con éxito unánime” (Tomás Marco. El Mundo, Madrid).

“Horacio Lavandera se permite el tour de force de ejecutar los dos más grandes conciertos para piano en un solo programa. Y lo hace magistralmente”. (Jaime Donoso. El Mercurio, Chile).

“Un joven fenómeno a presentar, el pianista argentino Horacio Lavandera, indiscutiblemente virtuoso” (Luiz Paulo Horta. O Globo, Brasil)

“El resultado es un recital que nos muestra el buen hacer  de un pianista que a los treinta años ya había alcanzado su madurez, dueño de una técnica sobrada para afrontarlo prácticamente todo.” (Crítica: CD In London.  Josep Pascual.  Scherzo,  Revista de Música).

“Tu talento es dado por DIOS” Karlheinz Stockhausen.

“Gracias infinitas por tu ejecución sumamente brillante” Pierre Boulez.

 

Horacio Lavandera (1984) fue vencedor a los 16 años en el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli (2001), realizado en el Teatro Alla Scala de Milán. Asimismo fue premiado por la Orquesta Filarmonica della Scala como “Mejor Intérprete de Piano y Orquesta”. Desde entonces recorre algunos de los más importantes escenarios de América, Europa y Japón, tanto en recitales, como solista de prestigiosas orquestas.

Ha actuado en Herkulessaal (Munich), Radio France (París), Wigmore Hall (Londres), Jordan Hall (Boston), Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma), Musikverein (Viena),  Hamarikyu Asahi Hall (Tokio), Teatro Real y  Auditorio Nacional de Música  (Madrid), Auditori i Palau de Congressos de Castelló (Castellón), (Auditorio de la Fundación Botín y Palacio de Festivales (Santander), Auditorio de Zaragoza, Festival La Roque d’Anthéron (Francia), Teatro Colón (Buenos Aires) y junto a prestigiosas orquestas tales como la Mozarteum de Salzburgo, Sinfónica de Radio Televisión Española, London Chamber Player, Titular del Teatro Real, Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Orquesta Sinfónica de Bilbao, Oviedo Filarmonía. Dirigido por  Charles Dutoit,  Antonio Pappano, Benjamin Zander, Michael Zilm, Terje Mikkelsen, Arthur Fagen, Martin Sieghart, Christopher Wilkins, David Murphy, Alejo Pérez, George Pehlivanian, Franz-Paul Decker, Jorge Rotter, Juan Pablo Izquierdo, Pedro I. Calderón, Adrian Leaper, Günter Neuhold, Michael Seal, Enrique Arturo Diemecke, Marzio Conti, entre otros.

 

Desde 2010 ejerce su actividad como director de orquesta, en su doble rol de director y pianista. Primeramente actuó junto al concertino Rafael Gíntoli y la Orquesta Estación Buenos Aires y luego en 2013 y 2014 junto a la Camerata Bariloche, en escenarios como el Teatro Coliseo de Buenos Aires, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Municipal de Galeguaychú, Teatro Auditorium de Mar del Plata, Teatro Gral. San Martín de San Miguel de Tucumán en el marco del Festival Internacional de Música “Septiembre Musical” y Auditorio Nacional del Sodre en Montevideo (Uruguay).

Ha sido distinguido, entre otros galardones, con el primer premio en el Concurso Bienal Juvenil “Festivales Musicales” de Buenos Aires y Shell CAPSA, dos veces como “Mejor Solista Instrumental” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, premiado por Karlheinz Stockhausen en sus cursos Kuerten 2004, por la Fundación Konex como uno de los pianistas más destacados de la última década, en el ciclo el “Primer Palau” en el Palau de la Musica Catalana en Barcelona, homenajeado con la “Medalla del Bicentenario” por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, siendo la personalidad más joven en recibir dicha distinción. En 2010 fue declarado “Huésped de Honor” por el Gobierno de la Provincia de Mendoza. En 2011 fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura  de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2012 el Rotary Club Villa Devoto le concedió el premio “Antonio Devoto”.

 

Fue distinguido en reconocimiento a su destacada labor por la cultura, por las autoridades de la Comuna 11, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Es reconocido como “Artista Steinway” por la firma de pianos Steinway and Sons. En 2013 ganó el “Premio Gardel” al  “Mejor Álbum de Música Clásica” por su disco “Chopin”. En 2014 recibió el título de “Profesor Honorario” de la Universidad Nacional de Rosario. En 2015 fue declarado “Huésped de Honor” por  la Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas de Atlántico Sur y el Rotary Club de Buenos Aires le concedió la distinción “Laurel de Plata a la Personalidad del Año”.

Ha trabajado sobre la obra de Beethoven con los Maestros Maurizio Pollini en Italia en la Accademia Musicale Chigiana y en Suiza en Lecerne Festival Academy y con el maestro Charles Rosen, en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá.

 

Además de abarcar el repertorio clásico, difunde la música contemporánea, en ocasiones haciendo estrenos absolutos. Entre estos conciertos cabe destacar los recitales realizados para Radio France (Paris), Musicadhoy (Barcelona), Premios “Tomas Luis de Victoria” (Madrid) 2006 y 2015,  y conciertos electroacústicos para CDMC (Madrid) en las temporadas 06/07 y 08/09, Festival de Alicante 08, CETC (Buenos Aires) 2009 y 2010, Clásica por Contemporáneos (Madrid) 2014. Ha colaborado con grandes creadores de nuestro tiempo, como los Maestros Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez, Mauricio Kagel, Richard Dubugnon, Guillaume Connesson, Atsuhiko Gondai, Herbert Willi, Guillermo Martínez, Alberto Bernal, Alberto Posadas, Marlos Nobre, Joan Guinjoan, Antón García Abril, Luis de Pablo, Dino Saluzzi, Miguel Farías, entre otros.  Le han dedicado obras  los Maestros Gabriel Senanes, Fabián Panisello, Esteban Benzecry  y Tomás Marco.

 

A lo largo de su carrera ha brindado conferencias, clases magistrales, disertaciones y conciertos didácticos, para diversas entidades como el Conservatorio Superior de Música de Oviedo “Eduardo Martínez Torner”, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Becarios de composición del Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio de Música de Bahía Blanca, Teatro Independencia de Mendoza, Auditorio Sadem,  Universidad de Palermo, Orquesta Escuela de San Luis, Orquesta Infanto Juvenil de Cutral.co y Teatro Colón  de Buenos Aires.

 

Sus interpretaciones han sido difundidas en emisiones radiofónicas y televisivas en diversos países.

Tiene en su haber nueve producciones discográficas: “Debut” (2001) auspiciado por Shell CAPSA, “Youth Orchestra of the Americas” (2002) por el Deutsche Bank, “Three B`s” (2005) por el Banco Supervielle, “Live Japan” (2008), “Compositores Españoles de la Generación del 51” (2007) por la Comunidad de Madrid y  CD+DVD “Compositores Argentinos” (2009) grabado por SONY MUSIC/ Calle Angosta, “Chopin” (2012) Producido y Editado por EPSA Music.  En 2015 lanza su CD “In London” grabado en vivo en el Wigmore Hall. Editado por EPSA Music y el sello alemán ECM  lanza su CD “Imágenes” con obras de Dino Saluzzi. En 2016 el sello NIBIUS edita su CD “Horacio Lavandera Plays Astor Piazzolla”.

 

Participa en la película “Zonda, folclore argentino” del cineasta Carlos Saura.

Es el creador del ciclo de conciertos-conferencia denominado “Noches de Música y Ciencia”, desarrollado en 2012 y 2013, en el cual interpretó un repertorio que incluyó obras de Beethoven, Chopin y Liszt hasta obras contemporáneas de los más grandes compositores como Stockhausen, Boulez, Xenakis, Luigi Nono, entre otros. La co-producción estuvo a cargo del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva a través del Canal TEC TV. Participaron destacados científicos, tales como el Dr. Alberto Rojo, físico y compositor; Dr. Daniel de Florian, físico; Dr. Adrián Paenza, matemático; Dr. Pablo Amster, matemático; Dr. Alejandro Gangui, astrofísico. Fue grabado y difundido  por el Canal TEC TV en18 capítulos.

 

En 2015 creó el programa “Tendiendo puentes” para el Canal de TV Encuentro, un espacio de introducción a grandes obras clásicas de Bach, Mozart, Schubert, Debussy y entrevistas a los sobresalientes compositores argentinos de la nueva generación: Augusto Arias, Lucas Fagin, Facundo Negri y Julián Galay.

Como compositor define su trabajo ligado a las ciencias formales. Ha colaborado estrechamente con la Dra. Beatriz Moreno Monge, matématica, para componer sus “Siete piezas para piano” (2012-2013). Cada una de estas piezas está compuesta con una programación determinada, incluyendo lógica difusa y funciones caóticas. Asimismo destaca su ciclo de música de cámara “…cuerdas del espacio…” dedicado a la teoría de cuerdas. Se ha estrenado el primer movimiento para flauta, guitarra y violonchelo por el Trio Brasilis en el Festival Musica Nova (Alemania) en mayo de 2015.

 

KOALA PRODUCCIONES Y NIBIUS

 

José Miguel Martínez lleva desde 1989 realizando varias producciones discográficas y audiovisuales, trabajando igualmente en la sonorización de varias películas como Días contados de Imanol Uribe, La pasión turca de Vicente Aranda, El día de la bestia de Alex de la Iglesia, Los Reyes Magos de Antonio Navarro y Buñuel y la mesa del Rey Salomón. Simultáneamente ha desarrollado una labor pedagógica relacionada con la producción musical y es director del Curso-Taller de “Sonido y Música para Cine” junto con el compositor Eduardo Armenteros que organiza cada año SGAE.

 

En 2009 crea, junto a Magdalena Llamas la empresa Koala Producciones Audiovisuales cuyos principales trabajos han sido el DVD Blu-ray Cristóbal Halffter, Ecos y Sombras con la orquesta Nacional de España y Antón García Abril, Retrato con la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española y la colaboración de Adolfo Gutierrez, José Ignacio Gavilanes y la propia Magdalena Llamas. La carrera de esta mezzosoprano le ha llevado a cantar por los escenarios más importantes del panorama internacional como el Carnegie Hall (catorce programas diferentes), Guggenheim Museum de Nueva York, Pontificio Instituto di Musica Sacra del Vaticano, Auditórium Marianum de Polonia, Metropolitan Opera, Konzerthaus de Berlin entre otros y a ganar los primeros premios del Visconti Competition, el Elsie Hilliard Hillman, o el Rossini Competition. Los programas que está preparando son Mediterráneo. Colores y melodía, un proyecto en el que las pinceladas de Francisco de Goya y las notas de Enrique Granados se unen, celebrando así el aniversario del compositor. Dulcineas, acompañada de pianistas femeninas de todo el mundo con las que representará el amor en la obra de Cervantes. Y Tras la huella de Federico, acompañada por Ricardo Solans, donde la escena teatral y la dramaturgia se unen a la música ensalzando la poesía y la fuerza expresiva de Federico García Lorca en todas sus expresiones artísticas.

 

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LA NOVIA DE NADIE: COMO EVITAR EL APOCALIPSIS Y ESTOY MÁS BUENA QUE DIOS

 

La novia de nadie Ediciones fue presentada el 10 de marzo de 2016, de la mano de Elisa Vázquez Tenorio, que aporta con esta empresa una distribución más justa de los beneficios de los libros: 60% son para el autor, cuando por el sistema habitual es el 10%.

 

Al desaparecer el distribuidor y el librero que acaparaban el 60%, y hacerse las ventas de libros en los recitales del propio autor, también se vende por Internet y en un punto de venta que se lleva el 10%, el beneficio para el autor puede ser el 60%.

 

Elisa Vázquez Tenorio, la editora, es además diseñadora de los libros.

 

Nace como herramienta para publicar dos textos brillantes que circulaban por las timbas…

 

La editorial se inaugura con dos libros: COMO EVITAR EL APOCALIPSIS y ESTOY MÁS BUENA QUE DIOS ambos en dos ediciones, de artista y comercial.

 

COMO EVITAR EL APOCALIPSIS DE PABLO X. SUAREZ

 

 

COMO EVITAR EL APOCALIPSIS en cuatro evangelios y algunas canciones populares de PABLO X. SUAREZ es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía irreverente.

 

Un libro impecablemente editado, diseñado, maquetación y portada por Elisa Vázquez Tenorio LA NOVIA DE NADIE Ediciones.

 

Cuenta con prólogo de Daniel Alvarez Prendes e ilustración de María Rodríguez Suárez

 

Tres muestras de la obra de Pablo X. Suárez:

 

Seguro que tu coño sabe mejor que estos veinte

minutos de autopista diarios

con todo el sueño de los martes

y la niebla que no se quita hasta las once

incluso en verano

 

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Me interior es el cesto de la fruta

y el envoltorio de los caramelos masticables

tiene un cielo color sepia

y alguien que mira muerto desde el ojo de una trucha.

 

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Dejaste de quererme un martes a las doce

y desde entonces lloro, y grito, y voy sin rumbo

paseo por los bares de noche dando tumbos

y bebo como un mártir en las ferias

 

ESTOY MÁS BUENA QUE DIOS DE ALBA G.

 

 

ESTOY MÁS BUENA QUE DIOS de ALBA G. es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la provocación irreverente.

 

Un libro impecablemente editado, diseñado, maquetación y portada de Elisa Vázquez Tenorio LA NOVIA DE NADIE Ediciones.

 

Cuenta con ilustraciones de María Rodríguez Suárez y prólogo de Jara Cosculluela.

 

Tres muestras de la obra de Alba G.

 

Si abres la nevera

y estás en modo de medio limón.

Si tienes hambre y no sabes qué

comer

Ven a comerme el coño

Joder.

 

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Me hice prostituta

para que mis violadores pasaran a ser

ladrones.

 

*****************

 

¿Que suerte de destino cruel nos espera

a aquellos que queremos follar como cerdas

y no encontramos la manera?

 

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MAS QUE LIBROS 5ª EDICION

 

 

Se ha cerrado la quinta edición de Más que libros Feria de libros de artista con absoluto éxito.

 

En la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías. Casa de Fieras de El Retiro

 

Descripción del proyecto

 

La organización de la Feria MASQUELIBROS exige un gran esfuerzo económico.

Como complemento a la Feria se realizan muchas actividades: Conferencias, Exposiciones, Edición de Catálogo, convocatoria del Concurso Internacional de Libros de Artista MAS QUE LIBROS y un largo etcétera.

 

LITOGRAFÍA DE LA ARTISTA MULTIDISCIPLINAR TONIA TRUJILLO

Como recompensas realizaremos dos ediciones, una de 25 y otra de 100 ejemplares de 2 obras litográficas de la artista, pertenecientes a la serie Pensamientos Negros. La imágenes a editar son parte del Libro de Artista del mismo nombre expuesto en la Biblioteca Nacional en 2013 dentro de la exposición de sus fondos de libros de artista.

 

MASQUELIBROS se organiza desde 2012, a partir del entusiasmo y dedicación de los miembros de la ASOCIACIÓN SOCIOCULTURAL TRIPLICA EQUIPO (ASTE). Este año 2016 celebraron la 5ª Edición

 

ASTE se funda por los artistas Raquel de Prada, Sandra F. Sarasola y Jesús Herrero, a partir de un espacio para el arte en el barrio madrileño de Lavapiés Arteria Gráfica, La Lavandería y La Portería de Lavapiés y nace con el objetivo de fomentar la cultura en todas sus vertientes.

 

Con estas premisas desarrollamos una serie de actividades encaminadas al estudio del arte e intercambio cultural, poniendo un especial énfasis en la divulgación del libro de artista como valor y medio de expresión artística.

 

Con el fin de fomentar y dar a conocer obras de diversos artistas, tanto nacionales como internacionales, e impulsar la experimentación gráfica, TRIPLICA EQUIPO convoca MASQUELIBROS, Feria del Libro de Artista de Madrid.

 

En 2012 la artista invitado fue Isidoro Valcárcel, en 2013 Pilar Lara y en 2014 Mateo Maté

 

QUÉ ES UN LIBRO DE ARTISTA

Un Libro de Artista es un objeto artístico creado a partir del concepto de libro.

Un Libro de Artista es una obra de arte.

 

Imagen y texto se conjugan, prevaleciendo, en general, la primera. Puede tratarse de objetos intermedios entre pintura, grabado, escultura… Unas veces son ejemplares únicos; otras, se producen en pequeñas ediciones limitadas.

En ocasiones, el objeto artístico nace de la intervención sobre un libro ya editado, en lo que se conoce como libro intervenido. Así es que el campo de posibilidades es infinito.

 

Esta modalidad artística aparece a principios del siglo XX, dentro de las vanguardias artísticas que pretendían acercar el arte al ciudadano. Entre esas corrientes creativas, los surrealistas, los seguidores del grupo Fluxus, o los cercanos al Pop Art produjeron libros de artista. También los integrantes del Arte conceptual utilizaron esta práctica artística.

 

La Feria se celebró los días 20 21 y 22 de Mayo de 2016 en la Biblioteca Pública Municipal Eugenio Trías. Casa de Fieras de El Retiro.

 

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66 FAVORITAS IÑIGO Y PARDO  CANCIONES PARA EL VERANO”,VOL.11

 

 

66 FAVORITAS IÑIGO Y PARDO  CANCIONES PARA EL VERANO”,VOL.11es u triple CD de adquisición igada para todos os amantes de la música pop.

 

La canción del verano tiene grandes defensores y no menos detractores. Para los primeros, es la esperada llegada del verano con sus temas fáciles y asimilables que ayudan a acompañar los calores, las terracitas al borde del mar, los chiringuitos playeros y las discotecas nocturnas al aire libre. Los contrarios acusan estas canciones de intranscendentes, banales sin sustancia. Canciones que se disfrutan unos meses y se olvidan después. José María Iñigo y José Ramón Pardo hemos reunido nuestras 66 favoritas de este tipo de canciones.

 

Nº Discos:

3

 

Pistas del álbum:

1. Sealed With A Kiss - Bobby Winton

2. Un Rayo De Sol - Diablos

3. Limon, Limonero - Henry Stephen

4. Mammy Panchita - Marisol

5. Corpiño Xeitoso - Andres Do Barro

6. La Chevecha - Palito Ortega

7. La Lola - Café Quijano

8. Quisera Ser - Dúo Dínamico

9. Enseñame A Cantar - Micky

10. Legata A Un Granello Di Sabria - Nico Fidenco

11. Pepa Bandera - Encarnita Polo

12. Eva María - Formula V

13. Me Lo Dijo Pérez - Karina

14. Vete - Los Amaya

15. Fanny - Leo Dann

16. Juanita Banana - Luis Aguilé

17. Es Muy Fácil - Los Mitos

18. Canta y Se Feliz - Peret

19. Guarda Come Dondolo - Edoardo Vianello

20. Cuando Calienta El Sol - Hermanos Rigual

21. Casatchok - Georgie Dann

22. Que Se Mueran Los Feos - Los Sirex

23. Sealed With A Kiss - Bobby Winton

24. A Santiago Voy - Los Tamara

25. María Isabel - Los Payos

26. Dejaré La Llave En la Puerta - Tony Ronald

27. Borracho - Brincos

28. Son Tus Perjumenes Mujer - Carlos Mejia Godoy Y Los De Palaguina

29. Sapore Di Sale- Gino Paoli

30. Fin De Semana - Diablos

31. Amor De Verano - Duo Dinamico

32. Devuélveme A Mi Chica - Hombres G

33. Aquí No Hay Playa - The Refrescos

34. Celia - Leo Dann

35. El Baúl De Los Recuerdos - Karina

36. Acalorado - Los Diablos

37. Salta Pequeña Langosta - Los Cinco Musicales

38. O Que Será - Ana Belen

39. Santa Margarita - Luis Aguile

40. La Playa , El Mar, El Sol, El Cielo, Y Tú - Formuia V

41. Linda - Miguel Bose

42. Canta Con Nosotros - Voces Amigas

43. Rema, Rema Marinero

44. Yo Busco Una Muchacha Como Tú - Dúo Dínamico

45. La Caza - Juan Y Junior

46. A Santiago Voy - Los Tamara

47. Ven, Dévorame Otra Vez - Ázucar Moreno

48. Macarena - Los Del Río

49. Bye Bye Fraulein - Micky

50. La Flaca - Jarabe De Palo

51. Con Te Sua Spiaggia - Nico Fidenco

52. Ni Más Ni Menos - Los Chichos

53. Díle - Luis Aguilé

54. Capri C'est Fini - Herve Vilard

55. Saca El Gusiki Cheli - Desmadre 75

56. Oh, Oh July - Diablos

57. El Africano - Georgie Dann

58. Fiesta - Karina

59. Paco, Paco, Paco - Encarnita Polo

60. La Felicidad - Palito Ortega

61. Te Estoy Amando Locamente- Las Grecas

62. El Soldadito - La Compañía

63. Vacaciones De Verano - Formula V

64. Borriquito - Peret

65. Help, Ayúdame - Tony Ronald

66. Corazón Contento -Marisol

67. Romeo Y Julieta - Karina

68. Hay Que Lavalo - La Charanga Del Tio Honorio

69. Ven, Dévorame Otra Vez - Ázucar Moreno

 

Título

Canciones Para el Verano

 

Género:

Pop Rock Nacional

 

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COLUMNA MUSICA "ORATORI DEL LLIBRE DE SINERA" (TEXTOS DE S.ESPRIU)

 

 

"Oratori del Llibre de Sinera" (Textos de S.Espriu) es un cd de adquisición bligada ara todos los amantes de la música

 

Impecablemente editado por COLUMNA MUSICA

 

A partir de los textos de Espriu y la música de Mercè Torrents, nace una amalgama de música y poesía

 

La Biblioteca Central de Igualada acogió, la primera presentación oficial del doble CD el Oratorio del libro de Sinera de la compositora Mercè Torrents sobre la obra de Salvador Espriu. La célebre composición de Espriu ha sido reconvertida, a través del micromecenazgo por Verkami, en una grabación dirigida por la igualadina Concepción Ramió, que aúna voces de la canción catalana, interpretaciones clásicas y la aportación de rapsodas y actores, como el Anoia Juan Valentín.

 

Un lujo forjado con la materia prima de uno de los creadores de poesía y teatro catalanes más aclamados de todos los tiempos, Salvador Espriu. Su 'Libro de Sinera' fue musicado hace décadas por la compositora Mercè Torrents. Torrents pincelar los versos de Espriu con géneros diferentes, la copla, la canción o la música clásica. Recientemente, la compositora y profesora igualadina Concepción Ramió dio un paso más y un nuevo toque. Propuso a amplificar una obra sólo llevada al público en formación de cámara en una gira en 1981. El resultado un magnífico CD.

 

Ramió explica que "la idea viene de mi relación de hace muchos años con la Merced Torrents. Me comentó que había hecho esta obra y concebí la propuesta de combinar géneros diferentes y hacer un Oratorio de un poemario en principio nada religioso. .. "y que" con todo, acaba teniendo una dimensión religiosa quizá, mientras que religa el espíritu de un pueblo en tiempos oscuros ". En definitiva, la resistencia a la noche franquista que sobrevuela las creaciones de Espriu.

 

Se ha completado la instrumentación de lo que a los 80 había sido sólo estrenado en formación de cámara. En este CD se conjugan la canción catalana, la música clásica y contemporánea, el lied, la aportación de la Orquesta Tierras Marca, las voces de actores, actrices y cantantes como Juan Valentín, Núria Feliu, Nuria Candela o Joan Crosas . Ramió ha rescatado Espriu, ya que "cuando empecé a madurar la idea, hace tiempo, se hablaba mucho más de Martí i Pol y Salvador Espriu estaba en un segundo plano".

 

El CD contiene poemas, recitados y cantados. Un espléndido trabajo de  Juan Valentín, de la directora de todo el trabajo, Concepción Ramió y de la editora de Columna Música, el sello que se ha hecho cargo del proyecto, Sedes García-Cascón.

 

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ALFAGUARA LA NOCHE DE LA USINA

 

 

La noche de la Usina es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la novela.

 

Una impecable edición de Alfagura.

 

Una novela de Eduardo Sacheri, autor de El secreto de sus ojos, que inspiró la película ganadora del Oscar.

 

En un pueblo perdido de la provincia de Buenos Aires, muchas cosas están a punto de extinguirse. Durante la crisis económica de 2001 que desembocó en el corralito bancario, un grupo de vecinos se propone reunir el dinero necesario para llevar a cabo un proyecto que podría ser una salida de la decadencia y la pobreza. Pero en medio de la incautación general de los ahorros, sufren una estafa particular que los decide a recuperar lo perdido.

 

En esta novela se narra la historia de esa merecida revancha de los perdedores, consumada en una noche legendaria y secreta que quedará en el recuerdo.

 

En un país sin justicia solo queda la revancha.

 

La noche de la Usina

Libro de Eduardo Sacheri

Alfaguara

1ª ed.(26/05/2016)

376 páginas

Este libro está en Español

ISBN: 8420419583 ISBN-13: 9788420419589

Encuadernación: Rústica

Colección: Hispánica

Premio Alfaguara 2016

 

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COLUMNA MUSICA YOKO SUZUKI. GRANADOS PIANO. CARTAS DE AMOR

 

 

El cd GRANADOS PIANO. CARTAS DE AMOR es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente editado por Columna Música.

 

La concertista de piano japonesa YOKO SUZUKI, formada entre Tokyo y Barcelona, es una artista prearada luce calidades extraordinarias, plural varidad de matices y personalidad arrolladora.

 

A PROPOSITO DE ENRIQUE GRANADOS

Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña, más conocido como Enrique Granados (Lérida, 27 de julio de 1867- Canal de La Mancha, 24 de marzo de 1916), fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas (1911), en la que basó también la ópera homónima. Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha. Suele encuadrársele en el romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin, Schubert, Schumann y Edvard Grieg. Murió en el naufragio de la nave Sussex, en el Canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.

 

El fondo personal de Enrique Granados se conserva en la Biblioteca de Cataluña y en el Museo de la Música de Barcelona.

 

A PROPOSITO DE YOKO SUZUKI, piano

Diplomada por la Universidad de Música Musashino, de Tokio, Yoko Suzuki ha ofrecido importantes conciertos en España, Estados Unidos, Ucrania, Malasia, Camerún y Japón. En 2001 se traslada a Barcelona e ingresa a la Academia Marshall, donde profundiza su repertorio español con Alicia de Larrocha y Carlota Garriga.

«... El talento de la pianista japonesa Yoko Suzuki ha demostrado tener además de una excelente técnica, interiorizada sensibilidad interpretativa. la interpretación

de la Sonata Patética de Beethoven estuvo llena de profundidad y emoción. »

Revista RITMO

«... En su presentación en Estados Unidos, la pianista Yoko Suzuki ha ofrecido un excelente recital de música española. La señora Suzuki transmitió impresionantes armonías en una identificación profunda con el estilo pianístico español. »

New York Concert Review

YOKO SUZUKI es una verdadera especialista en la obra para piano de Granados, en sus reprtorios están muy presentes obras como:

E. granados. "Cartas de amor / Valses íntimos" Cadencioso - suspirante - dolente - Appassionato - Misterioso (Obra inacabada finalizada por Yoko Suzuki)

E. granados. Carezza (Caricia) / Vals

E. granados. "Valses poéticos / Páginas íntimas" Introducción- Vals melódico - Vals apasionado - Vals lento -Vales humorístico - Vals brillante - Vals sentimental - Vals papallona- Vals ideal

 

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COLUMNA MUSICA ALICIA DE LA ROCHA. PECADOS DE JUVENTUD POR MARTA ZABALETA

 

 

El cd PECADOS DE JUVENTUD de  ALICIA DE LA ROCHA es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente editado por Columna Música.

 

Interpretado de forma sublime por MARTA ZABALETA que abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Alicia de Larrocha fue una de las grandes pianistas del siglo XX, una reconocida intérprete que en su infancia y juventud compuso una serie de piezas que han permanecido inéditas. Esa faceta desconocida queda ahora al descubierto con la aparición de un doble CD que reúne algunas de esas pequeñas obras.

 

La pianista vasca Marta Zabaleta, discípula de De Larrocha, toca la mayoría de las piezas seleccionadas para este disco, editado por la firma catalana "La mà de guido" y titulado "Pecados de juventud".

 

Son casi 60 cortes los que recoge esta grabación, que también incluye ocho canciones, interpretadas por la soprano Marta Mathéu y el pianista Albert Guinovart, además de una romanza y una sonata en las que intervienen el violonchelista Peter Schmidt, en la primera, y la violinista Ala Voronkova, en la segunda.

 

Zabaleta (Legazpia-Gipuzkoa, 1965) explica en una entrevista con Efe que son obras cuya duración oscila entre el minuto de algunas piezas y los casi quince de una suite para piano que la concertista barcelonesa (1923-2009) nunca quiso grabar, las primeras compuestas a los 7 años y las últimas a los 30.

 

"Alicia era de una autocrítica y una autoexigencia enfermizas. Nunca quiso dar importancia a estas obras, decía que eran pecados que se atrevió a escribir", señala Zabaleta, que recuerda la "creatividad increíble" de la Barcelona de aquella época, en la que De Larrocha tuvo entre sus amigos a Pau Casals, Federico Mompou, Xavier Montsalvatge y Carlos Suriñach.

 

Añade que ha sido su hija Alicia la que ha decidido sacar a la luz estas composiciones de su madre, de quien también se han publicado las partituras -editorial Boileau- y está previsto que se ruede un documental.

 

"Le gustaba muchísimo leer, muchísimo la poesía. Cuando quería escribir poesías para su novio (y luego marido Juan Torra, también pianista), como no le salía, le escribía una partitura. No estudió composición, sabía que las corrientes compositivas estaban avanzando una barbaridad y ella no había entrado ahí. Por eso decía que no era compositora y por eso hemos dado ese nombre al disco", comenta.

 

Zabaleta ha dedicado dos años, con las interrupciones a las que le ha obligado su agenda, a dar forma a los manuscritos de De Larrocha, que pensó que iban a ser muchos menos.

 

"Entre todos nos fuimos animando a grabarlas", dice la concertista guipuzcoana, que indica que uno de los empujones lo dio la pianista Carlota Garriga, que en un homenaje a sus maestros en 1986, entre ellos De Larrocha, tocó tanto en Madrid como en Barcelona cinco de esas "obritas" y recalcaba que eran "preciosas".

 

Antes de grabarlas, optaron por editarlas porque algunas "son accesibles a todos los públicos" y resultan además "interesantes para cualquier estudiante de piano".

 

"No esperábamos que el disco fuera a ser doble", afirma Zabaleta, que asegura que "llama la atención" que son obras "relativamente virtuosas y que tienen mucha gracia".

 

"En las obras de infancia se nota muy bien a quién estudiaba en cada momento. Hay una época que se aprecia que estudiaba mucho a Bach, y sorprende lo bien que domina las ideas que tiene. En las obras de juventud se ve que le gustaba muchísimo el jazz, hay unas armonías que son muy jazzísticas. El ritmo que le ha caracterizado como intérprete está también en las piezas que ha escrito. Y hay también mucha melodía popular catalana", explica.

 

De quienes no hay "ni rastro de influencia" es de Falla y Albeniz, dos de los compositores en los que se especializó.

 

"Esto es lo más llamativo. Cuando las compuso no había comenzado aún la gran carrera que tuvo y que le llevó a abandonar la escritura. Son años de tranquilidad, de estudio y de una vida en la que aún no tocaba cien veces la suite 'Iberia'", agrega Zabaleta, que sucedió a De Larrocha en la dirección de la Academia Marshall por expreso deseo de la pianista catalana.

 

Zabaleta, que como De Larrocha ha sido galardonada con la medalla Isaac Albéniz por su divulgación de la suite "Iberia" en el mundo, presentará junto a sus compañeros estos "Pecados de juventud" el próximo enero en la sala dedicada a la gran pianista en el Auditori de Barcelona.

 

De Larrocha está considerada como la pianista española de mayor proyección internacional. Recibió numerosos premios, entre ellos cuatro Grammy y el Príncipe de Asturias de las Artes en 1994.

 

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TEATRO CALDERON: CRAZY CLASS

 

 

'La Crazy Class' es una función de asistencia obligada para todos los amantes del teatro.

 

En 'La Crazy Class' hay ingenio, trabajo, sutileza, amor por el teatro ya que se nombran autores imprescindibles en la historia del teatro como Ibsen o Shakespeare…, cultura, capacidad de improvisación, dominio de la técnica, plural variedad de matices, calidades extraordinarias y personalidad arrolladora.

 

Viendo  'La Crazy Class' tenemos garantizado el goce, se crea una neurona colectiva entre todos los espectadores, pensando lo que van a hacer los actores y luego disfrutando con el ingenio de lo que hacen.

 

El teatro es una sala que hay que llenar de gente y un escenario que hay que llenar de emoción y eso es lo que hay en 'La Crazy Class', emoción y sala llena.

 

Abordando detalles que avalan su clase.

 

La obra permite lucirse los actores adecuadamente con su gran calidad.

 

Después de su rotundo éxito en los teatros de El canal, ha vuelto para hacernos felices: 'La Crazy Class'.

 

No se la pierdan bajo ningún concepto, me lo agradecerán.

 

La laureada compañía trae su espectáculo a Madrid, lleno de humor, baile y canto, en un disparatado devenir de personajes.

 

'La Crazy Class' es el nuevo espectáculo de Imprebís, después de que estrenaran en 1995 'Imprebís', el pionero show en nuestro país que daría la vuelta al mundo y se representaría después en más de 20 países. En su nueva obra van a tratar temas actuales y temas cotidianos con los que todos podamos sentirnos identificados, para configurar un espectáculo que no te dejará indiferente.

 

No es comedia, pero hay mucho humor...

 

no es un musical, pero cantan y bailan...

 

no sabes qué vas a ver, pero no puedes dejar de verlo.

 

Y, sobre todo, no es improvisación aunque empieces a pensarlo.

 

Un carrusel de 16 personajes y 4 actores que hacen un homenaje al teatro desde las tripas.

 

No es teatro dentro del teatro: es teatro aplicado a la vida.

 

Es

"La Crazy class"

la creación teatral de

L’OM IMPREBÍS.

¡Prepárate a sorprenderte y disfrutar!

 

UN CREACION TEATRAL ESCRITA POR L’OM IMPREBÍS

DIRIGIDA POR Santiago Sánchez y Michel López

A PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE Michel López

 

INTÉRPRETES

 

Carles Castillo

 

Carles Montoliu

 

Santiago Sánchez

 

Elena Lombao

 

Diseño de escenografía: Dino Ibáñez

 

Diseño de vestuario: Gabriela Salaberri

 

Diseño de iluminación: Rafael Mojas.

 

Diseño de sonido: José Luis Alvarez.

 

Coreografía: Paloma Díaz.

 

Coach de Canto: Angel Ruiz.

 

Registro audiovisual: Xavier Capafons.

 

Diseño gráfico: Minim Comunicación.

 

Coordinación Técnica: Light Expo

 

Colaboración Literatura creativa: Juan José Millás.

 

Prensa y Comunicación: María Díaz.

 

Distribución: Emilia Yagüe Producciones.

 

Ayudantía de Producción: Paca Mayordomo.

 

Dirección de Producción: Ana Beltrán.

 

Fechas y horarios: Del 28 DE MAYO AL 25 DE JUNIO

Jueves 21h. Viernes y sábados 22:30h. Domingos 19:30h. en el  TEATRO CALDERÓN

 

https://gallery.mailchimp.com/c55713ef01e775adffbb4fb20/files/Dossier_CRAZY_CLASS_Octubre_2.pdf

 

Te repaso

"La crazy class"

Una carta de amor al teatro desde sus tripas.

 

TEATRO CALDERON

Teatro Calderón en la calle Atocha 18, Madrid. Totalmente renovado y con capacidad para 1.011 espectadores, gestionado por SOM Produce. Teléfono: 914 29 40 85

 

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LOS ZAPATOS NO VUELAN UNA PELICULA QUE HABLA DE LOS MUSICOS

 

 

LOS ZAPATOS NO VUELAN es una película que habla de los músicos y no de música.

 

Una película que nos enseña lo difícil que es saber lo que se quiere:

-Mi padre- dice uno de los personajes- con sesenta años, me decía, yo aun no se lo que quiero, tú, que eres un mocoso, lo tienes claro.

 

Una película que demuestra la verdad de aquella frase de Oscar Wilde:

En la vida sólo existen dos grandes tragedias, una no conseguir lo que te propones, la otra conseguirlo.

 

Una película que demuestra lo difícil que es abrirse camino en el mundo de la música, aun con talento suficiente para ello, pero que tienen que hacer de camareros, trabajar en un taller o en una fábrica, para después, en el momento que tienen libre, poder hacer lo que les gusta, cantar y tocar su instrumento musical.

 

También en esta película aprendemos a llenar una sala: basta decir que es el concierto de despedida del grupo y va más gente. Luego se cambia el nombre del grupo y se hace otro con los mismos componentes, anunciándose concierto de inauguración de banda, también se llena, al mes se vuelve a hacer otro de despedida del mismo grupo… y así sucesivamente.

 

Además están las discográficas, que al vender menos cds suben sus porcentajes para ellos bajando los de los músicos.

 

Esto nos lleva a la conveniencia de ser independientes, pero la falta de recursos que tienen por serlo.

 

"Los zapatos no vuelan" es una película dirigida por el cineasta Francisco Gené Cort, una promesa del cine español, que da la palabra y cuenta la historia de multitud de bandas.

 

Veo Veo Producciones estrena en Madrid "Los zapatos no vuelan" una película de asistencia obligada para todos los amantes del cine y la música.

 

Grupos como SEX MUSEUM, GARAJE JACK, LE PUNK, LOS DEL TONOS, L.A., VIAJEA 800 o CRUDO PIMIENTO ejemplo de integridad musical y artística que han logrado hacerse un pequeño hueco en la historia de la música después de muchos años de pelea.

 

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EDICIONES B MIS RECETAS. PALEOVIDA CARLOS PÉREZ

 

 

Mis recetas. Paleovida es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la cocina.

 

Impecablemente editado por Ediciones B, con espiral para poder ver bien las recetas mientras se cocina.

 

Carlos Pérez nos ofrece 100 recetas fáciles y asequibles, con las que recuperar, además de la  salud, la palatabilidad y la alegría por la comida.

 

La gente se preguntará: ¿Por qué «Paleo»? PaleoVida anteriormente, ahora PaleoRecetas. ¿Qué es esto de tanto «Paleo»? Pues bien, como ya vimos en PaleoVida, no es nada más que entender para qué está diseñado nuestro cuerpo desde una perspectiva evolutiva y, desde ahí, tratar de llevarlo de la forma más sencilla y coherente a nuestros días.

 

 Carlos Pérez nos brinda un nuevo libro de recetas en el que reconquista el concepto de «dieta evolutiva». Cien recetas fáciles y asequibles, con las que recuperar,  además de la salud, la alegría por la comida.

 

EL AUTOR

Carlos Pérez finalizó en 1999 la carrera de Magisterio de Educación Física en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). A continuación inició la diplomatura de Fisioterapia, que obtuvo en 2002 por la Escuela de Fisioterapia Gimbernat (UAB) y cuyo nivel de Grado obtuvo a través de la Universidad de Salamanca. En 2006, tras realizar diversos cursos de formación en el ámbito de la fisioterapia, inició el máster en  Psiconeuroinmunología Clínica (PNI) en la Universidad de Girona, del que al mismo tiempo fue coordinador. Es entonces cuando nace Regenera (www.regenera. cat), una empresa dedicada a la salud y la docencia de la cual Pérez es codirector. Regenera es pionera en España en la Formación de la PNI Clínica y Evidencia Científica. La avalan doce promociones, y en 2016 inaugurósu Formación Online y su vinculación con Por el autor de PaleoVida y PaleoTraining Ephre International University (UIE). Desde 2012, Pérez es también profesor del Máster de Medicina Natural de la Universidad de Santiago de Compostela. Carlos Pérez es autor de Paleovida (Ediciones B, 2012) y coautor del libro Paleotraining (Ediciones B, 2013). Es también copropietario de la Sala PaleoBarcelona, inaugurada en noviembre de 2014 (www.paleobarcelona.com).

 

Recetas de Mel Sánchez y

 del chef Raúl Sánchez

 Número de páginas: 310

 ISBN: 8466659056

 

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EL FESTIVAL DE CINE ALEMAN

 

 

El Festival de cine alemán cumplió 18 años cargados de sorpresas.

 

Las tres luces (Der müde Tod) es una película de visión obligada para todos los amantes del cine, una joya, modelo de poesía, ironía, expresionismo y que demuestra que el cine clásico de Hollywood, los verdaderos genios, tanto del mudo como del sonoro, son los directores alemanes: Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Friedrich Wilhelm Murnau, William Wyler o Fritz Lang, el director de Las tres luces y creador del expresionismo cinematográfico, son buenas pruebas de ello

 

Este merecidísimo homenajearon del Festival de Cine Alemán junto con Bertelsmann a uno de los mayores cineastas de todos los tiempos y maestro del expresionismo, Fritz Lang, con una de las joyas menos conocidas, pero más inspiradoras de su brillante cinematografía, Las tres luces, sonorizada impecablemente por el DJ Raphaël Marionneau, nos entusiasmó.

 

Una pareja de enamorados está en una posada donde coinciden con un desconocido misterioso (Bernhard Goetzke). El novio (Walter Janssen) desaparece y la novia (Lil Dagover) lo busca, hasta que se da cuenta de que se lo llevó la muerte. Esta le muestra tres velas (vidas) a punto de extinguirse y le explica que solo podrá recuperar a su amado si logra salvar alguna de ellas. Estas tres historias, interpretadas por los mismos actores, tendrán lugar en Bagdad, en la Venecia renacentista y en la antigua China.

 

En Estados Unidos, la película se estrenó con varios años de retraso (6 de julio de 1924). Douglas Fairbanks había comprado los derechos, pero no para la distribución. Copió algunos trucos para su película El ladrón de Bagdad (Raoul Walsh, 1924).

 

En una entrevista concedida en 1970, declaraba el autor:

 

«Douglas Fairbanks, el viejo, la compró Las tres luces por 8.000 dólares y copió todo —pero naturalmente cincuenta mil veces mejor— en El ladrón de Bagdad. Tenían departamentos de trucajes. Tenían dinero. Nosotros teníamos que hacer todos nuestros trucos por nosotros mismos —en la cámara, en el plató—, nada en el laboratorio».

 

Esta película influyó en la trayectoria artística de Luis Buñuel, abriéndole los ojos a la "expresividad poética del cine".

 

El Festival de cine alemán celebró su mayoría de edad del 7 al 12 de junio, como siempre, en el cine Palafox. Una cita consolidada en el calendario madrileño para que pequeños y mayores, cinéfilos y cinéfagos, germanófilos de pro y amantes de la cultura alemana en general puedan disfrutar de la última hornada de la cinematografía alemana y tomar el pulso a largometrajes, cortometrajes y documentales de reciente creación de la mano de sus protagonistas: actores, directores y guionistas.

 

Se estrenaron películas inéditas, viajamos a los años 80 de la mano del Instituto Goethe para sumergirnos en la escena underground con el ciclo “La movida berlinesa”, acudimos a una gran fiesta el viernes 10 de junio en el Café Berlín.

 

Vimos también las siguientes películas:

 

B Movie: Lujuria y música en Berlín Occidental 1979-1989 (B-Movie: Lust & Sound in West Berlin 1979-1989) una película reveladora, de mucha más actualidad de lo que a simple vista parece, con ocupas, punk…

 

Este documental punk retrata la energía y el caos del Berlín occidental de la última década de la Guerra Fría mediante material de archivo montado de forma arrolladora por cuatro directores. El hilo conductor es Mark Reeder, un músico de Manchester que viajó a la ciudad atraído por la música electrónica y se convirtió en testigo privilegiado de su cultura underground. A su alrededor gravitaron personajes estrafalarios de la noche y otros tan relevantes como Nick Cave, Heino, Christiane F., Nena, el grupo Die Toten Hosen, Tilda Swinton, Keith Haring o el entonces jovencísimo WestBam (más tarde padrino de la Love Parade). Un fascinante collage en el que los vídeos personales de Reeder se convierten en el valioso documento de una época fascinante.

 

Jörg A. Hoppe es un productor de TV, gerente, editor y periodista musical alemán.

Klaus Maeck es un productor de cine y cineasta alemán, editor musical y escritor. Vive en Hamburgo.

Heiko Lange realizó estudios de deporte y luego trabajó como director, autor y productor. En 2011 fundó con otros socios la productora scenes from.

Miriam Dehne es guionista y directora de cine. Estudió Diseño en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK) y desde entonces rueda cortometrajes y documentales.

 

Dirección: Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck, Heiko Lange, Miriam Dehne Guión: Klaus Maeck Cámara: Till Vielrose Montaje: Alexander von Sturmfeder Diseño de Sonido: Jan Mikoleit, Mark Reeder, Elias Struck Música: Mark Reeder, Michael Adam Producción: DEF Media GmbH en colaboración con ARTE Deutschland TV GmbH, Productores: Jörg A. Hoppe, Christoph Post, Coproductores: Klaus Maeck, Heiko Lange, Alexander von Sturmfeder Coproducción: Interzone Pictues Hamburg, scenes from Duración: 92 min Género: película ensayo, documental, (Musikfilm) Formato: DCP, 16:9 Festivales y Premios: Berlinale 2015: Heiner-Carow-Preis der DEFA-Stiftung Subvencionado por: Film- und Medien Stiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH (FFHSH) Año de producción: 2014/15 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

 

Jörg A. Hoppe es un productor de TV, gerente, editor y periodista musical alemán.

Klaus Maeck es un productor de cine y cineasta alemán, editor musical y escritor. Vive en Hamburgo.

Heiko Lange realizó estudios de deporte y luego trabajó como director, autor y productor. En 2011 fundó con otros socios la productora scenes from.

Miriam Dehne es guionista y directora de cine. Estudió Diseño en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK) y desde entonces rueda cortometrajes y documentales.

 

Fassbinder un excelente documental donde conocemos que el genial director alemán, vivía como vivía para poder hacer las películas que hizo, así nos lo revela el mismo día que muere, vestido con una camisa roja, casi derrotado, sin fuerzas, apagándose como una lamparilla, dio su vida por el cine. Pero la persona supera a su obra, ese es el regalo que el cine le da al Fassbinder, por haberle entregado su vida, así lo demuestra el propio documental impecablemente elaborado por la directora Annekatrin Hendel, que estuvo con nosotros.

 

La amplitud de su obra, más de cuarenta largometrajes en menos de quince años, su carácter provocador y su espíritu insurgente, desde el que Rainer Werner Fassbinder atrapó como ningún otro cineasta el sentir de los años setenta y el nacimiento de la nueva Alemania, ha hecho siempre especialmente difícil el análisis de su carrera, por no hablar de las congénitas dificultades de acceso a su trabajo a lo largo de las décadas. Este magnífico documental de Annekatrin Hendel se propone revelar el alma de Fassbinder mediante el retrato del personaje, con sus luces y sus sombras, embarcando al espectador en un viaje a la profundidad de sus demonios y anhelos como ser humano. Por supuesto, la película combina entrevistas filmadas al cineasta con material de archivo y una miríada de fragmentos de sus películas, pero la intervención fundamental es la de los amigos y colaboradores del cineasta a lo largo de su vida. Grandes nombres del cine alemán como Hanna Schygulla, Irm Hermann y Harry Bear exponen, prácticamente dramatizan, sus personales puntos de vista, recorriendo los momentos más decisivos en la vida del cineasta alemán: desde sus trabajos recientes, destrozados por la crítica, hasta sus éxitos internacionales; sus rela-ciones sexuales, su personalidad tiránica en los rodajes, su abrumadora sensibilidad, sus adicciones y autodestrucciones…

 

Annekatrin Hendel

 

Nació en Berlín. Tras terminar estudios de Diseño, empezó a trabajar como diseñadora freelance de vestuario y escenografía para el cine y el teatro. En 1999 dirigió su primera película, el corto Chiquita forever. En 2004 fundó IT WORKS! Medien, cuya primera producción, Zur Zeit verstorben (Morir a tiempo), fue premiada en numerosos festivales. Entre otras películas que ha dirigido están: Ein Star Im Off (Una estrella apagada, 2000), Mit Fantasie gegen den Mangel (Fantasía contra la escasez, 2008) y Flake – mein Leben (Flake: mi vida, 2011).

 

Género: Documental Dirección, Guión: Annekatrin Hendel Dirección de fotografía: Martin Farkas Montaje: Jörg Hauschild Música: Flake Productor: Annekatrin Hendel, Juliane Maria Lorenz Coproducción: Rainer Werner Fassbinder Foundation (RWFF) Producción: IT WORKS! Medien Con: Margit Carstensen, Irm Hermann, Juliane Lorenz, Hanna Schygulla, Harry Baer, Günter Rohrbach, Volker Schlöndorff Año de producción: 2015 Duración: 92 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, Medienboard Berlin-Brandenburg, Film- und Medienstiftung Nordrhein-Westfalen Festivales: IDFA Amsterdam 2015, Helsinki 2016

 

Coming out una extraordinaria película que aun hoy está de actualidad.

 

Mientras en el lado oeste del Muro se vivía una explosión de libertad y creatividad, en el Este se enfrentaban a otras realidades, tal y como demuestra este drama que fue la única película de la DEFA (compañía cinematográfica estatal de la República Democrática Alemana) que abordó el tema de la homosexualidad de una forma abierta. El festival de Berlín premió con el Oso de Plata al mérito artístico extraordinario este valiente retrato que cuenta el drama de un joven profesor para salir del armario en una sociedad todavía homófoba. Su estreno, la misma noche que cayó el muro, le otorga aún más relevancia a esta tercera (y última) película que dirigió Heiner Carow.

 

Heiner Carow

 

Nació en Rostock en 1929. A partir de 1950 realizó una formación cinematográfica en la clase de Dirección de los estudios de la DEFA. Entre 1954 y 1956 dirigió películas de divulgación, y a partir de 1956 películas de ficción, para los estudios de la DEFA. Heiner Carow murió en enero de 1997.

 

Dirección: Heiner Carow Ayudante de Dirección: Hanna Seydel, Dirk Kummer Guión: Wolfram Witt Cámara: Martin Schlesinger Montaje: Evelyn Carow Intérpretes: Matthias Freihof, Dirk Kummer, Dagmar Manzel, Michael Gwisdek, Werner Dissel, Gudrun Ritter Sonido: Hans-Joachim Kreinbrink, Horst Mathuschek Música: Stefan Carow Producción: DEFA-Studio für Spielfilme Duración: 112 min Género: Drama Formato: 35mm Festivales y Premios: 40. Internationale Filmfestspiele Berlin (1990): Oso de Plata, Premio Konrad Wolf de la Academia de las Artes de Berlin (1990) para Heiner Carow y Wolfram Witt Año de producción: 1988/1989 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano

 

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TEMPLE PRESENTA TOROS QUE HAN HECHO HISTORIA III

 

 

“Toros que han hecho historia III” (2009-2015) es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del toro.

 

Un libro impecablemente editado por Temple.

 

Muy bien documentado y escrito por Julián Agulla López “Toros que han hecho historia III (209-2015) que presentó el libro en presencia de Luis Francisco Esplá, Jose Luis Lozano, Sebastián Palomo Linares, César Rincón, el editor Vidal Pérez Herrero y en mesa moderada por la periodista Nohelia Jiménez.

 

Como con acierto señala Javier Villán:

 

En este libro se está señalando el camino de la salvación de la Fiesta.

 

Es un libro de consulta fuente de información y conocimiento.

 

Victorino Martín García apunta:

 

Los verdaderos protagonistas del libro son los toros que, por su comportamiento se merecen pasar al cielo de los toros ilustres que serán recordados siempre en la memoria de los aficionados.

 

1749 toros reseñados y 398 ganaderías.

 

No dejen de adquirir este libro bajo ningún concepto.

 

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MA NON TROPPO EL ARTE DE LOS MONÓLOGOS CÓMICOS

 

 

Hace años que en Estados Unidos la llamada Stand Up Comedy tiene un éxito arrollador y ha propiciado la aparición de geniales artistas del monólogo en pequeñas salas y teatros que han triunfado luego en el cine y la televisión.

 

El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícitouna cierta manera de sorprender al público. Pero ser un referente de la comedia no es fácil. Y si no que se lo pregunten a gente como Berto Romero, Toni Moog o Dani Rovira. ¿Por qué algunos cómicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por qué su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Cómo es posible que un súper profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show?

 

ISBN:

    9788415256953

Editorial:

    MA NON TROPPO

Fecha de Edición:

    9-marzo-2016

Idioma:

    Castellano

Género:

    Biografías y Memorias

Subgénero:

    Biografías y Memorias

 

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ALMODOVAR, TOUT SUR SES FEMMES: DOCUMENTAL Y BANDA SONORA

 

 

Se ha presentado el documental y la BSO del documental ALMODOVAR, TOUT SUR SES FEMMES o ALMODOVAR TODO SOBRE ELLAS.

 

En un acto impecablemente organizado por Yo soy comunicación, de la mano de Azucena Gómez Bermejo, vimos el documental de Sergio G. Mondelo, un film de visión obligada para todos los amantes del cine.

 

Dirigida por el realizador franco-español Sergio G. Mondelo (Dalí, l´homme qui aimait les muses, Putains de Guerre, L'enfance occupée,

La danse du serpent) y coproducida por ARTE France, RTVE, Program33 y RumorFilms. Rodado durante los meses de junio a octubre de 2015 en distintas localizaciones de Madrid, París y La Mancha, el film se adentra en un harén de mujeres, transexuales y travestis, universo que da vida al retrato femenino de Pedro Almodóvar.

 

La dirección de fotografía ha corrido a cargo de Emeric Nicolas y Jean Louis Laforet, y la edición es de Charly Zoet.

 

La producción musical ha sido dirigida por Joseluis Rupérez, Grammy 2003 por “La historia del soldado”,  (El Juego de Arcibel, Más Vampiros en la Habana, Balseros yThe Sax Life).

 

Han participado músicos de la talla de Tomatito, Diego Amador, Ana Salazar, Carmen París, Limbotheque, Miriam Méndez y Soledad Giménez, entre otros.

 

El film “Almodóvar, todo sobre ellas”

 

Se presentó en ALEGORIA (Villanueva, 2) junto al CD de su BSO.

 

La proyección  contó con la presencia del director, actrices, actores y músicos que han participado en el documental.

 

La BSO de la película es de adquisición obligada para todos los amantes de la música, cuenta con temas como: Yo quiero ser una chica Almodóvar,

Veinte años no es nada,

Para tú boca,

Suspiros de iberia,

Romanza de soledad

Capricho para mandola,

Castillo de la edad bermeja,

Distancia espeluznanante,

Seducción,

Piensa en mí,

 

Un CD impecablemente editado por Rumorrecords.

 

Sergio G. Mondelo

Autor, guionista y director de documentales.

París, 1966.

 

Después de RTS- Suiza en Abril 2016, TVE y ARTE France estrenaran en setiembre 2016 «Almodovar, tout sur mes femmes »  (Almodovar, todo sobre ellas).

La cultura española siempre estuvo muy presente en el trabajo documental del director hispano-francés. Sergio G. Mondelo como con « Dalí, el hombre que amabas las musas », producido para el canal France 5 (2015).

También destacan sus realizaciones documentales y musicales sobre proyectos que reúnen la cultura francesa y española, como la adaptación al flamenco del repertorio de la ilustre cantante francesa Edith Piaf por la cantaora Ana Salazar (« Ana Salazar canta a Edith Piaf ») o el homenaje a la  « chanson » francesa en «Chanson flamenca».

 

Al margen de estos trabajos, Sergio G. Mondelo realiza documentales de carácter histórico y/o geo-políticos, como « Putains de Guerre » (Prostitutas de guerra) – emitido en « La noche temática » TVE 2 en 2014, una historia de la prostitución en tiempos de guerra con sus tráficos humanos organizados por ejércitos, naciones u organizaciones internacionales.

También es autor del documental « Guerre sur ordonnance » (Guerras con receta «La noche temática » TVE 2 en 2015), sobre el consumo de drogas dirigido por los ejércitos.

 

A nivel histórico, Sergio G. Mondelo acaba de terminar el capitulo de «L'enfance occupée », primer capítulo sobre  L'enfance en Guerre » (La infancia en guerra), sobre los grandes conflictos mundiales vistos a través de los niños.

« L'enfance occupée » va a ser emitido por el canal francés estatal, France 5.

 

También ha colaborado como director en la serie histórica de prime-time « L'ombre d'un doute », France 3.

 

Y como guionista, ha escrito 2 TV movies para el canal francés M6, «Mauvais Présages» y «Accords et à cris».

 

Sergio G.Mondelo ha sido periodista en Liberation (1992-1995) y Canal Plus (1996-2000)

 

JOSELUIS RUPÉREZ.

Madrid (1954).

Licenciado en Filología Española. Universidad de Barcelona.

Estudios de Periodismo. Universidad Autónoma de Barcelona.

Productor, guionista, editor.

 

Actividad Profesional.

CEO.

RUMORFILMS

RUMORRECORDS

RUMORARTWORKS

Miembro de: SGAE, AGEDI, ACADEMIA DE TV, EGEDA, IAC, VEGAP.

 

Música. Premios

Premio Ondas 1993. Mejor Grupo de Rock. Los Rodríguez

Grammy 2003. Best Classical Album. La Historia del Soldado.

Nominado Premios de la Música 2004. La Historia del Soldado

Nominado Grammy 2004. Best Tropical Tradicional Album. Las Hermanas Márquez.

Nominado Oscar 2002. Balseros.

 

TV:

· VIAJE CON NOSOTROS (Serie) 1987. TVE

· PALABRA DE GUITARRA (Programa) 1993. TVE

· PALABRA DE GUITARRA LATINA (Programa) 1997. TVE

· HOMENAJE A CUGAT (Programa) 2001.TVE

· EL SHOW MUST GO ON 2002. (Programa). TELEMADRID

· XVII EUROPEAN FILMS AWARDS. Barcelona 2004. TVE

· NUESTA MEJOR CANCION 2003 (Programas). TVE

· PACO y VEVA. 2004. (Serie) TVE

· PAQUITO D’RIVERA meets HERMANAS MARQUEZ 2005 (TVC)

· EL DISCO DEL AÑO 2005/2011. (Programa). TVE

. TVE ES MUSICA  2010 (Serie). TVE

. MUSICA PARA TUS OJOS. 2011 (Serie). TVE

· BAILANDO Y CANTANDO EN TVE  2012 (Programa TVE)

· MUSICA PARA TUS OJOS . (Serie) TVE 2011

· FLAMENCO PARA TUS OJOS (Serie) TVE 2013

· DALI L’HOMME QUI AMAIT LES MUSES. ARTE. 2014

 

Cine (Productor / Coproductor /Productor Musical)

· VAMPIROS EN LA HABANA. (Director Juan Padrón) 2001

· BALSEROS. Carles Bosch 2002.

· EL JUEGO DE ARCIBEL. (Director Alberto Lecchi). 2003

· THE SAX LIFE (directora Yolanda García Serrano). 2006

 

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GRIJALBO MAR ABIERTA

 

 

MAR ABIERTA es una novela de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

Impecablemente escrito por María Gudín.

 

Un sol cegador entra a raudales cuando la esclava y curandera Josefina descorre con energía los cortinones. Fuera, en ese luminoso abril de 1655, la ciudad colonial de Santo Domingo rebosa un bullicio y una alegría que no se respiran en la habitación en penumbra donde se refugia Catalina de Montemayor y Oquendo. Pero ¿qué sabrá la criada de esta joven que vive en silencio, sumida en sus recuerdos, desde que llegó a la isla de La Española? ¿Qué historia guarda para sí?

 

Una historia que arrancó en Sevilla, en 1638, cuando Catalina, entonces una niña, y su madre Isabel de Oquendo, hija y nieta de almirantes vascos, se embarcaron en un galeón para reunirse en el Nuevo Mundo con un padre y un marido al que no veían desde hacía años. El destino quiso que terminasen en Londres, retenidas a la fuerza.

 

Una historia que prosiguió en Oak Park, la Casa del Roble, propiedad de los Leigh, donde Catalina fue acogida como una más y encontró al mejor compañero de juegos posible: Piers, el hijo menor de la familia. Juntos habían buscado a los fantasmas que, se decía, recorrían la mansión las noches de luna llena. Juntos se habían escapado a la cercana ensenada, desde la que se divisaba una mar abierta, indomable, por la que ambos soñaban navegar algún día. Y juntos habían crecido, hasta que una guerra fratricida los separó.

 

Con una prosa cautivadora y un ritmo imparable, Mar abierta nos sumerge en la apasionante historia de dos niños que prometieron estar juntos para siempre, en una mansión llena de pasadizos y secretos en la Inglaterra de Carlos I Estuardo, en una guerra cruenta que dividió un país y sus familias, y en un Caribe infestado de bucaneros y corsarios donde algunos hombres no olvidaban lo que significaba el honor.

 

Una apasionante novela de aventuras que subyuga por un misterio que, poco a poco, va desvelándose y por unos personajes capaces de encontrar en sí mismos la fuerza para superar todas las adversidades.

   

Una hermosa historia de amor, misterio y aventuras en una Inglaterra asolada por la guerra civil y un Caribe infestado de bucaneros y corsarios. Por la autora de La reina sin nombre, con más de 100.000 ejemplares vendidos.

 

María Gudín

 

María Gudín (Oviedo, 1962) se dio a conocer con enorme éxito a los lectores gracias a su primera novela, La reina sin nombre (2006), ambientada en la España goda del siglo VI, a la que siguieron Hijos de un rey godo (2009) y El astro nocturno (2011). Desde entonces ha estado inmersa en la escritura de Mar abierta, donde muestra una vez más su gran sensibilidad para crear personajes que cobran vida más allá de las páginas y su destreza para trasladarnos a otras épocas.

 

Es médico especialista en neurología y, desde 1992, reside en Ciudad Real, en cuyo Hospital General trabaja. También imparte clases en la universidad. El tiempo que le queda libre lo consagra a leer y escribir.

 

Para más información visita su página web: www.mariagudin.es

 

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Ficha técnica

 

    Título: Mar abierta

    Autor (es): María Gudín

    Traductor: 

    Sello: GRIJALBO

    Precio sin IVA: 8.26 €

    Precio con IVA: 9.99 €

    Fecha publicación: 06/2016

    Idioma: Español

 

    Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 576

    Medidas:   mm

    ISBN: 9788425354496

    EAN: 

    Temáticas: Novela histórica

    Colección: Novela histórica

    Edad recomendada: Adultos

 

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IBRAHIM MAALOUF

EL MUSICO DE LOS CUATRO TONOS Y LAS DOS CIVILIZACIONES

 

 

Entrevistamos al músico, compositor, arreglista y productor francolibanés Ibrahim Maalouf.

 

Este fue el resultado:

 

¿Por qué en cada CD que haces hay un estilo de música distinto?

 

-Porque estoy siempre buscando y no encuentro.

 

¿Cómo surge tocar con una trompeta de cuatro tonos?

 

-Mi padre añade un tono más para tocar música árabe.

 

Me gusta este compromiso con un instrumento que mezcla dos culturas.

 

Para mí es muy natural mezclar la cultura del Líbano con la francesa.

 

¿Cómo es la mecánica en tu trabajo de composición?

 

-Sigo el camino inverso de la literatura.

 

No quiero acabar copiando algo que existe ya.

 

Si veo una casa y dibujo esa casa, estoy copiando algo que ya existe.

 

Yo quiero dibujar lo que no existe, no quiero saber lo que va a ocurrir después.

 

¿Cómo hiciste la banda sonora de la película sobre Yves Saint-Laurent?

 

- Yves Saint-Laurent es un diseñador que tiene dos polos, por un lado es una persona frágil, tímido, muy cerrado en sí mismo… por otro lado su trabajo es inmensamente conocido en el mundo entero.

 

En la música reflejo ambas cosas, fragilidad y grandiosidad.

 

¿Qué buscas a la hora de componer?

 

Ser sincero, auténtico, no traicionarme.

 

No quiero poner una nota que no me represente.

 

Cuando compongo no pienso, quiero ser auténtico y reflejar mis sentimientos.

 

¿Tu éxito a que se debe?

 

Mi éxito es relativo, no para gran numero de personas y no en todo lo que hago.

 

Mi trabajo es muy diverso: doy clases, hago cine, baile…

 

Lo que si tengo es seguidores fieles que cuando entran en mi mundo artístico ya no se van.

 

Llevo 20 años haciendo cosas y trabajando.

 

¿Tú familia de artistas te ha influido?

 

Lo que me hace feliz es poder dedicarme a lo que me gusta, poesía, escribo un libro ahora sobre la improvisación, hago cortos, dibujo aunque no tengo talento para ello, pero lo hago lo mejor posible…

 

¿Improvisar que es para ti?

 

Improvisar es ser libre de códigos y ataduras y eso es más importante que la propia música.

 

A propósito de Ibrahim Maalouf

 

Ibrahim Maalouf ha publicado Red and Black Light con el sello Impulse! donde se revela su vena más electro pop.  Con él afianza la gran reputación que tiene el músico en Francia y en el mundo entero. No solamente por su gran talento como trompetista, sino también como arreglista, compositor y productor.

 

Ibrahim nace en  Beirut en una familia de intelectuales y artistas. Es hijo del trompetista Nassim Maalouf y de la pianista Nada Maalouf, sobrino del escritor Amin Maalouf y  nieto de Rushdi Maalouf, periodista, poeta y musicólogo. Huyó con su familia en plena guerra civil libanesa y creció en un barrio de las afueras de París.

 

Maalouf es el único trompetista en el mundo que interpreta música árabe con una trompeta muy especial de cuatro tonos, inventada por su padre en los años sesenta.

 

Ha colaborado con importantes artistas de todo el mundo, entre los que se encuentran Amadou y Mariam, Matthieu Chedid, Lhasa de Sela, Ángel Parra, Jeanne Cherhal, Arthur H, Marcel Khalifé y Vincent Delerm  a quien acompañó  en su gira para el disco Les Piqûres d’araignées y ha sido honrado por el Gobierno francés con el nombramiento como Chevalier de la Orden de las Artes y las Letras en 2014 y el mismo año recibió el premio “Victoire” en la categoría de Músicas del Mundo por su álbum Illusions.

 

En el 2015 Ibrahim Maalouf estuvo nominado para el premio “César” que otorga la Academia de Cine Francés en la categoría de Mejor Música Original por su trabajo en el filme “Yves Saint-Laurent” dirigido por Jalil Lespert.

 

https://www.youtube.com/watch?v=Bvu4RhI3l_c&list=PLL4_sqQ4tdGFmx1bjKFhnryIjBMheMohG

 

IBRAHIM MAALOUF  y CÉCILE McLORIN SALVANT dieron un concierto en el marco de las Noches del Botánico (Real Jardín Botánico Alfonso XIII - Av. Complutense, s/n - Ciudad Universitaria).

 

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FUNDACION GUERRERO: LA PANTOMIMA EN ESCENA

 

 

LA PANTOMIMA EN ESCENA es un DVD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente editado por la Fundación Guerrero.

 

Edición del DVD dedicado a La pantomima en escena, doble programa estrenado el pasado mes de septiembre, en el Teatro Auditorio de Cuenca, dentro de la programación de las Jornadas de zarzuela 2015, bajo la dirección escénica de Rita Cosentino, y la musical de Nacho de Paz.

 

Su puesta en escena supone la recuperación de dos obras emblemáticas del Teatro de arte de Gregorio Martínez Sierra, a través de una forma de representación, la pantomima, tan cercana durante aquellos años a proyectos escénicos europeos de carácter vanguardista.

 

Esta edición en DVD supone el segundo número de una novedosa colección asociada a las Jornadas de zarzuela con la que se quiere revitalizar el mercado audiovisual dedicado al repertorio escénico musical español escaso, en estos momentos, de producciones de calidad y de títulos que indaguen en un catálogo todavía necesitado de estudio y puesta en valor.

 

Comprende dos obras:

 

El sapo enamorado

Pantomima en un prólogo y un acto.

Argumento de Tomás Borrás. Música de Pablo Luna.

 

Estrenada en el Teatro Eslava de Madrid, el 2 de diciembre de 1916, por la Compañía Cómico-Dramática Gregorio Martínez Sierra. Dirección de escena de Gregorio Martínez Sierra y musical de Pablo Luna.

La actual producción es el estreno en tiempos modernos.

 

El corregidor y la molinera

Pantomima en dos escenas

Argumento de Gregorio Martínez Sierra. Música de Manuel de Falla

 

Estrenada en el Teatro Eslava de Madrid, el 7 de abril de 1917, por la Compañía Cómico-Dramática Gregorio Martínez Sierra y una orquesta formada por miembros de la Filarmónica de Madrid dirigida por Joaquín Turina.

 

Ensamble DRAMA  toca muy bien y el interés tuvo una presencia ininterrumpida. La música fluye con vivacidad

 

Dirección de escena de Rita Cosentino, permite la atención del espectador y el interés de principio a fin de las dos obras.

 

Dirección musical Nacho de Paz que guía con brillantez, precisión y firmeza admirables las dos obras.

 

Coreografía de  Fernando Lázaro, muy acertada.

 

Los intérpretes, todos muy bien en sus respectivos personajes, son:


María González

Balbino Lacoste

Aarón Martín

Estrella Martín

Rodrigo Mendiola

Ramón Merlo

Beatriz Oleaga.

 

La Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero

 

Desde su creación en 1982, la Fundación Guerrero ha realizado diversas actividades centradas en el estudio, investigación y difusión de la zarzuela y géneros afines, con especial atención a las partituras de Jacinto Guerrero.

 

Entre 1984 y 1993 concedió premios a la investigación musical sobre libros inéditos, y uno especial a la mejor zarzuela inédita y a la mejor obra de teatro lírico.

 

Ha organizado diversos concursos de piano, guitarra y canto, estando hoy muchos de sus premiados en los más prestigiosos escenarios.

 

En 1995 y 2001 con motivo del centenario del nacimiento y el cincuentenario de la muerte de Jacinto Guerrero, la Fundación organizó conciertos, representaciones escénicas, realizó publicaciones y ediciones discográficas.

 

Especialmente destacable entre las actividades actualmente vigentes es la edición de partituras de Jacinto Guerrero, así como la organización y conservación del Archivo Guerrero, en el que se incluye una importante documentación sobre la vida y obra del maestro de Ajofrín.

 

Con especial inclinación pedagógica, ha promovido talleres divulgativos de zarzuela en Argentina, así como cursos para musicólogos, archiveros, cantantes y pianistas acompañantes. Con este motivo ha promovido representaciones y producciones escénicas de La rosa del azafrán en Shanghái y Posadas (Argentina), Los gavilanes en el Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisboa.

 

Entre las últimas producciones puestas en escena se encuentra el espectáculo Jacinto Guerrero, Vida de zarzuela presentado en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, y El terrible Pérez, recuperación de un emblemático título del género chico estrenado en las Jornadas de zarzuela 2014.

 

Desde 2013, la Fundación Guerrero organiza las Jornadas de zarzuela en el Teatro Auditorio de Cuenca, con la intención de ser un lugar de encuentro para el intercambio de ideas y experiencias entre los agentes implicados en el género, desde musicólogos a intérpretes teatrales y musicales, gerentes de teatros, productores y los propios espectadores. En ambas ediciones se ha seguido un mismo modelo incluyendo encuentros (conferencias y mesas redondas), un festival con conciertos y diversas propuestas escénicas, algunas dedicadas al público infantil, exposiciones y una feria profesional.

 

La mayor parte de estas actividades han sido autofinanciadas por la Fundación Guerrero, contando, en ocasiones, con el apoyo de entidades como la Fundación SGAE, Instituto Cervantes, AECID, Teatro de la Zarzuela, INAEM, banca privada, entidades públicas como ayuntamientos o diputaciones provinciales, Sociedad de artistas intérpretes y ejecutantes…

 

Desde el año 2013, la Fundación Guerrero también se ha valido del micromecenazgo para la recaudación de fondos que ayuden a solventar el elevado coste de las actividades, como la campaña realizada para el premio del público del 14º Concurso de canto Jacinto Guerrero y la realizada para la edición del DVD de El terrible Pérez, ambas en Verkami y finalizadas con éxito.

 

Programa dedicado a la recuperación de dos obras emblemáticas del Teatro de arte de Gregorio Martínez Sierra, a través de una forma de representación, la pantomima, tan cercana durante aquellos años a proyectos escénicos europeos de carácter vanguardista.

 

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ALFAGURA: GUERREROS URBANOS DE ARTURO PÉREZ-REVERTE / JEOSM

 

 

GUERREROS URBANOS es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la fotografía.

 

Impecablemente escrito por ARTURO PÉREZ-REVERTE con unas soberbias fotografías de JEOSM y muy bien editado por ALFAGURA.

 

Un espectacular libro de fotografías sobre las intervenciones clandestinas de los escritores de grafitis. Con textos de Arturo Pérez Reverte.

 

Un gran relato de resistencia, convertida en arte y acción callejera, contado a dos voces. Una, fotográfica, pertenece a Jeosm, también escritor de grafitis; la otra, narrativa, al novelista y académico Arturo Pérez-Reverte. Ambos retratan las figuras y el trabajo de aquellos que, mientras la ciudad duerme, dejan en ella con osadía su huella.

 

Esta es la historia de unos guerrilleros urbanos.

 

Arturo Pérez-Reverte / Jeosm

 

Arturo Pérez-Reverte nació en Cartagena, España, en 1951. Fue reportero de guerra durante veintiún años. Con más de quince millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, muchas de sus novelas han sido llevadas al cine y a la televisión. Hoy comparte su vida entre la literatura, el mar y la navegación. Es miembro de la Real Academia Española.

 

Título: Guerreros urbanos

Autor (es): Arturo Pérez-Reverte / Jeosm

Traductor: 

Sello: ALFAGUARA

Idioma: Español

Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 144

Medidas:   mm

ISBN: 9788420425672

EAN: 

Temáticas:

Colección: Hispanica

Edad recomendada: Adultos

 

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LUNWENG: GESTOS PARA SALVAR EL PLANETA DE JOAQUIN ARAUJO

 

 

 

365 gestos para salvar el planeta es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la fotografía y el medio ambiente.

 

Impecablemente editado por LUNWENG.

 

Con magníficos textos y fotos que lo hacen una obra maestra en sí mismo.

 

Existen otras formas de estar en el mundo. Tú eres la solución

 

A lo largo de miles de millones de años la naturaleza ha conseguido innovar, con millones de formas vivas diferentes, el plantel de actores. No ha descuidado, al mismo tiempo, el que todas estas formas vivas encuentren las condiciones mínimas para sobrevivir y renovarse. Sin embargo, el actual estilo de vida humana amenaza y agrede a la totalidad de la vida. El cambio climático es la evidencia más contundente de estos encadenados y masivos deterioros de nuestro planeta, donde nada, ni nadie, queda al margen de sus consecuencias.

 

Si alguna de las propuestas contenidas en este libro parecen minúsculas, tengamos en cuenta que la suma de pequeñas iniciativas individuales pueden culminar en tareas inmensas. La solución, todas las soluciones, comienzan precisamente en uno mismo.

 

Joaquín Araújo Madrid, 1947

 

Joaquín Araújo es escritor, agricultor, director —de cine, editorial, de programas de radio y revis­tas—, naturalista, silvicultor y conferenciante. Ha plantado personalmente 22.000 árboles. Es autor de 85 libros, coautor de 10 y ha participado en otros 61 libros colectivos. Director y redactor de 8 enciclopedias, ha escrito unos 2.200 artículos. Ha dado unas 2.100 conferencias en todo tipo de centros e instituciones nacionales e internacionales. Ha sido guionista y/o director/presentador de 340 documentales y programas de televisión y ha participado en unos 5.000 programas de radio.

 

Comisario y autor de 20 exposiciones, milita y colabora con 34 ONG y fundaciones. De algunas de ellas fue fundador y presidente.

Premio Global 500 de la ONU; dos veces Premio Nacional de Medio Ambiente; Premio BBVA a la Mejor Divulgación sobre la Biodiversidad. Medalla de Oro de Extremadura.

 

Gestos para salvar el planeta

Joaquín Araújo

Temática:

Arte e ilustrados | Naturaleza / Medio ambiente | General naturaleza

 

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MA NON TROPO: COMO GANARSE LA VIDA CON LA MÚSICA DE DAVID LITTLE

 

 

Como-ganarse-la-vida-con-la-música es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente escrito por DAVID LITTLE  y muy bien editado por Ma non tropo.

 

Se trata de un manual de supervivencia dirigido al músico de a pie, una guía didáctica sobre promoción musical, circuitos de música en vivo, management, derechos de autor y docencia musical.

 

Como escritor ha publicado dos libros sobre la industria musical, en 2012 Marketing musical: música, industria y promoción en la Era Digital (autoeditado) y  este Cómo ganarse la vida con la música (Man Non Troppo / Robinbook. El año pasado publicó su primer disco en solitario Canciones para matar a la luna, un trabajo de rock en español con influencias de blues y folk.

 

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ROCA EDITORIAL: LA GUIA GASTROCOMICA DE MARIA DIAZ

 

 

LA GUIA GASTROCOMICA es un libro de adquisición obligada para todos los que quieren

 

Impecablemente escrito por MARIA DIAZ  y muy bien editado por Roca Editorial.

 

Descubre los restaurantes más selectos y las tascas más infames de la mano de grandes artistas.

 

Donde comen los actores y actrices en sus giras por España

 

Esta guía nace fruto de la generosidad de los cómicos de la legua y de un ejercicio de inteligencia colectiva que te va a permitir conocer este país a partir del paladar de quienes ya lo han probado todo. O casi todo.

 

Utiliza sus recomendaciones y sus nombres, ríete con ella, conoce sitios cuyas puertas quizá nunca hubieras franqueado... Descubre los restaurantes más selectos y las tascas más infames de la mano de nuestros grandes artistas. No hay taberna, cafetería, gasolinera o pub que se escape a la mirada de más de cien actores cuyo paladar, fino o peleón, se erige en guía secreta para llegar a los rincones gastronómicos más curiosos del país.

 

    ISBN: 9788416306794

    Colección: No ficción

    Páginas: 320

    Formato: Tapa blanda con solapa

   

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ROCA EDITORIAL: PACTA CON EL DIABLO DE LOLES VIVES

 

 

'Pacta con el diablo' es un libro de adquisición obligada para todos los que quieren mantenerse en forma.

 

Impecablemente escrito por Loles Vives y muy bien editado por Roca Editorial.

 

Muchas personas han plantado cara al paso del tiempo, pero hace falta un plan para conseguirlo.

 

En estas páginas, Loles Vives te explica las diez claves para gozar de una vida sana y mantenerte siempre (bastante) joven y en plena forma.

La eterna juventud es una utopía y llegar a viejo significa hacerlo más torpe, menos fuerte y más arrugado, pero está en tu mano que el deterioro que todos sufrimos a partir de los treinta y cinco años sea más lento e incluso puedas revertirlo, en parte, gracias al ejercicio, la alimentación, buenos hábitos y una práctica deportiva regular.

 

Loles Vives te enseña cómo gestionar las cargas de entrenamiento, nutrirse según el esfuerzo, cuidar las articulaciones, trabajar la fuerza y prevenir lesiones.

 

Hay dos cuestiones que son esenciales: el ejercicio y la nutrición. El ejercicio es la medicina de más alto espectro, si hacemos ejercicio estamos curados de todos los males, prevenimos enfermedades y estamos más fuertes. Es lo que nos permite envejecer en buena condición física.

 

Loles Vives, es una fundamentalista del ejercicio físico.

 

Loles Vives, primera española en bajar de los 12 segundos en los 100 metros lisos (1979), ha escrito el libro 'Pacta con el diablo' de Roca Editorial,  en el que explica los hábitos de vida, la alimentación o la gestión de la práctica deportiva para mantenerse en forma.

 

La atleta, que sigue compitiendo en veteranos y que se proclamó campeona de Europa en categoría Master con récords del Mundo en velocidad y longitud, explica en este libro las diez cláusulas para disfrutar de una vida sana y mantenerse siempre joven y en plena forma.

 

En definitiva, la autora te explica cómo puedes pactar con el diablo sin estridencias ni disparates. Un pacto basado en el sentido común.

 

Vives, que tuvo el récord de 100 metros y 4x100, ha sido internacional con España en 37 ocasiones, dieciséis en categorías absoluta, cuatro en categorías inferiores y diecisiete en veterana. Asimismo, cubrió como periodista los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, Seúl 1988, Albertville 1992 y Barcelona 1992

 

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ESPASA: MASTERCHEF ESPAÑA LAS RECETAS DE VIRGINIA

 

 

El libro de recetas de Virginia, la nueva MasterChef España

 

    Incluye sus mejores platos en MasterChef y recetas exclusivas

    Encontrarás también el menú final de Ángel y recetas del jurado

    El libro de Virginia ya a la venta

 

Virginia ha presentado su libro de recetas como ganadora de MasterChef 4. Además, la jerezana estuvo acompañada por el mejor padrino que podría tener, Carlos Maldonado, ganador de MasterChef 3.

 

Virginia ha cumplido uno de sus sueños con esta publicación, en la que aparecen los mejores platos que ha cocinado en el programa y algunas recetas exclusivas, como una crema de alcachofas con crujiente de jamón, rollitos de salmón o torrijas jerezanas.

 

La cocina de Virginia es tradicional, llenas de sabor con una presentación exquisita, como el menú que preparó en la final de MasterChef, con el que conquistó al jurado y a tres grandes de la gastronomía española: Arzak, Berasategui y Subijana. El entrante de anchoa, fino y plancton, la presa al oloroso y el tocino de cielo son algunas de las 73 recetas que los lectores encontrarán en el libro.

 

Además, incluye las recetas de Ángel en la final del programa y de Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y Samantha Vallejo-Nágera.

 

El día 7 de julio Virginia atendió a los fans y firmó su libro en El Corte Inglés (Preciados, 2) a partir de las 19 horas.

 

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ALIENTA: EL PEQUEÑO LIBRO DE LA FELICIDAD DE ANGEL RIELO

 

 

EL PEQUEÑO LIBRO DE LA FELICIDAD DE ANGEL RIELO es de adquisición obligada para todos aquellos que quieran ser felices o convertirse en feliciólogos.

 

Un libro impecablemente editado por ALIENTA.

 

Un libro que combina teoría y práctica, datos y anécdotas ¡para que te conviertas en todo un feliciólogo!

 

Sinopsis de El pequeño libro de la felicidad:

 

Hay dos tipos de personas: las que ven las cosas pasar y las que hacen que las cosas pasen. Lo mismo ocurre con la felicidad: hay quien decide ser feliz y quien decide no serlo.

 

La felicidad no es un don sobrenatural, un bien del que solo pueden disfrutar unos pocos privilegiados. Existen determinadas actitudes y predisposiciones mentales que alimentan la felicidad, y cultivarlas está al alcance de todos, como demuestra en este libro el cómico y guionista Ángel Rielo. Cuando el mal humor, la agresividad y la ley del más ladrador imperan, cuando la gente va por el mundo con cara de perro, este pequeño manual hace bandera de todo lo contrario: el positivismo, el optimismo y la alegría pueden lograr grandes transformaciones, empezando por nosotros mismos. Un libro que combina teoría y práctica, datos y anécdotas ¡para que te conviertas en todo un feliciólogo!

 

Ángel Rielo Fernández

Bienestar

 

Ángel Rielo Fernández: es cómico, actor, showman y feliciólogo. Igual hace un monólogo, que una parodia, una imitación o una improvisación. A parte de sus propios espectáculos, apareció también en la serie Aquí no hay quien viva, donde interpretaba a Federico, el director de una sucursal bancaria. Dirige y presenta el programa Rielo en la onda, en Onda Cero y ha participado en varios programas de Para todos, la 2. Ángel Rielo Fernández:

 

El pequeño libro de la felicidad

Ángel Rielo Fernández

Temática:

Bienestar | Autoayuda y superación

Bienestar | Crecimiento personal

Pensamiento | Psicología

Colección: COLECCION ALIENTA

 

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