CULTURA NEWS

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR

 

ARTE  BUSINESS  CULTURA  FASHION  GOLF  RESTAURANTES  SALUD  SOCIEDAD  SYBARIS  VIAJES  OPINIÓN ECONEWS PORTADA

 

 

DEUTSCHE GRAMMOPHON PRESENTA LETICIA MORENO: PIAZZOLLA (CD)

 

AMPARO MALO EN RECONTO DE DANOS

 

JUAN MURUBE BELLAVISTA

 

IBS CLASSICAL ALEJANDRO BUSTAMANTE

 

IBS CLASSICAL TOMAS MARCO LA ISLA DESOLADA

 

IBS CLASSICAL HAUSPOZ ACORDEON CONTEMPORANEO MARIA ZUBIMENDI ANDER TAELLERIA Y OLGA MORRAL

 

LOS ENANOS DE ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE DE ANGEL VILLAZÓN TRABANCO

 

 

 

 

Indice

 

 

LOS ENANOS DE ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO

 

 

LOS ENANOS  de ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO, 2017 es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

Un libro que es la mejor medicina para el alma

 

Con LOS ENANOS  descubrimos que no hay nada más peligroso que la ignorancia.

 

Un libro que nos descubre la verdad de las mentiras.

 

El libro libre de mordazas.

 

Leyendo este magnífico libro confirmamos que leer, viajar y pensar son tres cosas dignas de ser amadas

 

A través de unos personajes imaginarios, se realiza una crítica que roza el sarcasmo, hacia personas y organizaciones políticas, religiosas, y sectarias que piensan que solo hay una forma de vivir, de pensar, y de organizar la vida de la sociedad, y que es las de ellos.

 

Para conseguir esta forma de pensamiento único, se amparan en todo tipo de maniobras manipulativas y coercitivas para condicionar la conducta de los ciudadanos enanos, desprotegerlos de forma paulatina de sus derechos y hacerse con sus dineros. Esta manipulación se realiza a través de personajes como los “infladores de gorras”, “los sopladores de farfollas”, “los aconsejadores”, “ los vigías del sueño”, así como de otros personajes pertenecientes a una supuesta “iglesia de las cinco deidades”.

 

Todos estos grupos de enanos están orgullosos de realizar la labor que hacen y colaboran para conseguir cada cual sus objetivos, siempre a costa de aquellos que no se atreven a liberarse del yugo de su esclavitud.

 

LOS ENANOS  es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO es Ingeniero Industrial Superior, Doctor en Dirección y Administración de Empresas y estudios complementarios en la Universidad de California ad Los Ángeles (UCLA) ha prestado sus servicios, en el área de marketing y ventas de productos industriales, en diversas multinacionales. Ha escrito, sobre estas disciplinas, multitud de artículos para publicaciones de alto nivel.

Actualmente se dedica a la Consultoría de Marketing de productos industriales en el entorno de la investigación de mercado.

 

Pero como las ciencias y las letras son compatibles después del éxito obtenido con sus relatos: Goces y sufrimientos en el medievo (Edición Punto Didot) y Los tacos de huiltacoche (Edición Punto Didot) llega al mercado su último libro

 

LOS ENANOS 

    Formato: PDF - DRM

    Editorial: EDICIÓN PUNTO DIDOT

    Lengua: CASTELLANO

    Año edición: 2017

    ISBN: 9788416893621

 

INDICE

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE DE ANGEL VILLAZÓN TRABANCO

 

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE  de ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de los relatos.

 

Escribir es un medio al servicio de un fin, el progreso de la humanidad y con sus escritos ÁNGEL VILLAZÓN TRABANCO cumple con este fin.

 

LOS TACOS DE HUILTACOCHE  como libro es la mejor medicina para el alma

 

Un libro que nace hijo de la cultura.

 

Este libro es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

A través de una concatenación de relatos/estampa, de una forma lúdica, y con un gran contenido sarcástico, se van maridando lo estrictamente literario con la exposición de las viandas más características de México.

 

Los protagonistas de la acción son una cofradía de demonios subalternos, pero bastante bien organizados, que tienen como último fin, y como naturalmente es su obligación, la corrupción y dominio sobre determinados estamentos sociales.

 

El marco donde se desarrollan los acontecimientos está ubicado en el ambiente colonial, por lo cual aparecen en él los personajes más característicos de esa época, como el virrey, los nobles, y la inevitable presencia de los eclesiásticos de turno.

 

El autor se vale del simple artificio de exponer una narración cargada de una soterrada pero evidente sátira social, combinada con una amenidad que se hace muy agradable para el lector.

 

Se escapa de ser el clásico “libro de cocina”, aunque también aparecen, al final de cada capítulo, las correspondientes recetas culinarias.

 

Cumple la publicación la doble vertiente de dar a conocer los placeres de la mesa mexicana, divirtiendo.

 

Es una auténtica delicia leer las aventuras de los pobres diablos.

 

Los tacos de huiltacoche (Edición Punto Didot)

de Ängel Villazón Trabanco

Tapa blanda en papel y ebook

Editorial: EDICIÓN PUNTO DIDOT

Lengua: CASTELLANO

ISBN: 9788416681402

 

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AMPARO MALO EN RECONTO DE DANOS

 

 

La obra RECONTO DE DANOS de AMPARO MALO es de asistencia obligada para todos los amantes del teatro.

 

Con una impecable interpretación de AMPARO MALO.

 

Con un texto documentado y bien trabajado de la propia actriz.

 

Nos hace reflexionar sobre el desaprendizaje que requiere el descubrirse a un@ mism@. El esfuerzo brutal de desimbolización permanente que exige desprenderse de toda cultura, es decir, de toda imposición del sentido de la verdad. ¡Déjate vaciar por RECONTO DE DANOS”

 

Viendo la magnifica interpretación de Amparo Malo en "Reconto de Danos" sentimos en nuestras carnes el dolor y los sentimientos de una bailarina, sus frustraciones... duda entre la posibilidad de crear belleza y la destrucción.

 

Por un lado la superficialidad, los sacrificios: dietas, horas de ensayo… amaestrando su cuerpo para esclavizándose ella dominar a los que la contemplan a través de la belleza del movimiento de su cuerpo.

 

La artista Amparo Malo ofrece una triple cita de actuaciones en el espacio madrileño La Usina (calle Palos de la Frontera 4, Madrid) donde presenta su espectáculo Reconto de Danos. Un proyecto que consiste en una mezcla de teatro, danza, cabaret y performance, creada y ejecutada por esta actriz y profesora de danza.

 

Un proyecto multidisciplinar que nace de la intención de despertar en el espectador un estado emocional generado por imágenes de impacto. Lo que uno quiere ser y acaba siendo, materializado a través del cuerpo de una bailarina de ballet. Este es el eje alrededor del cual gira esta pieza de nueva creación.

 

Amparo Malo ya ha presentado su trabajo en varios lugares como Berlín (Alemania), en Santiago de Compostela así como en la sala madrileña El Juglar situada en el barrio de Lavapiés. Un espectáculo con el que la artista siempre se acompaña en escena de un gran equipo artístico y técnico.

 

Autora - Amparo Malo

 

Dirección - Amparo Malo y Manolo Rial

 

Actores - Amparo Malo

 

Equipo artístico:

Producción y Creación Audiovisual Susana Mártinez de la Riva,

Fotografía David LLecha, Alexandre Cortinhas y Ana Soler Antelo,

Vestuario Isabel Malo y

Publicista Txes Malo

 

Compañía - Amparo Malo

 

Diseño Cartel - Kika L.

 

Técnico - Aira Bewick / Pepe Quintela

 

Vídeo Promocional del Espectáculo: https://vimeo.com/133345197

 

Espectáculo en la Red Española de Teatros // Productora Fine·tea Comuniación

 

 Entradas ¡ya a la venta!:

https://entradium.com/entradas/reconto-de-danos#tickets

 

Horarios

 

1 diciembre: 22:30 h

 

15 y 22 diciembre: 20:00 h

RECONTO DE DANOS TOUR 2017:

(+ fechas por confirmar)

 

1, 15 y 22 de Diciembre 2017 - TEATRO LA USINA - (Madrid).

 

15 y 16 de Septiembre 2017 - La Guarida de Vallecas - (Madrid).

 

5 de Junio 2017 - 12ª edición del Festival de Cortometrajes "Cortoycambio" de Móstoles - (Madrid).

 

20 de Abril 2017 - Sala Juglar de Lavapiés - (Madrid).

 

28 de Febrero 2017 - Sala Primer Acto de Malasaña - (Madrid)

 

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JUAN MURUBE BELLAVISTA

 

 

JUAN MURUBE actuó en Gymage, calle de la Luna 2, en un concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Flamenco, Boleros, Tangos… JUAN MURUBE no escatimó nada para que el concierto quedase bien y emocionar al público.

 

Prevaleció en todo momento la estética y el buen cante, la belleza, la poesía, el virtuosismo y la emoción.

 

Un gran concierto que no dejó indiferente a nadie.

 

El cd BELLAVISTA de JUAN MURUBE es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Sus pistas son:

Bellavista. Bulería

 

De mi alma. Tango

 

Triana. Soleá

 

En la feria del camino. Guajira

 

Consejillo de sor Juana Inés. Seguiriya

 

Fantasía por tintos

 

Los amantes. Rumba

 

Nuestras vidas.

 

BIOGRAFÍA

 

Nace en el sevillano barrio de Bellavista y comienza su formación artística como cantaor a través de concursos, tertulias, academias de baile y encuentros musicales. Capacitado para desenvolverse en espectáculos de teatro y puesta en escena. Cantaor versátil y con facilidad de adaptación en montajes tradicionales o vanguardistas específicos. Experiencia con compañías de danza y teatro, así como en tablaos,  salas de concierto y ensayo.

 

INICIO Y FORMACIÓN ARTÍSTICA-MUSICAL

 

    Desde el año 1999 al 2004 forma parte del Teatro y Ballet Andaluz de Pepe Moreno, con el que aprendió las disciplinas del ballet, desarrollando espectáculos de teatro, clásico español y flamenco.

    En los veranos de 2001 y 2003 viaja a Inglaterra con el guitarrista Daniel Cortés para unirse a El Nombre, una banda creada y asentada en Liverpool. Aunaban: música hindú, jazz y flamenco. Girando por salas de conciertos, festivales alternativos y teatros. Una de las actuaciones con mas repercusión en Inglaterra fue en el teatro LIPA , The Liverpool Institute For Performing Arts (Escuela de Paul McCartney), siendo el primer cantaor que actuó en el teatro de la prestigiosa escuela, “quedando la grabación del concierto como muestra en el archivo”. En el año 2005 la banda se traslada a Sevilla y se incorporaron nuevos integrantes. Se crea una formación nueva y mas amplia en cuanto a músicos y repertorio. vocalista, compositor y letrita del grupo junto a Daniel Cortés como director musical. Se unió al aire que portaban, temas originales mediante: flamenco, rock, funk y música latina. _dsc9655_nbAdquiriendo un mayor conocimiento musical.

    Taller de música Andalusí certificado por la “Asociación de Tetuán para la música”.

    Recibió clases de los cantaores: Paco Taranto, Miguel Poveda, Rafael de Utrera, Laura Vital y Manuel de Paula.

    Funda dos grupos: “Tacón de Aguja” (flamenco) 2006 y “Sin Mangas” (reggae-bolero-chá chá chá) 2007.

    Actúa en casi todos los tablaos sevillanos, así como dando recitales como solista por peñas flamencas y festivales.

 

TRAYECTORIA

En 2005 comienza su carrera como cantaor profesional en compañías de baile nacionales e internacionales, girando por Rusia y Dinamarca.

En enero de 2006 viaja por primera vez a Japón un par de meses con la Compañía de Yurico Yoda para montar e interpretar la obra “Ama” en el teatro “Aichi Arts Center” (Obra representada por mas de 150 bailarines y músicos).

Canta en el Tablao Las Tablas de Madrid en los meses de mayo, junio y julio de 2006.

En 2007 actúa representando a Andalucía en el “Festival de apertura de año Árabe” en la Cúpula de Argel junto al cantante Hamidou acompañado de una gran orquesta clásica-oriental, y fue retransmitido en directo por televisión en todos los países árabes.

En 2007 entra en la programación del Tablao Flamenco Los Gallos para los meses de verano, posteriormente y hasta la fecha tiene mas de 800 actuaciones cotizadas, a dos espectáculos por noche.

En septiembre de 2007 se embarca con la Compañía Buho y Maravillas en el montaje de una obra de teatro infantil en clave flamenca, llamada “Los músicos de Brenes”. De la fábula al flamenco se desarrolla como narrador, actor y cantaor, con más de 170 representaciones en escena por España, Francia y Japón, en un periodo de tres años. En 2009 con la misma compañía crean otra nueva obra de títeres llamada “El mago de Oz” en la que canta manipulando títeres, en una veintena de espectáculos por ciclos de Andalucía y el País Vasco.

Se estrena en “La Bienal de flamenco de Sevilla” 2010 en el Teatro Central con el espectáculo “An cá Paula” del cantaor Manuel de Paula, que lo solicita para cantar al baile y los cantes de Lebrija junto a su familia y artistas invitados. Entre tantos: José Valencia, Paco Cortés, Manuela Ríos, Ramón Martínez.

Dentro del ciclo “100 años de cante” de La Bienal de flamenco de Sevilla 2012, actúa junto al maestro Manuel Marquez “El Zapatero” en el espacio Santa Clara.

En el Festival Flamenco de Mont de Marsan 2012 con “Los músicos de Brenes” e impartiendo cursos.

En la programación del Festival “Cosmopoética” de Córdoba 2012, con el espectáculo “En un claro del tiempo” con la poeta Carmen Camacho, el narrador Jesús Vigorra y la violinista Leslie Jordan.

Como solista en el Festival de la Medina de Túnez 2012 y en “Les nuits du ramadán” en Casablanca y Aman 2013.

En el Festival Internacional de Flamenco Calgary, compartiendo escenario con Olga Pericet e impartiendo talleres de cante y compás.

Con el espectáculo “Que sabrá el reló de ná” en el Dublin Flamenco Festival en 2013 y en el “II Encuentro Flamenco Popular en Sevilla” 2014.

Canta para el guitarrista Daniel Casares en la obra “Guernica 75”. La obra se estrenó en el Teatro Cervantes de Málaga, posteriormente en el Teatro Central de Sevilla y en los teatros de Guernica, Bilbao y el sur de Francia.

Festival Flamenco de Toulouse 2015 con el espectáculo “Picassares”.

Tomate blues 2015 de Los Palacios y Vfca. con su banda “Juan Murube Flamenco Swing”.

Festival Internacional de Noto (Sicilia) 2016. En octubre de 2016 “Zoco Andalusí” de Huétor -Tájar.

Compartió espectáculo con artistas flamencos de la talla de Márquez “El Zapatero”, “La Cañeta”, Enrique el Extremeño, Andrés Peña, Rafael Campallo, Rosario Toledo, Pepe Torres, El Junco, Pedro Sierra, Daniel Casares, Rafael Rodríguez o Alfredo Lagos entre otros.

 

COLABORACIONES

 

    Colaboraciones en el programa de Canal Sur Radio “El Público” de Jesús Vigorra, junto a El Lebrijano, Matilde Coral, Mariana Cornejo y El Nano de Jerez.

    Actuaciones con la Cantante Pasión Vega en programas de televisión.

    Actuaciones con el guitarrista Daniel Casares para Canal Sur.

    Canta para el músico griego Stelios Petrakis en el Anogeia Guitar Festival 2015.

    Colaboraciones discográficas con Daniel Casares en su nuevo trabajo “Picassares” y con la banda La Canalla “El bar nuestro de cada día” junto a la cantaora Mariana Cornejo.

    Compone y graba cuñas para los programas de radio “El Pelotazo” de Canal Sur y “Ya queda menos” del Sevilla F.C. Radio.

    Así mismo colabora en formaciones de Blues, Jazz, Funk, Oriental, Andalusí, Música Latina, Senegalesa e Hindú. Unido a diferentes proyectos musicales con los músicos: Sirifo Kouyate, Simone Mor, Lolo Ortega, Mingo Balaguer, Hossam Ramzy y Alfredo Lagos.

 

PRIMER CD

El 19 de Mayo de 2016 presenta de su primer disco “Bellavista” dentro del ciclo “Cita con las Músicas” de la Fundación Cajasol .

Actualmente está en la programación de Los Gallos, La Casa del Flamenco y en Orillas de Triana. Combinándolo con la creación y el desarrollo de espectáculos musicales y obras de poesía en acción y teatro, tales como:

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    “Bellavista” (concierto flamenco).

    “Un Hidalgo Murube” (obra flamenca)

    “Toma de tierra” (poesía-danza-quejío) con Carmen Camacho, Raquel Lopez Lobato.

    “Que sabrá el reló de ná” (pintura-poesía-flamenco) con Patricio Hidalgo, José Maria Gómez Valero, David Eloy Rodriguez, Leonor Leal y José Luis Medina.

    “En un claro del tiempo” (Poesía-barroco-flamenco).

    “Nouba Flamenca” con la Orchestre de Tétouan y La Choralle de Dar Ala.

    “Guernica 75” y “Picassares”.

    “Entre Palmeras y Palmeros”

 

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IBS CLASSICAL ALEJANDRO BUSTAMANTE

 

 

Alejandro Bustamante ha presentado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando su segundo trabajo discográfico, un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Un cd que no puede faltar en ninguna discografía que se precie.

 

Grabado con el prestigioso sello IBS Classical, está dedicado al repertorio contemporáneo español para violín solo.

 

Alejandro Bustamante es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras permiten lucirse al artista adecuadamente con su gran calidad.

 

El disco incluye obras de cuatro generaciones de importantes compositores españoles. Desde Rodolfo Halffter, nacido en Madrid en 1900 y fallecido en México en 1987, hasta María José Arenas que nació en Isla Cristina (Huelva) en 1983. Ocho compositores de cuatro generaciones que abarcan un amplio espectro de estilos y muestran los muy diversos senderos creativos que las cuatro cuerdas de un violín pueden llegar a inspirar.

 

Desde su debut como solista a los 19 años de edad, su sensibilidad, su capacidad de conectar emocionalmente con el público y la honestidad e integridad de sus interpretaciones han hecho de Alejandro Bustamante uno de los violinistas más valorados de su generación. Vitalista y polifacético, destaca tanto en sus interpretaciones como solista con orquesta, como músico de cámara en diversas formaciones y ofreciendo recitales de violín solo, con un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta la música más vanguardista.

 

Ganador del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España tanto en la modalidad de Música de Cámara (2005) como en la de Instrumentos de Arco (2008) en los que ganó sendos primeros premios por unanimidad, y Premio Revelación Artística de los Premios Cultura Viva 2015, ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, EE.UU., Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Christel deHaan Fine Arts Center de Indianápolis, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Monumental y Fundación Juan March de Madrid, Palau de la Musica Catalana y Auditori de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Zaragoza, Brandenburger Theater de Brandemburgo, Instituto Cervantes de Brasilia o Teatro Solís de Montevideo, entre otras.

 

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IBS CLASSICAL TOMAS MARCO LA ISLA DESOLADA

 

 

LA ISLA DESOLADA un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente producido por IBS CLASSICAL

 

LA ISLA DESOLADA: cantata profana para narrador, mezzosoprano, tenor, dos pianos, dos percusiones y coro Estreno absoluto Grabación en vivo en el incomparable marco del 66 Festival Internacional de Santander, 16 de agosto de 2017.

 

Tomás Marco, música Luciano González Sarmiento, texto poético Manuel Galiana, narrador Marina Rodríguez Cusí, sombra Eduardo Santamaría, crepúsculo Gustavo Díaz Jerez, piano Javier Negrín, piano Antonio Domingo, percusión Pedro Terán, percusión Camerata Coral de la Universidad de Cantabria Raúl Suárez, director del coro

 

José Ramón Encinar, director La isla desolada: I. La sombra de los recuerdos II. Aquelarre III. El tiempo y la memoria IV. La soledad violada V. El mar de las nereidas Estructurada en cinco episodios, la isla desolada es una descripción del hombre en su ocaso (Crepúsculo), su soledad (la isla) y el agónico dilema de vivir o morir (Sombra), resuelto por la opción de vivir reconstruyendo la vivencia amorosa desde el mar de las Nereidas. - - LA ISLA DESOLADA: profane cantata for narrator, mezzosoprano, tenor, two pianos, two percussions and choir Absolute premiere Live recording in the incomparable setting of the 66th Santander International Festival, August 16, 2017. Tomás Marco, music Luciano González Sarmiento, poetic text Manuel Galiana, narrator Marina Rodríguez Cusí, shadow Eduardo Santamaría, twilight Gustavo Díaz Jerez, piano Javier Negrín, piano Antonio Domingo, percussion Pedro Terán, percussion Coral Camerata of the University of Cantabria Raúl Suárez, choir director José Ramón Encinar, director Structured in five episodes, the desolate island is a description of the man in his twilight (dusk), his solitude (the island) and the agonizing dilemma of living or dying (Sombra), resolved by the option of living rebuilding the love experience from the Sea of ​​the Nereids

 

    CD de audio (24 de noviembre de 2017)

    Número de discos: 2

    Sello: IBS Classical

 

La isla desolada cantata profana para narrador, mezzosoprano, tenor, dos piano, dos percusiones y coro

Estreno absoluto

 

Tomás Marco, música

Luciano González Sarmiento, texto poético

Manuel Galiana, narrador

Marina Rodríguez Cusí, sombra

Eduardo Santamaría, crepúsculo

Gustavo Díaz Jerez, piano

Javier Negrín, piano

Antonio Domingo, percusión

Pedro Terán, percusión

Camerata Coral de la Universidad de Cantabria

Raúl Suárez, director del coro

José Ramón Encinar, director

 

La isla desolada

I. La sombra de los recuerdos

II. Aquelarre

III. El tiempo y la memoria

IV. La soledad violada

V. El mar de las nereidas

 

Estructurada en cinco episodios, la isla desolada es una descripción del hombre en su ocaso (Crepúsculo), su soledad (la isla) y el agónico dilema de vivir o morir (Sombra), resuelto por la opción de vivir reconstruyendo la vivencia amorosa desde el mar de las Nereidas.

 

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IBS CLASSICAL HAUSPOZ ACORDEON CONTEMPORANEO MARIA ZUBIMENDI ANDER TAELLERIA Y OLGA MORRAL

 

 

HAUSPOZ es un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente producido por IBS CLASSICAL de la mano de Paco Moya.

 

No puede faltar en ninguna discoteca que se precie.

 

El acordeón se viste de gala de la mano de:

 

Maria Zubimendi

 

Ander Tellería

 

Olga Morral

 

Sus pistas son:

 

Carlos Duque: Azur

 

Aurelio Edler-Copes: Rumores de Límite I: Escuchar al viento

 

Fabian Santcovsky: Desierto y oasis

 

Wen Liu: Penumbra

 

Stefano Bonilauri: Al Tasto 010

 

Francisco José Domínguez: Tres Nocturnos

 

Stephan Store: Botschaft

 

Sofía Avramidou: Vocx

 

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DEUTSCHE GRAMMOPHON PRESENTA LETICIA MORENO: PIAZZOLLA (CD)

 

 

El CD LETICIA MORENO: PIAZZOLLA es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecablemente editado por DEUTSCHE GRAMMOPHON

 

No puede faltar en ninguna discoteca que se precie.

 

Un gran trabajo de LETICIA MORENO que demuestra ser una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras de PIAZZOLLA permiten lucirse a los artistas adecuadamente con su gran calidad.

 

Leticia Moreno presenta su nuevo álbum Piazzolla, un viaje a través del universo musical de uno de los compositores más genuinos y fascinantes del siglo XX. Junto a la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada y a su quinteto (Remy van Kesteren, Pablo Mainetti, José Gallardo y Janne Saksala), Moreno explora las inagotables posibilidades sonoras de Piazzolla y nos ofrece una vital y renovada visión de sus obras más emblemáticas.

 

Piazzolla supone el tercer álbum de la violinista para el sello Deutsche Grammophon; un proyecto que rinde homenaje al compositor en el 25º aniversario de su muerte y un proyecto que Moreno presentó en directo en las mejores salas de concierto de Europa, Estados Unidos y Asia, durante las temporadas 17/18 y 18/19.

 

Una grabación de estudio realizada en los míticos estudios Abbey Road (Londres) y en Meistersaal (Berlín).

 

Orquesta:

    Orquesta filarmónica de Londres

Compositor:

    Piazolla

Intérprete:

    Leticia Moreno

    Andrés Orozco-Estrada

 

Detalles del disco

Fecha de Edición:

    15-septiembre-2017

Sello discográfico:

    DEUTSCHE GRAMMOPHON

Formato de reproducción:

    CD

Soporte:

    1 CD

 

Canciones

 

    Verano Porteño

 

    Otoño Porteño

 

    Invierno Porteño

 

    Primavera Porteña

 

    Oblivion (Bandoneon Part Transcribed For Violin)

 

    Concierto Para Quinteto (Guitar Part Transcribed For Harp)

 

    Adios Nonino (Guitar Part Transcribed For Harp)

 

    Le Grand Tango (Arranged For Violin And Piano)

 

    La Muerte Del Ángel (Guitar Part Transcribed For Harp)

 

    Milonga Del Ángel (Guitar Part Transcribed For Harp)

 

Género:

    Clásico

Subgénero:

    Piano y otros instrumentos

 

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