CULTURA NEWS

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR

 

ARTE  BUSINESS  CULTURA  FASHION  GOLF  RESTAURANTES  SALUD  SOCIEDAD  SYBARIS  VIAJES  OPINIÓN ECONEWS PORTADA

 

SIRUELA PRESENTA: ESPAÑA EN LOS GRANDES MÚSICOS

 

FUNDACIÓN ASISA REÚNE EN UN LIBRO 14 MENÚS PARA CELÍACOS ELABORADOS POR LOS MEJORES COCINEROS ESPAÑOLES

 

NEREA DIAZ-MARTOS PRESENTA SAGA MISTICOS: INMORTAL, HYDRA, ANANKAIA... PARA ENTRELINEAS EDITORES

 

42ª FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN DE MADRID PASEO DE RECOLETOS

 

TRAS LA ESTELA DE UN SUEÑO (PREMIO VERGARA - EL RINCÓN DE LA NOVELA ROMÁNTICA 2018)

 

PAULA BONET ELABORA EL CARTEL DE LA 77 FERIA DEL LIBRO DE MADRID

 

EDICIONES B: LA CANCIÓN DEL BISONTE DE ANTONIO PEREZ HENARES

 

EDICIONES B: RECETAS Y PRINCIPIOS DE LA COCINA VEGETARIANA DE TERESA CARLES

 

LITERATURA RANDOM HOUSE PRESENTA  LA MUJER DEL PELO ROJO DE ORHAN PAMUK

 

PREMIO AZORIN DE NOVELA: QUIEREME SIEMPRE DE NURIA GAGO

 

FUNDACION JOSE MANUEL LARA PRESENTA ‘LA TIRANA (1755-1803). UNA ACTRIZ EN LA ÉPOCA DE CARLOS III’

 

ROBIN BOOK PRESENTA CIUDADES FANTÁSTICAS Y DÓNDE ENCONTRARLAS

 

CRONICAS MORDACES DE JOAQUIN ANTUÑA

 

CRISTINA CONS RODRÍGUEZ Y JAVIER MEDINA SIERRA REPRESENTANTES DE LA CEE

 

EL OTRO MANUEL DE MANUEL BARTUAL

 

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA JORGE VOLPI "UNA NOVELA CRIMINAL"

 

ALMUZARA  ESO NO ESTABA EN MI LIBRO DE HISTORIA DE LA MÚSICA

 

FUNDACION .JOSE MANUEL LARA PRESENTA CIELO DE JAVIER LOSTALE

 

MA NON TROPO PRESENTA JORDI SIERRA I FABRA "EL REGRESO DE JOHNNY PICKUP

 

ALIENTA SE TRANSPARENTE TE LLOVERAN CLIENTES

 

ALFAGUARA PRESENTA LA LLAMADA DE LA TRIBU DE MARIO VARGAS LLOSA

 

EDITORIAL KALATHOS SIETE SELLOS. CRONICA DE LA VENEZUELA REVOLUCIONARIA

 

EDITORIAL DIFACIL PRESENTA: LOS AÑOS AUREALES, REGRESO AL METROPOLITAN Y LENGUAS DE HIELO

 

LITERATURA RANDON HOUSE VIRGINIA DESPENTES VERNON SOBUTEX 3

 

LITERATURA RANDON HOUSE VIRGINIA DESPENTES TEORIA DE KING KONG

 

MALPASO PRESENTA METALLICA NACER. CRECER. METALLICA. MORIRE

 

CUENTOS DEDICADOS DE JULIA SAEZ ANGULO

 

MARIA VILLARROYA

 

ALFAGUARA PRESENTA QUE DE LEJOS PARECEN MOSCAS

 

PREMIOS ¡BRAVO!

 

EDITORIAL CRITICA PRESENTA EL INSTANTE MÁS OSCURO

 

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ANGEL VILLAZON TRABANCO PRESENTA: LOS TACOS DE HUILTACOCHE Y LOS ENANOS

 

 

 

 

 

Indice

 

EDITORIAL CRITICA PRESENTA EL INSTANTE MÁS OSCURO

 

 

 

 

El instante más oscuro. Winston Churchill en mayo de 1940 es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia.

 

Muy bien escrito por Anthony McCarten.

 

Impecablemente editado por Editorial Crítica.

 

No puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

El libro de la película consigue el Globo de Oro a mejor actor dramático gracias a la interpretación de Gary Oldman

 

Este es el relato del tiempo angustioso que vivió Gran Bretaña en mayo de 1940, desde el día 10, en que las tropas de Hitler iniciaron la invasión de Holanda, hasta el 29, cuando los soldados británicos y franceses derrotados por los alemanes embarcaron en Dunquerque para refugiarse en Inglaterra. Esta es una historia que se suele narrar en tonos de epopeya, pero que aquí se revive en torno a la figura de Winston Churchill, de acuerdo con la verdad de aquellos días inciertos, reconstruida con una amplia documentación, que incluye las discusiones del gobierno, y con los testimonios de sus contemporáneos. McCarten nos muestra las dudas de unos días en que se pensó seriamente en negociar con Hitler, aceptando la victoria que había puesto Europa entera en sus manos, y nos descubre la evolución que llevó a Winston Churchill a manifestar, el 4 de junio, su voluntad decidida de no rendirse, aunque hubiese que luchar contra los alemanes en las playas, en un discurso que iba a cambiar el rumbo de la historia.

 

Temática:

Historia | Historia contemporánea

Historia | Historia de Europa

Historia | Personajes históricos

Historia | Segunda Guerra Mundial

Colección: Memoria Crítica

Número de páginas: 328

 

Indice

 

 

ANGEL VILLAZON TRABANCO PRESENTA: LOS TACOS DE HUILTACOCHE Y LOS ENANOS

 

LOS ENANOS

 

 

LOS ENANOS  de ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO, 2017 es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

Un libro que es la mejor medicina para el alma

 

Con LOS ENANOS  descubrimos que no hay nada más peligroso que la ignorancia.

 

Un libro que nos descubre la verdad de las mentiras.

 

El libro libre de mordazas.

 

Leyendo este magnífico libro confirmamos que leer, viajar y pensar son tres cosas dignas de ser amadas

 

A través de unos personajes imaginarios, se realiza una crítica que roza el sarcasmo, hacia personas y organizaciones políticas, religiosas, y sectarias que piensan que solo hay una forma de vivir, de pensar, y de organizar la vida de la sociedad, y que es las de ellos.

 

Para conseguir esta forma de pensamiento único, se amparan en todo tipo de maniobras manipulativas y coercitivas para condicionar la conducta de los ciudadanos enanos, desprotegerlos de forma paulatina de sus derechos y hacerse con sus dineros. Esta manipulación se realiza a través de personajes como los “infladores de gorras”, “los sopladores de farfollas”, “los aconsejadores”, “ los vigías del sueño”, así como de otros personajes pertenecientes a una supuesta “iglesia de las cinco deidades”.

 

Todos estos grupos de enanos están orgullosos de realizar la labor que hacen y colaboran para conseguir cada cual sus objetivos, siempre a costa de aquellos que no se atreven a liberarse del yugo de su esclavitud.

 

LOS ENANOS  es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO es Ingeniero Industrial Superior, Doctor en Dirección y Administración de Empresas y estudios complementarios en la Universidad de California ad Los Ángeles (UCLA) ha prestado sus servicios, en el área de marketing y ventas de productos industriales, en diversas multinacionales. Ha escrito, sobre estas disciplinas, multitud de artículos para publicaciones de alto nivel.

Actualmente se dedica a la Consultoría de Marketing de productos industriales en el entorno de la investigación de mercado.

 

Pero como las ciencias y las letras son compatibles después del éxito obtenido con sus relatos: Goces y sufrimientos en el medievo (Edición Punto Didot) y Los tacos de huiltacoche (Edición Punto Didot) llega al mercado su último libro

 

LOS ENANOS 

    Formato: PDF - DRM

    Editorial: EDICIÓN PUNTO DIDOT

    Lengua: CASTELLANO

    Año edición: 2017

    ISBN: 9788416893621

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE

 

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE  de ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de los relatos.

 

Escribir es un medio al servicio de un fin, el progreso de la humanidad y con sus escritos ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO cumple con este fin.

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE  como libro es la mejor medicina para el alma

 

Un libro que nace hijo de la cultura.

 

Este libro es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

A través de una concatenación de relatos/estampa, de una forma lúdica, y con un gran contenido sarcástico, se van maridando lo estrictamente literario con la exposición de las viandas más características de México.

 

Los protagonistas de la acción son una cofradía de demonios subalternos, pero bastante bien organizados, que tienen como último fin, y como naturalmente es su obligación, la corrupción y dominio sobre determinados estamentos sociales.

 

El marco donde se desarrollan los acontecimientos está ubicado en el ambiente colonial, por lo cual aparecen en él los personajes más característicos de esa época, como el virrey, los nobles, y la inevitable presencia de los eclesiásticos de turno.

 

El autor se vale del simple artificio de exponer una narración cargada de una soterrada pero evidente sátira social, combinada con una amenidad que se hace muy agradable para el lector.

 

Se escapa de ser el clásico “libro de cocina”, aunque también aparecen, al final de cada capítulo, las correspondientes recetas culinarias.

 

Cumple la publicación la doble vertiente de dar a conocer los placeres de la mesa mexicana, divirtiendo.

 

Es una auténtica delicia leer las aventuras de los pobres diablos.

 

Los tacos de huiltacoche (Edición Punto Didot)

de Ängel Villazón Trabanco

Tapa blanda en papel y ebook

Editorial: EDICIÓN PUNTO DIDOT

Lengua: CASTELLANO

ISBN: 9788416681402

 

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PREMIOS ¡BRAVO!

 

 Premiados

El Jurado para la concesión de estos “Premios ¡Bravo!” ha estado compuesto por  Mons. Joan Piris Frígola, obispo emérito de Lleida y miembro de la CEMCS, que actuó como presidente; y los vocales: Dña. Asunción Escribano, decana de la Facultad de Comunicación de la UPSA; D. Rafael Ortega, presidente de la Unión Católica de Informadores y Periodistas de España (UCIP-E); D. Jesús de las Heras, director de la revista “Ecclesia”; Dña. Camino Cañón, directora de la BAC; D. José Luis Restán, director editorial de la Cadena COPE; D. Ulises Bellón, director del departamento de Prensa de la CEMCS; D. Juan Orellana, director del departamento de Cine de la CEMCS; y D. José Gabriel Vera, director de la Oficina de Información y del Secretariado de la CEMCS, que actuó como Secretario del Jurado.

Palabras de Julián del Olmo

En nombre de los premiados ha ofrecido unas palabras de agradecimiento el sacerdote y periodista Julián del Olmo quien ha manifestado que  “<Los Bravo> son los “Ondas” de la Comunicación de la Iglesia Española y para los premiados es un gran honor recibirlos. El escenario de la entrega de los “Bravo”, en la sala de Plenos de la Conferencia Episcopal Española, nos enraíza a los premiados con los valores humanos, sociales y cristianos que promueve la Iglesia”.

“Para “<vender>, ofertar, la Buena Noticia –explica Del Olmo-  la Iglesia tiene que “salir” al Mercado de la Comunicación sabiendo que es un Mercado exigente y competitivo. La Iglesia dispone de “buenos productos”, más que muchas organizaciones e instituciones que habitualmente están de actualidad. El Papa Francisco ha dado la receta: “la Comunicación de la Iglesia tiene que transmitir la alegría del Evangelio”.

Discurso de Mons. Ginés García Beltrán Obispo electo de Getafe

Queridos Hermanos Obispos, Querido Secretario General de la Conferencia Episcopal, Queridos Premiados de esta edición (ya la número 47 de los premios ¡Bravo!), familiares y amigos de los galardonados, amigos todos.

Esta casa, sede de la Conferencia Episcopal

Española, como cada año, abre hoy sus puertas a un acontecimiento festivo, celebrativo. El salón de la Plenaria, donde se reúnen todos los obispos de España, os acoge hoy a vosotros para celebrar la entrega de los Premios ¡Bravo! otorgados por la Comisión Episcopal de Medios de Comunicación Social. Tiene lugar, como hacemos habitualmente, en torno a la fiesta de S. Francisco de Sales, patrono de los periodistas. Es un acontecimiento alegre porque premiar es reconocer y significar un trabajo bien hecho. En el mundo de la comunicación, las instituciones no siempre sabemos situarnos.

Además, en los últimos años, una nueva comunicación ha irrumpido en nuestras vidas de manera creciente a través de nuevos medios y nuevas tecnologías, y por todos los cauces posibles e imposibles.

En la Iglesia, sin embargo, os queremos sentir como compañeros de viaje; compartimos con vosotros un deseo de conocer la verdad y de darla a conocer y, en la medida en que compartimos esos objetivos, estamos con vosotros en el mismo camino.

Además de un reconocimiento, en este día queremos hacer un agradecimiento, porque nuestra sociedad no debe sólo reconocer lo que hacéis sino también agradecerlo. Pocas instituciones como nosotros aprecian lo difícil que es comunicar bien. Por eso, nuestro agradecimiento se dirige al servicio que prestáis a la sociedad y a vuestra aspiración de construir una sociedad más amable y, por tanto, más humana. Ese servicio que se concentra en la responsabilidad de acercar la verdad. Los profesionales soléis decir que sin periodismo no hay democracia. Esta afirmación es consecuencia de otra anterior: sin verdad no hay democracia. Por tanto son necesarios servidores de la verdad, comunicadores, periodistas que hagan posible la democracia con su trabajo.

Agradecimiento y reconocimiento por tanto a todos los premiados.

Algunos como Julián del Olmo, nuestro ¡Bravo! especial este año, acumuláis ya experiencia en estas lides y no por la edad, como pensarán algunos, sino por la calidad. Una calidad profesional que está, en tu caso, al nivel de la calidad personal y humana de la que tantos de los que estamos por aquí somos testigos y beneficiarios.

La Iglesia en España, y esta Comisión Episcopal en particular, te agradece y te reconoce hoy por este premio tu trabajo en RTVE, en el programa Pueblo de Dios. Tu buen hacer que nos ha acercado al mundo real, a los que no tienen voz, pero también tu trabajo sacerdotal que te acredita delante de tus compañeros, creyentes o no, como un pastor cercano y acogedor. Gracias, querido Julián.

David Arratibel, Sergio Martín o Pepe Domingo Castaño, también tenéis larga experiencia en recoger premios. No sé si alguno de los que tenéis ya en radio, televisión, o los que han venido este año en cine, os han llegado de la Iglesia. Si es el primero, os deseo que no sea el último, porque sería un signo manifiesto de que vosotros y nosotros estamos en un camino apropiado.

Antonio Pampliega e Íñigo Pírfano utilizáis la comunicación para acercarnos a los que están al otro lado: al otro lado del Mediterráneo, al otro lado de la valla, al otro lado de la paz, y a los que tristemente se han quedado en el medio de su viaje. Muchas gracias y os pedimos, no os canséis de hacerlo.

Hirukide con 2más2 Comunicacióny 2:59 Films también han puesto nuestra mirada en quienes no están lejos pero a veces están olvidados, y Aleteia ha puesto su portal entre quienes construyen digitalmente una imagen del ser y de la misión de la Iglesia más real, alejada de tópicos, intereses o imágenes prefabricadas.

Al final, pero no las últimas, las diócesis de Cartagena y Santander, que siempre con medios limitados han realizado un trabajo ilimitado para dar a conocer los Años Santos de Caravaca y Liébana.

¡Enhorabuena!

En la función de enseñar del Obispo no está la función de enseñar comunicación, pero el contacto con vosotros me lleva a algunas reflexiones como un destinatario más de vuestro trabajo. En vosotros y en vuestros compañeros del imprescindible mundo de la comunicación pongo mi confianza para informarme de aquello a lo que yo no alcanzo.

La comunicación es una función social muy importante en este tiempo porque el relativismo de hace unos años está dejando paso a un nuevo panorama en el que surgen nuevas y serias dificultades nada pequeñas. Citaría tres.

En primer lugar la aparición de una nueva verdad, definitiva, absoluta, indiscutible: la posverdad. Esa verdad que no tiene vínculos con la realidad sino con los sentimientos, los deseos, los consensos, las preferencias o las apetencias. El mundo sigue necesitado de la verdad para crecer, y por tanto necesita servidores de la verdad en la comunicación.

La segunda dificultad, ocasionada por la expansión de la comunicación a través de las redes sociales, ha sido llamada filtros burbuja. Como denunció Eli Pariser hace algunos años, internet iba a ser la clave para ofrecer una sociedad transparente que permitiera a la democracia extenderse y consolidarse en todos los países. Sin embargo, la red y las redes aprenden nuestra forma de pensar y empiezan a ofrecer contenidos adecuados a lo que somos y lo que creemos, recortando notablemente la realidad. Internet está actuando como un filtro más que limita mi conocimiento del mundo.

Por otra parte, el conocimiento tan profundo de las personas que genera internet y la consecuente capacidad de segmentar las audiencias con una precisión inimaginable le ha convertido en una herramienta indispensable para la difusión de ideas, productos y servicios. Hoy, el control de la sociedad, de lo que pensamos y de aquello sobre lo que pensamos, es más posible con internet.

Una tercera dificultad es la proliferación de noticias al servicio de ideologías. El riesgo permanente de comunicar nuevos escenario

s que no responden ni a la realidad de lo que ocurre, ni al interés de las personas, ni al servicio público. Es comunicación al servicio de

intereses particulares que fácilmente desembocan en división, separación y enfrentamiento.

Es verdad que la tensión, el quebranto y la polémica dan más réditos de audiencia, pero también dejan una sociedad más deshilachada y menos cohesionada. Es imprescindible superar el discurso del enfrentamiento en nuestros medios, el de la confrontación, la tensión o

el odio que es tira y visibiliza los extremos y acaba por romper la sociedad.

El periodismo no puede contribuir al quebranto de la sociedad sino a la cohesión de sus miembros; al conocimiento de las razones de los demás y de las propias para facilitar la comprensión de que todos buscamos lo mejor. El servicio al bien común es un servicio a los proyectos comunes que no dividen ni fracturan sino que suman y acaban multiplicando.

Los medios de comunicación, los profesionales y las empresas tienen que estar al servicio de las personas y apartarse de las servidumbres a las que obligan las ideologías, las cifras de audiencias y las cuentas de resultados.

Dentro de unos días celebraremos S. Francisco de Sales, patrono de los periodistas, al que nosotros queremos pedir hoy la vuelta, a un periodismo de prestigio.

Un periodismo que contrasta las fuentes, que es riguroso con el género periodístico, que ofrece datos y argumentos, que es capaz de rectificar, que incluye su fe de erratas. Un periodismo con periodistas, con profesionales, conscientes de su trabajo y amantes de la verdad y de la dignidad de una profesión que humaniza. Sin periodistas de vocación y oficio la comunicación acaba inundada de mediocridad, de medias verdades, acaba ahogado en intereses extraños.

A esa comunicación verdadera contribuís vosotros y por eso estamos aquí. No sólo por vuestro pasado, que hemos querido premiar con estos premios ¡Bravo! sino, también por el futuro más luminoso en el mundo de la comunicación que vosotros podéis alumbrar.

Muchas gracias.

 

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ALFAGUARA PRESENTA QUE DE LEJOS PARECEN MOSCAS

 

 

Que de lejos parecen moscas es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la novela negra.

 

Impecablemente editado por Alfaguara

 

No puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Un auténtico descubrimiento de un argentino que trata como nadie el torbellino vertiginoso de reacciones, los personajes de la argentina actual, mujeres vendidas al dinero, hombres repugnantes… y mucha emoción, tragicoviolenta.

 

Que de lejos parecen moscas es una novela negra explosiva que se ha convertido en un fenómeno de culto, por un escrito tan talentoso como inesperado.

 

El señor Machi es el perfecto reflejo del éxito y del desprecio. Dueño de un pequeño imperio en Argentina, hizo su fortuna bajo la dictadura militar y luego la afianzó bajo los dos primeros gobiernos de la democracia casándose con una mujer de doble apellido, hija de un terrateniente. Lo que no le impide rodearse de bellas mujeres que obedecen a todos sus caprichos. Tiene un BMW, una colección de trescientas corbatas y diez millones de dólares en el banco. La cocaína y la «pastilla azul» le permiten distraerse de las quejas de su esposa por sus infidelidades y de las debilidades de sus hijos, tan distintos a él, pero sobre todo lo ayudan a ignorar a sus muchos enemigos, a quienes él considera insectos «que de lejos parecen moscas». Hasta que un día, encuentra un cadáver en el maletero de su BMW, atado con las esposas rosas de peluche que usa con sus amantes. Y entonces empieza otra historia.

 

Con esta novela explosiva y original, Kike Ferrari llamó la atención de la prensa internacional y conquistó a algunos de los mejores editores del mundo. Un auténtico puñetazo en la mandíbula de todos los lectores.

 

Kike Ferrari nació en Buenos Aires en 1972 en el barrio de Almagro. Escribe en revistas y blogs literarios de todo el ámbito de la lengua española como el fanzine Juguetes Rabiosos, las revistas La Granada, Sudestada, Marea Popular, Cosecha Roja y Notas (Argentina), Casa de las Américas (Cuba), Visión y Fiat Lux (España) y los portales Sonámbula (Argentina), Sigueleyendo (España) y Hermano Cerdo (México), y ha publicado en World Literature Today una crónica de su deportación de los Estados Unidos en los años noventa. También escribe con regularidad para El Andén, la revista del sindicato de los trabajadores del subterráneo de Buenos Aires, del que fue delegado de base, y actualmente concilia su trabajo de escritor con el de limpiador en la estación Uruguay de la línea B.

 

Es autor de las novelas Operación Bukowski, Lo que no fue (Primera Mención del Premio Casa de las Américas en 2009), Punto ciego -en coautoría con Juan Mattio- y del libro de cuentos Nadie es inocente. Varios de sus libros tienen traducciones al francés y al italiano. En 2012, Que de lejos parecen moscas recibió el Premio Memorial Silverio Cañada a la Mejor Ópera Prima Criminal en la Semana Negra de Gijón, y se convirtió en un pequeño fenómeno de culto. La nueva edición en Alfaguara será seguida por la publicación en Italia, Francia y Estados Unidos.

 

Que de lejos parecen moscas

     Kike Ferrari    

ALFAGUARA, Enero 2018

TAPA BLANDA CON SOLAPA

PVP  17.90 €

 

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MARIA VILLARROYA

 

 

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR

 

Hemos visto la actuación en directo de MARIA VILLARROYA en el Teatro Lara y es de asistencia obligada para todos los amantes de la poesía, la música, la filosofía, el humor, la magia…

 

Porque MARIA VILLARROYA en Silencios Cantados es mucho más que una cantante, que una autora, es un espectáculo integral que, cuando termina, te deja mucho mejor que has entrado, mientras lo ves, desde que la artista sale y dice que no apaguemos los móviles, que no lo pongamos en modo avión pues no estamos en un avión, que grabemos su actuación y la pasemos a nuestros amigos, que usemos el flash, y contestemos si nos llaman diciendo que estamos en un espectáculo de MARIA VILLARROYA, hasta el último número que presenta a su equipo, por cierto buenísimos músicos, el interés no cesa ni un segundo.

 

Todos los elementos de la obra permiten dejarnos llevar por la imaginación del autor, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una comunicación entre la obra y los espectadores. Ese punto mágico de absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen, las neuronas de todos los espectadores se convierten en una, absorbidos por lo que la artista nos dice y hace.

 

Silencios Cantados la pueden ver en el Teatro Lara el próximo 14 de febrero a las 22,30 horas, no se lo pierdan bajo ningún concepto, me lo agradecerán.

 

¿Qué es Silencios Cantados?

Una experiencia que ha de ser vivida….

 

Silencios Cantados es un Proyecto Global, una obra compuesta y cantada íntegramente por María Villarroya. Una experiencia con voz propia.

 

María, vuelve a su propio origen y  decide ya en su madurez profesional realizar la obra de su vida: Silencios Cantados.

 

Era tiempo de materializar los sueños y reordenar su vida a través de sus canciones.

 

Es un proyecto de Vida, que viaja  y que se representa en vivo y en directo.

 

Es el proyecto personal de María de llevar todas sus vivencias personales y su madurez a canciones que puedan conectar con su público más sensible.

 

El CD

 

Silencios Cantados es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente interpretado por MARIA VILLARROYA que es una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

SILENCIOS CANTADOS es un musical modélico, maravilloso y perfecto.

 

Cuando se va a un concierto lo que se quiere es buscar emociones y en SILENCIOS CANTADOS las hay y muchas.

 

SILENCIOS CANTADOS de MARIA VILLARROYA es un acto de inteligencia musical.

 

La música es una revelación más elevada que toda la sabiduría y la filosofía, y esta afirmación beethoveniana se cumple en SILENCIOS CANTADOS de MARIA VILLARROYA.

 

La obra SILENCIOS CANTADOS permite lucirse a la artista MARIA VILLARROYA adecuadamente con su gran calidad.

 

El musical

 

Este Musical es la desembocadura de mis 50 años de vida. Espero transmitir lo que soy y lo que mi vida ha sido, una muestra de cómo veo la vida desde aquí.

 

María Villarroya, cantante, compositora, actriz y escritora, presenta su obra integral en formato teatral. Un Musical original, vivo y en movimiento, donde el guión representa la vida y vivencias del público, reflejadas a través de canciones, textos y poemas llenos de la fuerza de la realidad, de la vida tal como es, plagado de humor elegante y música excepcional.

 

Silencios Cantados tiene la osadía de pasearse por la vida del espectador y adentrarse en sus sentimientos más íntimos, profundos y secretos. Conecta con nuestro interior mostrando nuestra verdad más humana. María canta nuestra historia mientras disfrutamos de la más deliciosa voz y la más bella música.

Sinopsis:

 

Llegué fracasada y traicionada a la Oficina de Objetos Perdidos. Desde aquí la vida se ve diferente. Este jardín de mis pérdidas me invitó a dejar el andén y subirme al tren que cambiaría mi vida para siempre.

La mitad de una vida perdiendo… y la otra mitad recuperando lo perdido… ¿Qué es lo que he perdido, que quiero encontrar?

 

La oficina de Objetos Perdidos se abre para mí…

 

Ficha Técnica:

Idea original:                       María Villarroya

Guión original:                    María Villarroya

Letra y Música original:    María Villarroya

Dramaturgia:                      María Villarroya

Jaroslaw Bielski

Dirección Musical:             Josué Santos

Arreglos musicales:           Josué Santos – Iván Valdés – Jacob Sureda

Dirección Proyecto:           María Villarroya

Dirección Escena:             Jaroslaw Bielski

Movimiento escénico:      Socorro Anadón

Reparto:

María:       María Villarroya (actriz y cantante)

Música en directo:

Josué Santos (Dirección Musical, Saxo y Teclados)

Mauro Pugliese (Piano)

Dayán Abad (Guitarras)

Ana Mula (Violoncello)

MARIA VILLAROYA POR MARIA VILLAROYA

 

Soy María. Cantante, escritora, compositora y actriz. Estoy casada y soy madre de dos hijos.

Nací en Mataró (Barcelona) y vivo en Madrid.

 

Empecé cantando jotas y rancheras para expresar lo que no me atrevía a decir hablando.

Mi primera canción “Enyorança” (Añoranza) me dio el impulso para escribir mi propia vida, para extraer de mí lo que vivía en mí.

 

Cuando abrazaba la copa de los árboles desde el balcón de mi buhardilla, donde yo componía, me di cuenta que en aquel espacio sagrado sin tiempo, la música me trasladaba a otros lugares y regresaba de ellos con melodías en el pecho… Y siendo tan niña, aquella buhardilla ya me habló de un camino solitario, de un reencuentro conmigo misma…

No puedo deciros cómo empezó todo, solo sé que nació sin avisar y que está creciendo conmigo… viviendo conmigo.

Solo sé que nunca he dejado de estremecerme ante un papel en blanco que sueña ser poema o canción. Por eso cada día que nace de mí algo nuevo, me hace sentir viva.

 

Y así seguí en el mundo del canto y la música…

 

Mientras hacía la carrera de canto en el Liceo de Barcelona, allá por el año 1987 y 1989, grabé dos discos en catalán (Carícies d’ Aigua y Via Lliure).

 

Esta etapa me dio a conocer como María-Josep Villarroya en el ámbito musical y pude vivir de cerca la radio, la prensa, la televisión y por supuesto las actuaciones en vivo.

 

El Teatro musical siempre estuvo llamando a mi puerta y empecé a trabajar en “Correspondència”, un montaje mixto de canciones propias y de musical. Estudié canto y teatro en España y amplié mi formación vocal y de Teatro Musical en el Reino Unido y en Estados Unidos.

 

En esta época tuve el privilegio de trabajar con dos Directores de los grandes: Pepe Cibrián en el Musical Drácula, interpretando a Mina, y J. M. Flotats en Cal Dir-ho, y en 1994, participé en el disco del Musical Drácula. También interpreté a Clementina en el Musical “El Diluvio que viene”. Durante este periodo colaboré en diversos trabajos discográficos y en un Proyecto muy especial llamado Íntim en colaboración con el pianista y compositor Albert Guinovart.

 

Tras aquellos años vino una etapa de un Gran Silencio. En esta época vivo los momentos evolutivos más trascendentes y fue entonces cuando decido volver al origen, a lo más auténtico de mí, a lo que yo descubrí componiendo música cuando era una niña. Y de este modo, reorienté toda mi vida para crear una Obra íntegramente mía y sin límites: Silencios Cantados.

 

Y yo… sigo componiendo…

 

Y ahora me doy cuenta que llevo toda la vida cantando y escribiendo vida…

 

Por eso esta obra, Silencios Cantados, os puedo asegurar que se ha cocido a fuego lento. Se ha cocido con mi vida…

En noviembre de 2014 tuve la gran alegría de presentar el libro Silencios Cantados. Era el fruto de toda una vida cargada de experiencias íntimas y profundas, enhebradas con las letras de mis canciones y poemas. Poemas que reflejan mi evolución personal.

 

Y ahora el Proyecto de Silencios Cantados me enfrenta de nuevo a un gran reto. Se sube el telón de un formato muy diferente: El Teatro Musical.

 

Me he atrevido a escribir un guión que he titulado “Los Objetos Perdidos”, una historia que me estremece y que habla de la búsqueda y recuperación de los objetos perdidos de nuestra vida. Un musical acompañado por las composiciones de Silencios Cantados. Espero más adelante que la música de esta obra nos permita grabar el primer CD de Silencios Cantados.

 

http://mariavillarroya.com/

 

INDICE

 

CUENTOS DEDICADOS DE JULIA SAEZ ANGULO

 

 

CUENTOS DEDICADOS es un libro de relatos de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

JULIA SAEZ ANGULO hace un libro que es fuerza, es valor, es poder, es alimento; antorcha del pensamiento, y manantial del amor.

 

Este libro es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Huyendo del humor barato, sin ocurrencias.

 

Elegante, con oficio, elaborado y escrito como lo hace un artesano

 

Un libro lleno de talento, trabajo y tenacidad bien gestionada.

 

Su pensamiento está muy bien articulado.

 

Con un estilo propio, reconocible, con voz bien temperada, sugiere, más que impone.

 

Reflexiona con el lector.

 

Referencias seleccionadas, sobrias y llenos de buen gusto. No exentas de humor ese humor de plata ligera con raíces profundas.

 

No dejen de leer este libro bajo ningún concepto.

 

JULIA SAEZ ANGULO va a morir de éxito; comentábamos los asistentes a la presentación de su libro CUENTOS DEDICADOS en la Delegación de la Xunta de Galicia en Madrid, donde ella sola congregó a más de 200 personas, teniendo que habilitar varias estancias, a parte del salón de actos totalmente repleto de gente.

 

El acto fue cerrado con cantigas medievales del grupo “Sonidos de la Tierra”

 

Intervinieron el delegado de la Xunta en Madrid y director de la Casa de Galicia, José Ramón Ónega; el escritor Rogelio Sánchez Molero; el editor José Luis Pardo Caeiro; y la propia autora, Julia Sáez-Angulo, con la ambientación musical a cargo del grupo “Sonidos de la Tierra” como broche, que interpretaron entre otras, las Cantigas a Santa María, de Alfonso X el Sabio.

 

“Julia Sáez-Angulo, riojana, residente en Madrid, es conocida en esta Casa por sus intervenciones como experta en arte, dado que es vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte y miembro de la junta directiva de la Asociación Nacional de Críticos de Arte”, dijo Ónega es sus palabras, y añadió que “es, además, licenciada en Periodismo y en Derecho, y ha publicado ocho novelas, seis libros de relatos, tres de poemas y cinco biografías”. Y citando a Amos Alcott recordó que “un buen libro es aquel que se abre con expectación y se cierra con provecho, tal como ocurre con el de Julia, que pasará a la biblioteca de la Casa donde ocupará un lugar preeminente”.

 

Para el editor José Luis Pardo Caeiro, “en Espacio Cultura estamos agradecidos a esta prolífica autora como depositarios, una vez más, de los pequeños tesoros que salen de su pluma”, y subrayó que “son pequeños relatos, cuentos, sencillas historias que reflejan sentimientos, vivencias, que atrapan de manera magistral pedazos de realidad, rescatándolos del olvido y su disolución en el tiempo”. Se trata de “arte admirable que nos reconcilia con la vida, como diminutos espejos en donde ver reflejada nuestra cotidianidad, nuestros universos personales, gracias a una cronista de excepción, que vuelve a regalarnos su bella prosa agrupadas por el sentimiento más bello de los que adornan al ser humano, la amistad”.

Para el escritor Rogelio Sánchez Molero, la compilación “cuenta con 61 pequeños relatos que son un paseo por la vida y a la vez una galería de recuerdos”. Están poblados de personajes reales que van de la mano de otros inventados por la autora, mezclándose en lugares reales o ficticios, trufando sucesos verídicos con historias imaginarias. “Sáez-Angulo es continuadora de la tradición de Ana María Matute, de Ignacio Aldecoa o de Jorge Luis Borges, y en apenas unas pocas líneas consigue captar y mantener nuestra atención”. Son pequeñas historias que “destilan aroma a buena literatura”, e hizo hincapié en que son de carácter claramente misceláneo ya que en ellas aparecen múltiples ingredientes como “la tristeza y la nostalgia, el amor, los celos, el humor, la maldad o los valores humanos”, y en casi todas flota en el aire el gusto por las otras pasiones de Julia, como la pintura, la música y las bellas artes.

 

Por su parte la autora Julia Sáez-Angulo, recordó que son cuentos dedicados que “al igual que en los antiguos discos en la radio, quieren ser un reconocimiento a los amigos que inspiraron o sugirieron las historias –con el beneplácito de todos ellos–. “Este libro es una serie relatos y microrrelatos que vienen a ser un homenaje a mis amigos, fuente o arranque de muchos de ellos por sus palabras o sugerencias, por eso el libro va dedicado a ellos”. Además cuenta con las ilustraciones del pintor y dibujante Juan Jiménez.

 

Sáez-Angulo, al igual que en el prólogo, habló sobre su proceso creativo de un relato. Expuso cómo “la mirada, la escucha y la imaginación son cuna de muchos relatos. Cuando se mira morosamente un lugar, se escucha una conversación o se contempla un hecho que atrae la atención del narrador, la imaginación se pone a volar e inventa una historia en aquel escenario o situación que se le ofrece. Después, la escritura, como río que arrastra y lleva, conduce a articular una historia diferente, que se cierra redonda como un cuento o sigue en marcha como un relato abierto y cortado como un hachazo, al estilo de Joyce. Otras veces es la propia literatura la que produce esa chispa. Y también están, como en este libro, “los amigos que cuentan someramente algunos hechos y otros que buscan al escritor para contarles un suceso visto o vivido, con la esperanza de que éste lo ponga por escrito” pues saben que solo lo escrito “cobra estructura y permanece. Lo escrito, escrito está”.

 

El acto finalizó con una breve actuación musical del Grupo “Sonidos de la Tierra” (Antonio de las Heras, violoncello; Carlos Cáceres, guitarra; y Francisco Recuero, flauta travesera), quienes interpretaron una cuidada selección de magníficas piezas medievales. Junto a ellos, Carmen Palomero y Rogelio S. Molero cantaron la canción popular "Ay, linda amiga", preteneciente al Cancionero de Palacio.

 

A propósito de JULIA SAEZ ANGULO

 

Licenciada en Periodismo y Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Lengua y Civilización Francesa por la Sorbona y en Lengua Inglesa por el West London College. Ha trabajado como periodista en el ámbito de la cultura para varios periódicos como ABC, Diario 16 y El Mundo, en los servicios especiales de la agencia EFE, en diversas revistas culturales como Antiqvaria, Nuevo Estilo o Formas Plásticas y, entre 1980 y 2010, en el gabinete de prensa de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA), forma parte de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA).

 

Obra

 

Novela

 

    Vuelta a Orbiña (1994)

    Días de internado (1997)

    El vendedor de plumas (2000)

    La mujer del norte (2006)

    El nieto del indiano (2007)

    Los Monterroxo (2008)

    Memorias de un señor Bien (2009)

    La lectora de la Condesa (2010)

    El paso al otro lado (2017)

   

Relato

 

    Es tan fácil matar (1991)

    De mi amor al arte (1994)

    Amigas de Judit (1995)

    Soñadores y vencidos (1998)

    Ángeles y demonios (2003)

    Cuentos dedicados (2017)

 

Biografía

 

    Jesús Villar (1993)

    La Marquesa de Santa cruz de Ynguanzo (2000)

    Dolores Marijuán. Maestra e inspectora nacional (2001)

    Manuel Moral, Pintor Naïf (2002)

 

Poesía

 

    Al paso de los días. Poemas (2015)

    Ráfagas (2009)

    Criaturas del tiempo y la memoria (2005)

    Antología de Mujeres Riojanas Poetas (2004)

 

Reconocimientos

 

    Miembro de la Academia de la Hispanidad

    Premio Marejadas (2009)

    Premio de Relatos. Asociación Ministerio de Cultura (1993)

    Diploma de Excelencia, Grupo pro Arte y Cultura (2015)

    Premio Adobe de Oro, Gotarrendura (2011)

    Llave del Hogar de Ávila (2012)

    Diploma de Honor, Tertulia Ilustrada (2010)

    Dama de Isabel la Católica

 

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MALPASO PRESENTA METALLICA: NACER. CRECER. METALLICA. MORIRE

 

 

NACER. CRECER. METALLICA. MORIRE es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música meta.

 

Impecablemente editado por Malpaso.

 

Es la biografía definitiva de la banda más importante del metal.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca de música que se precie.

 

Escrito con absoluta rigurosidad por PAUL BRANNIGAN, IAN WINWOOD.

 

La editorial Malpaso es la encargada de poner en circulación en nuestro país “Nacer-Crecer-Metallica-Morir”, obra a cargo de los autores Ian Winwood y Paul Brannigan. El libro está ya disponible en las librerías españolas desde hoy mismo, lunes 29 de enero de 2018, justo a tiempo para la gira que les traerá de nuevo a nuestro país este mismo fin de semana (consultar fechas aquí).

 

“Nacer-Crecer-Metallica-Morir” pasa por ser la biografía canónica de la banda de San Francisco, contada de una forma sagaz y amena por los críticos musicales británicos Ian Winwood y Paul Brannigan. Considerada como la historia definitiva de la banda de metal más grande de todos los tiempos y el grupo de rock en general más importante desde Led Zeppelin, la obra abarca la historia de los primeros tientos profesionales de la banda hasta el lanzamiento de su homónimo quinto álbum, el que les catapultó hasta la fama planetaria. La relación intensa y con frecuencia conflictiva entre el cantante, el letrista principal y el guitarrista rítmico James Hetfield y el ambicioso baterista Lars Ulrich confirma la piedra angular emocional de la saga. En 1991, con el lanzamiento de dicho álbum Metallica finalmente alcanzó la consagración y la fama mundial, así como la cima de las listas de Billboard.

 

“Nacer-Crecer-Metallica-Morir” – Ficha técnica:

Tapa dura

14 x 21 cm

400 páginas

Traducido por Ezequiel Martínez Llorente

 

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LITERATURA RANDON HOUSE VIRGINIA  DESPENTES VERNON SOBUTEX 3

 

 

El libro de VIRGINIA DESPENTES VERNON SOBUTEX 3 es de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura.

 

Impecablemente editado por LITERATURA RANDON HOUSE

 

Con el último volumen de esta aclamadísima trilogía, auténtico fenómeno literario más allá de nuestras fronteras, Virginie Despentes cierra de forma magistral este retrato demoledor de la sociedad contemporánea francesa.

 

Vernon Subutex sigue siendo el DJ gurú que consigue transportar al nirvana al más incrédulo de los mortales y el nexo de unión de una comunidad idealista que vive al margen de la sociedad, pero la inesperada muerte de uno de sus miembros hace peligrar la continuidad del grupo.

 

El miedo a la pobreza y el racismo, la discriminación y la violencia generadas por las religiones, el derrumbe de la democracia francesa tras el impacto de la alianza «espectáculo-ultraliberalismo» y la ira de los pueblos son algunos de los temas que Despentes pone sobre la mesa.

 

En este desenlace, más punzante y político, y sobre el que planean la muerte de David Bowie y los atentados terroristas de noviembre de 2015 en Francia, los personajes se mueven entre París, Barcelona, Frankfurt y Dublín, en una Europa a la deriva hacia un final trágico donde solo parece haber espacio para la violencia.

 

Virginie Despentes

 

Virginie Despentes (Nancy, Francia, 1969) es novelista y directora de cine. Transgresora y provocadora, su mirada punzante sobre nuestra sociedad nunca está exenta de un toque de ironía. A los diecisiete años dejó el instituto y se marchó a vivir a Lyon, donde encontró empleo en una tienda de discos, colaboró en revistas musicales, cantó en un grupo de rap y trabajó en un peep-show. La popularidad le llegó con su primera novela, Fóllame (Reservoir Books, 1998), que fue llevada a la gran pantalla. Desde entonces ha publicado Perras sabias (Anagrama, 1998), Lo bueno de verdad (Anagrama, 2001, galardonada con el Prix de Florey llevada al cine por el prestigioso director Gilles Paquet-Brenner), Teen Spirit (2002), Bye-Bye Blondie (Pol.len, 2004) y Apocalypse bébé (2010), galardonada con el prestigioso Prix Renaudot. En 2006 publicó su ensayo autobiográfico Teoría King Kong (Melusina, 2007), donde se postula como una de las defensoras del posfeminismo. Con la trilogía Vernon Subutex, Despentes se reafirma como una voz imprescindible de las letras francesas.

 

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LITERATURA RANDON HOUSE VIRGINIA DE DESPENTES TEORIA DE KING KONG

 

 

 

El libro de VIRGINIA DESPENTES TEORIA DE KING KONG es de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura.

 

Impecablemente editado por LITERATURA RANDON HOUSE

 

Teoría King Kong es uno de los grandes libros de referencia del feminismo y de la teoría de género, un incisivo ensayo en el que Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre la prostitución, la violación, la represión del deseo, la maternidad y la pornografía, y para contribuir al derrumbe de los cimientos patriarcales de la sociedad actual.

 

«Escribo desde la fealdad, y para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las mal folladas, las infollables, todas las excluidas del gran mercado de la buena chica, pero también para los hombres que no tienen ganas de proteger, para los que querrían hacerlo pero no saben cómo, los que no son ambiciosos, ni competitivos, ni la tienen grande. Porque el ideal de la mujer blanca, seductora, que nos ponen delante de los ojos es posible incluso que no exista.»

 

Virginie Despentes

 

Virginie Despentes (Nancy, Francia, 1969) es novelista y directora de cine. Transgresora y provocadora, su mirada punzante sobre nuestra sociedad nunca está exenta de un toque de ironía. A los diecisiete años dejó el instituto y se marchó a vivir a Lyon, donde encontró empleo en una tienda de discos, colaboró en revistas musicales, cantó en un grupo de rap y trabajó en un peep-show. La popularidad le llegó con su primera novela, Fóllame (Reservoir Books, 1998), que fue llevada a la gran pantalla. Desde entonces ha publicado Perras sabias (Anagrama, 1998), Lo bueno de verdad (Anagrama, 2001, galardonada con el Prix de Florey llevada al cine por el prestigioso director Gilles Paquet-Brenner), Teen Spirit (2002), Bye-Bye Blondie (Pol.len, 2004) y Apocalypse bébé (2010), galardonada con el prestigioso Prix Renaudot. En 2006 publicó su ensayo autobiográfico Teoría King Kong (Melusina, 2007), donde se postula como una de las defensoras del posfeminismo. Con la trilogía Vernon Subutex, Despentes se reafirma como una voz imprescindible de las letras francesas.

 

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EDITORIAL DIFACIL PRESENTA: LOS AÑOS AUREALES, REGRESO AL METROPOLITAN Y LENGUAS DE HIELO

 

 

FERNANDO DEL VAL es el autor de LOS AÑOS AUREALES, ganador del premio OJO CRITICO DE POESÍA.

 

Un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía.

 

Uno de esos libros que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Una verdadera obra maestra.

 

Una impecable edición de Cesar N. Sanz para EDITORIAL DIFACIL.

 

Este libro es la mejor medicina para el alma

 

La poesía existe en nosotros desde antes de saber leer, cuando nos llenaba de ese silencio lleno de afectividad.

 

La poesía son palabras acordadas con el número.

 

No hay que confundir lo serio con lo profundo.

 

El que escribe poesía es para que le quieran.

 

Los años aurorales

 

 

Los años aurorales ofrece una visión del amor desacostumbrada: racional y centrada en el lenguaje. Es un libro centrado en la experiencia amorosa cuya escritura se produjo años después de terminada la relación que la dio pie. Ese lapso otorga ya una primera distancia, que se ve en el lenguaje. El tratamiento general, basado en la palabra, recuerda lo que dijo el poeta José Pulido ya en 2005 de él: «Ha elegido caminos poco transitados: la ironía y la inteligencia que asume contenida la emoción». Si bien se trata de una contención peculiar, seguramente radicada en el significado, ya que se trata de un verso centrado en la sintaxis.

 

Asimismo, supone una ruptura de cuatro años de silencio literario, tras la publicación de su trilogía neoyorkina, en 2011, 2012 y 2013, por la que obtuvo el reconocimiento de poetas tan dispares como Caballero Bonald, Javier Lostalé o el reciente Premio Nacional de la Crítica Fermín Herrero, quien entiende que Del Val ha consolidado «una capacidad connotativa nada común».

 

Autor: Fernando del Val

Género: Poesía

Dimensiones: 145,5 x 210

Encuadernación: Rústica

Isbn: 978-84-92476-57-2

 

FERNANDO DEL VAL ve lo que otros ven y piensa lo que nadie ha pensado.

 

Regreso al Metropolitan y Lenguas de hielo que junto a Orfeo en Nueva York, forman una trilogía, de este último hablaremos en otro momento ya que está agotado y no pude leerlo.

 

Regreso al Metropolitan

 

 

Con Regreso al Metropolitan se cierra la Trilogía de la Ciudad-Mundo que Fernando del Val dedica a Nueva York. En 2011 había aparecido Orfeo en Nueva York y el año pasado Lenguas de hielo.

 

Como el mismo autor explica, “la trilogía tiene forma de herradura: comienza en el cielo de la luz (Lenguas de hielo), continúa en la tierra de las personas y edificios (Regreso al Metropolitan) y finaliza, otra vez, en el cielo, ahora de los dioses, en busca de redención (Orfeo en Nueva York) (…) Regreso al Metropolitan contiene versos urbanos y, de alguna manera, grasientos. En él los seres muestran su perfil más humano y debaten acerca de una realidad que, por más que la ausculten, jamás podrán entender. Es un infierno prosaico, incómodo, relativamente inofensivo. Urge huir”.

 

Cada uno de los libros que conforman la trilogía mezcla verso y prosa “de manera harto natural, al modo juanramoniano del Diario de un poeta reciéncasado”, en palabras de Fermín Herrero. Así, cada libro tiene una primera parte en verso y una segunda en prosa. Pero en Lenguas de hielo y Orfeo en Nueva York, la prosa en la que se apoya el autor para completar su mirada más aguda sobre la Ciudad-Mundo es claramente poética, extremadamente audaz en sus imágenes, mientras que en Regreso al Metropolitan, el libro más humano, prefiere una prosa más filosófica, cuajada de aforismos, con notas a pie de página, casi ensayística.

 

La trilogía, como en un juego de cajas chinas, está llena de referencias literarias, cinematográficas, arquitectónicas, pictóricas, musicales… que multiplican exponencialmente la lectura de cada libro individualmente y de todos como conjunto. Regreso al Metropolitan, Lenguas de hielo y Orfeo en Nueva York forman sin duda uno de los proyectos más ambiciosos e interesantes de los últimos años y Fernando del Val, como afirma Javier Lostale, “es un poeta imprescindible en la generación de principios de siglo” que ha recibido elogios tanto de la crítica como de otros poetas: Luis Landero, Miguel Delibes, Félix Grande, Esperanza Ortega, Carlos Aganzo, Luis Mateo Díez, Eduardo Lago… O Vila Matas, que acaba de incluir en su página web el blog de Fernando del Val entre sus blogs recomendados.

 

Autor: Fernando del Val

Género: Poesía

Páginas: 140

Encuadernación: Rústica

Isbn: 978-84-92476-33-6

 

Lenguas de hielo

 

 

Autor: Fernando del Val

Género: Poesía

Páginas: 112

Dimensiones: 210 x 145 mm

Encuadernación: Rústica con solapa

Isbn: 978-84-92476-19-0

 

Cada texto es en sí bello de forma continuada.

 

Poesías llenas de depuración y reflexión, tono meditativo u oracular, a veces sobrio otras barroco, pero siempre de calidad.

 

Poemas en ocasiones visionarios, que proporcionan emociones inimaginables.

 

A veces con un sentido sagrado de la existencia, desvelando el lado humano de lo simbólico.

 

FERNANDO DEL VAL ha logrado cruzar a la otra orilla y encontrar la hotredad para renovar sus experiencias creando un espíritu común, que obetiviza  la pluralidad subjetiva del poeta.

 

La poesía te visita en momentos inesperados, de experiencias vividas o imaginadas, da igual que se interrelacionen

 

Regreso al Metropolitan y Lenguas de hielo son dos libros de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía y el arte.

 

Fernando del Val (Valladolid, 1978) es un poeta español que también ha cultivado el relato, el viaje, el ensayo y el periodismo.

 

Obra

Poesía

 

    Los años aurorales (Difácil, 2017).

    Trilogía de Nueva York:

        Regreso al Metropolitan (Difácil, 2013).

        Lenguas de hielo (Difácil, 2012).

        Orfeo en Nueva York (Difácil, 2011).

 

    Amanecer en Damasco (Difácil, 2005).

 

Relato

 

    Once cuadernos de bitácora de la ciudad invisible (Polibea, 2011).

 

Viajes

 

    La ruta del emperador Carlos V (Edical, 2011).

    El secreto azul. Viaje por la Castilla de Miguel Delibes (Edical, 2010).

 

Entrevista

 

    Si te acercas más, disparo (Difácil, 2017).

 

Inclusión en antologías/libros colectivos

 

    Poesía en vivo (Editorial Páramo, 2017).

    Nueva York, ego fui (ed. Sonia Ruiz y Cristina Rodríguez, Gobi, 2015).

    Historia poética de Nueva York en la España contemporánea (Julio Neira, Cátedra, 2012).

    La Vía Láctea. Cincuenta miradas al Camino (Edical, 2011).

    Espuma de alquitrán (Proyecto Arte, 2009).

 

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EDITORIAL KALATHOS PRESENTA SIETE SELLOS. CRONICA DE LA VENEZUELA REVOLUCIONARIA

 

 

'Siete sellos: Crónicas de la Venezuela revolucionaria' es un libro de adquisición obligada para todos los que quieran comprender la verdad sobre Venezuela.

 

El sistema venezolano sostenido por las armas reparte igualitariamente la miseria entre la población.

 

'Siete sellos: Crónicas de la Venezuela revolucionaria', una compilación de Gisela Kozak Rovero. Estas crónicas explican cómo, según sus autores, una de las naciones con mayores recursos naturales y económicos del hemisferio occidental y de más larga tradición democrática en Iberoamérica, se desliza hacia una dictadura y la más profunda miseria.

 

Participantes:

–Antonio Muñoz Molina, escritor.

–Fernando Gerbasi, analista político.

–Laura Cracco, escritora.

–Atanasio Alegre, Kalathos ediciones.

 

Editorial: KALATHOS

Tapa blanda: 330 páginas

ISBN-10: 8494570250

ISBN-13: 978-8494570254

Encuadernación: Rústica

 

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ALFAGUARA PRESENTA LA LLAMADA DE LA TRIBU DE MARIO VARGAS LLOSA

 

 

ALFAGUARA presenta LA LLAMADA DE LA TRIBU de MARIO VARGAS LLOSA un libro de adquisición obligada para todos los amantes del sentido común, a veces el menos común de los sentidos.

 

Porque decir lo que dijo MARIO VARGAS LLOSA y escribir lo que escribe en LA LLAMADA DE LA TRIBU es de sentido común:

 

-El nacionalismo es un fetiche que no tiene nada que ver con la realidad. Es un anacronismo, una estupidez y una provocación.

 

-El populismo es demagogia y aplicar recetas fracasadas.

 

-El liberalismo es tolerancia, aceptar errores propios y los aciertos del adversario. Se puede aprender del error.

 

-El conservador compara el idealismo con el pasado y el liberalismo tiene su modelo de sociedad en el futuro.

 

-La sociedad liberal es una sociedad abierta de sus enemigos.

 

-Liberalismo no es ideología como el Marxismo, el Nacional Socialismo… es la doctrina de las libertades individuales en lo económico, en lo social, en lo individual, en lo cultural… son ideas fundamentales para avanzar.

 

-El liberalismo representa y defiende la libertad política, social y una justicia independiente.

 

Tribu, en el más intelectual plano del término. Mario Vargas Llosa presentó en la Casa América de Madrid 'La llamada de la tribu' (Alfaguara), un a modo de autobiografía que se detiene en la obra de siete pensadores decisivos "cuya lectura me mostró el camino y las ideas que privilegiaban al individuo frente a la tribu, la nación, la clase o el partido, y que defendían la libertad de expresión como valor fundamental para el ejercicio de la democracia. Todos ellos defensores del liberalismo".

 

En un tono al tiempo reposado y decidido, el Nobel comenzó por señalar que “la doctrina liberal ha representado desde sus orígenes las formas más avanzadas de la cultura democrática y lo que más nos ha ido defendiendo de la inextinguible ‘llamada de la tribu’. Este libro quisiera contribuir con un granito de arena a la indispensable tarea de desmontar las mentiras que se han ido tejiendo en relación con esta doctrina”.

Siete liberales

 

La diferencia entre La llamada de la tribu y otras obras como El pez en el agua es que en esta ocasión el protagonismo no lo tienen las vivencias del autor, sino las lecturas que moldearon su forma de pensar y de ver el mundo en los últimos cincuenta años. En este sentido, el libro se constituye en una cartografía-homenaje a los siete pensadores liberales, –Adam Smith, José Ortega y Gasset, Friedrich Hayek, Karl Popper, Raymond Aron, Isaiah Berlin y Jean-François Revel–, que le ayudaron a desarrollar un nuevo cuerpo de ideas tras el gran trauma ideológico que supuso, por un lado, el desencanto con la Revolución Cubana y, por otro, el distanciamiento de las ideas de Jean-Paul Sartre, el autor que más le había inspirado en su juventud.

 

“¿Por qué el liberalismo ha sido sistemáticamente atacado? ¿Por qué tantas encíclicas, tantos sermones de los curas? Yo todavía no sé qué cosa es el neoliberalismo”, apuntó Vargas Llosa, que se mostró preocupado por la censura de libros y cuadros: “La cultura debe manifestarse con toda libertad nos guste o no. La censura no debe existir y, en ningún caso, tiene justificación”.

 

En relación con la obra de Santiago Sierra Presos políticos, retirada de ARCOmadrid, afirmó que no se trata de una pieza de su agrado, pero también que no se debió retirar: “El cuadro de ese señor no era un cuadro, era una estupidez y provocación, pero retirarlo ha sido una locura, porque da un prestigio extraordinario a una simple y fácil provocación”.

Cataluña y España

 

A lo largo de su intervención, Vargas Llosa no eludió el análisis de la actual situación política en España, con especial atención a Cataluña, donde “afortunadamente la posibilidad de independencia va quedando atrás. Mi esperanza es que esa comunidad vuelva a ser otra vez la vanguardia de España”. En ese sentido criticó con dureza el nacionalismo, del que dijo que “es un monstruo, una ideología antidemocrática que se ha creado a través fundamentalmente de la educación, inoculando esa ideología tóxica según la cual Cataluña estaría mucho mejor si se independizara de España. Un auténtico disparate que fomenta el racismo y la violencia y que está siendo manejado por unos irresponsables”.

 

Vargas Llosa definió a España como “uno de los países más prósperos de Europa. Pocos países han progresado tanto en 50 años. Era una sociedad muy pobre, una dictadura subdesarrollada y hoy es una democracia real, un país libre con libertad de prensa donde se puede criticar al gobierno. Hay cosas inaceptables, como la corrupción, pero pensar que una dictadura sería menos corrupta es una barbaridad”.

Venezuela e Italia

 

Con respecto a Venezuela, consideró que las elecciones del 22 de abril “van a ser una farsa. Lo que ocurre en Venezuela debería servir de ejemplo preventivo a los países latinoamericanos”. También se refirió a las próximas elecciones en Italia: “Es catastrófico que Berlusconi pueda volver a lograr un triunfo electoral. Es un personaje grotesco, un payaso; qué mal debe andar Italia cuando los italianos están dispuestos a votar por él. Pero si eso es lo que quieren, hay que resignarse y llorar”, lamentó.

 

Volviendo al corpus de La llamada de la tribu, Vargas Llosa comentó que el liberalismo es el motor de la democracia. Ha permitido la consolidación de los derechos Humanos, la separación del Estado y la Iglesia, las grandes reformas sociales, la creación de sindicatos o la igualdad de oportunidades. “Pero está amenazado, pues ha sido sistemáticamente atacado por la derecha en el pasado y por la izquierda en el presente, caricaturizándolo y presentándolo como una doctrina conservadora”.

 

Leer La llamada de la tribu y hacerse eco de los intelectuales recogidos en sus páginas es constatar que esa doctrina está sostenida por un sistema de ideas abierto y plural que tiene como núcleo la libertad del individuo, “algo sagrado”, apostilló el propio autor.

 

La llamada de la tribu

Mario Vargas Llosa

Alfaguara

320 páginas

18,90 euros

 

 INDICE

 

ALIENTA SE TRANSPARENTE TE LLOVERAN CLIENTES

 

 

Sé transparente y te lloverán clientes

Actúa con principios y cómete el mundo en la era digital

 

Internet ha cambiado las reglas del juego. Hace años, las empresas que no trataban correctamente a sus clientes no eran sancionadas por una razón muy sencilla: las personas ni siquiera se enteraban de que las compañías les trataban mal. Además, antes no estaba mal visto engañar a los consumidores porque, simplemente, no era visible.

 

Ahora, en la era digital, todo es diferente. Cada fallo, cada mentira, es conocida al instante por todos. Un único error y el negocio se puede ir a pique. Éste es el resultado de la inmensa ola de transparencia que internet ha traído a nuestra sociedad, una ola que arrasará con las empresas que no tengan al cliente como único protagonista.

 

Si tu empresa no se encamina en esta dirección, no sobrevivirá. Por el contrario, si se orienta hacia el cliente, crecerá. ¿Cómo? Porque tendrá la oportunidad de aumentar su capital creando una comunidad de personas fieles que harán crecer la marca.

 

Con este libro, y gracias a casos reales de empresas que fracasaron y de otras que lo hicieron bien, aprenderás a tratar a los clientes con respeto, cercanía y humildad. Se trata de una filosofía de trabajo que no sólo mejorará tu vida profesional, sino también la personal, pues actuar con valores te hará más feliz.

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Tengo más de 14 años y he leído y acepto la política d

 

Pablo Herreros Laviña

Estilo de vida

 

Pablo Herreros Laviña, licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, es socio director de Goodwill Comunicación desde su creación en 1992 y posee una amplia experiencia de más de veinticinco años en consultoría de comunicación, relaciones con medios, comunicación digital y lobby.

 

Ha gestionado la comunicación y ha asesorado a grandes marcas como Telepizza, Pirelli, Segundamano y Fundación Mutua Madrileña. Asimismo, ha trabajado con entidades como Iberdrola, UAM, Bankia, Atresmedia o Wilkinson, entre muchas otras. También es conferenciante e imparte clases como profesor asociado en las escuelas de negocios The Valley e ICEMD-ESIC.

 

En 2011, Pablo se hizo conocido por una gran causa: la campaña que inició para evitar que los criminales y sus familias ganaran dinero en televisión que acabó con el triste cierre de un programa, "La Noria". La cadena Telecinco había pagado 10.000 euros por una entrevista a la madre de Javier García Marín, alias El Cuco, condenado por la desaparición de Marta del Castillo.

 

En 2013 publicó El poder es de las personas (Ed. Léeme libros), su primer libro. Se considera un «activista sin cura», labor que ejerce en su blog Comunicación se llama el juego, asesorando de forma pro bono a la Asociación Española de Fundraising (AEfr), y como vocal de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE).

 

@PabloHerreros

Pablo Herreros Laviña

Editorial: Alienta Editorial

Temática:

Estilo de vida | General Estilo de vida

Autoayuda | Crecimiento personal

Empresa | Gestión y liderazgo / Management

Colección: COLECCION ALIENTA

Número de páginas: 280

Prólogo de Mago More y epílogo de Juan Ramón Lucas

 

INDICE

 

MA NON TROPO PRESENTA JORDI SIERRA I FABRA "EL REGRESO DE JOHNNY PICKUP

 

 

Los aficionados a la música y al rock and roll están de enhorabuena. Porque esta es una novela que aúna música, nostalgia y humor a partes iguales. Finalista del premio convocado por la editorial Espasa en 1995, este divertido relato se ha convertido en una novela de culto en el ámbito de la literatura musical en lengua española. Rezuma humor, mala leche, irreverencia… es una parodia del mundo rockero y sus neuróticos protagonistas donde el egoísmo y la ley del dinero campan a sus anchas.

 

¿Quién es Johnny Pickup? Johnny era un tipo legal, un rockero entre los grandes a quien se le ocurrió la peregrina idea de retirarse a una isla desierta en la Polinesia cuando los Beatles sacaron el Sgt Pepper's, convencido de que jamás podría superar algo igual.

       

EL REGRESO DE JOHNNY PICKUP

PORTADA

EL REGRESO DE JOHNNY PICKUP

        Libro de Jordi Sierra i Fabra

        Ma non troppo

        256 páginas

        Este libro está en Español

        ISBN: 8494791753 ISBN-13: 9788494791758

 

INDICE

 

FUNDACION .JOSE MANUEL LARA PRESENTA CIELO DE JAVIER LOSTALE

 

 

Cielo de Javier Lostalé es de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía.

 

Una impecable edición de FUNDACION .JOSE MANUEL LARA que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

El amor, la muerte, el tiempo, la soledad, la vida que se vivió y la que no se vivió, se escriben aquí con un lenguaje tenso y bello, de enorme carga emocional. A veces leemos estos poemas como un ajuste de cuentas del poeta consigo mismo, otras como las palabras que forman un testamento. Lostalé se mira en el espejo de los años y ve que las heridas y las pérdidas son las líneas que forman su rostro, pero sobre todo aquel que ya no está.

 

ISBN:9788415673828 Colección: Vandalia Formato: 130 x 215 mm.

Páginas: 96

Encuadernación: Rústica con solapas

 

Indice

 

PREMIO ALFAGUARA DE NOVELA JORGE VOLPI "UNA NOVELA CRIMINAL"

 

 

Una novela criminal, de Jorge Volpi, ganadora del XXI Premio Alfaguara de novela es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa

 

Impecablemente editado por ALFAGUARA

 

Un espléndido trabajo de JORGE VOLPI

 

Todo lo que se narra en esta novela ocurrió así, todos sus personajes son personas de carne y hueso, y la historia, desentrañada con maestría e iluminada hasta sus últimos recovecos por una ingente tarea de documentación, es real.

 

El 8 de diciembre de 2005, al sur de Ciudad de México, la policía federal detiene a Israel Vallarta y a Florence Cassez y los acusa de secuestro e integración en banda criminal. Al día siguiente, a las 06:47 de la mañana, los canales de televisión Televisa y TV Azteca emiten en directo la entrada de los agentes federales en el rancho Las Chinitas, la liberación de tres rehenes y la detención de Israel y Florence. En los días siguientes, los detenidos sufrirán torturas, se les negarán sus derechos y la lista de acusaciones irá en aumento. Pero cuando los abogados defensores captan la inconsistencia entre los partes de detención, los vídeos de la emisión televisiva y la versión de sus defendidos, comienza una carrera contra el tiempo para sacar a la luz uno de los mayores montajes policiales de la historia de México, cuyo desarrollo hizo que se tambalearan los cimientos del gobierno de Felipe Calderón y culminó con un incidente diplomático entre México y Francia.

 

Narración despiadada a la hora de mostrar los entresijos del poder, las raíces más hondas de la corrupción y su alcance, así como los embotados mecanismos de la justicia, Una novela criminal es también una valiente denuncia del coste social de las políticas que declaran la guerra al crimen sin poner freno a sus causas.

 

El jurado ha premiado...

«[...]un fascinante relato sin ficción del casoCassez-Vallarta que durante años conmocionó a la sociedad mexicana y llegó a generar un incidente diplomático entre Francia y México. Rompiendo con todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real.»

 

Jorge Volpi

 

Jorge Volpi (México, 1968) es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado, Oscuro bosque oscuro, y Memorial del engaño; así como de la «Trilogía del siglo XX», formada por En busca de Klingsor (Premio Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane Cavour), El fin de la locura y No será la Tierra, y de las novelas breves reunidas bajo el título de Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie. También ha escrito los ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 y Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción. Con Mentiras contagiosas obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura 2008 al mejor libro del año. En 2009 le fueron concedidos el II Premio de Ensayo Debate-Casamérica por su libro El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo XXI, y el Premio Iberoamericano José Donoso, de Chile, por el conjunto de su obra. Y en enero de 2018 fue galardonado con el XXI Premio Alfaguara de novela por Una novela criminal. Ha sido becario de la Fundación J. S. Guggenheim, fue nombrado Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y en 2011 recibió la Orden de Isabel la Católica en grado de Cruz Oficial. Sus libros han sido traducidos a más de veinticinco lenguas. Sus últimas obras, publicadas en 2017, son Examen de mi padre y Contra Trump.

 

Ficha técnica

 

    Título: Una novela criminal (Premio Alfaguara de novela 2018)

    Autor (es): Jorge Volpi

    Traductor: 

    Sello: ALFAGUARA

    Precio sin IVA: 8.26 €

    Precio con IVA: 9.99 €

    Fecha publicación: 03/2018

    Idioma: Español

 

    Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 0

    Medidas:   mm

    ISBN: 9788420432984

    EAN: 

    Temáticas: Novela literaria

    Colección: Hispanica

    Edad recomendada: Adultos

 

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ALMUZARA  ESO NO ESTABA EN MI LIBRO DE HISTORIA DE LA MÚSICA

 

 

Eso no estaba en mi libro de Historia de la Música es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música

 

Impecablemente editado por ALMUZARA

 

Un espléndido trabajo de Pedro González Mira

 

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa «V» de victoria, por lo que fueron utilizadas como código durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embaucó a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debía llegar desde Inglaterra un inmenso dragón de cartón-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribó ¡en Beirut!... Hay anécdotas como éstas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo.

Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la música llamada clásica. ¿Es conveniente tener alguna noción previa para comprender el contenido de una melodía? ¿Es éste un arte ideado por las elites para consumo de minorías? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta ávido de inmediatez y ajeno a discursos de auténtica penetración intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la música clásica en una industria cultural sin fundamento? ¿Comprensión y disfrute son conceptos incompatibles cuando se escucha música culta? ¿A qué autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay ´tops´ como en el mundo del rock? Son éstas preguntas, todas ellas y otras más, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa, sobre esa gran desconocida que es la música clásica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

 

¿Sabía qué sucedió en el estreno de La traviata o que Bach murió ciego y que Stravinski sufría de hipocondría severa?... Este libro gira en torno a prodigiosos creadores y a algunas de sus obras indispensables, echando una ojeada a la trastienda de sus muchos acordes y desacuerdos.

Otros títulos relacionados

 

Pedro González Mira

 

Pedro González Mira es Perito Industrial Químico, pero solo ejerció su carrera seis meses. Ha sido profesor de Matemáticas durante 17 años y crítico musical durante 25, desde su puesto de redactor-jefe de la revista musical Ritmo donde ha publicado cientos de críticas de conciertos y discos, además de múltiples ensayos y varias decenas de comentarios sobre intérpre¬tes famosos. Ha colaborado con RNE (Radio Nacional de España), en Radio Clásica, donde ha biografiado a grandes intérpretes como Claudio Arrau, Leonard Bernstein, Vladimir Ashkenazy, Arturo Benedetti- Michelangeli o Jacqueline du Pré. Dirigió la sección de «Clásica» de la Guía del Ocio durante casi una década, para pasar a realizar luego la misma actividad en el suplemento del diario El País, On Madrid, desde su número cero hasta su desaparición. Recibió el Premio Nacional de Crítica Discográfica en 1984.

 

Ficha técnica:                             

Publicación: 23/02/2018

Páginas: 328

Edición ilustrada

Tamaño: 15,00 x 24,00 cm

Encuadernación: rústica con solapas

ISBN: 978-84-17229-29-0

IBIC: HB; AVG; AVGC

Colección: Historia

PVP: 19,95 €

 

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EL OTRO MANUEL DE MANUEL BARTUAL

 

 

Primera novela de Manuel Bartual, el último fenómeno viral que ha revolucionado las redes sociales.

 

Una noche cualquiera, rodeado por las cajas de su reciente mudanza, Manuel hace un pedido de comida a domicilio, pero no recibe lo que ha solicitado. En su lugar le entregan la cena de Alicia, una vecina del barrio que a su vez ha recibido la cena de Manuel y a la que conocerá gracias a esta confusión. Lo que parece un hecho sin demasiada importancia será el detonante de los días más extraños en la vida de ambos, hasta el punto de convertirse en los protagonistas de un misterio en el que descubrir la identidad de quien está detrás de todo lo que les está pasando será la menor de sus preocupaciones.

 

El otro Manuel es una original novela repleta de sorpresas en la que Manuel Bartual narra cómo puede cambiar la vida de un hombre corriente después de un éxito inesperado. Un relato que arranca seis meses después de que escribiera el punto final de su misterioso relato veraniego, pero con una gran diferencia con aquel: en esta ocasión no es la ficción la que marca el tempo de la narración, sino la realidad, que, como veremos, supera en ocasiones a la más alucinada y surrealista de las ficciones. Porque esta vez sí. Esta vez, a Manuel le están pasando cosas raras de verdad.

 

Manuel Bartual

Valencia, 1979

Novela contemporánea, Estilo de vida

 

Manuel Bartual (Valencia, 1979) ha dirigido una docena de cortometrajes y un largometraje (Todos tus secretos, premio Canal+ a la mejor película en el 18.º Festival de Cine de Málaga), ha dibujado cómics en publicaciones como El Jueves y Orgullo y Satisfacción y ha diseñado para editoriales como Astiberri, Dibbuks o Es Pop. También dirige el sello editorial ¡Caramba! junto con Alba Diethelm, especializado en cómic de humor. En 2017 el relato de sus misteriosas vacaciones se convirtió en trending topic mundial y fue leído a través de Twitter por cientos de miles de personas.

 

Editorial: Editorial Planeta

Temática:

Novela contemporánea | General Novela

Colección: (Fuera de colección) | Serie volumen independiente

Número de páginas: 256

Elige formato

Tapa dura sin s/cub. (cartoné)

eBook (Epub 2)

16.90 €

 

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CRISTINA CONS RODRÍGUEZ Y JAVIER MEDINA SIERRA REPRESENTANTES DE LA CEE

 

 

Cristina Cons Rodríguez y Javier Medina Sierra: Representantes de la CEE en el pre-Sínodo con el papa Francisco y jóvenes de todo el mundo en el Vaticano del 19 al 24 de marzo. 

 

Cristina Cons Rodríguez, de la archidiócesis de Santiago de Compostela, y Javier Medina Serra, de la archidiócesis de Valencia, los dos jóvenes españoles que han representado a la Conferencia Episcopal Española (CEE) en el pre-Sínodo en el Vaticano, han  contado su experiencia  hoy, 26 de marzo, ante los periodistas en la en la sede de la CEE.

 

Estos jóvenes han explicado que el pre-Sínodo con el papa Francisco y jóvenes de todo el mundo del 19 al 24 de marzo, ha sido “una experiencia única, un regalo, de gracias a Dios por poder vivir este encuentro. “Nos va a tocar llegar a casa y reflexionar sobre lo que ha suscitado este momento. Necesitaremos un retiro. Éramos 300 jóvenes que representan a cada iglesia particular, que hemos estado durante una semana viviendo la comunión y planteando qué necesita el joven y qué puede hacer la Iglesia”, afirma Javier Medina.

 

Diálogo con jóvenes de todo el mundo

 

“He vivido el pre-sínodo con felicidad –explica Javier– y mis padres todavía más. Me quedo con lo que hemos vivido allí. Ejemplo de que la comunión en la Iglesia es posible, no hay que crearla, hay que descubrirla. Es necesario hablar sin filtros, sin vergüenzas. Hablar de algo profundo, algo que está dentro de ti”.

 

Javier Medina destaca “la fuerza del diálogo, la capacidad del diálogo para abrir nuevos caminos. Necesitamos crear espacios públicos donde la gente joven se pueda expresar, que somos uno aunque tengamos diferencias”.

 

También ha comentado que uno de los objetivos debe ser favorecer e incentivar el papel de los laicos, “a veces los laicos caemos en el error de exigir las cosas a la jerarquía. Tenemos que asumir nuestras responsabilidades, testimonios y modelos”.

 

Necesidad de ser protagonistas dentro de la Iglesia

 

Cristina Cons destaca también la importancia de la comunión con jóvenes de realidades tan distintas, de otras religiones o ateos. “En el fondo – precisa- tenemos los mismos deseos”. Igual que Javier, destaca la capacidad para establecer diálogo dentro de la Iglesia y con otros jóvenes que es uno de los principales retos que quieren asumir al volver del pre-Sínodo.

 

“Ahora hemos traído de allí -añade Cristina- las ganas de difundir el documento del pre-Sínodo. No solo que se quede en el papel. Tenemos que concretar las ideas que hemos debatido. Hemos hablado de la unidad. La iglesia es tan distinta y tan rica y que los jóvenes tenemos que seguir conversando de todo, con los medios actuales. Es muy distinta la realidad de cada uno, pero todos tenemos los mismos deseos: vivir en comunidad, compartir,  ser protagonistas, la necesidad de un cambio estructural y  queremos hacer más en la iglesia. Que se nos tome en cuenta”.

 

Cristina Cons relata que es una experiencia única: “Te das cuenta que aunque sea diferente tu forma de acercarte a Dios, todos tenemos esa necesidad de buscar un sentido a nuestra vida. Todos buscamos un sentido de transcendencia. Yo allí he tenido la oportunidad de hablar con muchos jóvenes, de otros países, de otras religiones, con problemas muy diferentes a los nuestros, que luchan por la justicia y por un mundo mejor. Hemos tenido un diálogo con respeto”.

 

También le han dado mucha importancia a la formación, “a veces como jóvenes nos sentimos perdidos en el mundo: necesitamos comprender mensajes que son difíciles de expresar a otras personas, queremos mayor formación con nuestros medios actuales. Formación de jóvenes a otros jóvenes”.

 

Este encuentro se ha celebrado como preparación al próximo Sínodo de los Obispos sobre “Los jóvenes, la fe y el discernimiento vocacional”, que tendrá lugar el próximo mes de octubre en Roma.

 

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CRONICAS MORDACES DE JOAQUIN ANTUÑA

 

 

CRONICAS MORDACES DE JOAQUIN ANTUÑA es un libro de adquisición obligada pra todos los amantes de la crónica de actualidad.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Un libro que representa una mirada audaz a la actualidad.

 

Crónicas Mordaces forma parte de la colección Galaxia de Paz, Crónicas de la Tercera España, El hombre perplejo, El laberinto español, Crónicas Audaces y Crónicas del Alba, publicados por la Editorial Paz y Cooperación. Con su mordaz estilo y su innegable y espléndida ironía, Antuña recopila una vez más los textos que diariamente escribe en la web del periódico Galicia Digital, repasando la actualidad nacional e internacional y dando una opinión objetiva e imparcial de las noticias del día a día.

 

Leo a diario  las crónicas de Joaquin Antuña y me encanta el ingenio, la vastedad de conocimientos y el sentido común, aveces el menos común de los sentidos, y me quedo con la esencia, aprendiendo algo nuevo e interesante cada día.

 

JOAQUIN ANTUÑA nueca impone sus criterios, simplemente los razona con el lector y con la razón convence.

 

Mordaz es lo que corroe o tiene actividad corrosiva, aspero, picante y acre al gusto o que murmura o critica con acritud o malignidad no carentes de ingenio o normalmente ingeniosas. De estas tres opciones que la RAE nos da, la que más encaja es la de ingenio, ingenio a raudales y sentido del humor con grandes dosis de razón, incisivas, justicieras, claras, contundentes y fascinantes.

 

Un libro cuyo autor, presidente de la Fundación Paz y Cooperación, Joaquín Antuña es una bellísima persona que no tiene enemigos. No en vano a la presentación de este libro fueron cinco embajadores al Centro Riojano de Madrid que fue escenario de la presentación: embajadores de Chipre, Palestina, Serbia, Sudáfrica y Tailandia.

 

Intervinieron en el acto de presentación José Antonio Rupérez Caño, responsable de Enología del Centro Riojano de Madrid; Rafael Cordero, catedrático de Comunicación de la Universidad Complutense de Madrid; Alejandro Rioherrmann, de la Editorial Trotta; y Rosa Olazabal, directora de Relaciones Internacionales y Derechos Humanos de la Fundación.

 

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FUNDACION JOSE MANUEL LARA PRESENTA ‘LA TIRANA (1755-1803). UNA ACTRIZ EN LA ÉPOCA DE CARLOS III’

 

 

La Tirana (1755-1803). Una actriz en la época de Carlos III es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia.

 

Muy bien escrito y documentado por José María Martín Valverde.

 

Impecablemente editado por la Fundación José Manuel Lara

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Verdadero mito del teatro de su tiempo, la Tirana ha pervivido en el imaginario popular como una mujer poderosa, luchadora e independiente.

 

Proyectada en el complejo escenario de la España de la Ilustración, la trayectoria de María del Rosario Fernández, llamada la Tirana, sirve al autor de esta apasionante biografía para reconstruir no sólo lo que sabemos de la actriz más reconocida de su tiempo, sino también los entresijos de la sociedad de la segunda mitad del XVIII. Partiendo de los inicios en su Sevilla natal, que coinciden con la restauración de las diversiones teatrales tras un siglo de prohibición, José María Martín Valverde sigue el exitoso itinerario de la Tirana desde su incorporación a las tablas con apenas quince años, ya en el Madrid donde desarrollaría toda su carrera, hasta su consagración en las dos últimas décadas del siglo,en las que ejerció como máximo exponente de una generación de actores que reconquistó el espacio público y renovó la profesión en un sentido más cercano a la sensibilidad moderna. Sus pasos en el oficio, también en calidad de autora, aparecen de la mano de circunstancias personales como su tormentoso divorcio o los problemas de salud que la llevarían a una temprana retirada. El retrato de la Tirana ilumina un momento crucial en la historia del teatro, pero nos acerca asimismo a la atmósfera moral, intelectual, artística y política de toda una época.

 

José María Martín Valverde

Utrera, Sevilla, 1949

 

José María Martín Valverde es licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Barcelona y doctor en Ciencias del Espectáculo por la Universidad de Sevilla. Ha centrado su interés en el teatro musical español del siglo XVIII y colabora en varios grupos de investigación relacionados con la materia. Desarrolla también actividades de producción discográfica en el campo de la música histórica y clásica en general, particularmente en el rescate y grabación de obras inéditas de compositores nacidos o cuya temática se relaciona, en sentido amplio, con la cultura andaluza y española.

 

ISBN:9788415673866

Colección: Otras publicaciones

Formato: 150 x 230 mm.

Páginas: 464 + 16 láminas

Encuadernación: Cartoné

 

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ROBIN BOOK PRESENTA CIUDADES FANTÁSTICAS Y DÓNDE ENCONTRARLAS

 

 

CIUDADES FANTÁSTICAS Y DÓNDE ENCONTRARLAS es un libro de adquisición obligada para los amantes del viaje literario y cinematográfico.

 

Impecablemente editado por ROBIN BOOK

 

Un gran trabajo de Manu González

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Conozca cómo son los mundos surgidos de la imaginación de los mejores creadores del cine, la literatura y el cómic

 

En este libro, las calles de Minas Tirith son tan reales como cuando Aragorn reinó como Rey de Arnor y Gondor; podrás pasear por Hogsmeade en un día nevado antes de ir a Hogwarts; pasar miedo en el encantador pueblo de Castle Rock; tomar una Duff con Homer en Springfield; bailar el jazz de Angelo Badalamenti en la Logia Negra de Twin Peaks; estudiar artes marciales en K’un-Lun; descubrir Opar al lado del Rey de los Monos; o aburrirse de tedio en Vetusta. Es, en definitiva, un verdadero viaje literario y cinematográfico que nos descubre ciudades fantásticas y mundos soñados. Una aventura extraordinaria que nos conduce por todo el planeta, con un vehículo imaginado y con parada obligada en cada continente.

 

    Tapa blanda: 252 páginas

    Editor: RBNBK|#Robinbook (12 de marzo de 2018)

    Colección: Look

    Idioma: Español

    ISBN-10: 8494826816

    ISBN-13: 978-8494826818

    Clasificación en los más vendidos de Amazon: nº57.893 en Libros (Ver el Top 100 en Libros)

    Fantasía, terror y ciencia ficción

 

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PREMIO AZORIN DE NOVELA: QUIEREME SIEMPRE DE

NURIA GAGO

 

 

Quiéreme siempre un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

Nuria Gago hace un impecable trabajo, emotivo, bien narrado, un libro que como la vida impone su propio ritmo. Como la música que, sin darnos cuenta, se infiltra en nuestras vidas para siempre.

 

Premio Azorín de Novela 2018

 

De la necesidad surgió el cariño. Un tributo a la convivencia entre dos generaciones de mujeres.

 

A Lu, que lleva dos años en París, le han roto el corazón por tercera vez y decide volver a Barcelona para aclarar sus ideas.


Su madre le busca un trabajo de cuidadora sin consultarle y cuando la recoge en el aeropuerto, la lleva directamente a casa de Marina: ochenta y seis años, viuda y pendiente siempre de su hermana María, enferma de alzhéimer. Lo que empieza siendo una convivencia forzosa se convierte para las dos en un pequeño oasis en el que recuperarán la alegría y el control de sus vidas.


Quiéreme siempre habla sobre la importancia de ayudarnos los unos a los otros, sobre la soledad de nuestros mayores, sobre cómo la música puede abrir puertas que ya nadie encuentra y, sobre todo, de cómo el humor, el amor y la valentía de mirar hacia adentro pueden salvarnos.

 

Nuria Gago

 

Barcelona, 1980

 

Novela contemporánea

 

Nuria Gago nació el 10 de Marzo de 1980 en Barcelona. Desde siempre soñó con dedicarse a la interpretación. Cursó sus estudios de arte dramático en el Col·legi de Teatre de Barcelona y al poco tiempo se incorpora en su primer trabajo, en la serie de gran éxito en Cataluña "El Cor de la Ciutat" (2003). A partir de ahí, se suceden los trabajos cinematográficos, que compagina con la grabación de la serie, "Noviembre" de Achero Mañas, es su primer film y pocos meses después, trabaja de la mano de Gracia Querejeta en "Héctor" (2004), película que le valió la nominación a los premios Goya como actriz revelación, a los premios de la Unión de Actores como actriz secundaria y también como actriz secundaria en los Premios CEC.

Su primer papel televisivo a nivel nacional, fue en la serie "Mis adorables vecinos". Después llegaron las películas "Tu vida en 65'" y "Ciudad en Celo”. Otros filmes, series y TV-movies forman parte de su filmografía. "Herederos", "Faltas leves", "Serrallonga", "Ojo por ojo”, “Primos”, “No tengas miedo”, “KMM”, “Requisitos para ser una persona normal”, “Incidencias”, “Amar es para siempre”, “Cites”, “Gente que viene y bah”, “Set raons”…

 

Nuria combina la interpretación con su otra gran pasión, la escritura, y en 2015 publicó su primera novela, Cuando volvamos a casa.

 

Editorial: Editorial Planeta

Temática:

Novela contemporánea | General Novela

Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos | Serie Volumen independiente

Número de páginas: 416

Elige formato

 Tapa dura con sobrecubierta

 eBook (Epub 2)

Cómpralo

 

20.50 €

 

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LITERATURA RANDOM HOUSE PRESENTA  LA MUJER DEL PELO ROJO DE ORHAN PAMUK

 

 

La novela La mujer del pelo rojo es de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

No puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Impecablemente escrita por Orhan Pamuk   

 

Una excelente edición de LITERATURA RANDOM HOUSE

 

La nueva novela del Premio Nobel Orhan Pamuk.

 

Una historia de amor y parricidio en el Estambul de 1980. Donde se analizan las relaciones entre padre e hijo con profundidad.

 

Orhan Pamuk es un mago a la hora de hilvanar palabras mostrando como el cambio social afecta a la psicología individual.

 

Nunca niega el pasado, lo tiene presente cuestionándoselo.

 

Describe con belleza no exenta de enigma.

 

«Hoy por hoy, después de tantos años, los celos me impelen a no revelar su nombre, ni siquiera a mis lectores. Pero debo contar fielmente lo que ocurrió a continuación.»

 

En las afueras del Estambul de 1985, un maestro pocero y su joven aprendiz son contratados para encontrar agua en una llanura estéril. Mientras excavan sin suerte metro a metro, nace entre ellos un vínculo casi paterno-filial, una dependencia mutua que se verá alterada cuando el adolescente se enamore perdidamente de una misteriosa mujer de pelo rojo: un primer amor que marcará el resto de sus días.

 

El viaje de este joven hacia la edad adulta se acompasa al de una Turquía que ha ido transformándose de forma irreversible, y le sirve a Orhan Pamuk para regresar a los temas que han dominado una buena parte de su obra. En esta mezcla de fábula, relato mitológico y tragedia contemporánea, el autor vuelve a poner frente a frente las culturas de Occidente y Oriente explorando dos de sus mitos fundacionales: el Edipo Rey de Sófocles y la historia de Rostam y Sohrab, inmortalizada por el poeta persa Ferdousí en la epopeya del Shahname o Libro de los Reyes. Ambas tragedias discurren por debajo de una trama absorbente, en una novela de ideas que profundiza, entre otros temas, en la familia y la figura paterna, reafirmando al premio Nobel como uno de los grandes escritores de nuestra época.

 

Orhan Pamuk

 

Orhan Pamuk nació en Estambul, Turquía, en 1952. Premio Nobel de Literatura 2006, realizó estudios de arquitectura y periodismo, y ha pasado largas temporadas en Estados Unidos, en las universidades de Iowa y Columbia. Es autor de las novelas Cevdet Bey e hijos, La casa del silencio, El castillo blanco, El libro negro, La vida nueva, Me llamo Rojo, Nieve, El museo de la inocencia, Una sensación extraña y La mujer del pelo rojo, así como de los volúmenes de no ficción Estambul. Ciudad y recuerdos y La maleta de mi padre, y de la colección de ensayos Otros colores. Su éxito mundial se desencadenó a partir de los elogios que John Updike dedicó a la novela El castillo blanco. Desde entonces ha obtenido numerosos reconocimientos internacionales: el premio al Mejor Libro Extranjero en Francia, el Grinzane Cavour en Italia y el premio internacional IMPAC de Irlanda, los tres por Me llamo Rojo. En 2005 recibió el Premio de la Paz de los libreros alemanes. Con la publicación de Nieve, novela por la que en 2006 fue galardonado con el Prix Médicis Étranger, Orhan Pamuk pasó a ser objetivo predilecto de los ataques de la prensa nacionalista turca. Tras la obtención del Nobel de Literatura en 2006, su proyección internacional se consolidó definitivamente, y sus libros han sido traducidos a más de cuarenta idiomas.

 

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EDICIONES B: LA CANCIÓN DEL BISONTE DE ANTONIO PEREZ HENARES

 

 

LA CANCIÓN DEL BISONTE es de adquisición obligada para todos los amantes de la novela histórica.

 

No puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Impecablemente escrita por ANTONIO PEREZ HENARES

 

Una excelente edición de EDICIONES B

 

La canción del bisonte de Antonio Pérez Henares nos cuenta como hubo un tiempo en que sobre la tierra coexistían dos especies humanas: sapiens y neandertales.

 

¿Qué ocurrió para que una de ellas desapareciera sin dejar rastro?

 

Con la llegada de la desoladora glaciación, ambas especies se enfrentaron en la primera y más terrible guerra de la humanidad, que acabaría con la extinción total de una de ellas. Así daría comienzo el dominio del mundo por parte de la única especie capaz, al mismo tiempo, de la peor violencia y de la mayor compasión.

 

Rigurosa, emocionante, pura aventura, la nueva novela de Antonio Pérez Henares es la mejor manera de conocer a nuestros antepasados, sus creencias, sus miedos, sus primeras expresiones artísticas, su organización social y el papel de hombres y mujeres en la cotidiana e inexorable lucha por sobrevivir entre bisontes, uros, rinocerontes, lobos y leones cavernarios.

 

Pérez Henares nos descubre que los neandertales fueron humanos con inquietudes trascendentes. Por ello los  sapiens les debemos mucho más de lo que pensamos.

 

Nos hace pensar Pérez Henares en la relevancia de la Prehistoria, casi como la edad de oro de la humanidad.

 

Antonio Pérez Henares en LA CANCIÓN DEL BISONTE escribe con precisión y oficio una nueva visión de la historia tal y como hasta ahora se nos contó.

 

Antonio Pérez Henares nació en Bujalaro (Guadalajara) en 1953. Escritor y periodista desde los dieciocho años, es autor de La tierra de Álvar Fáñez (2014), novela histórica de ambientación medieval que ha impactado tanto a los lectores como a los especialistas por su visión sobre la Reconquista y sus figuras emblemáticas, su héroe, Álvar, su primo hermano, el Cid, y el rey Alfonso VI, conquistador de Toledo. Era ya conocido por su trilogía basada en la prehistoria peninsular, compuesta por Nublares, El hijo de la Garza y El último cazador, así como por La mirada del lobo, donde recrea el momento en el Paleolítico en que el lobo -origen de todos los perros- y el hombre establecieron un vínculo que perdura hasta hoy.

 

Otras de sus obras de narrativa son Las bestias, El río de la Lamia y La cruzada del perro (Premio Tigre Juan), y de los libros de viajes Un sombrero para siete viajes y El pájaro de la aventura.

 

Una de sus últimas obras Yo, que sí corrí delante de los grises, es una memoria emocional de los años finales del franquismo que vivió y sufrió intensamente en su comprometida juventud.

 

Es autor asimismo de importantes obras sobre la sociedad española, como Los nuevos señores feudales (el más importante estudio reciente sobre la propiedad de la tierra), Nobles y plebeyos y La conducta sexual de los españoles, este último en colaboración con Carlos Malo de Molina. También cuenta en su haber con dos libros de poesía, Animales, vegetales y minerales y El vuelo de la Garza.

 

Ficha técnica

 

    Título: La canción del bisonte

    Autor (es): Antonio Pérez Henares

    Traductor: 

    Sello: EDICIONES B

    Precio sin IVA: 8.26 €

    Precio con IVA: 9.99 €

    Fecha publicación: 04/2018

    Idioma: Español

    Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 0

    Medidas:   mm

    ISBN: 9788466663427

    EAN: 

    Temáticas: Novela histórica

    Colección: Histórica

    Edad recomendada: Adultos

 

INDICE

 

EDICIONES B: RECETAS Y PRINCIPIOS DE LA COCINA VEGETARIANA DE TERESA CARLES

 

 

El libro RECETAS Y PRINCIPIOS DE LA COCINA VEGETARIANA es de adquisición obligada para todos los amantes de la cocina sana y sabrosa.

 

No puede faltar en ninguna biblioteca de cocina que se precie.

 

Impecablemente escrito por TERESA CARLES

 

Una excelente edición de EDICIONES B

 

Recetas y principios de la cocina vegetariana es un libro de cocina que reúne toda la sabiduría de Teresa Carles tras más de cuarenta años al frente de los fogones, compartiendo conocimiento y como abanderada de una revolución vegetariana y saludable.

 

Teresa Carles es un restaurante pionero y clave en el auge actual del vegetarianismo. Al frente del mismo se encuentra la cocinera que le da nombre y esencia, cuya trayectoria profesional empezó en 1979 en el Paradís, el primer restaurante vegetariano de Lleida.

 

En este libro encontrarás más de cien recetas de cocina vegetariana casera, incluidos aperitivos, sopas, ensaladas, platos principales, arroces o postres, así como recetas básicas de quesos, yogures o bebidas elaboradas con frutos secos, caldos base, salsas o panes sin gluten.

 

Las recetas están organizadas por temporadas, lo que ayudará a comer siguiendo la estacionalidad de los productos. También hará que te resulte más fácil consumir los vegetales de proximidad que protagonizan la cocina de Teresa, siempre ligada a la trazabilidad, el consumo responsable y el respeto al producto que siempre la ha caracterizado. Además, hallarás tablas, trucos y consejos adicionales para disfrutar más comiendo mejor.

 

Ficha técnica

 

    Título: Recetas y principios de la cocina vegetariana

    Autor (es): Teresa Carles

    Sello: EDICIONES B

    Precio sin IVA: 23.94 €

    Precio con IVA: 24.90 €

    Fecha publicación: 04/2018

    Idioma: Español

    Formato, páginas: TAPA DURA, 232

    Medidas: 200 X 267 mm

    ISBN: 9788466663571

    EAN: 9788466663571

    Temáticas: Cocina

    Colección: Cocina

    Edad recomendada: Adultos

 

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PAULA BONET ELABORA EL CARTEL DE LA 77 FERIA DEL LIBRO DE MADRID

 

 

La imagen de la 77 edición de la Feria del Libro de Madrid ha sido desvelada con la presencia de Paula Bonet (Vila-real, 1980), su autora, y Manuel Gil, director de la Feria. La responsable de ilustrar la nueva edición ha expresado su agradecimiento por haber recibido un encargo que "es un regalo que a la vez viene cargado de responsabilidad".

 

A través de la imagen, la artista ha querido hacer visible la presencia femenina en la literatura: “Cuando empecé a trabajar me di cuenta de que las figuras masculinas anulaban por completo a las mujeres y decidí cambiar el enfoque: la protagonista tenía que ser una que diera voz a muchas en este contexto en el que las mujeres seguimos estando mudas y somos invisibilizadas”. Así, a través de referencias gráficas a poetas como Sara Herrera Peralta, Louise Bourgeois, Elena Medel o Violeta Parra, entre otras muchas, ha tejido una imagen compleja llena de símbolos e interpretaciones.

 

“El cartel viene a denunciar cómo hemos sido silenciadas. Me da pena que en los libros que metía en la mochila para ir al colegio no había nombres de mujeres y me produce un gran dolor haber llegado a los referentes literarios femeninos pasados los 30 años”, recuerda Bonet. “Intento con este cartel hablar de cómo la mujer debe dejar de ser objeto, tiene que empezar a narrarse para ser sujeto”.

 

Por esta razón la imagen de la nueva edición es polisémica y en su mensaje incluye alusiones a diferentes autoras de cuyo trabajo poético Bonet saca símbolos que dan voz a las mujeres. La figura principal, la cabeza de la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, está realizada con la técnica del grabado al aguafuerte estampado con monotipia, mientras que el resto de imágenes, que reflejan elementos distintivos de la poesía de varias escritoras, son dibujos a línea hechos con tinta china.

 

“El primer dibujo es un lirio, homenaje a los Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla de Sara Herrera Peralta: la mujer protagonista (que también es escritora, la nigeriana Chimamanda Ngozi) vomita lirios al igual que la andaluza los vomita en uno de sus poemas. Y con los lirios y la tinta china empiezo a tejer, como Louise Bourgeois, en blancos y amarillos, una trama que cubre la cabeza de la nigeriana. Las alusiones a la tierra y a la vida del Cuaderno de campo de María Sánchez dibujan esa cabeza de vaca que asoma por la izquierda (pero podrían haber dibujado espigas, placentas de vaca o pájaros). Las manos arrugadas de debajo del animal nos llevan hasta el trabajo de Sofía Castañón son las manos de su abuela. Las manos de bebé son las de Luna Miguel, que se han frotado fuerte con agua después de masturbarse. El cuervo sale volando de un poema de Elena Medel. Un gorrión lo hace de uno de Emily Dickinson. Leemos a mujeres y nos encontramos con piedras (Luci Romero), almejas (Anne Sexton), gárgolas (Míriam Cano), orquídeas (Rossetti) o casas vacías y silenciosas (Anna Ajmatova). Hay mujeres que mientras escriben sienten que son un volcán (Estel Solé), y otras que, como los tulipanes, se adaptan como mejor pueden a los acontecimientos que les depara la vida (María Leach). Gabriela Mistral canta a los montes y los ríos de Chile, y Violeta Parra lo hace a la vida y a todo lo que esta le ha dado. Faltan muchas. Pero con su trabajo dan voz a todas”.

 

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TRAS LA ESTELA DE UN SUEÑO (PREMIO VERGARA - EL RINCÓN DE LA NOVELA ROMÁNTICA 2018)

 

 

El libro TRAS LA ESTELA DE UN SUEÑO de Lucía de Vicente es de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

Una impecable edición de VERGARA

   

Tras la estela de un sueño es la novela ganadora del Permio Vergara - El Rincón de la Novela Romántica 2018.

 

Tres historias personales, tres sueños... magníficamente escritos, te atrapa desde la primeara línea y nos reconcilia con la narrativa romántica.

 

Nicolás es un niño que, con solo tres años, es abandonado por su madre en la sala de urgencias de un hospital. Su sueño es curarse y encontrar unos padres que le quieran de verdad.

 

Rafael Monclús, es el abogado de la Fundación Ángeles Olvidados, un Centro de Acogida para niños abandonados que tiene bajo su tutela a Niki. Su sueño es encontrar una familia que lo adopte, ya que está muy encariñado con el menor. Pero él no confía en las mujeres; la suya le abandonó cuando Paula, su hija, solo contaba seis meses, dejándola a su único cuidado.

 

Cristina Losada, es ingeniera informática. Y, mientras diseña la Página Web de Ángeles Olvidados, se entera, por casualidad, de la existencia de Niki, con quien establece contacto a pesar de la oposición del abogado. Su sueño es que Niki supere su enfermedad para poder adoptarle legalmente, pero un juez corrupto parece no estar muy de acuerdo con sus pretensiones.

 

¿Alcanzarán los tres sus respectivos sueños, convirtiéndolos en uno solo?

 

Una novela que huye del drama y está repleta de sentimientos y sentido del humor. Una llamada a la esperanza aun en las peores circunstancias de la vida.

 

Lucía de Vicente es una periodista madrileña que tiene la suerte de dedicarse a hacer aquello que más me gusta: escribir. Y cuando deja su trabajo en los medios para dedicarse a la familia y a otros menesteres laborales, se da cuenta de que necesitaba seguir reflejando historias en un papel. Historias que, si ya no podían ser las de los personajes a los que antes entrevistaba, bien podrían ser aquellas que ella misma creara y a las que hasta ahora nunca había podido poner el fin por falta de tiempo. Pero, como no solo de ilusiones vive la mujer, contribuye en lo que puede a la economía familiar como correctora literaria freelance. En noviembre de 2011, su relato Una respuesta espontánea fue premiado en el concurso de Ediciones Rubeo Ese amor que nos lleva, y publicado en una antología que salió al mercado en febrero de 2012. En diciembre de 2011, su micro relato Dispuesto a morir fue premiado para formar parte de la antología 100 mini relatos de amor y un deseo satisfecho de Éride Ediciones, publicada en febrero de 2012. También fueron seleccionados su relato Querer no es poder, para la antología digital editada y distribuida desde el blog Mundo paralelo, que vio la luz el 27 de septiembre de 2012, así como el micro relato Amor Efímero, para la antología Epidermis de Ediciones Rubeo, que salió al mercado el 20 de octubre de 2012.

 

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NEREA DIAZ-MARTOS PRESENTA SAGA MISTICOS: INMORTAL, HYDRA, ANANKAIA... PARA ENTRELINEAS EDITORES

 

Nerea Díaz Martos nos ofrece con su Saga Místicos, tres novelas INMORTAL, HYDRA, ANANKAIA, en preparación la cuarta, de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

No pueden faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Escritos con precisión y oficio por Nerea Díaz Martos cualidades a las que suma la claridad que es la cortesía del escritor.

 

Leer los libros INMORTAL, HYDRA, ANANKAIA es la mejor medicina para el alma.

 

En estos libros se dan cita la fantasía, el romance y el misterio, teniendo como vehículo de expresión la palabra.

 

Una impecable edición de ENTRELINEAS EDITORES

 

 

 

INMORTAL fue la primera gran obra, escrita por NEREA DIAZ-MARTOS cuando contaba 12 años. Reproducimos una foto de la firma del libro durante la Feria del Libro de Madrid.

 

 

Inmortal no es una palabra sencilla. Uno no puede ir por la vida diciendo que es inmortal. No. Y yo lo aprendí a la fuerza, y todo gracias a que mi padre se trasladó a Nueva York como jefe de policía. Por si eso no fuera poco, ya en el segundo día había conocido a seis misteriosos chicos. Todos ellos tenían algo especial que me atraía mucho. En los dos primeros días, mi padre ya estaba totalmente envuelto en un misterioso caso relacionado con actos satánicos... O eso creíamos. Acabé averiguando las identidades de ellos, descubrí que esos seis chicos eran especiales. Hice amistades, enemigos, y conocí el amor. En cierto modo, debía estar agradecida, había descubierto un mundo nuevo, una nueva yo. Pero no, porque él, justo él. Él tenía que ser INMORTAL...

 

 

HYDRA fue la segunda entrega, escrita de forma más adulta.

 

Antes de empezar a criticar, debéis saber una cosa. No. Jamás quise hacer lo que hice. ¿Estar en un cuerpo que no es mío? ¿Tener la misión de sembrar el caos? No. También debéis saber que las habladurías sobre esta historia son falsas. Cazadores y otros Místicos corrieron el rumor de que hubo miles de muertes, de lo cruel que fui, de los horrores que hice, y lo peor es que no me atribuían a mí el mérito. Presiento que pronto vendrá una batalla, y quiero que alguien sepa lo que realmente pasó, porque no sé si seré capaz de contárselo a él Toda historia tiene un comienzo, y para que otras nazcan, algunas deben acabar. Es lo mismo que con la Hydra, sí, esa criatura mitológica, a la cual, si la cortas una cabeza, al final, le crecen DOS. ¿Quieres conocer mi historia?

 

    Encuadernación: Tapa blanda

    Editorial: ENTRELINEAS EDITORES

    Lengua: CASTELLANO

    ISBN: 9788416768448

 

 

ANANKAIA Tras el éxito de los dos libros anteriores, “Inmortal” e “Hydra”, regresa la Saga Místicos con mucha más emoción y aventuras, en la penúltima de sus entregas. En esta novela, “han pasado seis años desde el primer libro y, después de este tiempo, el Inframundo decide atacar otra vez y lo hace a lo grande, frente a unos protagonistas que han adquirido una mayor madurez”.

 

 

NEREA DIAZ-MARTOS es estudiante de Bachillerato compagina su faceta de escritora con su pasión por el cine y es alumna de la Escuela Municipal, consiguiendo uno de los premios “Ciudad de Arganda” en el pasado Festival Internacional de Cine celebrado el pasado mes de diciembre.

 

BIOGRAFÍA: Nerea Díaz Martos (Madrid, 8 de mayo del 2000). Fue al colegio Miguel Hernández, donde empezó a escribir tras ganar un segundo premio en un certamen literario.

Sus aficiones son los libros y el cine, y le gustaría estudiar una carrera relacionada con ambas aficiones, por lo pronto estudia cine. La música es otro de sus hobbies, y actualmente toca la harmónica, la flauta dulce, el xilófono y el piano, le están enseñando a tocar la guitarra y le gustaría aprender a tocar el violín. Le encanta la música lírica italiana, y se pasa las horas escuchando a Il Volo. Su escritora favorita es J.K. Rowling, autora de su saga predilecta Harry Potter. Además le gustan los libros de fantasía y ciencia ficción, es lo que más lee, desde la fantasía de El Señor de los Anillos hasta el tema futurista y apocalíptico de la ciencia ficción y el romance de Divergente, junto  con los libros de misterio.

 

Esperamos con ansia Ragnarök, la cuarta entrega de SAGA MISTICOS.

 

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42ª FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN DE MADRID PASEO DE RECOLETOS

 

 

Más de medio millón de libros antiguos y de ocasión salen a la calle durante 19 días, 39 librerías especializadas de toda España toman parte en una nueva edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Madrid en el Paseo de Recoletos

 

Con el pregón del artista, escritor y editor Carlos García-Alix, se inauguró una nueva edición –y ya van 42- de la Feria de Primavera del Libro Antiguo y Ocasión de Madrid, la más grande Librería de Fondo en pleno centro de la capital. Organizada desde 1977 por la Asociación de Libreros de Lance, en ella toman parte 39 librerías especializadas procedentes de toda España, que disponen sus casetas en el emblemático Paseo de Recoletos hasta el 15 de mayo, en horario ininterrumpido de 11 a 21 horas. 32 libreros son de Madrid, 3 de Barcelona, 1 de Sevilla, 1 de Pamplona, 1 de Granada y 1 de Salamanca.

 

Cada año, decenas de miles de visitantes llegados desde todos los rincones del país se acercan a la Feria con el fin de encontrar, entre el más de medio millón de ejemplares ofertados a precios muy económicos y muy asequibles, aquellas obras que aún faltan en sus bibliotecas. Además de volúmenes de segunda mano y descatalogados, hay una importante selección de libros antiguos, primeras ediciones literarias de las generaciones del 27 y del 98 (algunas dedicadas por sus autores), ediciones románticas ilustradas con grabados y litografías, encuadernaciones artísticas, documentos manuscritos de todas las épocas, carteles, postales, además de alta bibliofilia; un territorio propicio para las andanzas de bibliófilos, investigadores, aficionados y curiosos, quienes también cuentan con el atractivo del Paseo de Recoletos, lugar de paseo y recreo.

 

La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, también conocida como Feria de Primavera (www.feriadeprimavera.com), representa una inmejorable ocasión para disfrutar y deleitarse durante 18 días con la que, sin duda, es la mejor y más grande Librería de Fondo en el centro de Madrid. Por si fuera poco, la amplísima oferta se renueva en parte a lo largo de la Feria, convertida en un espacio para el comercio, pero también en un lugar que promueve y estimula el amor por el libro, la cultura del papel y estimula la lectura.

 

Precios asequibles e inmejorables para todos los públicos

 

Es habitual que muchos de quienes acuden a la llamada de la Feria lo hagan movidos por la nostalgia, por el deseo de rescatar su infancia a través de los ejemplares expuestos, desde cuentos infantiles, textos de aventuras, libros de escuela, tebeos, novelas populares, así como colecciones de álbumes de cromos.

 

No hay que perder de vista tampoco el extraordinario surtido de obra gráfica antigua, en forma de grabados, láminas, ilustraciones y litografías, dentro del más variado abanico temático: grabado clásico, planos y mapas, vistas locales, costumbrismo, ciencia, moda, artes decorativas, etc. No faltará, asimismo, una gran selección de carteles, dibujos originales, figurines de moda, publicidad, documentos, fotografías, tarjetas postales,... es decir, todo aquello relacionado con el coleccionismo del papel antiguo, histórico.

 

El libro La vida difícil de Carranque de Ríos, edición facsímil es de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura.

 

 

Como ya es tradición, con motivo de la Feria la Asociación de Libreros de Lance rescata y publica la edición facsímil de un texto de temática madrileña. En esta  ocasión, se trata de La vida difícil, la novela más conocida de Andrés Carranque de Ríos (Madrid, 1902-1936),  del que se ha hablado como del epígono pobre de la Edad de Plata de la literatura española. Sus libros, incisivos, protagonizaos por tipos vulgares, mujeres de burdel, obreros y niños hambrientos, están cargados de cinismo contra la burguesía, el ejército, la Iglesia y la aristocracia. La ideología anarquista tiñe esta novela en la que hace una lectura derrotista de sus contemporáneos. El prólogo es del también escritor jerezano Juan Bonilla.

 

El artista elegido para diseñar el cartel de este año ha sido fotógrafa  Andrea Santolaya (Madrid, 1982). Ha desarrollado un lenguaje fotográfico personal y honesto para retratar la vida de pequeñas comunidades donde destaca la atemporalidad como lazo social. Su trabajo fotográfico permite entablar un diálogo con el espectador al mostrar la intimidad de los lugares, los personajes que lo habitan, la historia y cómo se debate la sociedad en su entorno natural a lo largo del tiempo. La contemplación y la experiencia personal mostrada a través de la fotografía constituyen el hilo conductor que une todos estos proyectos para contar una historia en imágenes.

 

El pregón inaugural corrió a  cargo del artista plástico, escritor y editor Carlos García-Alix (León, 1957). Sus obras se mueven dentro de un mundo realista donde también asoma lo onírico. La narración es la base de su creación pictórica, en la que predominan los retratos de personajes trágicos que suelen tener referencias vinculadas al expresionismo alemán. En 2011 fundó la editorial Larga Marcha Arte y Ediciones a través de la que ha editado a artistas como Eduardo Arrollo, Sergio Sanz, Guillermo Trapiello o su hermano Alberto.

 

42ª FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN DE MADRID EN DATOS ORGANIZA: ASOCIACIÓN DE LIBREROS DE LANCE DE MADRID

PARTICIPAN: 39 librerías españolas, especializadas en libro viejo y de segunda mano

LUGAR: Paseo de Recoletos de Madrid

FECHAS: Del 27 de abril al 15 de mayo de 2018

HORARIO: De lunes a domingo, de 11 a 21 horas ininterrumpidamente

Pregonero: Carlos García-Alix

Cartel: Andrea Santolaya

Edición conmemorativa: La vida difícil, de Carranque de Ríos.

Web: www.feriadeprimavera.com

 

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FUNDACIÓN ASISA REÚNE EN UN LIBRO 14 MENÚS PARA CELÍACOS ELABORADOS POR LOS MEJORES COCINEROS ESPAÑOLES

 

 

    En el libro, editado junto a la Real Academia de Gastronomía, han colaborado Joan Roca, Juan Mari y Elena Arzak, Mario Sandoval o Toño Pérez, entre otros cocineros

 

Fundación ASISA ha reunido en un libro 14 menús elaborados por otros tantos cocineros españoles a partir de alimentos adecuados para las personas celíacas. El libro, titulado "Gastronomía Saludable. Celíacos", ha sido editado junto a la Asociación de Amigos de la Real Academia de Gastronomía y en él han colaborado la Fundación Española de la Nutrición y la Federación de Asociaciones de Celíacos de España (FACE).

 

"Gastronomía Saludable. Celíacos", editado por la editorial Lunwerg, incluye menús de Juan Mari y Elena Arzak, Mateu Casañas, Oriol Castro y Eduard Xatruch, Ramón Freixa, Pedro Larumbe, Juanjo López, Nacho y Esther Manzano, Francis Paniego, Toño Pérez, Fina Puigdevall, Joan Roca, Paco Roncero, Mario Sandoval, Pepe Solla y Óscar Velasco.

 

Esta obra forma parte de la colección “Gastronomía Saludable”, que la Fundación ASISA ha lanzado con el objetivo de difundir la idea de que disfrutar comiendo es perfectamente compatible con cuidar la salud, incluso en aquellos casos en los que alguien sufre o ha sufrido una enfermedad en la que la alimentación juega un papel destacado. Junto a los menús dedicados a los celíacos, la colección ha editado dos volúmenes con recetas para personas con problemas cardiovasculares y con diabetes.

 

El Dr. Francisco Ivorra, presidente de Fundación ASISA, explica en el prólogo del libro que:

 

“Desde la Fundación ASISA, con este libro de recetas para personas con enfermedad celíaca, nos sumamos a los esfuerzos de la FACE y de la Asociación de Amigos de la Real Academia de Gastronomía en una proyección que nos lleva más allá de nuestros objetivos, para convertirnos en agentes promotores de salud y calidad de vida”.

 

Por su parte, Rafael Ansón, presidente de la Real Academia de Gastronomía destaca que:

 

“La gastronomía es una combinación de salud y placer y la principal aportación de este libro es la creación de recetas especiales que han hecho algunos de los más grandes cocineros de España y que nos demuestran que también siendo celíaco se puede alcanzar perfectamente la máxima satisfacción gastronómica”.

 

ASISA tiene un firme compromiso con el cuidado de la salud de las personas con enfermedad celíaca y desde 2010 mantiene un acuerdo de colaboración con la FACE que apuesta por la mejora de la calidad de vida de este colectivo, ofreciéndoles una atención personalizada y adaptada a sus necesidades a través de la extensa red asistencial y el amplio cuadro médico del que dispone la compañía.

 

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SIRUELA PRESENTA: ESPAÑA EN LOS GRANDES MÚSICOS

 

 

España en los grandes músicos es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie

 

Impecablemente escrito por ANDRÉS RUIZ TARAZONA, ameno y  adictivo, no se puede dejar de leer.

 

Escrupulosamente documentado y representa un apasionante repaso a la relación con España de los grandes compositores de la historia, de la mano de uno de los más destacados musicógrafos de nuestro país.

 

Un libro necesario desde hacía mucho tiempo, que faltaba sin duda alguna, nadie ha tratado la relación entre los grandes músicos y España, por fin ya tenemos una obra con este tema, escrita por el gran Andrés Ruiz Tarazona.

 

Hemos sido un país con complejo de marginados ante la supremacía de los compositores alemanes e italianos.

 

Como demuestra Andrés Ruiz Tarazona, España ha sido un país importante para músicos como Beethoven al que se le llamaba el español en Bonn, no porque fuera bajito, moreno y con cara de malas pulgas, sino porque su abuela María Josefa Pols era de origen español, la casa donde muere se llama La casa del español negro, lleva a su sobrino al Instituto Español de Viena, su única opera Fidelio, transcurre íntegramente en Sevilla… O Felix Mendelssohn que era admirador de Calderón de la Barca, al que le coge títulos y versiona argumentos de sus obras… Charles Camille Saint-Saëns músico y compositor francés muy amante de España… También Mahler y otros muchos grandes compositores  tuvieron relación con España eso es lo que nos descubre España en los grandes músicos.

 

No dejen de comprar este libro, me lo agradecerán.

 

Cuenta con una cuidada edición, como siempre, de Siruela.

 

Andres Ruiz Tarazona (Madrid 1936) es licenciado en Derecho, y en el ámbito musical ha hecho crítica musical en los principales medios de este país, además de fundar y dirigir diversas publicaciones musicales. Ha publicado más de veinte biografías de compositores y ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Fue director general del INAEM, asesor de Música del Área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid y responsable del Área de Música de la Sociedad Estatal Quinto Centenario.

 

Biblioteca de Ensayo Serie Mayor

No ficción, Música

280 pp.rústica con solapas

PVP: 21,95 €

PVP ebook: 11,99 €

 

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