EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR DE CULTURANEWS

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CULTURA NEWS

 

TURNER: VEGA SICILIA 150 ANIVERSARIO 1864-2014

 

PLAY CLASSICS: SONG OF PAOLO TOSI

 

PRE TEXTOS: EL PULSO DE LAS NUBES

 

TF EDITORES: UNIVERSO MORENTE

 

EDICIONES JURÍDICAS CASTILLO DE LUNA: ECOS DE LA INQUISICIÓN DE NICOLAS GONZALEZ-CUELLAR SERRANO

 

PREMIO PLANETA: MILENA O EL FÉMUR MÁS BELLO DEL MUNDO

 

FINALISTA PREMIO PLANETA: MI COLOR FAVORITO ES VERTE

 

CATEDRA: CULTURA DEL EROTISMO EN ESPAÑA

 

DEUTSCHE GRAMMOPHON: HABEMUS PAPAM

 

PLANETA: EN FAMILIA CON KARLOS ARGUIÑANO

 

LA OFICINA EDICIONES: ANTIGONA

 

FUNDACION DE LA ZARZUELA ESPAÑOLA PRESENTA EL DVD ZARZUELA EN FEMENINO

 

CD DE JUAN VALDERRAMA AMBROSIA

 

EDELVIVES: MADAME BUTTERFLY

 

UN SOLO MUNDO UN UNICO GOBIERNO DE EMILIO ALCALA

 

AMIGOS DE LA HISTORIA Y CULTURA MILITAR DEL EJÉRCITO: LA GRAN GUERRA. UNA VISIÓN DESDE ESPAÑA

 

BLUME: TARTAS EN FLOR

 

BLUME: GUIA COMPLETA DE LAS TECNICAS CULINARIAS

 

MUSICA ENCERRADA:CAPELLA DE MINISTRERS / CARLES MAGRANER

 

FUNDACION JOSE MANUEL: LARA DONDE ESTUVE DE FERNANDO DELGADO

 

DESTINO: EL VIAJE A LA VIDA DE EDUARDO PUNSET

 

EDAF: PREMIO ALGABA DE BIOGRAFÍA, AUTOBIOGRAFÍA, MEMORIAS E INVESTIGACIONES HISTÓRICAS.

 

66 FAVORITOS DE IÑIGO Y PARDO NO ES UN DIA CUALQUIERA VOL 8 3CD

 

EL BARRIO HIJO DEL LEVANTE

 

ISABEL LUNA

 

WARNER CLASSICS: DANIEL LIGORIO "RHAPSODY IN BLUE"

 

LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ Y LA FUNDACIÓN BBVA PRESENTAN LA INAUGURACIÓN DEL CURSO 2014-2015

 

ANUARIO  Y PREMIOS CODALARIO 2014

 

LIBRIS: LA MEJOR COCINA DE ANTOLIN LARDI

 

PRESENTACIÓN DEL SELLO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

 

PREMIO DE NOVELA CAFÉ GIJÓN EL JUEGO SIGUE SIN MÍ" DE MARTIN CASARIEGO

 

 

 

 

 

 

 

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TURNER: VEGA SICILIA 150 ANIVERSARIO 1864-2014

 

 

Vega Sicilia 150 aniversario 1864-2014 es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del vino. Una obra que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie. Impecablemente editado por Turner, representa una obra maestra en sus textos y en sus ilustraciones y fotografías. Trata sobre Vega Sicilia, la bodega más emblemática de España. Cuando se quiere decir que un vino es de calidad, la referencia siempre es Vega Sicilia.

 

Durante décadas, Vega Sicilia estuvo más o menos sola, como una formación del Monument Valley de Arizona que hubiera sido despojada de todas las demás. No solo se alzaba muy por encima del resto de bodegas de su región, la ribera del Duero, situada entre Valladolid y Aranda —que, conocida principalmente por su clarete, no consiguió su denominación de origen hasta 1982—, sino que superaba a todas las demás bodegas de España. Puede que el nombre que se dio a su principal vino de añada, Único, resulte arrogante, pero también hace honor a la verdad.

 

La historia de Vega Sicilia, la de su insólito nombre y la de las vicisitudes de sus propietarios, es una de las más peculiares y fascinantes de la historia de la vinicultura. Es como si en el Médoc, de la plétora de petits châteaux solo quedara Château Latour, o si, de los numerosos y sencillos vinos de Côte d’Or, no tuviéramos más que Chambertin. Los vinos de Vega Sicilia son de los pocos vinos del mundo que se han convertido en legendarios, y lo han hecho sin recurrir a ninguna de las herramientas publicitarias y de mercadotecnia actuales, tan solo con sus propios y singulares méritos. 

 

En Vega Sicilia todo empezó un buen año de 1864, cuando el empresario vasco Eloy Lecanda —que había heredado la finca de su padre, Toribio Lecanda— fundó en Valbuena de Duero (Valladolid) las bodegas Vega Sicilia. Hoy son en total 985 hectáreas situadas a 15 kilómetros de la localidad de Peñafiel y a 41 de Valladolid, y que abarcan también el término municipal de Quintanilla de Onésimo. A Eloy Lecanda se le debe lo que podríamos llamar el chispazo Vega Sicilia. Fue él, visionario en un mundo enológico entonces anclado en la edad de piedra, quien decidió plantar nuevos tipos de vides, como cabernet sauvignon, malbec y pinot noir.

 

Pero fueron auténticos pioneros de la enología moderna española como Txomin Garramiola primero, a partir de 1905, y Jesús Anadón después (este, durante cerca de 40 años) quienes forjaron de verdad lo que se iba a convertir años después en el Rolls-Royce de los vinos españoles y unos de los más prestigiosos en el mundo: 1915 es el año en el que nacen los vinos Vega Sicilia y Valbuena, siguiendo la pauta de lo que hasta entonces estaban haciendo los grandes bodegueros riojanos: vinos de envejecimiento largo en barrica de madera.

 

Jesús Anadón solía decir que no sabía en qué consistía, pero que algo pasaba aquí, que no sabía bien qué era, el clima, el suelo, la cepa, pero que había algo que hacía distintos a estos vinos. Respetar la personalidad del vino que haces, sea cual sea la técnica utilizada.

 

La familia Álvarez se hizo con la propiedad de la finca, viñedos, edificios y vino de Vega Sicilia en 1982… en un golpe de mano que puede considerarse como casi de rebote. En un principio su intención no era la de hacerse con la marca, sino la de mediar entre el propietario, un millonario venezolano de nombre Neumann, y grupos financieros ingleses y suizos que suspiraban por la compra. Pero David Álvarez, patriarca y propietario del grupo empresarial El Enebro S.A., rectificó el tiro sobre la marcha y acabó quedándose con Vega Sicilia por seiscientos millones de pesetas de la época (algo más de tres millones y medio de euros de hoy).

 

No más de 330.000 botellas salen cada año de las bodegas Vega Sicilia, y de ellas no más de 130.000 son del emblema de la casa, el Único. La exclusividad exige límites. La venta directa se dirige a una lista cerrada de clientes (no más de 4.500), y cada cliente tiene un cupo. Entre ellos figuró Winston Churchill y figura hoy Julio Iglesias. A veces la demanda multiplica por diez la oferta. Si un año la cosecha no es de primera, no hay vino. Solo vale la excelencia. Es el precio de la leyenda.

 

Editorial Turner

Temática: ENOLOGÍA

ISBN:        978-84-16142-35-4

EAN:         9788416142354

Nº de Páginas:   272

Idioma:     CASTELLANO

También disponible en inglés.

 

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PLAY CLASSICS: SONG OF PAOLO TOSI

 

 

Canciones de Paolo Tosti es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música. Un trabajo impecable de PLAY CLASSICS que no puede faltar en ninguna discografía que se precie.

 

Francisco Corujo, tenor, es un cantante preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Ángel Cabrera, piano, abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

La música de Tosti ha atravesado el tiempo gracias a las más hermosas voces masculinas por ser una música de inmediata comprensión y gran belleza. Es raro, sin embargo, escuchar una interpretación de estas canciones bajo un punto de vista “liederístico” como propone Francisco Corujo en este primer disco. La exquisita sensibilidad y musicalidad de este tenor lanzaroteño y del pianista Ángel Cabrera elevan estas canciones de tradición popular a un universo virtuosista donde disfrutar de momentos magníficos, como el sublime fraseo de Corujo en Ideale o el sonido cristalino y preciosista de Cabrera en Malia.

 

Paolo Tosti (1846-1916)

Nacido en Ortona en 1846, Francesco Paolo Tosti estudió música en su villa natal y en el Conservatorio de Nápoles, donde fue discípulo del ilustre Saverio Mercadante. El éxito le sonrió cuando pudo darse a conocer en Roma, como cantante y autor de canciones: entre sus admiradores figuró enseguida la princesa (después reina consorte) Margarita Teresa de Saboya, quien quiso contar con Tosti como su profesor de canto. En esta especialidad musical docente adquirió gran prestigio, a la par que sus canciones obtenían un éxito rápido, creciente y mantenido. Establecido en Londres ­donde adquirió la nacionalidad británica­, Tosti fue maestro de canto de la reina Victoria y de Eduardo VII, quien le otorgó título nobiliario en 1908. A la muerte del rey, en 1910, Francesco Paolo Tosti volvió a Italia y en Roma murió durante la primera gran guerra, en 1916.

 

Francisco Corujo, tenor.

Nacido en Lanzarote, Francisco Corujo es uno de los tenores jóvenes españoles más prometedores, con premios en concursos como Francisco Viñas o el Iris Adami Corradetti. Se forma en España e Italia, con María Orán en Canarias, Manuel Cid y Tom Krause en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y con Carlo Bergonzi en la Academia Verdiana de Busseto. Su repertorio abarca óperas como Traviata, Rigoletto, Macbeth, Cosi fan tutte o Romeo y Julieta. También es un consumado intérprete de oratorio y sinfónico como Requiem de Mozart, Misa de Gloria de Puccini o la Novena Sinfonía de Beethoven. Ha trabajado junto a directores como Plácido Domingo, Jesús López Cobos, Phillipe Entremont, Joseph Pons, Giancarlo Del Monaco, Emilio Sagi, Liu Já, Nicola Luisotti, Luc Bondi, Eric Hull, Michael Zilm, Robert Carsen, Vassili Petrenko y Mario Pontiggia.

 

Hace su debut en 2006, con el Murcielago de Strauss para los Amigos Canarios de la Ópera en Las Palmas, con Idomeneo de Mozart en el Teatro Real de Madrid y como Macduff en la ópera Macbeth de Verdi en La Coruña. A partir de ahí Francisco ha debutado en las principales salas y teatros españoles e italianos como Teatro de la Zarzuela en Madrid, Fenice de Venecia, Verdi de Salerno, Arena de Verona, etc...

 

Ángel Cabrera, piano.

Nacido en Guadalajara (España), Ángel Cabrera está considerado internacionalmente como uno de los mejores pianistas de su generación, suscitando el respeto en sus interpretaciones por su suavidad y su vitalidad y distinguiéndose por su sonido intimista y colorista.

 

Inicia sus estudios con Esther Zillarbide en el conservatorio de su ciudad natal y más tarde se hace heredero de las mejores tradiciones de la escuela rusa, española y francesa del piano a través de grandes maestros como Galina Eguiazarova, Eldar Nebolsin, Marta Gulyás, Boris Bloch, Fernando Puchol, Luis Rego y Aldo Ciccolini con quien trabajará durante años en centros de gran prestigio internacional como la Folkwang Universitát der Kúnste de Essen, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

 

Su talento artístico ha sido elogiado por la crítica y el público en numerosos festivales internacionales y en las principales salas españolas y europeas, colaborando con grandes artistas como, Tom Krause, Manuel Cid, Helen Donath, Teresa Berganza, Reri Grist, Iwona Sobotka e Ilona Tokody.

 

Paolo Tosti (1846-1916)

1 Sogno.

2 L'ultimo bacio.

3 Donna, vorrei morir.

4 L'ultima canzone.

5 Ideale.

6 L'alba sepàra dalla luce l'ombra.

7 Segreto.

8 Non t'amo più.

9 La serenata.

10 'A vucchella.

11 Tristezza.

12 Vorrei morire!...

13 Aprile.

14 Chitarrata abruzzese.

15 Malìa.

 

Francisco Corujo, tenor.

Ángel Cabrera, piano.

Grabado en Musicstry Studios. Madrid. España. 27 Abril, 4 Mayo 2013.

Productor: Mario Martínez. & © 2013 PlayClassics.

PC13005 ­- Fecha de publicación: 14 Febrero 2014.

 

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PRE TEXTOS: EL PULSO DE LAS NUBES

 

 

EL PULSO DE LAS NUBES de Javier Lostalé es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía. Si Lorca decía que escribía para que le quieran, leyendo esta obra quremos a Javier La poesía son palabras acordadas con el número.

 

El pulso de las nubes es una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador, Lostalé se nos revela como autor de pluma ligera y verbo fácil.

 

Se trata de un libro con valor intrínseco, uno de esos libros que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Como muestra:

 

Tiene el solitario toda la luz dentro,

 por eso se convoca a noche perpetua

 sin dejar nunca de amanecer.

 Núbil vive en el astro quieto de su sueño,

 hundido su corazón en latitud sin orillas.

 Exiliado fiel a su propio destino

 mide lo infinito mediante latidos,

 y redime tanta ausencia

 con un adviento de sombras en calma.

 Abre surcos el pensamiento del solitario

 hasta tocar el embrión de lo iluminado,

 y cada uno de sus deseos

 se consuma en la vigilia con pulso

 de un hondo ser sin nadie.

 Desclavado de cualquier respiración

 sabe llenar su pecho de mareas silenciosas,

 y su meta está siempre en la partida.

 Sin firmamento se desnuda el solitario

 mientras es amado por lo que no existe.

 Su destino es renacer

 en la sorda transparencia del olvido.

 

 "Solitario", de Javier Lostalé.

 

 Javier Lostalé (Madrid, 1942) fue profesional de Radio Nacional de España durante treinta y seis años, trabajo reconocido con el Premio Nacional de Fomento de la Lectura. Como poeta es autor de los libros Jimmy, Jimmy (1976); en el paseo marítimo (1981); La rosa inclinada (1995); Hondo es el resplandor (1998); La estación azul (Premio Francisco de Quevedo, 2004); Tormenta transparente (2010); y el que ahora aparece El pulso de las nubes. Su poesía fue reunida en 2002 con el título La rosa inclinada en la editorial Calambur, y dos antologías muestran también su obra: Rosa y tormenta (Cálamo, 2011) y Azul relente (Renacimiento, 2014). Es autor asimismo de la Antología del mar y la noche. Vicente Aleixandre (Guadiana, 1971) y presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI (Fundación José Manuel Lara, 2003). Sus reflexiones sobre la lectura han sido publicadas con el título Quien lee vive más (Polibea, 2013).

 

Autor: Javier Lostalé

ISBN: 978-84-15894-59-9

Nº de edición: 1ª

Encuadernación: Rústica

Formato: 22x14 cm

Páginas: 64

 

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TF EDITORES: UNIVERSO MORENTE

 

 

El libro UNIVERSO MORENTE es de adquisición obligada para todos los amantes del flamenco. Un libro imprescindible que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie. Impecablemente editado por TF Editores, tiene una altísima calidad tanto en los textos como en las imágenes, es uno de esos libros que es una obra maestra en sí mismo.

 

La Alhambra inauguró la esperada exposición Universo Morente tras la performance La Aurora de Morente, protagonizada por su viuda Aurora y sus hijos José Enrique, Estrella y Soleá.  

 

TF Editores ha coeditado junto al Patronato de la Alhambra y Generalife el catálogo de la muestra que tiene más de 300 páginas y 800 imágenes de la vida del artista.

 

El proyecto expositivo Universo Morente, comisariado por Amaranta Ariño, está dividido en 5 secciones: En palabras de Enrique Morente, Discografía, Obra Plástica, Puntos de audición, Proyecciones. Además, el catálogo que recoge obras y fotografías, así como la biografía ilustrada de Morente y textos escritos por, entre otros, Amaranta Ariño, Pedro G. Romero, José Manuel Gamboa, Balbino Gutiérrez, José Luis Ortiz Nuevo, Miguel Mora y Antonio Pradel, entre otros.

 

MORENTE es maestro, músico, artista, persona, amante de su familia y por ello le admiran todos los morentianos. MORENTE es el hombre que soñó la Alhambra.

 

La viuda del polifacético artista, Aurora Carbonell.

 

Morente nunca se ha marchado de la Alhambra, su recuerdo siempre estará presente aquí, en este lugar que para él fue una fuente inagotable de inspiración.

 

Universo Morente es un proyecto plural y multidisciplinar donde las artes plásticas, la escena, la música, la palabra y la poesía se unen con la intención de mostrar el legado del artista granadino y recordar a uno de los artistas andaluces más universales. El homenaje se divide en dos partes: el espectáculo Graná canta, toca y baila a Morente, que se celebró en el Teatro del Generalife el 5 de septiembre, Teatro Alhambra 6 de septiembre, Sala El Tren de Granada 20 de septiembre y La Tertulia 26 de septiembre, y la exposición Universo Morente, organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife con la apasionada colaboración de la familia Morente-Carbonell, en el Palacio de Carlos V, en las salas de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes de Granada, en el mes de octubre.

 

Graná canta, toca y baila a Morente cuenta con la dirección y guión del bailaor Juan Andrés Maya y en ella está el cante y el baile flamenco con sabor granaíno que rinda homenaje a uno de los más grandes que ha dado esta tierra, como es Enrique Morente. En el Teatro del Generalife, además, participaron los tres hijos de Morente: Estrella, Soleá y José Enrique, que completan un “cartel de lujo”, con artistas como Pepe Luis Carmona Habichuela, Pedro el Granaíno,  Amparo Heredia la Repompilla, José Fernández, Joni Cortés, Rafaela Gómez, Rafi Heredia, Sara Heredia; la guitarra de Antonio Heredia el Chonico, Manuel de la Loles, Manuel Fernández, Rafael Fajardo, hasta los recitados de Curro Albaycín y Mariquilla con Tatiana Garrido.

 

También, Juan Pinilla, Antonio Gómez el Colorao, Pedro Carmona, Antonio Campos, David de la Jacoba, Gema Caballero y Antonio Fernández se subieron al escenario del Teatro Alhambra junto a los guitarristas Juan Habichuela Nieto, Carlos de la Jacoba, David Carmona, Rubén Campos, Miguel Ochando y Alfredo Mesa, y el baile de Patricia Guerrero, Ana Calí, Antonio Vallejo y familia.

 

En la Sala el Tren de Granada, Chonchi Heredia, José el Francés, La Nitra, Sergio Colorao, Monty, Toni Maya, El Nitro, Fernandurri, Raúl Mikey, Irene Molina, José Antonio Cebollas y Marcial Heredia dedicaron su actuación al maestro Morente, acompañados por las guitarras de El Petete, Luis Mariano, Julián Heredia al bajo, y el baile de Luis de Luis y Popo Gabarre. La guinda, los grupos Fausto Taranto y Lagartija Nick.

 

También se programó una noche de poesía y tertulia con Enrique Morente.

 

No dejen de adquirir el libro UNIVERSO MORENTE, es sin duda, el regalo ideal de Navidad.

 

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EDICIONES JURÍDICAS CASTILLO DE LUNA: ECOS DE LA INQUISICIÓN DE NICOLAS GONZALEZ-CUELLAR SERRANO

 

 

ECOS DE LA INQUISICIÓN es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia, impecablemente escrito por NICOLAS GONZALEZ-CUELLAR SERRANO, constituye una verdadera obra maestra, un libro modélico, ejemplar  y perfecto, perfectamente documentado y escrito, que nace hijo de la cultura, un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Con el propósito de explicar "las razones por las cuales se creó la Inquisición en la Edad Media y el Santo Oficio en España", se ha escrito este libro donde el autor invita a reflexionar, además, en torno a cuestiones jurídicas actuales en el ámbito del Derecho procesal penal. De tal manera, la reconstrucción histórica no se constituye en una finalidad en sí misma, sino en un medio que ofrece otra perspectiva para la comprensión de los problemas que se plantean en el sistema procesal de hoy. El libro resulta por ello de interés tanto para historiadores como para especialistas en Derecho procesal penal.

 

Ecos de Inquisición

por González-Cuéllar Serrano, Nicolás

PROF.DR.D. NICOLÁS GONZÁLEZ-CUÉLLAR SERRANO

Catedrático de Derecho Procesal. Abogado

Ecos de Inquisición 9788494276408

Editorial: Ediciones Jurídicas Castillo de Luna, S.L.

ISBN: 978-84-942764-0-8

Fecha de la edición: junio 2014

Edición Nº: 1

Encuadernación: RUSTICA

Nº Pág.: 305

 

Materias:

 

    Procesal /

 

Nicolás González-Cuéllar Serrano

 

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PREMIO PLANETA: MILENA O EL FÉMUR MÁS BELLO DEL MUNDO

 

 

MILENA O EL FÉMUR MÁS BELLO DEL MUNDO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la novela. Impecablemente escrita y editada por Planeta, que ha merecido el Premio Planeta 2014

 

La belleza de Milena también fue su perdición. Convertida en esclava sexual desde la adolescencia, intenta huir cuando muere su protector, un magnate de la comunicación que sufre un fallo cardiaco mientras hace el amor con ella. En su angustiosa fuga, se cruza con los Azules, un trío de justicieros formado por el periodista Tomás Arizmendi, la política Amelia Navarro y el especialista en alta seguridad, Jaime Lemus. Ellos desean liberarla, pero Milena guarda con recelo un espinoso misterio que atesora en su libreta negra y que supone su salvación y, sobre todo, su venganza.

 

Una vigorosa novela de acción y amor que denuncia los abusos de poder y la corrupción, pero que sobre todo, nos muestra el alma abierta de una mujer vejada, como tantas otras, en un mundo cada vez más globalizado.

 

Jorge Zepeda Patterson, economista y sociólogo, hizo maestría en la Flacso (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales) y estudios de doctorado en Ciencia Política en la Sorbona de París. Fundó y dirigió la revista Día Siete y es analista en radio, televisión y prensa escrita, su columna dominical aparece en veinte diarios del país. Todos los jueves El País publica en la edición para América su columna Pensándolo bien. Fue director fundador de los diarios Siglo 21 y Público en Guadalajara y director de El Universal. En 1999 obtuvo el Premio María Moors Cabot, de la Universidad de Columbia. Dirige el diario Sinembargo.mx. Autor y coautor de media docena de libros de análisis, entre otros: Los amos de México (Planeta, 2007) y Los suspirantes (Planeta, 2012). Su última novela publicada fue Los corruptores (Destino, 2013) con la que alcanzó el éxito en nuestro país y resultó finalista del premio Dashiell Hammett.

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 04/11/2014

480 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-08-13405-3

Código: 10099125

Formato: 15 x 23 cm.

Presentación: Tapa dura con sobrecubierta

Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos

 

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FINALISTA PREMIO PLANETA: MI COLOR FAVORITO ES VERTE

 

 

MI COLOR FAVORITO ES VERTE finalista del Premio Planeta, Pilar Eyre nos ofrece una obra apasionante, que no se puede dejar de leer. Impecabelemente editada por Planeta, es de adquisición obligada para todos los amantes de la novela.

 

Pilar Eyre, una periodista madura y aún presa de una gran pasión por la vida, conoce, durante un verano en la Costa Brava, a Sébastien, un corresponsal de guerra francés de gran atractivo. Entre ellos surge un amor inesperado que los lleva a vivir tres días de intensa relación erótica y sentimental. Cuando Sébastien desaparece repentinamente, Pilar lo busca con desesperación siguiendo las pistas ambiguas que el periodista ha ido dejando a su paso, pero los resultados son cada vez más sorprendentes y misteriosos. Esta no es una bella historia de amor crepuscular, esta es una bella historia de amor entre una mujer que se atreve a llegar hasta el límite y un hombre secuestrado por unos sentimientos imprevistos.

Mi color favorito es verte es una aventura real. Acerquémonos de puntillas y miremos por el ojo de la cerradura: ahí dentro hay una mujer desnuda.

 

Pilar Eyre (Barcelona, 1951) estudió Filosofía y Letras y Ciencias de la Información. Ha ejercido el periodismo como columnista, entrevistadora y reportera en diversos periódicos y revistas (Hoja del Lunes, Mundo Diario, La Vanguardia, Interviú, El Periódico de Catalunya y El Mundo, entre otros) y ha colaborado también en varias emisoras de radio y televisión. Es autora de numerosos libros, entre ellos Dos Borbones en la corte de Franco, Secretos y mentiras de la Familia Real, Vips: Todos los secretos de los famosos, Mujeres, veinte años después y Cibersexo; también de las novelas Todo empezó en el Marbella Club y Callejón del olvido y de la biografía Quico Sabaté, el último guerrillero. Sus novelas históricas Ena, Pasión imperial, María la Brava y el relato biográfico, a caballo de la novela, La soledad de la reina la han convertido en todo un fenómeno editorial.

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 04/11/2014

336 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-08-13406-0

Código: 10099126

Formato: 15 x 23 cm.

Presentación: Tapa dura con sobrecubierta

Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos

 

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DEUTSCHE GRAMMOPHON: HABEMUS PAPAM

 

 

 

 

Deutsche Grammophon presenta Habemus Papam, una grabación inédita que recoge el primer discursodel recién elegido Papa Francisco, once minutos que cautivaron a las audiencias en todo el mundo el 19 demarzo de 2013, así como la música del Cónclave interpretada por el Coro de la Capilla Sixtina.Un doble CD grabado en vivo que captura un acontecimiento único tanto musical como histórico; un momento clave en la vida de la Iglesia Católica. Entre las obras interpretadas por el coro se encuentran obras de Palestrina, Guerrerro, Bach, Perosi, Molfinoy el director actual del coro de la Capilla Sixtina, Massimo Palombella.

 

HABEMUS PAPAM

THE MUSIC OF THE CONCLAVE

Mass for the Election of the Roman Pontiff

 

The Entry into the Conclave

 

Mass with the Cardinal-Electors

 

The "Habemus Papam" announcement and

the new Pope's first speech

 

Mass for the Inauguration of the Petrine Ministry

Pope Francesco I

Cappella Musicale Pontificia "Sistina"

Monsignor Massimo Palombella

Juan Paradell Solé

Int. Release 10 Nov. 2014

2 CDs / Download

0289 481 1335 4 2 CDs DDD GH2

Live Recordings March 2013

 

Lista de temas

CD 1: Habemus Papam

 

Gregorian Chant

1.

Dominus Fortitudo Plebis Suae

6:34

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

Massimo Palombella

2.

Laus Tibi Christe - Sicut Dilexit Me Pater

1:56

 

Gregorian Chant, Massimo Palombella

3.

Credo

4:49

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé

 

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594)

4.

Sicut In Holocaustis

3:10

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

Massimo Palombella, Gregorian Chant

5.

Dossologia [Concluding Doxology of Eucharistic Prayer]

0:57

 

Gregorian Chant

6.

Pater Noster

1:18

 

7.

Ego Vos Elegi De Mundo

6:46

 

8.

Ite, Missa Est

0:42

 

9.

Ave Regina caelorum

0:55

 

10.

Litaniae Sanctorum

15:39

 

11.

Veni, Creator Spiritus

4:48

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé

 

Tiempo total de reproducción 47:34

 

CD 2: Habemus Papam

 

Pope Francesco I

1.

Habemus Papam

10:33

 

Pope Francesco I, Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

Lorenzo Perosi (1872 - 1956)

2.

Tu Es Petrus

3:19

 

Gregorian Chant

3.

Statuit Ei Dominus Testamentum Pacis

2:46

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

4.

Kyrie

1:57

 

Massimo Palombella

5.

Laus Tibi Christe - Tu Es Petrus

2:06

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé

 

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594)

6.

Exaltabo Te, Domine

2:52

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

Gregorian Chant

7.

Sanctus

1:50

 

8.

Agnus Dei

1:25

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé

 

Francisco Guerrero (1528 - 1599)

9.

Caro Mea

2:30

 

Luigi Molfino

10.

O Sacrum Convivium

1:52

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

Gregorian Chant

11.

Ave verum Corpus

1:54

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé

 

Massimo Palombella

12.

Fanfara Sul Tema Del Tu Es Petrus

0:48

 

Gruppo di Ottoni della Cappella Musicale Pontificia Sistina

 

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594)

13.

Tu Es Petrus

3:57

 

Gregorian Chant

14.

Laudes Regiae

12:35

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

Gregorian Chant, Massimo Palombella

15.

Gloria

6:00

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé

 

Massimo Palombella

16.

Laus Tibi Christe - Beati Qui Habitant

2:06

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé, Gruppo di Ottoni della Cappella Musicale Pontificia Sistina

 

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594)

17.

Tu Es Pastor Ovium

6:54

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella

 

Gregorian Chant, Massimo Palombella

18.

Dossologia

1:08

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé, Gruppo di Ottoni della Cappella Musicale Pontificia Sistina

 

19.

Ioseph, Fili David

8:06

 

Cappella Musicale Pontificia Sistina, Massimo Palombella, Juan Paradell Solé

 

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Prelude, Largo and Fugue in C, BWV 529no.2/BWV 545

 

20.

Fugue (BWV 545)

3:04

 

Juan Paradell Solé

 

Tiempo total de reproducción 1:17:42

 

       

INDICE

 

 

CATEDRA: CULTURA DEL EROTISMO EN ESPAÑA

 

 

Culturas del erotismo en España, 1898-1939  es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia, impecablemente editado, es un gran trabajo editorial de Cátedra.

 

Maite Zubiaurre es la autora de esta gran obra que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Para escapar del calor de un día de agosto en Madrid, Maite Zubiaurre buscó refugio en una tienda de antigüedades, y allí, deambulando entre globos terráqueos y viejos pergaminos, se topó de pronto con un curioso álbum de fotos. Las fotografías oficiales del rey Alfonso XIII y la reina Isabel II llenaban las primeras páginas, pero rápidamente vino a sustituirlas una riquísima y sabrosa colección de postales eróticas. En ellas, hombres y mujeres alegremente desnudos desafiaban por igual los preceptos de la Iglesia católica y se entregaban con abierto deleite a los placeres de la carne y a las muchas variantes del amor. Abundaban entre estas las "fellatio", los "cunnilingus", los "ménage à trois", el sadomasoquismo, el tribadismo y la zoofilia, y no faltaban tampoco los curas salaces y las monjas retozonas. "Culturas del erotismo en España, 1898-1939" es el primer volumen académico dedicado al estudio de esa sensualidad irreverente y procaz, tal y como se manifiesta en la cultura popular española de la primera mitad del siglo XX.

 

El análisis abarca un amplio elenco de representaciones textuales y visuales del erotismo nacional, entre ellas las revistas frívolas, las postales "atrevidas", los cortometrajes pornográficos, las novelas cortas eróticas, las publicaciones naturistas y nudistas, los manuales de sexología y de higiene sexual, los acercamientos primerizos al psicoanálisis freudiano, los tratados morales y judiciales sobre el comportamiento sexual, y el ensayo filosófico sobre el amor.

 

Maite Zubiaurre obtuvo el título de Doctora en Literatura Comparativa en Colombia University, New York. Ha enseñado en la University of Texas, Austin, en el ITAM (Instituto Tecnológico Autónomo de México), en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), y en la USC (University of Southern California). Actualmente es profesora de Español y Alemán en la University of California, Los Angeles (UCLA). Sus áreas de especialización son literatura comparativa (con énfasis en las literaturas y culturas españolas y alemanas del siglo XIX, XX, y XXI); estudios culturales; estudios urbanos; estudios de género; y literatura latinoamericana (la novela realista latinoamericana; ficción latinoamericana escrita por mujeres; y ficción latina y chicana).

 

Maite Zubiaurre

 

Es autora de El espacio en la novela realista. Paisajes, miniaturas, perspectivas, libro publicado por el Fondo de Cultura Económica (2000) que estudia la dialéctica de espacio y género en ficciones realistas europeas (inglesas, francesas, alemanas y españolas) y latinoamericanas (argentinas, cubanas, mexicanas, chilenas, y venezolanas).

 

También es autora de Cultures of the Erotic in Spain 1898-1939, publicado por Vanderbilt University Press (2012), el primer libro académico que analiza las diversas representaciones visuales y textuales de lo erótico en la cultura popular española durante la llamada “Edad de Plata” (1898-1936), desde postales eróticas e ilustraciones arriesgadas, hasta novelas cortas eróticas, tratados sexológicos (tanto nacionales como importados: Cultures of the Erotic estudia detalladamente la recepción de Sigmund Freud y Havelock Ellis en España), y las primeras tentativas de películas pornográficas españolas. Maite Zubiaurre también creó una página web (Sicalipsis.humnet.ucla.edu), que contiene una riqueza de arte erótico español del temprano siglo XX (textos y materiales visuales) y que sirve de tomo complementario para Cultures of the Erotic… y viceversa.

 

Una versión en español de Cultures of the Erotic in Spain 1898-1939 aparecerá en 2013, publicada por Cátedra. Maite Zubiaurre es la autora de la adaptación/traducción.

 

En colaboración con la profesora Roberta Johnson, Maite Zubiaurre escribió y editó una antología de pensamiento feminista español, publicada por Cátedra en 2012 (Antología del Pensamiento Feminista Español 1726-2011) que, por primera vez, compila textos teóricos feministas desde el siglo XVIII hasta el siglo XX en España.

 

Maite Zubiaurre es autora de numerosos artículos sobre ficciones contemporáneas peninsulares, latinoamericanas y chicanas, así como autora y coautora de ediciones críticas y anotadas de novelas peninsulares y latinoamericanas de los siglos XIX y XX, como La Regenta, por Leopoldo Alas, “Clarín, El cura. Caso de Incesto, por  Eduardo López Bago, El Angel de Sodoma, por Alfonso Hernández Catá, y cuatro novelas cortas (Las ‘locas’ de postín; Los ambiguos; Lolita buscadora de emociones; El tonto) por Alvaro Retana. También coeditó una edición crítica de La novela sugestiva, una colección de novelas cortas eróticas del temprano siglo XX.

 

Maite Zubiaurre también es traductora de novelas en alemán al español, publicadas por Alfaguara, o bajo contrato con Alfaguara, entre otros Der Stechlin (Theodor Fontane), Kongress. Die Kette der Demütigungen (Botho Strauss), Nächstes Jahr in Jerusalem (André Kaminski), and Schöne Tage (Franz Innerhofer).

 

Talking Trash: A Cultural History of Rubbish. Talking Trash reflexiona sobre la basura (desechos, trastos, escombros) tanto en el mundo real como en el virtual. Mirando las varias representaciones culturales de la basura, hace una serie de preguntas teóricas sobre basura y género, basura e infancia, basura y lo doméstico, basura y viaje, basura, lo nocturno, y lo clandestino, basura y terror, basura como espectáculo, y basura y juego. También considera una serie de subtemas recurrentes o incluso subgéneros del tema de la basura, tales como la vida subterránea de los contenedores de escombros, las granjas de cuerpos como generadores de basura útil y científicamente relevante, el motivo de “niños jugando en la basura”, y la batalla cibernética virulenta contra la basura en Internet.

 

Colección: Arte Grandes temas

Páginas: 420

Publicación: Septiembre de 2014

Precio: 25,00 €

ISBN: 978-84-376-3311-4

Código: 160061

Formato: Papel

Temática: Teoría del arte -- ABA

Estudios culturales -- JFC

Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900 -- ACX

 

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PLANETA: EN FAMILIA CON KARLOS ARGUIÑANO

 

 

Karlos Arguiñano, el cocinero más popular de nuestra gastronomía, nos ofrece, en su libro más ambicioso, más de 350 deliciosas recetas para disfrutar en familia. Un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la cocina.

 

«El primer recuerdo que tengo cocinando, tendría entonces doce años, es en casa, siguiendo las indicaciones de mi madre para preparar una salsa de tomate… y es que la cocina forma parte del patrimonio de una familia, se trata de un bien preciado que se transmite de generación en generación. En este libro he reunido más de 350 platos muy sencillos de preparar para disfrutar en casa junto a los tuyos. Cocina casera, económica, saludable y con productos de temporada para tengáis donde elegir: verduras; legumbres; arroces; pastas; sopas y cremas; huevos; carnes; pescados y mariscos; postres y mucho, mucho más. Os animo a compartir estas recetas con vuestra familia, pues en la cocina hay un ingrediente que nunca puede faltar, el cariño. Y en la familia, cuanto más, mejor.

 

En familia con Karlos Arguiñano

Mis mejores recetas para cocinar en casa

Karlos Arguiñano

Cocina / Gastronomía

Cocina

Mediáticos

Colección Planeta Cocina

 

 

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LA OFICINA EDICIONES: ANTIGONA

 

 

Antigona en versión de Friedrich Hölderlin y Helena Cortés Gabaudan es una obra de adquisición obligada para tods los amantes de los libros de calidad.

 

Un impecable trabajo de Helena Cortés Gabaudan y Friedrich Hölderlin

 

Uno de esos libros que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Antígona (visual-verbal)

26 noviembre 2014

de Friedrich Hölderlin y Helena Cortés Gabaudan

Tapa dura

EUR 20,90

Detalles del producto

 

    Tapa dura: 176 páginas

    Editor: laOficina; Edición: 1 (26 de noviembre de 2014)

    Colección: visual-verbal

    Idioma: Español

    ISBN-10: 8494127039

    ISBN-13: 978-8494127038

 

Helena Cortés Gabaudan

Helena Cortés Gabaudan (Salamanca, 1962) es directora del Instituto Cervantes de Hamburgo y profesora titular de Filología Alemana en la Universidad de Vigo.

Ha publicado numerosas contribuciones en el campo de la Germanística. Destacan las monografías tituladas Claves para una lectura de Hiperión: filosofía, política, ética y estética en Hölderlin, (Hiperión,1996) y El señor del fuego. Mitos y símbolos del herrero germánico, (Miraguano Ediciones, 2004). Además, es conocida como traductora de filósofos y poetas alemanes como Heidegger, Schelling, Adorno, Hölderlin y Goethe. Cabe destacar su reciente traducción rítmica del Fausto (Abada Editores, 2010) y la nueva edición de Las afinidades electivas de J.W. Goethe y dibujos de C.D. Friedrich (La Oficina, 2010).

 

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FUNDACION DE LA ZARZUELA ESPAÑOLA PRESENTA EL DVD ZARZUELA EN FEMENINO

 

 

 

Zarzuela en femenino es un DVD de adquisición obligada para todos los amantes de la zarzuela, impecablemente ideado y editado por la Fundación de la Zarzuela Española.

 

¿Qué es Zarzuela en Femenino?

 

Un producto cultural con una vertiente escénica y otra audiovisual. Zarzuela a ritmo de videoclip, un catálogo museístico diferente, un instrumento para la promoción del turismo cultural que combina teatro musical, artes plásticas y audiovisuales, un instrumento para la captación de nuevos públicos.

 

Cuál será el resultado, ¿una visión feminista de la Zarzuela? Compruébenlo....

 

Presentación del DVD, producido por la Fundación de la Zarzuela, que dentro de la Colección: “Zarzuela Cinco Estrellas”, fue coproducido junto al Teatro Cervantes de Málaga, en colaboración con el Museo Carmen Thyssen y  Fundación SGAE.

 

Estuvieron en su presentación:

 

Rubén Gutiérrez;  Director de Investigación y Desarrollo de la Fundación SGAE

 

Andrés Ruiz Tarazona: Presidente de la Fundación Zarzuela

 

Los directores artísticos: Cesar Casares. Jesús Peñas y Leslie Calvo.

 

Pianista: Manuel Burgueras

 

Soprano: Sonia Martinez

 

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CD DE JUAN VALDERRAMA AMBROSIA

 

 

 

Ambrosía de Juan Valderrama es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Juan Valderrama presenta su último disco “Ambrosía”, un álbum compuesto por canciones de su autoría y versiones de sus artistas de cabecera: Lucho Gatica, Amalia Mendoza, Antonio Machín y Charles Aznavour.

 

El nuevo álbum es un espectáculo donde se entrelazan una estela de sonidos, ritmos y melodías de temas conocidos, con la frescura y sello personal de Juan Valderrama.

 

“Ambrosía” cuenta con colaboraciones de lujo como las de Enriquito, Ariel Bringuez, Ara Malikian y, al piano y dirección musical, uno de los más destacados hombres de jazz de la actualidad, Moisés P. Sánchez.

 

Con este sexto trabajo, el cantante muestra su madurez interpretativa, con momentos de gran emotividad y belleza. Juan Valderrama tiene una personalidad inconfundible y un magnífico virtuosismo, forjado tras los doce años de carrera.

 

Al igual que otros grandes artistas como Michael Bublé o la admirada Amy Winehouse, rescata algunas piezas que fueron éxitos en la década de los cincuenta,  con unos arreglos y una producción deleitosos.

 

 “Ambrosía” (K.R. 2014) sale a la venta el próximo 18 de noviembre y será presentado al público en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, en una cita única que reunirá en el escenario al artista junto a todos los músicos que han colaborado en el disco.

 

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EDELVIVES: MADAME BUTTERFLY

 

 

Madama Butterfly de Benjamin  Lacombe,es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la ilustración, impecablemente editado por Edelvives.

 

Benjamin Lacombe reinterpreta en esta obra la inolvidable historia de Madama Butterfl y y nos revela la voz inédita de un Pinkerton atormentado por los remordimientos. Este libro de artista, adaptación del sublime drama romántico, alberga deslumbrantes cuadros al óleo y nos traslada a un Japón ya desaparecido, pero cuyos misterios permanecen intactos. En el reverso de las páginas, encuadernadas en forma de biombo, se despliega un delicado fresco de diez metros de largo realizado con dibujos en lápiz y acuarela

 

Se debe ver la exposición El artista francés, que a sus 31 años se ha convertido en uno de los grandes nombres de la ilustración mundial, expone por primera vez en España su genial trabajo

 

Como modelos para sus personajes escoge a familiares y amigos. Pero sus musas preferidas son sus perros: Virgilio y Lisbeth, que nos enseña orgulloso en su tableta. En la Master Class que debe pronunciar minutos después de la charla va a abordar las últimas técnicas y nuevos retos en su brillante carrera. ¿Dibuja con ordenador o es de los que les gusta tirar de lápiz, tinta, acuarelas...? Siempre hace todos sus diseños a mano y que sólo utiliza el ordenador para maquetar.

 

Museo ABC de Dibujo e Ilustración. C/ Amaniel 29-31. Horario: de martes a sábados, de 11.00 a 20.00 horas. Domingos, de 10.00 a 14.00 horas. Entrada gratuita. Teléfono. 91 758 83 79. Hasta el 26 de enero. www.museo.abc.es

 

Título:  Madama Butterfly

Autor/es:  Lacombe, Benjamin 

Ilustrador:  Lacombe, Benjamin 

Colección:  Álbumes Ilustrados

N.º Páginas:  38

Formato:  265x380 mm

Encuadernación:  Cartoné

Código:  105856

ISBN:  978-84-263-9282-4

Versión: Papel

 

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UN SOLO MUNDO UN UNICO GOBIERNO DE EMILIO ALCALA

 

 

 

 

 

Un solo mundo, un único gobierno es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura, donde Emilio Alcalá Gelices nos decubre que no es una utopía que exista un solo mundo, un único gobierno, sino que es una realidad posible e incluso es la única alternativa válida.

 

No dejen de leer este libro que les abrirá los ojos ante muchas cosas que en principio paracen irrealizables.

 

Editorial

    Emilio Alcalá Gelices

Materia

    Estructura y procesos políticos

Encuadernación

    Tapa blanda o Bolsillo

Nº páginas

    384

ISBN

    978-84-617-0420-0

EAN

    9788461704200

Dimensiones

    210 x 150 mm.

Fecha publicación

    10-06-2014

Precio

    20.00€ (19.23€ sin IVA)

 

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AMIGOS DE LA HISTORIA Y CULTURA MILITAR DEL EJÉRCITO: LA GRAN GUERRA. UNA VISIÓN DESDE ESPAÑA

 

 

Exposición "La Gran Guerra. Una visión desde España." Fotografías del Archivo General Militar de Madrid.es una muestra de visita obligada para todos los amantes de la historia militar. Impecablemente montada por AMIGOS DE LA HISTORIA Y CULTURA MILITAR DEL EJERCITO ESPAÑOL (AHCM) Cuenta con un magnífico catálogo de obligada para todos los amantes de los libros de historia.

 

Exposición

"La Gran Guerra. Una visión desde España."

Fotografías del Archivo General Militar de Madrid.

 

El Archivo General Militar de Madrid, perteneciente al Instituto de Historia y Cultura Militar, en colaboración con el Centro Cultural Conde Duque del Área de Gobierno de las Artes, Deporte y Turismo del Ayuntamiento de Madrid, realizan esta exposición de 160 fotografías y dos mapas del Archivo, más la presencia de piezas de la Hemeroteca Municipal de Madrid, de la Biblioteca Histórica Municipal y de coleccionistas particulares.

El Motivo primordial es dar a conocer, en esta fecha señalada, una mínima parte del rico patrimonio militar dedicado a la Gran Guerra y difundirla a la sociedad en general, tomando como sede el Centro Cultural Conde Duque.

La exposición se diferentes secciones:

La situación de España al iniciarse la Contienda.

La Historia de la contienda:

- La Guerra de movimientos

- Guerra de posiciones

- La crisis de 1917.

- El desenlace de la Guerra.

La Propaganda durante la Guerra.

La Guerra y la Sociedad.

Las Consecuencias de la Guerra.

La exposición se completa con un concierto y tres conferencias.

En la misma exposición se podrá adquirir el catálogo de la misma.

Lugar: Sala 1 del Centro Cultural Conde Duque.

Fecha: 14 de octubre a 30 de noviembre de 2014

Horario: de martes a sábados: de 10 a 14 y de 17:30 a 21 horas

Domingos y festivos: de 10 a 14 horas

Lunes: cerrado

 

Asociación sin ánimo de lucro, cuyo fin es dar a conocer y divulgar la Historia y Cultura Militar del Ejército.

No tienen afinidad a ninguna ideologia...

Denominación

 

Con la denominación de "AMIGOS DE LA HISTORIA Y CULTURA MILITAR DEL EJERCITO ESPAÑOL (AHCM)” a partir de ahora la Asociación, se constituye una ASOCIACIÓN al amparo del Artículo 22 de la Constitución, rigiéndose por la Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo (BOE .Nº 73), reguladora del Derecho de Asociación, demás normas complementarias y por los presentes Estatutos.

Personalidad jurídica

 

 La Asociación, sin ánimo de lucro, tiene personalidad jurídica propia y plena capacidad jurídica de obrar.

 

La Asociación no podrá ser utilizada para fines políticos, de carácter especulativo, ó enfrentamiento ideológico.

Fines

 

Para desarrollar los fines de la Asociación, esta se compromete a:

 

• Cooperar, divulgar y promover el conocimiento del Instituto de Historia y Cultura Militar, así como sus actividades culturales, académicas y de sus fondos (documentales, fotográficos, cartográficos, bibliográficos, musicales, etc) potenciando nuestra acción allí donde no llegue el IHCM.

 

• Promocionar el incremento de sus fondos y fomentar las donaciones, adquisiciones y depósitos de objetos o documentación de interés para el mismo.

 

• Establecer relaciones con otras asociaciones, organizaciones y entidades de nivel nacional o internacional en el campo de la cultura cívico-militar con la finalidad de potenciar las relaciones mutuas que faciliten un mejor conocimiento de la historia del Ejército Español.

 

• Editar publicaciones específicas y organizar certámenes, reuniones, conferencias o cualquier otro tipo de actividad impulsora del conocimiento de los fondos del Instituto de Historia y Cultura Militar.

 

• Organizar equipos de trabajo para rescatar de archivos y bibliotecas, toda la documentación relacionada con el Ejército Español.

 

• Desarrollar toda clase de estudios, investigaciones y trabajos de aplicación directa a los fines que persigue, así como su difusión, en la medida que sea posible.

 

• Cualquier otra que se decida por la Asamblea General, en el ejercicio de sus competencias, y de aplicación en la consecución de los fines de la Asociación.

 

Más información

http://ahcm.es/

 

Asociación Amigos de la Historia y Cultura Militar del Ejército

Fruto del convenio de colaboración entre el Instituto de Historia y Cultura Militar y la Dirección General de Universidades se ha organizado un Ciclo Divulgativo de Fortificación y Poliorcética a celebrar en el Centro de Historia y Cultura Militar de Palma de Mallorca. El ciclo, que se celebrará entre los días 24 al 28 de noviembre, consistirá en un repaso histórico de las técnicas de fortificación y asedio así como del armamento utilizado desde las primeras civilizaciones hasta el siglo XX. Este ciclo cuenta con la colaboración de varios expertos universitarios, aunque el peso principal de las ponencias recae en los coroneles D. Carlos Zamorano García y D. José Manuel de Arnaiz Seco, anterior y actual directores de la ponencia de Fortificación del IHCM. Este ciclo es también una actividad formativa del “Máster de Patrimonio Cultural: Investigación y Gestión” y una actividad específica del doctorado en Historia, Historia del Arte y Geografía, reconocido por la Universidad de las Islas Baleares. La inscripción es gratuita y con plazas limitadas, por lo que deberá hacerse antes del día 20 de noviembre. Información completa para la inscripción y programa en el enlace:

 

http://www.ejercito.mde.es/agenda/2014/11/3786_Ciclo_Divulgativo_Fortificacion.htm

 

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BLUME: TARTAS EN FLOR

 

 

Tartas en flor libro imprescindible para todo amante de la cocina.

 

El arte de elaborar y modelar exquisitas flores de azúcar

 

    Una celebración del talento artístico y la destreza de Peggy Porschen en el arte de modelar la pasta de azúcar.

    Un repertorio de flores de azúcar, desde rosas vintage hasta exóticas plumerias, así como los secretos de las técnicas de modelado profesional.

    Un libro que recoge la maestría de la autora con una impresionante variedad de flores y su uso creativo en distintos tipos de tartas, que servirá de excepcional referencia e inspiración a todos los aficionados al modelado de la pasta de azúcar.

 

 

29,90 €

28,75 € (sin IVA)

 

Una colección de flores de azúcar contemporáneas y estilizadas, con alambre floral y sin él, apropiadas para todos los niveles de destreza. Si nunca ha hecho flores antes, puede comenzar por una flor sencilla o de pequeño tamaño, como rosas o lirios del valle; si tiene experiencia y quiere mejorar sus habilidades y ampliar su repertorio, puede probar con flores primaverales, plumerias o coronas de margaritas.

 

Hallará gran cantidad de opciones y nuevos diseños que explorar, además de las técnicas precisas y los materiales requeridos. La decoración de motivos florales se convertirá en una de sus actividades preferidas.

 

Contenido

 

Introducción 6

Conocimientos básicos para elaborar flores de azúcar 9

Flores, desde Flores de ojal primaverales 13

hasta

Cascada floral 182

Conocimientos básicos de horneado y decoración 196

Tablas de cantidades 218

Glosario de flores de azúcar 219

 

Autora

 

Peggy Porschen Cakes se fundó en el año 2003, lo que convirtió a Peggy en una de las pasteleras y reposteras más innovadoras. Gracias a su estilo personal, su empresa pronto se convirtió en todo un éxito y empezó a recibir pedidos para preparar pasteles y pastas para las fiestas más exclusivas. Su primer libro (Tartas festivas, Blume) ganó el premio al Best Entertaining Cookbook de los Gourmand World Cookbook Awards. Peggy obtuvo, además, cuatro denominaciones a los prestigiosos Great Taste Awards de 2011 por sus cupcakes de chocolate y su paraíso de chocolate, a los que el jurado valoró como «virtualmente sin faltas». En 2010 se inauguró el Peggy Porschen Parlour en Londres; allí, Peggy ofrece a diario su colección de pasteles artísticos. En 2011 abrió sus puertas la Peggy Porschen Academy en Londres, la primera escuela culinaria íntegramente dedicada a los pasteles y su decoración, y al arte de trabajar el azúcar. Es autora, asimismo, de Boutique de pastelería, Cake Chic, Galletas decoradas y Cupcakes (Blume).

 

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BLUME: GUIA COMPLETA DE LAS TECNICAS CULINARIAS

 

 

Guía completa de las técnicas culinarias es de adquisición obligada para todos los amantes de la gastronomía.

 

Con más de 200 recetas de la escuela de cocina más famosa del mundo

 

Los secretos de más de 800 técnicas y preparaciones culinarias básicas, ilustradas paso a paso, completadas con sugerencias y consejos, recetas de los principales profesionales y platos decorados con originalidad.

    Abarca desde la cocina francesa clásica hasta las tradiciones culinarias de Extremo Oriente y el resto del mundo.

    Asegura el éxito con la cocina casera más sencilla y con las recetas más complicadas.

 

35,95 €

34,57 € (sin IVA)

 

Todo exquisito plato cocinado (desde el más sencillo al más elaborado) depende de la cuidadosa selección y correcta preparación de los ingredientes. Ahora, por primera vez, tanto los cocineros profesionales como los aficionados podrán acceder a más de 700 técnicas culinarias.

 

En esta indispensable guía podrá encontrar todas las técnicas necesarias para recrear no sólo las recetas clásicas de Francia e Italia (y de la miríada de cocinas asiáticas), sino también los platos más queridos de la cocina de cada día. Con tal cobertura de datos, tanto básicos como más avanzados, esta obra se ha convertido en un clásico de referencia en gastronomía.

 

Contenido

 

Introducción 5

Batería de cocina 10

Caldos y sopas 15

Huevos, queso y cremas 29

Pescados y mariscos 47

Aves de corral y de caza 87

Carne 117

Hortalizas y ensaladas 157

Legumbres, cereales y frutos secos 193

Pasta 205

Salsas y aliños 221

Pan y preparaciones levadas 231

Frutas 247

Postres 271

Pastas 293

Pasteles y pastas 307

Información general 327

Glosario 336

 

Autor

 

Los más cualificados cocineros de Le Cordon Bleu han trabajado junto a Jeni Wright, una reconocida autora de libros gastronómicos, y el reputado chef francés Eric Treuillé, quien actualmente es el director de programación de Le Cordon Bleu, para compilar esta guía de referencia única.

 

Le Cordon Bleu de París, fundada en 1895, es la escuela de cocina más famosa del mundo, que ha enseñado tanto a profesionales como a entusiastas aficionados. En la actualidad, bajo la dirección de Patrick Martin, tiene escuelas en París, Londres, Tokio, Sídney y América del Norte, entre otros, y ofrece cursos y diplomas de todos los niveles, desde cursos básicos de tres días hasta cursos avanzados para profesionales. Las escuelas de Le Cordon Bleu que, en un principio, eran famosas por su cocina francesa clásica, son ahora conocidas por enseñar las tradiciones culinarias de todo el mundo, incluida la amplia cocina oriental.

 

 

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MUSICA ENCERRADA: CAPELLA DE MINISTRERS / CARLES MAGRANER

 

 

CAPELLA DE MINISTRERS - CARLES MAGRANER - MARA ARANDA elaboran un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

La grabación de La música encerrada se gestiona por Expositio (Asociación cultural sin ánimo de lucro) que promueve la edición del disco en torno a la diáspora sefardí con el título LA MÚSICA ENCERRADA. En el anhelo por lo perdido en la península tras su diáspora, queda la leyenda de que algunos judíos sefardíes han guardado generación tras generación las llaves de lo que un día fue su hogar. Qué dura tuvo que ser la partida. 1492: Annus horribilis en el que se promulga el edicto de Alhambra que provocó una emigración forzada de los judíos que aún quedaban en España. Por un lado se van (les echan) al mediterráneo oriental, sobre todo al imperio Otomano, por otro al norte de África.

 

MÚSICOS QUE PARTICIPAN

Mara Aranda, voz / Carles Magraner, viella / Jota Martínez, cítola y zanfoña / Abdelaziz Samsaoui, kanun / Pau Ballester, percusiones / David Antich, flautas.

 

MÚSICA ENCERRADA

Con ellos viajan los textos litúrgicos de poetas de la llamada edad de oro judaica en España (S.X al XII) y toda una música que hoy preservamos por la tradición oral, coplas y poemas de la cultura hispánica medieval. Juglares y músicos judíos compartían celebraciones musicales junto árabes y cristianos desde que tanto Jaume I como Alfonso X, con el fin de atraer nuevos pobladores, no hicieron distinción alguna en cuanto a raza y religión se referiría. Sólo la unidad de la fe impuesta por los monarcas peninsulares preservaría las señas de identidad de la sociedad cristiana medieval y para ello era necesaria la conversión o expulsión tanto de judíos (1492) como de mudéjares (1502). Este que presentamos es parte de su legado musical. Un fragmento de nuestra tradición y de nuestra historia. Música que, como sus costumbres, formaban parte de la intimidad de los núcleos familiares. Música que encerrada permaneció en el espacio y ahora en el tiempo.

 

FINANCIACIÓN

El proyecto no cuenta con la financiación necesaria para la grabación, edición y fabricación del disco por lo que se recurre a este micromecenazgo.

 

GRABACIÓN

La grabación se hará en JUNIO 2013 en Valencia y el disco estará en proceso de masterización hasta el verano, llevándolo a fabricar en otoño para presentarlo entorno a la Navidad 2013 o principios de 2014.

 

DISCOS CdM

Puedes ver algunos de los discos grabados por Capella de Ministrers en el apartado discografía de Capella de Ministrers

 

DISCO DIGIPACK

La edición lleva una selección de textos de diversos especialistas sobre el tema que se trata. El precio de venta suele estar en torno a los

 

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FUNDACION JOSE MANUEL LARA: DONDE ESTUVE DE FERNANDO DELGADO

 

 

La Fundación José Manuel Lara edita el libro de poesía Donde estuve de Fernando Delgado. Un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía.

 

La poesía te visita en momentos inesperados, de experiencias vividas o imaginadas, da igual que se interrelacionen ambas, hay que esperar al momento preciso, cuando algo no ocurre es que no era el momento.

 

Fernando Delgado lee para emocionarse, para contar historias sin más ya está el periodismo, la forma de contar es lo importante, el ambiente que se crea, las sensaciones que tienes, impresiones y visiones.

 

Toda obra literaria es un espacio de emoción.

 

El escritor y periodista Fernando Delgado presentó en Madrid, su nuevo poemario, Donde estuve , publicado por la Fundación José Manuel Lara.

 

Dividido en cuatro secciones que repasan la geografía íntima, los escenarios de la memoria, los paisajes o los seres amados o perdidos, Donde estuve es un poemario fundamental en la obra lírica de Fernando Delgado. En el libro el autor canario, que en una reciente entrevista en este periódico confesaba que en poesía "siempre he sido algo impúdico", ha hecho recuento de su trayectoria en versos hondos que alternan la evocación de lo vivido y el autorretrato moral.

 

Un poemario que hay que leer, pues es pura emoción.

 

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DESTINO: EL VIAJE A LA VIDA DE EDUARDO PUNSET

 

 

Eduardo Punset nos descubre como hay que hacer prevalecer la intuición al Estado en un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la felicidad, la vida y el saber.

 

En este nuevo viaje, el autor nos descubre cómo la empatía y la intuición cambiarán nuestro futuro.

 

Previamente a empezar cualquier periplo son arduas y diversas las cuestiones que puede llegar a plantearse el resuelto viajero. Ante este viaje a la vida que el profesor Punset propone, algunas de ellas son inevitables: ¿Por qué el ser humano busca el triunfo y qué está dispuesto a sacrificar por ello? ¿Por qué el hombre se empeña en conseguir aquello que considera imprescindible –aún a sabiendas de que una vez alcanzado no cambiará su destino–? ¿Por qué le hace más ilusión y le produce más felicidad todo lo que espera lograr en un futuro más o menos cercano que lo que está realmente viviendo en el presente? ¿De donde surge ese sesgo optimista? ¿Existe la conciencia si no estamos conectados entre nosotros? ¿Por qué la gente tiende a olvidar el valor de la intuición a la hora de que nuestra conciencia tome decisiones y emita juicios cotidianos? ¿Son verdaderamente necesarias las instituciones para relacionarnos entre las personas? ¿Es cierto que cualquier tiempo pasado fue mejor?

 

Siempre se ha aceptado la tesis acerca del motor de la civilización según la cual ésta habría evolucionado desde comunidades reducidas, aisladas, primitivas y burdas hasta sociedades con Estado, civilizadas, marcadas por el dinero y con la soberanía de los poderes públicos. De momentos en los que conceptos como amistad, amor o comprensión casi no existían, se pasó a situaciones marcadas por la empatía y la comunicación. De hecho, el proceso evolutivo ha llegado hasta un punto tal que el grupo ya ha conseguido valerse por sí mismo: no necesita del apoyo interesado de terceros para cuidarse, progresar y crecer. Llegará un día en que nadie se cuestionará que la mejor manera de ser feliz será haciendo feliz a los demás.

 

«Basta ver lo que dicen los jóvenes en las plazas y en sus móviles, convertidos en portavoces de la inmensa mayoría, para constatar que la manada ha abandonado toda esperanza de que el Estado pueda actuar como vehículo de la reforma social.»

 

La verdadera meta del hombre es alcanzar el cambio que le permita liberarse de ataduras. Por lo pronto, la juventud es cada vez más reticente a identificar el Estado como el necesario impulsor de cualquier reforma social coherente. Son varios los descubrimientos cuya evidencia ha conseguido transformar el mundo actual: la intuición como fuente primordial del conocimiento, incluso por encima de la razón; la capacidad transformadora del estudio para incidir en la plasticidad cerebral; y la enorme utilidad que tiene la aplicación de determinados cánones educativos para incidir en comportamientos futuros. 

 

«Antes íbamos perdidos, pero ahora sabemos que la intuición puede guiarnos, mejor incluso que la razón, en nuestras distintas rutas personales. Cada una de nuestras decisiones responde a mecanismos que la ciencia tiene identificados. Conocerlos equivale a saber cómo somos por dentro».

 

¿Cómo es ser un humano?

 

Somos animales sociales y vivimos en un contexto social, conectados a otras mentes. 

 

Si hay algo que destaca del ser humano ante el resto de animales es la posición preeminente del cerebro. Sin embargo, existe otra característica no menos importante, que en su evolución es previa a la conciencia y al pensamiento. Se trata del movimiento, la condición de ser animales bípedos. Fue hace miles de años cuando el hombre decidió dejar el aislamiento en que vivía, y ampliar los grupos sociales de tipo familiar a grandes tribus en las que se compartía forma de vida, trabajo, ideas, incluso creencias, música y arte. Se iniciaba un cambio en el escenario de poder definido por la lucha entre los genes y la cultura. Dentro de esa sociedad cada miembro es consciente del lugar que ocupa en el esquema organizativo y, por tanto, del grado de poder individual que ostenta.

 

«El último mono en la escala corporativa es el ser más desprovisto de poder. El jefe del Gobierno o de una determinada área tiene y ejerce, aunque diga lo contrario, un poder sin apenas límites».

 

Como animales sociales, la empatía es la base de conexión con otros miembros, y en ella desempeñan un papel clave las llamadas neuronas espejo, aquellas que permiten a los humanos deducir lo que los demás piensan, sienten o hacen. Esta nueva visión del cerebro admite que el hombre aprende en buena medida por imitación de aquello que dicen y hacen los demás. Los sentidos se constituyen entonces como ventanas al mundo exterior que permiten entender e interpretar la realidad, una realidad que será diferente a la que vean otros animales que tengan más desarrollados unos sentidos u otros.

 

Además de la ilusión de la superioridad, y de la ilusión introspectiva (pensar que nuestros motivos para hacer algo son fundados), el hombre muestra de forma normal un sesgo hacia el optimismo. Podría pensarse que esto conduce a la posterior decepción, pero parece fundado afirmar que las personas optimistas no se sienten peor cuando no consiguen lo que se proponen. En esa línea, lo que la evolución natural persigue es la eficacia en cada una de las actividades emprendidas. El tamaño condiciona entonces cada uno de los aspectos del organismo.

 

«Entonces, aunque hay un montón de opciones ahí fuera, no necesitamos examinarlas todas. Sólo examinamos hasta encontrar una que cumpla con ciertos requisitos.»

 

La intuición, cuando se produce, debe venir acompañada de cierto esfuerzo de la persona por saber qué hacer con ella. Aunque nos podemos fiar de ella, requiere de cierta práctica y formación para convertirla en una fuente de conocimiento tan útil como la razón. En la sociedad actual, y ante las innumerables opciones que tiene a su alrededor, el hombre parece pasarse mucho tiempo buscando algo. Pensamos que no hay nada más importante que la libertad porque ella está asociada a la posibilidad de elección. Estamos convencidos de que para ser plenamente humanos necesitamos poder elegir, ser autores de nuestra propia vida. La alternativa es sentirse satisfecho, encontrar algo que pueda considerarse suficientemente bueno. Pero esa toma de decisiones también está influida por fenómenos biológicos que vienen de mucho antes incluso de ser concebidos en el vientre materno.

 

Si se analizan las relaciones entre movimiento, cerebro y aprendizaje, se puede concluir que el hombre tiene cerebro para realizar movimientos de adaptación al entorno que requieren de elementos anatómicos como los músculos –coordinados por neuronas– para ser ejecutados. El bipedismo se convierte en el primer avance que marcará nuevos y profundos cambios en el catálogo de movimientos. Nuevas posibilidades abiertas al movimiento y, por tanto, a la acción y a la evolución. Las acciones nos permiten avanzar como individuos, como sociedad y como especie.

 

«Para que haya evolución es imprescindible que exista la acción. Correr, agarrar o esquivar son actos para interactuar con el entorno. Hablar, escribir o cantar nos sirven, además, para comunicarnos con nuestros semejantes. Todo esto implica movimiento, ya sea antes, durante o después.».

 

Más intuición y menos Estado

 

El desafío en buscar la esencia del pasado, el anarquismo liberal que permita eliminar el peso del Estado.

 

El hombre bípedo que ha sabido aumentar su esperanza de vida y aprovechar su capacidad de movimiento, ahora también es consciente de su plasticidad cerebral y, por tanto, de su enorme poder no sólo para innovar, sino también para mejorar la sociedad. Esa persona está descubriendo que sus planteamientos más nuevos van dirigidos a recuperar una filosofía basada en las libertades individuales, que acepta el desafío de buscar la esencia del pasado, el anarquismo liberal, con una voluntad libertaria que le permita eliminar el peso del Estado.

 

Siguiendo la pauta sobre la solidificación de las creencias que dio forma a las sociedades, las principales razones que pueden marcar la mala salud de un grupo de población estarían más ligadas a la cultura que a la geografía o a la fuerza económica. El progreso está vinculado a los avances tecnológicos, pero también a la educación, al reparto justo de los medios y al mantenimiento de los derechos privados de propiedad. Así, son las instituciones inclusivas las que más favorecen la actividad económica y el crecimiento. Un ejemplo claro de ese contraste puede verse en la línea divisoria que separa lo ocurrido en Estados Unidos y América Latina. La llegada de nuevas tecnologías asociadas al cambio implica no sólo dejarse llevar por la evolución sino también por una idea cada vez más extendida, la de poner fin a los privilegios y al poder político de ciertos estamentos.

 

«La ruptura del modelo europeo basado en la esclavitud y en el Estado, unida al acercamiento a modelos más humanos y reformistas inspirados de manera inconsciente por el anarcosindicalismo, se convirtió en ley de conducta casi universal.»

 

Conviene plantar cara a errores que, ya viniendo del pasado, vuelven a imponerse de manera tajante: la bonanza económica es para siempre; nunca lleva a cubrirse el valor de lo que se debe; nuestro sistema educativo está bastante bien. Son ideas que parecen fijarse en la mente pero que tienen una base completamente falsa. La presencia perenne durante siglos de las redes estatales ha hecho que olvidemos que hace mucho tiempo nuestros antecesores lograron avanzar sin la necesidad de esa figura alambicada y forzosa que representa el Estado. Fueron muchos  los pensadores y grupos que durante los siglos XIX y XX intentaron poner esa idea en práctica. Como contrapunto al espíritu revolucionario y asociativo de los anarquistas surgieron pensamientos liberales que no pasaron de la crítica social.

 

«Evitar el Estado constituía una verdadera opción, aunque fuera estigmatizada durante siglos, a pesar de sus ventajas, como su igualitarismo, su estructura social flexible, su heterodoxia religiosa, su movilidad física o, incluso, su cultura exclusivamente oral.»

 

Pero el problema no se ciñe sólo a la cultura, sino que se magnifica en la política, la sociología, la economía y la justicia. Si el instinto de conservación conduce al egoísmo, la propia naturaleza reivindica otro instinto, el de la sociabilidad o empatía. El actual Estado se encuentra en una situación desestabilizada por la cada vez mayor influencia de las normas de la Unión Europea; mientras, por otro lado, las autonomías también ejercen su fuerza, hasta el punto de estrechar el círculo del poder estatal. Esto supone una pérdida de soberanía importante frente al Estado nacional que se venía respetando hasta ahora. Los planteamientos de salida a esta situación son complejos pero también deben estudiarse.

 

En el proceso de aprendizaje que vive el hombre, conducido inicialmente por los padres, y más adelante por el entorno social, no se ha tenido en cuenta la posibilidad de educar valorando la atención.

«Implantar las metodologías necesarias para solventar problemas en lugar de idealizarlos, ofrecer menos contenidos académicos y más adecuación a la sociedad de hoy. Me refiero a desaprender y a adecuar las prestaciones sociales y educativas poco adaptadas; pensar y repensar qué rango concedemos a la tecnología y cuál reservamos a la adquisición del control de nuestras propias vidas, las de los demás y las de nuestra especie en general. Éste es el viaje a la vida que nos queda por hacer.»

 

Beneficios de la plasticidad cerebral

 

La felicidad está en la sala de espera de la felicidad.

 

Una vez asumido el poder del individuo y las transformaciones esenciales que con él pueden enfrentarse, es hora de recurrir a la intuición como fuente clave del conocimiento. El apoyo de las tecnologías resulta vital para diseñar una adecuada reforma educativa, y para buscar un camino alternativo al poder del Estado. Para coger ese tren resulta necesario entender el comportamiento global del cerebro a partir de sus partes, comprender, de una vez por todas, qué nos pasa por dentro. Y ahí es donde las tecnologías allanan el camino y abren nuevas competencias en la actual sociedad del conocimiento.

 

«Ya es hora de que esta reflexión conduzca a una reforma educativa que se adecue a las condiciones de la vida actual. Se trata de no perderse en los dogmas del pasado y superar las premisas del antiguo sistema educativo, elaborado en el contexto de la Revolución industrial».

 

La explosión incesante de novedades técnicas provoca cambios que requieren de un seguimiento constante. Para profundizar en el aprendizaje social y emocional que demandan los nuevos tiempos se hace precisa la existencia de un taller que se encargue entre otros puntos de: revelar las facultades para concentrar la atención y para saber trabajar en equipo; el estudio de la comunicación digital; análisis de metodologías para solventar problemas de manera real en lugar de analizarlos desde una posible confrontación interminable; y por último, asumir la competencia de desaprender –siempre a partir de las costumbres y actos que forman parte del proceso vital humano–.

 

Llegado a este punto se hace fundamental un vuelco hacia el interior del hombre, es decir, una lógica atención a su sistema inmunitario –cuidar la dieta, moverse, evitar los excesos y adicciones, tener una actitud positiva ante la vida– y al ritmo de una vida sana que haga coherente el equilibrio entre edad cronológica y edad biológica. Pero también debe realizarse un vuelco hacia fuera, ante la revolución impuesta con las redes sociales: aunque se presentan como el último grito en relación a la comunicación y cohesión de grupos, en realidad existen desde el momento en que los primeros hombres deciden agruparse y cooperar.

 

«Da igual el lugar o el motivo, al final es siempre lo mismo: gente que comparte experiencias con gente, individuos que caminan juntos en este viaje que realizamos por la vida ».

 

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EDAF: PREMIO ALGABA DE BIOGRAFÍA, AUTOBIOGRAFÍA, MEMORIAS E INVESTIGACIONES HISTÓRICAS.

 

Héroes, villanos y genios

 

 

Autor: José Luis Hernández Garvi

ISBN: 978-84-414-3499-8

Referencia: 173615

Colección: Humanidades. Crónicas de la Historia

Precio:

Sin I.V.A.: 26,92 €

con I.V.A.: 28,00 €

 

Obra ganadora del XII Premio Algaba

 

A pesar de los claroscuros que los definen, los casi doscientos años de los sucesivos reinados de la dinastía de los Austrias constituyen uno de los periodos más deslumbrantes y apasionantes de la Historia de España. Durante los siglos XVI y XVII y en medio de una Europa convulsa, en la que el trazado de las fronteras entre los diferentes estados variaba constantemente dependiendo de las conquistas de los ejércitos o los intereses dinásticos, sus habitantes —en ocasiones— no tenían muy clara su pertenencia a una nación determinada.

 

En este contexto encontramos una extensa galería de personajes que movidos por intereses tan diversos como sus diferentes personalidades decidieron en un momento determinado de sus vidas servir a la Monarquía hispánica encarnada por los soberanos de la Casa de Habsburgo. Siglos antes de que la Unión Europea fuese una utopía sobre el papel, súbditos de las posesiones del imperio español o naturales de más allá de sus límites, se pusieron bajo las órdenes de una monarquía que nunca tuvo en cuenta las diferencias derivadas de sus lugares de procedencia. Así, un buen número de militares, estadistas, navegantes, artistas y científicos, se convirtieron en insignes servidores de unos reyes que nunca los trataron como foráneos.

 

Con el estilo vibrante que le caracteriza, José Luis Hernández Garvi nos acerca a la biografía de algunos de estos personajes en un apasionante relato con el que atrapará al lector.

 

José Luis Hernández Garvi con su obra Héroes, villanos y genios, y Miguel Ángel de Uña con Una ventana del Castillo de Praga, han ganado de modo compartido el

XII Premio Algaba de Biografía, Autobiografía, Memorias

e Investigaciones Históricas.

 

El autor

 

 José Luis Hernández Garvi (Madrid, 1966), escritor, es colaborador habitual en diversos medios de comunicación y ha sido galardonado con numerosos premios literarios. Su trayectoria literaria abarca diferentes géneros.

 

En prosa, su novela corta El caso del desván perdido resultó finalista de la VI Edición del Premio Hontanar de Narrativa Breve. En su faceta poética ha obtenido numerosos premios, entre ellos el prestigioso certamen convocado por La Fundación Cultural Miguel Hernández y el que cada año entrega el Ayuntamiento de Moriles. También ha cultivado el género del relato con más de veinte premios nacionales.

 

Como divulgador histórico, sus artículos aparecen publicados habitualmente en Historia de Iberia Vieja, revista especializada en Historia de España. Colaborador en varios medios de comunicación, ha intervenido en el conocido programa nocturno de radio en Onda Cero,La Rosa de los Vientos, conducido por el escritor Bruno Cardeñosa, y en el programa de televisión Rastreadores de misterios, dirigido por el periodista Lorenzo Fernández y emitido en Telemadrid y Canal Sur. Muy Historia, Revista Española de Historia Militar, Más Allá y Enigmas son cabeceras bajo las que también pueden leerse algunos de sus trabajos.

 

Entre sus ensayos, cabe destacar Episodios ocultos del franquismo, Glorias y miserias imperiales, Los cruzados de los reinos de la Península Ibérica y Adonde quiera que te lleve la suerte obras publicadas por EDAF.

 

Una ventana del castillo de Praga

 

 

Autor: Miguel Ángel de Uña

ISBN: 978-84-414-3500-1

Referencia: 173616

Colección: Humanidades. Crónicas de la Historia

Precio:

Sin I.V.A.: 26,92 €

con I.V.A.: 28,00 €

Características:

17 x 24 cm. Rústica con solapas

368 páginas (2 desplegables)

 

Obra ganadora del XII Premio Algaba

 

Cuando el nacionalismo se albarda de fundamentalismo religioso, o viceversa, la catástrofe está cercana. Cuando los hombres que tienen que lidiar esa crisis, no están a la altura de las circunstancias, no queda más que un trágico camino por recorrer. Ante esa tesitura se encontró la Europa finisecular del XVI: la emergencia de las naciones se articuló con sentimientos religiosos unívocos y excluyentes. En un momento de consolidación paulatina del poder absoluto de los monarcas europeos, de fractura de la sociedad estamental, los hombres que protagonizaron ese proceso fueron desequilibrados como Rodolfo II, pusilánimes como Matías I, rígidos como Felipe II, aventureros como Carlos Manuel de Saboya…

 

Las víctimas, muchos millones de europeos de todas las naciones, desde Cádiz a los extremos carpáticos, desde el Báltico a las costas sicilianas, extendiendo la destrucción, la miseria, las masacres, las pestilencias más allá de lo que Europa había vivido desde el hachazo de la peste Negra, y no volverá a vivir hasta las matanzas industriales del siglo XX. La primera guerra verdaderamente mundial, la primera desdichada globalización. Las consecuencias: la extensión del absolutismo como forma de gobierno; la fijación de los más importantes estados europeos hasta el siglo XIX; el cambio de hegemonía en Europa, con el declinar de los Austrias; la conformación de otros imperios ultramarinos que el español o el luso; cambios económicos y sociales que anuncian la Ilustración… Y sobre todo una lección de historia mal aprendida.

 

Sobre el autor:

 

Miguel Ángel de Uña nació en Madrid en 1951, pero fue recriado en Salamanca. Actualmente trabaja en psiquiatría en el Hospital de Zaragoza. Ha ejercido la docencia como profesor en la Pontificia de Salamanca, como tutor de MIR, y en un Máster en la Facultad de Ciencias de la Educación de Lérida.

 

Articulista del periódico Heraldo de Aragón en su edición de Huesca y tertuliano en programas vespertinos en Radio Huesca. Conferenciante de temas varios, ligados sobre todo a sus intereses profesionales, pero con incursiones en la Historia, la literatura, buscando siempre la asociación entre los distintos saberes. Este es su primer libro, a la espera de la publicación del capítulo “Historia de la Psiquiatría oscense en los siglos XIX y XX“ dentro de un texto sobre la Historia de la psiquiatría aragonesa.

 

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66 FAVORITOS DE IÑIGO Y PARDO NO ES UN DIA CUALQUIERA VOL 8 3CD

 

 

 

66 favoritas de Íñigo y Pardo Vol.8: Y no es un día cualquiera es un triple CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Una brillante selección de temas, todos de calidad, elaborada por Iñigo y Pardo que hace las delicias del oyente.

 

"IÑIGO Y PARDO VOL. 8 : BALADAS DE NUESTRA VIDA”

 

Si cada uno de los discos que han hecho hasta ahora IÑIGO Y PARDO ha sido un puzzle de difícil encaje entre baladas, rocks, canción testimonio, temas bailables o intranscendentes, en éste la combinación ha sido más complicada. La dificultad estribaba en que en lugar de ser ellos dos los únicos seleccionadores, han contado con la colaboración, por descontado que inestimable y desinteresada, de la inmensa mayor parte de las personas que trabajaron en el programa de RNE No es un día cualquiera que dirige y presenta (RNE, sábados y domingos de 8.00 a 13.00 horas) Pepa Fernández. Cada uno eligió su canción y escribió un comentario contando a Pardo y a Iñigo lo que para ellos ha significado ese tema en su vida o en su carrera. Son grandes baladas, 66 en total, que se quedarán en el corazón… si no estaban ya en él.

 

Formato

    3 CD

Fecha de lanzamiento

    10/10/2014

Sello

    RAMA LAMA

Estilos

    SOUL, JAZZ, POP   

Intérpretes

    Varios  

Un triple CD que no puede faltar en una colección que se precie.

 

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EL BARRIO HIJO DEL LEVANTE

 

 

Hijo del Levante es un disco de El Barrio. Un álbum que da continuidad a Espejos (2011).

 

Durante el intervalo de tiempo entre ambos trabajos, Jose Luis Figuereo Franco, El Barrio, estuvo buscando nuevos sonidos para componer canciones que tenía pendientes desde hacía mucho tiempo, más personales y ambiciosas.

 

"El levante es un viento marinero que azota muchas veces la ciudad que me ha visto nacer", comenta el artista. Es su disco más largo, una colección de 15 temas en los que "desgrano situaciones sobre todo de la vida cotidiana, o como yo denomino, de andar por casa".

 

Habla de amor y desamor como si de la historia de un cuento se tratase. De su regreso deseado después de tan larga ausencia. De los niños y el amor que pueden llegar a sentir por un muñeco. De la positividad lanzando un canto a la esperanza.

 

Su primer single "He vuelto" se estrenó el pasado 12 de agosto y consiguió ser el número 1 en ITUNES durante 48 horas y fue una de las canciones más vendidas a nivel nacional.

                              

Hijo del Levante

Flamenco - Pop

 

1.Hijo del levante

2.He vuelto

3.Sr. Zapatones

4.Amada mía

5.Adios amor

6.Toreando al destino

7.Buenas noches amor

8.De lobo a cordero

9.Cuando el río suena

10.Vendimias moras

11.Donde se esconde el miedo

12.Un repasito

13.Santa María

14.Cántame amor

15.Memorias del Alzheimer

 

Bajo el título "Hijo del Levante" este es el esperado trabajo de José Luis Figuereo Franco tras tres años de silencio. trabajo más personal e íntimo que se centra en la búsqueda del nuevos sonidos y que es fruto de sus auténticas raíces. En él ha compuesto canciones muy ambiciosas que tenía pendientes desde hacía mucho tiempo.

 

Este nuevo trabajo viene acompañado de un extenso tour nacional con las siguientes fechas:

 

16 de enero 2015 - Madrid - Palacio de los Deportes

 

23 de enero 2015 - Sevilla - Pabellón San Pablo

 

24 de enero 2015 - Málaga - Palacio de Deportes Martín Carpena

 

31 de enero 2015 - Barcelona - Palau Sant Jordi

 

06 de febrero 2015 - Jerez de la Frontera - Palacio Municipal de Deportes de Chapín

 

13 de febrero 2015 - Pamplona - Pabellón Anaitasuna

 

14 de febrero 2015 - Logroño - Palacio de Deportes

 

20 de febrero 2015 - Zaragoza - Multiusos

 

21 de febrero 2015 - Bilbao - Palacio Euskalduna

 

27 de febrero 2015 - El Ejido - Pabellón Municipal

 

28 de febrero 2015 - Torrevieja - Palacio de Deportes

 

06 de marzo 2015 -  Salamanca - Multiusos Sánchez Paraíso

 

07 de marzo 2015 - Vigo - Auditorio Mar de Vigo

 

14 de marzo 2015  - Granada - Palacio Municipal de Deportes

 

Las entradas ya están a la venta en http://www.concertmusictickets.com/, http://www.elcorteingles.es/, http://www.ticketmaster.es/, https://www.marcaentradas.com/, https://www.malagaentradas.com/janto/, https://entradas.ibercaja.es/janto/, https://www.ticketea.com/, https://www.instanticket.es, www.servinova.com/, www.cajastur.es/tiquexpress y en puntos de venta físicos habituales.

 

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ISABEL LUNA

 

 

 

Isabel Luna cuando canta nos llega al corazón, pues luce calidades de color, fraseo, dulzura y exquisitez en el filado admirables.

 

Es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

”Mis mejores canciones” Su nuevo doble CD es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

En el se encuentran las canciones que más nos han gustado y las que siempre piden que cante Isabel en las actuaciones.

 

Son discos que se han grabado con distintos artistas y productores.

 

Isabel canta con el corazón, es capaz de emocionar a todo aquel que oiga sus temas.

 

Actualmente su grupo está formado por:

Guitarra flamenca – Percusión – Coros Femeninos al cante y al baile.

 

A propósito de Isabel Luna:

Aunque nacida en Madrid, Isabel Luna desciende de raíces puramente sevillanas. Sus primeros pasos en el mundo del espectáculo suceden en la cadena Ser, donde desarrolla labores relacionadas con el flamenco, al que es gran aficionada, y, en general, a toda la cultura musical andaluza. Durante algunos años reside en Granada, donde se hace asidua de las famosas Cuevas del Sacromonte. Isabel recuerda con autentico cariño sus primeros cantes en casa de Juanillo “el cojo” en pleno corazón del más puro flamenco Granadino.

No desciende de familia de artistas, pero, a pesar de ello, desde temprana edad siente una vocación profunda y sin fisuras por el arte que se confirma con los años pues Isabel condiciona toda su vida a su profesión.

Por fin llega a Sevilla, su tierra, como ella la define y graba su primer trabajo en el que colaboran Enrique de Melchor y Manolito Soler, casi ná. A este trabajo le suceden cuatro más, de diversos estilos, alternando las sevillanas con las rumbas y canciones por bulerías, compás del que Isabel se siente enamorada. Tanto es así que su último trabajo esta cantado casi en su totalidad en este ritmo, versionando temas ya populares pero con el matiz y sello de Isabel Luna.

Polifacética por naturaleza, dirige y presenta programas en la Televisión de Sevilla, “Cosas de Luna” toreros, cantantes, humoristas pasan por el filtro de sus entrevistas atrevidas y simpáticas y llego el salto… Isabel colabora durante un año con Carlos Herrera en “Buenos Días” de Radio Nacional de España del que guarda un recuerdo entrañable.

 

Su repertorio aborda: sevillanas, rumbas, bulerías, alegrías, fandangos de Huelva, villancicos flamencos, etc con magníficas versiones de la música del momento y de grandes éxitos a los que da su toque personal.

 

Isabel Luna nos emociona con su voz y sabe llegarnos al corazón y eso es precisamente la esencia del arte, no hay arte sin emoción. Tenerla en un evento es garantizar su éxito.

 

ISABEL LUNA isabelluna40@hotmail.com 619540467-918015861 www.isabelluna.es

 

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WARNER CLASSICS: DANIEL LIGORIO "RHAPSODY IN BLUE"

 

 

El CD de Daniel Ligorio RHAPSODY IN BLUE, de WARNER CLASSICS es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Daniel Ligorio es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

La obra permite lucirse al artista adecuadamente con su gran calidad.

 

El pianista catalán Daniel Ligorio ha presentado en directo su nuevo disco Rhapsody in Blue en la Sala Manuel de Falla de la SGAE (Madrid).

 

Daniel Ligorio interpretó a piano parte del repertorio de su nuevo trabajo, en el que ofrece su propia visión acerca de la obra más significativa del compositor George Gershwin.

 

Rhapsody in blue (piano solo versión), Fantasy on Gershwin’s Porgy and Bess (arranged by Earl Wild) y I got Rhythm son algunas de las piezas que componen el nuevo disco de Ligorio dedicado íntegramente al compositor americano.

 

Daniel Ligorio está considerado por la crítica y el público como uno de los pianistas de más proyección del panorama nacional. Ha ofrecido recitales solo y con orquesta en las salas y los festivales más significativos del país con gran éxito de crítica y público.

 

En los últimos años ha intervenido en proyectos como la grabación del concierto para piano y orquesta de Joaquín Rodrigo, con el sello Naxos; el estreno internacional, con motivo del cincuenta aniversario de juventudes musicales de España, del concierto para dos pianos y orquesta Juventus de Antón García Abril; la grabación de la integral para piano de Manuel de Falla , la integral de los tríos de Turina para piano violín y violonchelo, con el Trío Arriaga así como un disco monográfico de la obra de George Gershwin para piano. Sus premios como pianista y componente de diferentes grupos de cámara le han abierto las puertas a importantes giras de conciertos tanto en Europa como en América, entre los cuales destacamos premios a nivel estatal como el concurso nacional de Juventudes Musicales de España, el Infanta Cristina, o fundación Yamaha, a nivel internacional el Kendall Taylor Beethoven Piano Prize , el Quilter piano competition, el Hopkinson Gold Medal & Sydney & Peggy Shimmin Piano Prize así como el International Tournamet Competition después de ser seleccionados como mejor grupo de música de cámara Español y el primer premio del concurso Gaetano Zinnetti en Verona.

 

Ha colaborado con el Cuarteto Brodsky, el Cuarteto de la Gewendhause de Leipzig, el Cuarteto de Praga, el cuarteto Pezze Italiano, el director Marcello Biotti, Robert King, Josep Pons, y las orquestas más prestigiosas del país, como La Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Málaga, la Orquesta sinfónica de Cordoba, la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, la Orquesta de Radio Televisión Española, La Orquesta Sinfonica de Galicia, La Orquesta Sinfónica de Murcia, La orquesta Sinfónica de extremadura, La orquesta Sinfónica de la Gulbenkien de Lisboa….también destacar su colaboración como asesor musical con el director Ventura Pons grabando fragmentos pianísticos para su película the food of love.

 

http://danielligorio.com

 

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LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ Y LA FUNDACIÓN BBVA PRESENTAN LA INAUGURACIÓN DEL CURSO 2014-2015

 

 

La Fundación BBVA y la Fundación Albéniz inauguran el nuevo curso académico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con un concierto en el Auditorio Nacional de Música

 

         El concierto de apertura, ofrecido por la Cátedra de Viola Fundación BBVA, estará interpretado por la Orquesta Sinfónica Freixenet dirigida por el maestro Josep Pons

 

La presidenta de la Fundación Albéniz y directora de la Escuela Superior de Música Superior Reina Sofía, Paloma O’Shea; el director de la Fundación BBVA, Rafael Pardo; el director desde este curso de la Escuela, Fabián Panisello,  y el maestro Josep Pons han presentado en rueda de prensa en la sede de la Fundación BBVA el concierto de la Orquesta Sinfónica Freixenet, que inaugura el Curso Académico 2014 – 2015 de la Escuela Reina Sofía.

 

El curso de la Escuela será oficialmente inaugurado en el concierto de la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía el miércoles 15 de octubre a las 19.30 horas, en la Sala sinfónica del Auditorio Nacional de Música. El programa, que incluye el Concierto núm. 2 de Chopin y la Sinfonía núm. 8 de Dvorak, presentará como solista al joven pianista Martín García (Gijón, 1996), alumno destacado de la profesora Galina Eguiazarova, en la cátedra de piano de la Escuela. Martín García tocará más adelante en este curso como solista invitado con la Orquesta de RTVE.

 

En sus palabras, Paloma O’Shea destacó la necesidad de mantener “el nivel máximo de excelencia en todos los aspectos” pese a las dificultades y destacó la importancia de que “las entidades privadas asuman su parte e incluso tomen la iniciativa, en estos tiempos en los que la España pública ha mostrado sus limitaciones”. Señaló en este sentido a la Fundación BBVA como “ejemplo admirable” y aseguró que, para la Escuela Reina Sofía, la Fundación BBVA no es solo un mecenas, sino un verdadero compañero de viaje”. Agradeció la colaboración de la Fundación BBVA como mecenas de la Cátedra de Viola de la Escuela desde el año 2001 y su activa promoción de la música en todos sus aspectos.

 

Señaló como novedad algunas incorporaciones de mucha importancia para la Escuela. A partir del próximo curso, el maestro András Schiff será director titular de la Orquesta de Cámara, se incorporará al claustro de profesores la gran violista japonesa Nobuko Imai, que aúna a su faceta artística la dedicación a enseñanza en los conservatorios de Amsterdam, Ginebra y Tibor Varga. Será profesora titular de la Cátedra, conjuntamente con la actual titular, Diemut Poppen. Desde este mismo curso, se incorpora también como profesor titular de la Cátedra de Violonchelo, Ivan Monighetti. Ese puesto lo venía ocupando hasta ahora Natalia Shakhovskaya, que ha anunciado su voluntad de retirarse, tras quince años de magnífica labor en la Escuela.

 

Paloma O’Shea presentó igualmente a Julia Sánchez de Abeal como nueva directora general de la Fundación Albéniz y a Fabián Panisello como director de la Escuela a partir de este curso académico. Fabián Panisello ha sido el director académico de la Escuela desde 1998 y, previamente, había sido jefe de estudios de este centro de alta formación profesional.

 

En la presentación, Fabián Panisello, se refirió a las claves del nuevo curso: prestigiosos profesores en el claustro docente y en el programa de lecciones magistrales y un programa personalizado para cada uno de los alumnos que acuden a la Escuela Reina Sofía y al Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, su programa hermano. Concretó que, en este curso 2014-2015 ambas instituciones reúnen 150 jóvenes de 34 nacionalidades, procedentes de los cinco continentes. “Muchos de ellos después de haber pasado por las mejores escuelas del mundo como la Hans Eisler de Berlín, Julliard de Nueva York, Curtis de Filadelfia, Tchaikovsky de Moscú, Toho de Tokio o List de Budapest, entre otras”.

 

Al exigente programa académico, donde la enseñanza instrumental solista se completa con las disciplinas de cámara y orquesta, la Escuela suma la práctica en el escenario. El concierto es considerado como una prolongación del aula, una experiencia ineludible en la formación del músico.

 

Durante la rueda de prensa Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA, expresó “su satisfacción por continuar un curso más la colaboración de casi dos décadas con una institución de referencia como lo es la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En el exigente mundo de la música, donde la métrica a aplicar acerca de los resultados alcanzados tiene carácter internacional o global, la Escuela Reina Sofía ocupa un lugar muy relevante entre las más destacadas instituciones. Ello es motivo de celebración para cuantos entre nosotros aman el conocimiento y la cultura. La Escuela Reina Sofía, que responde a la visión y el liderazgo de Paloma O’Shea, innova año a año. Desde hace dos cursos ha dado un peso sobresaliente a la formación e interpretación de la música contemporánea, mediante la creación de la Sinfonietta de música contemporánea, con la que colabora la Fundación BBVA, reforzando así nuestro compromiso con la música del siglo XX y XXI”. Rafael Pardo ha transmitido a Fabian Panisello su felicitación y deseos de éxito en esta nueva etapa de su vida profesional y artística como director de la ESMRS, un músico especialmente querido para la Fundación BBVA, impulsor y director de nuestros ciclos anuales de música contemporánea”.

 

Este concierto de inauguración forma parte de la Gira de la Orquesta Sinfónica Freixenet, que llevará en esta semana de octubre a los jóvenes intérpretes de la Escuela Reina Sofía al Auditorio Nacional los días 16 y 17, al Teatro Monumental de Madrid el 18 y concluirá con una actuación en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Este concierto junto con el celebrado el jueves 16 forma parte de las actividades programadas con motivo del 100 aniversario de la marca Freixenet.

 

TVE grabará el concierto que será emitido el 2 y 8 de noviembre por la 2 de TVE y por Classicalplanet.com, el portal web de la Fundación Albéniz.

 

El mecenazgo de la Fundación BBVA en la Escuela Superior de Música Reina Sofía se inició en 1998, asumiendo la titularidad de la Cátedra de Viola que actualmente dirige la profesora Diemut Poppen y que tiene al maestro Zubin Mehta como asesor. La colaboración de la Fundación BBVA en el proyecto pedagógico y artístico de la Escuela Superior de Música Reina Sofía cubre todas las facetas de la actividad que realiza este centro, tanto la docente como la artística. De esta forma, la Fundación BBVA se une a la Fundación Albéniz y a la Escuela Superior de Música Reina Sofía en el apoyo a la formación y a la difusión de la cultura musical en España, dentro de la intensas actividad de la institución en el ámbito de la cultura y, más específicamente, de la música.

 

El programa de Cultura de la Fundación BBVA dedica especial atención a la música clásica, con énfasis en la composición contemporánea. En este ámbito organiza el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en la categoría de Música, y el Premio de Composición Asociación Española de Orquestas Sinfónicas-Fundación BBVA; e impulsa la formación de excelencia con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).        

 

También hace posible la grabación y la difusión de música de nuestro tiempo, a través de la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, en alianza con Verso. Colabora con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, el Teatro de la Maestranza de Sevilla y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

 

Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destacados, entre ellos los dos dedicados al maestro Achúcarro (con Opus Arte y con Euroarts), a obras o figuras emblemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y sombras dedicada a Cristóbal Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), el Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]), Spanish Landscapes de Leticia Moreno (con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con Berli Music).

 

La Escuela Superior de Música Reina Sofía, que inició su primer curso académico en octubre de 1991, se ha convertido en un centro de gran prestigio internacional que persigue una formación de excelencia. Su proyecto pedagógico se basa en la libertad de cátedra de los mejores profesores de cada especialidad. Entre sus objetivos fundacionales esta  contribuir a la modernización del país insertando a España en el circuito de la enseñanza musical de primer nivel y cumpliendo la aspiración de alcanzar la mayor calidad, aun en un terreno tan especializado como es el de la música. El modelo de financiación de la Escuela combina el mecenazgo empresarial con la aportación pública en una proporción que resulta pionera en España y que permite que todo alumno con un talento diferencial pueda recibir la mejor enseñanza personalizada, independientemente de sus recursos financieros. Actualmente, más de un centenar de jóvenes procedentes de España y otros países –con especial presencia de las naciones iberoamericanas– cursan sus estudios en las distintas cátedras, formación que se complementa con la presencia de grandes maestros invitados por el programa de Lecciones Magistrales y la participación de los alumnos en más de cuatrocientos conciertos. La Escuela Reina Sofía, entre otros proyecto, lidera el programa www.classicalplanet.com y es responsable de la dirección académica del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid

 

Biografías

 

Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

 

Desde su presentación en el Gran Teatro del Liceo en febrero de 2008, la Orquesta Sinfónica Freixenet trabaja para contribuir al panorama español e internacional de las orquestas sinfónicas con el propósito de abordar el gran repertorio sinfónico y, en la medida de sus posibilidades, dejar una huella propia sobre él.

 

Pero su carácter novedoso no le impide heredar la experiencia y la idiosincrasia de la Orquesta de Cámara que la ha precedido como expresión orquestal de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y, en general, de la Fundación Albéniz. En cuanto tal ha recibido a lo largo de los últimos años el magisterio de grandísimos directores, como Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Luciano Berio, Jordi Savall, Sir Colin Davis, Jesús López Cobos, Rudolf Barshai, Pablo González, Víctor Pablo Pérez y tantos otros. La “Sinfónica” hereda igualmente de la “de Cámara” la dirección titular del Maestro Antoni Ros Marbà, que tiene a su cargo la Cátedra de Orquesta de la Escuela.

 

Su presentación en Barcelona fue seguida de conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander, y de su presentación con gran éxito en la Sala Pleyel de París bajo la dirección del maestro Vladimir Ashkenazy. La orquesta actuó en el Encuentro de Música y Academia de Santander con Péter Csaba como director invitado en 2009, 2010 -junto a Zoltán Kocsis-, en 2011, año en el que también ha tocado en Madrid bajo la dirección de Jesús López Cobos. Como su nombre oficial expresa, la Orquesta tiene a “Freixenet” como mecenas titular.

 

Josep Pons, director

 

Josep Pons comenzó su formación musical en el prestigioso coro de niños Escolanía de Montserrat, Barcelona. Desde 1985 a 1997 fue Director Musical y Codirector Artístico de la Orquesta de Cámara Teatre Lliure y, desde 1994 a 2004, fue Director Titular y Artístico de la Orquesta Ciudad de Granada. Desarrolló una fructífera colaboración con estas dos instituciones musicales junto a Harmonia Mundi Francia, que se reflejó en 20 álbumes que fueron elogiados por la prensa internacional y reconocidos con numerosos galardones como el Diapason d'Or, CHOC Le Monde de la Musique, 10 Repertoire, Timbre de Platin, Grand Prix du Disque Charles Cros y Premios Cannes Classical. Asimismo, en 1999 recibió el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura español.

 

Desde 2003 a 2012 fue Director Titular y Artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), donde lideró una profunda renovación en el ámbito artístico. Durante su mandato, la OCNE logró los más altos estándares de calidad y programación. Tras esta etapa, en 2012 inició su andadura como Director Musical del Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

 

Cada vez más solicitado como director invitado, Josep Pons ha trabajado con orquestas como la Gulbenkian, de la Suisse Romande, sinfónicas de Melbourne, de Götteborg y de la BBC, nacionales Lyon, de Dinamarca, de París y de Francia, filarmónicas de Rotterdam, de Tokio, de Radio France, de La Haya y de Estocolmo y la Sächsische Staatskapelle Dresden, entre otras.

 

Martín García, piano

 

Nació en Gijón (España), en 1996. Inició sus estudios musicales de piano a los cinco años de edad, con los profesores de origen ruso Natalia Mazoun e Ilya Goldfarb Ioffe.

 

Es alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde el curso 2011-2012 en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con la Profesora Galina Eguiazarova. En junio de 2013 recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Alumno más Sobresaliente de su cátedra. Disfruta de Beca de Matrícula y de Residencia Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson.

 

Asimismo, ha ganado concursos internacionales como el Anna Artobolevskaya, en 2005, o el Rotary Children Music, en 2008, ambos en Moscú. Este mismo año obtuvo el Primer Premio Absoluto por mayoría del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes, organizado por Juventudes Musicales de España en Alcalá de Henares. Como alumno de la Escuela, es miembro del Grupo Albéniz de Prosegur, bajo la tutela de la Profesora Márta Gulyás. Además, forma parte del Dúo Tempus Fugit.

 

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ANUARIO  Y PREMIOS CODALARIO 2014

 

 

ANUARIO  CODALARIO 2014 por su altísima calidad tanto de impresión como de textos es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

También asistimos a los PREMIOS CODALARIO DE LA MÚSICA que por su impecable organización y acertadísima concesión, son ya con dos ediciones, un referente en el mundo de la música clásica.

 

PREMIOS CODALARIO DE LA MÚSICA

II EDICIÓN - 2014

 

 

Los Premios Codalario de la Música nacen en el 2013 para reconocer el trabajo de músicos,  empresas e instituciones que trabajen con brillantez por y para la  música en España en los distintos teatros, festivales y temporadas musicales. En este año 2014, el jurado de los premios ha estado formado por Aurelio Martínez Seco, director de Codalario,  Gonzalo Lahoz, subdirector, y el equipo de redacción de la publicación: Hugo Cachero, Raúl Chamorro Mena, Albert Ferrer Flamarich, Mario Guada, Alejandro Martínez y Rubén Martínez.

 

CELSO ALBELO

Premio Mejor artista 2014

 

La excepcional trayectoria de Celso Albelo enlaza con la tradición de los más grandes intérpretes líricos españoles. El tenor tinerfeño ha conseguido labrarse una carrera de primer nivel internacional, que le ha llevado a debutar en los más importantes teatros del mundo. Poseedor de una voz de gran carisma, bello y homogéneo timbre, exquisito fraseo y excepcionales condiciones técnicas, su nivel interpretativo le ha ha posicionado como uno de los tenores más relevantes del panorama internacional, especialmente dentro del repertorio belcantista.

Celso Albelo ha cantado en teatros tan prestigiosos como la Royal Opera House de Londres, La Fenice de Venecia, La Scala de Milán, Wiener Staatsoper o Deutsche Oper de Berlín, bajo la dirección de directores de orquesta tan prestigiosos como Antonio Pappano, Zubin Mehta o Daniel Oren. En nuestro país, durante la temporada 2013/2014, regaló a los aficionados inolvidables interpretaciones de Nemorino, en L'elisir d'amore, Edgardo en Lucia di Lammermoor, Elvino en La sonnambula o Roberto Devereux, dando buena cuenta de su sabiduría interpretativa en las célebres páginas donizettianas y bellinianas.

 

FUNDACIÓN JUAN MARCH

Premio Mejor Entidad musical 2014

 

Desde su creación hace más de 50 años, la Fundación Juan March se ha convertido en uno de los principales protagonistas de la cultura musical de nuestro país. Su compromiso con la música está avalado por unos datos abrumadores que, a lo largo del año pasado, le han llevado a ofrecer alrededor de 140 conciertos gratuitos, distribuidos en diversos ciclos que siempre se caracterizan por su coherencia y profundidad de planteamientos. Su interés por potenciar la cultura musical española, ha llevado a esta institución a desarrollar una intensa labor de apoyo a nuestros artistas de mayor talento, un bagaje que contempla más de 300 becas y ayudas a compositores, intérpretes y musicólogos para favorecer la creación e investigación musical. Gracias a este apoyo, los aficionados han podido disfrutar, por ejemplo, de obras tan fundamentales como la Música callada de Frederic Mompou. Es importante subrayar el apoyo de la Fundación hacia el repertorio español, así como su vertiente divulgativa, que se manifiesta no sólo a través de sus extensas fuentes documentales (su biblioteca acoge uno de los archivos musicales del siglo XX y XXI más importantes de nuestro país), sino también a través de conferencias y conciertos. Por la Fundación Juan March han pasado personalidades tan representativas de nuestra cultura musical como Cristobal Halffter, Xavier Montsalvatge, Antón García Abril o Joaquín Rodrigo, entre otros.

 

LA RITIRATA / GLOSSA

Mejor Producto musical 2014

 

Con su grabación de los Cuartetos de Juan Crisóstomo de Arriaga, La Ritirata nos presenta un Arriaga renovado. A pesar de que  sus cuartetos de cuerda cuentan ya con grabaciones de calidad, el trabajo discográfico del conjunto español se posiciona a la cabeza de la lista merced a unas lecturas que nos devuelven las sonoridades más delicadas y decimonónicas de uno de los grandes compositores de nuestra historia. Con esta interpretación, La Ritirata propone un acercamiento a la experiencia sonora que un oyente de prinpios del siglo XIX pudo tener con la interpretación de estos cuartetos, fundamentado en tres pilares principales: estudios de fuentes primarias en manuscritos y ediciones de su obra, uso de instrumentos originales o réplicas de los mismos y una disposición del cuarteto exacta a la que todavía se utilizaba a comienzos del siglo XIX y que no se corresponde con la habitual a la que el público está acostumbrado en la actualidad.  El resultado estético se caracteriza por una exquisita limpidez, en la que la disposición aporta atractivos colores y una novedosa y fascinante recepción acústica. Los cuatros instrumentistas están en estado de gracia, sabiendo asumir a la perfección cada uno de sus roles hasta conseguir un todo excepcional. Con este trabajo discográfico, La Ritirata pone a Arriaga y a la música española con criterios históricos a la altura de cualquier producción mundial de primer nivel. Una versión que sin duda pasará a la historia de la fonografía como referencial y que marca un antes y un después en la visión camerística de la música del gran compositor vasco.

 

JOAQUÍN ACHÚCARRO

Premio Especial a toda una carrera 2014

 

Poseedor de una carrera de referencia  mundial, que le ha llevado a tocar en las más importantes salas de  conciertos al lado de algunos de los artistas más prestigiosos del siglo  XX y XXI, la trascendencia del arte de Joaquín Achúcarro ha conseguido poner de acuerdo a  los aficionados más exigentes, y crear escuela dentro y fuera de España,  gracias a un magisterio técnico del más alto nivel y una  exquisita sensibilidad artística que le ha permitido afrontar cualquier  repertorio desde la más absoluta entrega interpretativa. Codalario también ha querido llamar la  atención sobre su vastísimo repertorio, del que ha dejado un gran número  de grabaciones de referencia, y sobre su compromiso ético ante la  música, que parte de una posición de respeto hacia la partitura  y las intenciones del compositor, un principio al que ha permanecido  fiel desde que ofreciera su primer concierto a los 13 años de edad. Qué  hay más allá de la música que está escrita y cómo ha de servirse sin  traicionarla ni traicionarse, es uno de los principios en los que se ha  sustentado la extraordinaria carrera de este gran pianista.

 

La música de Falla, Granados o Ravel no podría, simplemente, entenderse y sentirse como hoy lo hacemos sin haber pasado por su arte, al igual que la de Mozart, Beethoven, Rachmaninov, Brahms o Schumann. La lista podría llegar a ser interminable, pues sus manos atesoran de veras aquello que llamamos Música. Más de 200 orquestas y casi 400 directores dan buena cuenta de ello: Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Colin Davis, Charles Dutoit, Charles Mackerras, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, John Pritchard o Simon Rattle son tan solo algunos de los nombres que han acompañado a Joaquín Achúcarro a lo largo de los años.

 

Codalario, la Revista de Música Clásica ha tenido en cuenta también la importante labor pedagógica llevada a cabo por el artista, ya sea desde la Southern Methodist University de Dallas, la Fundación Joaquín Achúcarro o la Accademia Musicale Chigiana de Siena, donde ejerce como profesor, arropando a las jóvenes promesas del piano.

 

 

ANUARIO  CODALARIO 2014, una publicación de referencia que ya se puede adquirir a través de web https://www.codalario.com 

 

   Un año más, han apostado por la máxima calidad acercando toda la actualidad de la temporada pasada y la presente, así como a sus protagonistas. Anne-Sophie Mutter, Edita Gruberova, Peter Sellars, Pablo Heras-Casado o Franco Fagioli han hablado con nosotros en unos diálogos únicos, mientras que los prestigiosos directores William Christie y Marc Minkowski nos han acompañado en una inmersión sin parangón en los aniversarios de Rameau y Gluck, respectivamente.

 

   Por su parte, el mítico barítono Rolando Panerai escribe el cierre de la revista, en la que encontraremos también los perfiles de los galardonados en la II Edición de los Premios Codalario de la Música, así como un sentido homenaje al gran pianista español Joaquín Achúcarro, en el que colaboran, escribiendo sus propias líneas, personalidades como Enrique García Asensio, Antón García Abril, Plácido Domingo, Zubin Mehta o Alfred Brendel.

 

Repasan la discografía esencial de tres batutas colosales como Ferenc Fricsay, Carlo Maria Giulini y Rafael Kubelik, así como la del tenor entre tenores, Alfredo Kraus. En nuestra biblioteca tendremos oportunidad de repasar de nuevo las figuras de Verdi y Wagner, además de El siglo de la zarzuela, de José Luis Temes. Nos sumergiremos de lleno en El dúo de "La africana" y miraremos también hacia la composición más actual en nuestro país, con las intervenciones de Elena Mendoza, José María Sánchez-Verdú, Antón García Abril, David del Puerto o Tomás Marco.

 

También analizamos la figura de Richard Strauss en su aniversario, así como la del para muchos desconocido George Butterworth, en un homenaje a los músicos fallecidos en la I Guerra Mundial y, como siempre, diremos adiós a las grandes figuras de la clásica que nos dejaron en los últimos meses y daremos la bienvenida a las mejores programaciones de esta temporada.

 

Se dice que hoy en día ya no hay nada seguro y que todo es bienvenido, tenga la calidad que tenga, en el mundo editorial. En Codalario, como siempre, han trabajado muy duro para tener la seguridad de que este nuevo Anuario, con 177 páginas y por tan sólo 15€ más gastos de envío, será recibido con entusiasmo, una vez más, por su calidad.

 

El Anuario Codalario 2014 se puede adquirir a través de la web de Codalario, la Revista de Música Clásica, y en tiendas especializadas.

 

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LIBRIS: LA MEJOR COCINA DE ANTOLIN LARDI

 

 

LIBRIS Asociación de Libreros de Viejo, en conmemoración de la XXVI FERIA DE OTOÑO DEL LIBRO VIEJO Y ANTIGUO celebrada en Madrid, durante los días 2 y 19 de octubre de 2014, ha publicado mil ejemplares numerados de esta obra inédita de Antolín Lardi, que nada tiene que ver con el centenario restaurante de la Carrera de San Jerónimo.

 

LIBRIS consigue publicar una obra que no se conocía. La editorial Mundo Latino tiene los derechos reservados para todos los países

 

LA MEJOR COCINA: ANTOLIN – LARDI es un magnífico libro de adquisición obligada para todos los amantes de la cocina y los libros curiosos, tiene las siguientes partes: índice empieza con: Nociones útiles, La Cocina, utensilios de cocina, limpieza de utensilios, el comedor, la mesa, los cubiertos, el servicio, orden del servicio, el menú, los vinos, el arte de trinchar, los alimentos, y otros mucho consejos mas, y sigue con la preparaciones culinarias con 14 recetas de  caldos - Consomés con 5 recetas -  Purés con 11 recetas - Salsas con 38 recetas - Guarniciones con 17 recetas - Sopas, con 41 recetas - Cocidos, con14 recetas - Potajes, con14 recetas - Macarrones, Canalones, Migas y gachas, con 20 recetas - Arroz, con 14 recetas - Huevos, con 40 recetas - Tortillas, con 18 recetas, y asi astas muchísimas recetas mas pasando entre otras entre las Hortalizas y Legumbres, Pescados, Mariscos, y Moluscos - Las Carnes - Ordubres y Entremeses - La Repostería, Pastelería y Confitería, los Helados, Infusiones, Licores, Cocktails, Ponches, y terminando con los Términos Culinarios mas Usuales, y la conservación de este libro es buena con pequeñas marcas de uso.

 

Está editado por

Editorial Mundo Latino e impreso en

Imprenta de Rafael Caro Raggio; Mendizábal, 34, Madrid, año 1923.

Dimensiones: 19 X 14 cm con 303 paginas.

 

No dejen de ir hasta el 19 de octubre de 2014, a la XXVI FERIA DE OTOÑO DEL LIBRO VIEJO Y ANTIGUO organizada por LIBRIS, seguro que encontraran muchos libros que les interesa.

 

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PRESENTACIÓN DEL SELLO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

 

 

Dicho sello, que será distribuido en nuestro país por Sémele Proyectos Musicales a partir de octubre, debuta en el mercado discográfico con un álbum-homenaje al difunto y añorado maestro Rafael Frühbeck de Burgos, protagonista de excepción de un directo del Auditorio Nacional de diciembre de 2013 en el que aborda una de sus obras más queridas: Carmina Burana de Carl Orff.

 

La obra elegida fue Carmina Burana, la celebérrima y espectacular partitura de Carl Orff, un título que pasó a ocupar uno de los primeros puestos del palmarés de ‘grandes éxitos’ de la música clásica desde el mismo día de su estreno. El elenco vocal cuenta con el contratenor Carlos Mena, la soprano Auxiliadora Toledano y los barítonos Jochen Kupfer y Ángel Rodríguez, además del refuerzo coral que supone la intervención de la Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales.

 

El CD, primero de una amplia serie que a buen seguro desgranará Félix Alcaraz, gerente de la orquesta, durante la presentación del miércoles, ha sido editado cuidando al máximo cada detalle, en un atractivo envoltorio con portada extraída del Jardín de las Delicias de El Bosco e incorpora un lujoso desplegable,

 

Detrás de esta importante iniciativa está la convicción de que, alcanzada sobradamente su madurez, se hace necesario documentar el presente y el futuro de la Orquesta Nacional,  creando así un legado en el que ocuparán un lugar especial las obras de compositores españoles.

 

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PREMIO DE NOVELA CAFÉ GIJÓN EL JUEGO SIGUE SIN MÍ" DE MARTIN CASARIEGO

 

 

"El juego sigue sin mí" de Martin Casariego, ganadora del Premio de Novela Café Gijón 2014

Ediciones Siruela publicará la novela ganadora en febrero de 2015

 

Se ha hecho público el fallo del Premio de novela Café Gijón 2014, dotado con 20.000 €, resultando ganadora "El juego sigue sin mí" de Martín Casariego.

 

El jurado -compuesto por Mercedes Monmany, Antonio Colinas, José María Guelbenzu, Marcos Giralt Torrente y Rosa Regás, en calidad de presidenta, y actuando como secretaria Patricia Menéndez Benavente - ha querido destacar "la fluidez con la que el autor maneja esta historia de aprendizaje que se establece entre dos jóvenes de hoy día. Ambos crean una relación que se resuelve en una tensión dramática perfectamente desarrollada y de final abierto".

 

El autor, que ha estado presente en la rueda de prensa, ha agradecido a todos los asistentes el premio y ha avanzado la trama de la novela: El narrador, al que podemos llamar Ismael, un joven de catorce años, va mal en los estudios. Sus padres contratan a Rai, cuatro años mayor que él y tan admirado como atormentado, para darle clases particulares. Tras una primera sesión poco productiva, establecen un pacto: el alumno estudiará por su cuenta y el profesor le hablará de libros, de películas, de música, de la vida. Y le va contando, por partes, la historia de Samuel, un joven que se citó por carta con su ex novia, con la amenaza de que si no se presentaba se suicidaría.

 

Martín Casariego (Madrid, 1962) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Madrid y autor de las siguientes obras:

Qué te voy a contar (Anagrama, 1989), Premio Tigre Juan del Ayuntamiento de Oviedo a la mejor primera novela publicada en español en ese año.

Algunas chicas son como todas (Plot, 1992; Espasa Calpe, 2000)

Mi precio es ninguno (Plaza & Janés, 1996, Espasa Calpe, 1999, traducida al alemán, danés, polaco y ruso)

La hija del coronel (Algaida Editores), Premio de Novela Ateneo de Sevilla, 1997; Círculo de Lectores, 1998. Alianza editorial, 2000.

La primavera corta, el largo invierno (Espasa Calpe, 1999; Círculo de Lectores, 2000).

Campos enteros llenos de flores (relatos), (Muchnik, 2001).

Nieve al sol (Espasa, 2004)

La jauría y la niebla (Algaida, Premio Logroño de Novela, 2009, traducida al italiano).

 

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