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EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR DE CULTURANEWS

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CULTURA NEWS

 

COLUMNA MUSICA: DE LA DULCE MI ENEMIGA. MUJERES CERVANTINAS

 

ARCHIV PRODUKTION PRAETORIUS DE PABLO HERAS CASADO

 

LA NUEVA EDICIÓN DEL “QUIJOTE”, UNA GRAN “ENCICLOPEDIA” DE LA NOVELA CERVANTINA

 

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: ALENTO & ZAGUÁN

 

LID EDITORIAL: PUTA NO SOY

 

LO SOÑADO XIMO VICEDO, TROMBÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA

 

GRIJALBO: LA NIÑA QUE SE TRAGO UNA NUBE TAN GRANDE COMO LA TORRE EIFFEL DE ROMAIN PUÉRTOLAS

 

THE CELLO IN SPAIN DE JOSETXU OBREGON LA RITIRATA

 

EDICIONES CUMBRES: ROSARIO SOLER UNA ZARZUELA EN CUADROS DISOLVENTES DE ROBERTO CORRAL BUSTAMANTE

 

EDICIONES BAGUA: LUCRECIA QUIERE DECIR PERFIDIA DE CHELY LIMA

 

EDICIONES BAGUA: SITIO ANTOLOGIA POETICA DE FINA GARCIA MARRUZ

 

EDICIONES BAGUA: TAO TE CHING DE LAO TSE

 

AZUMI NIS- HIZAWA ALBENIZ: SUITE IBERIA

 

SIRA HERNANDEZ MÚSICA CALLADA" DE MOMPOU DE SIRA HERNANDEZ

 

DEUTSCHE GRAMMOPHON: LAVISTA CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR CUARTETO DE CUERDA Nº 7

 

ASOCIACION WAGNERIANA DE ESPAÑA: MISCELANEA WAGNERIANA DE JAVIER NICOLÁS

 

LA ORQUESTA SINFÓNICA RTVE CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO

 

EDICIONES LA LIBRERÍA: MADRID EN 20 VINOS (GUIA PRÁCTICA)

 

JUVENTUDES MUSICALES: CRISTIAN ZACHARIAS Y KAMMERORCHESTER BASEL

 

DELIA AGUNDEZ THE PURCELLS

 

JUVENTUDES MUSICALES CON ZUBIN MEHTA Y EL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

 

A+MUSICA REQUIEM ALEMAN DE BRAHMS

 

ALKIBLA: IMAGINA CUANTAS PALABRAS

 

LOS CUADERNOS DE EL PEZ GLOBO F

 

TROPOS DE CARMEN ALCOLEA Y MARIA LUISA ASSENS

 

MASQUELIBROS FERIA

 

FERIA DE PRIMAVERA

 

 

 

 

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COLUMNA MUSICA: DE LA DULCE MI ENEMIGA. MUJERES CERVANTINAS

 

 

DE LA DULCE MI ENEMIGA. MUJERES CERVANTINAS un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

La colección Música y Cervantes presenta su cuarto volumen de músicas infrecuentes dedicado al repertorio de inspiración cervantina, creado en esta ocasión por compositoras iberoamericanas en su mayor parte españolas, exceptuando el caso de la mexicana Ana Lara. Más de doscientos personajes femeninos transitan por la novela del Quijote, reivindicando la trascendencia que Cervantes quiso dar a las mujeres, por eso este volumen que celebra la edición de la segunda parte del Quijote (1615-2015), es el volumen dedicado a ellas a través del pensamiento creativo de las compositoras. Una forma sutil de reivindicar un espacio sonoro que también les pertenece.

 

LOS MÚSICOS

Elana Gragera mezzosoprano

Alfredo García barítono

Antón Cardó piano

Isabel Gil Vera guitarra

Laura Sierra piano

 

Los cortes

        01 1 Madre, la mi madre (Mezzosoprano y guitarra)       Carmen Marina Gioconda (España, 1936)   03:36

        02 1 La cueva de montesinos (Guitarra)        Zulema de la Cruz (España 1958)         08:51

        03 1 Cervantinas - Ronda de San Juan (Mezzosoprano y piano)       Matilde Salvador (España, 1918-2007): 02:32

        04 1 Cervantinas -Marinero soy de amor (Mezzosoprano y piano.)   Matilde Salvador (España, 1918-2007)   02:24

        05 1 Cervantinas -La inútil guarda (Mezzosoprano y piano)      Matilde Salvador (España, 1918-2007)   02:37

        06 1 Cervantinas - Soneto (Mezzosoprano y piano).       Matilde Salvador (España, 1918-2007)        02:31

        07 1 Cervantinas - El papel morisco (Mezzosoprano y piano). Matilde Salvador (España, 1918-2007)  04:35

        08 1 Cervantinas - Villancico trastocado (Mezzosoprano y piano)      Matilde Salvador (España, 1918-2007)   03:09

        09 1 Cervantinas - Canto a los ojos (Mezzosoprano y piano).   Matilde Salvador (España, 1918-2007)   03:29

        10 1 Cervantinas - Loa a Valencia (Mezzosoprano y piano).     Matilde Salvador (España, 1918-2007)   02:08

        11 1 Cervantinas - La puerta florida (Mezzosoprano y piano). Matilde Salvador (España, 1918-2007)   02:16

        12 1 Cervantinas - Cantarcillo burlesco (Mezzosoprano y piano).      Matilde Salvador (España, 1918-2007)   01:52

        13 1 Epitafios y otras muertes - Don Quijote (Barítono y piano).      Ana Lara (México, 1959)   02:00

        14 1 Epitafios y otras muertes - De la dulce mi enemiga (Barítono y piano).      Ana Lara (México, 1959)    02:42

        15 1 Epitafios y otras muertes - Epitafio (Barítono y piano).     Ana Lara (México, 1959)        02:23

        16 1 Epitafios y otras muertes - Dulcinea (Barítono y piano).   Ana Lara (México, 1959)        02:37

        17 1 Epitafios y otras muertes - Sancho Panza (Barítono y piano).   Ana Lara (México, 1959)   02:52

        18 1 De los amores en Don Quijote - Aldonza (Piano).    Beatriz Arzamendi (España, 1961)        03:57

        19 1 De los amores en Don Quijote ? Dulcinea (Piano).   Beatriz Arzamendi (España, 1961)        05:11

        20 1 De los amores en Don Quijote ? Altisidora (Piano). Beatriz Arzamendi (España, 1961)        02:56

 

De la dulce mi enemiga. MUJERES CERVANTINAS

Autor:       C. M. Gioconda; Z. de la Cruz; M. Salvador; A. Lara; B. Arzamendi

Referencia:        1CM0336

Código Barras:   8429977103361

Dep. Legal:        B-11064-2015

Precio:      12 €

 

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ARCHIV PRODUKTION PRAETORIUS DE PABLO HERAS CASADO

 

 

 

 

PRAETORIUS es un Cd de adquisición obligada para todos los amantes de la buena música impecablemente editado por ARCHIV PRODUKTION

 

La música respira sensualidad y romanticismo.

 

La acustica del lugar de grabación en un estudio amplio en lugar de una iglesia y ayuda a encontrar la sensualidad que tiene, las voces precisamente sintonizadas resuenan, las armonías son lo suficientemente limpias para cada giro inesperado y están muy bien registradas. El coro tiene efectos de eco.

 

Se utiliza un conjunto completo de instrumentos de acompañamiento, incluyendo latón, cuerdas y órgano, pero sus contribuciones son en su mayoría sutiles, mejorando la textura general y sin tapar las voces.

 

Balthasar-Neumann-Chor

und - Ensemble

Pablo Heras-Casado

Int. Release 08 Jun. 2015

1 CD / Download

0289 479 4522 2 CD DDD AH

ARCHIV Produktion

 

Lista de temas

Hieronymous Praetorius (1560 - 1629)

1.Magnificat quarti toni 11:41

 

2.Quam pulchra es 4:06

 

Jacob Praetorius (1586 - 1651)

3.Indica mihi 4:07

 

Hieronymous Praetorius (1560 - 1629)

4. Surge propera amica mea 6:44

 

Michael Praetorius (1571 - 1621)

5. Magnificat per omnes versus super ut re mi fa sol la 18:51

 

Jacob Praetorius (1586 - 1651)

6. Quam pulchra es 4:26

 

Hieronymous Praetorius (1560 - 1629)

7. Vulnerasti cor meum 4:00

 

Michael Praetorius (1571 - 1621)

8. Nigra sum et formosa 3:19

 

Hieronymous Praetorius (1560 - 1629)

9. Tota pulchra es 6:19

 

Jacob Praetorius (1586 - 1651)

10. Veni in hortum meum 3:32

 

Hieronymous Praetorius (1560 - 1629)

11. O quam pulchra es 3:48

 

Balthasar-Neumann-Chor, Balthasar-Neumann-Ensemble, Pablo Heras-Casado

 

INDICE

LA NUEVA EDICIÓN DEL “QUIJOTE”, UNA GRAN “ENCICLOPEDIA” DE LA NOVELA CERVANTINA

 

 

Los directores de la Real Academia y del Instituto Cervantes presentan la obra, revisada y dirigida por Francisco Rico

 

Se ha presentado en la Real Academia Española la nueva edición del Quijote llamada a convertirse en una verdadera enciclopedia de la gran novela cervantina. Una iniciativa que comenzó en 1998 con la edición que patrocinó el Instituto Cervantes bajo la dirección de Francisco Rico. Ahora, 17 años después, la obra se publica revisada y renovada en la colección Biblioteca Clásica de la Real Academia Española (BCRAE).

 

Han intervenido en la presentación el director de la Docta Casa, Darío Villanueva; el director del Instituto Cervantes y director honorario de la Española, Víctor García de la Concha; los académicos Francisco Rico y Soledad Puértolas; el secretario de la RAE, Santiago Muñoz Machado, y el director general de la Fundación la Caixa, Jaume Giró.

 

Cerca de un centenar de estudiosos y escritores, dirigidos por el académico Francisco Rico, han colaborado en la obra, que se publica en un estuche con dos volúmenes: uno con el texto cervantino más una serie de introducciones, y otro, complementario, dedicado a estudios e ilustraciones.

 

El volumen básico ofrece, por primera vez, una edición del Quijote establecida utilizando rigurosamente todos los instrumentos de la filología moderna para llegar al texto más cercano posible al del original. Se han tenido en cuenta desde la caligrafía de Cervantes hasta la forma de proceder en la imprenta de Juan de la Cuesta.

 

El texto ha sido fijado de acuerdo con las más rigurosas técnicas de la moderna crítica textual. Además, se acompaña de un copioso despliegue de estudios y materiales complementarios que de por sí constituyen una enciclopedia del Quijote.

 

El volumen complementario se abre con la sección Lecturas del Quijote, donde prestigiosos especialistas y escritores comentan uno a uno todos los capítulos de la novela. Han elaborado comentarios autores como Javier Cercas, Roger Chartier, Claudio Guillén, Javier Marías, Alberto Manguel o Martín de Riquer.

 

Contiene, además, ilustraciones que se han elaborado con un estricto criterio arqueológico, a fin de ofrecer una fiel imagen de la indumentaria, armamento y objetos de la vida cotidiana evocados en la novela. Se ofrece asimismo una selección de mapas y planos antiguos y modernos.

 

“Un gran libro para aprender español”

 

El director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, ha destacado que “este Quijote es del Instituto Cervantes”, en referencia a la aclamada edición de 1998, y ha manifestado su plena satisfacción por que hoy “encuentre su acomodo” en la Biblioteca Clásica de la RAE. Tras afirmar que es “un gran libro para aprender español”, el responsable del Cervantes ha recordado la exposición Quijotes por el mundo que reúne en la  sede del Instituto en Madrid más de 180 ediciones de la novela en docenas de lenguas de todo el mundo.

 

Darío Villanueva, director de la RAE, ha asegurado que el libro que hoy se presenta constituye “la edición más crítica y erudita” de la que, según muchas encuestas, es “la novela más importante de todos los tiempos”.

 

Francisco Rico no ha ocultado su orgullo por el resultado de su trabajo: la peor edición de Don Quijote de la Mancha, ha dicho, fue la primera, de 1605 (llena de erratas, ha dicho), mientras que esta última es “la mejor”.

 

Por parte, Jaume Giró (la Caixa) ha reconocido su admiración por “la obra que más ha influido en las letras de occidente”, cuyo personaje central “nos anima a ser héroes y a luchar contra la injusticia” en la vida cotidiana.

 

La obra se publica coincidiendo con el cuarto centenario de la segunda parte del Quijote (2015-1615). Este Quijote es el eje de las obras completas de Cervantes, proyecto que la Real Academia acometió en el 2012 y confía en rematar en el 2017, cuando el Persiles y Sigismunda cumpla también cuatrocientos años.

 

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BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: ALENTO & ZAGUÁN

 

 

Alento & Zaguán son dos espectáculos del Ballet Nacional de España de asistencia obligada para todos los amantes de la danza.

 

Con Alento & Zaguán, nos adentramos en una propuesta personal en la que mostramos un nuevo giro estético y estilístico en el BNE. Tras el gratificante resultado de la recuperación de la tradición del folclore y de los diferentes estilos de nuestra danza española en nuestra última producción "Sorolla", damos de nuevo lugar a la nueva creación.

 

"Alento" es un vivo reflejo de mi estilo como creador, así como de mi visión personal de la danza clásico española. Un recuerdo de mi bagaje coreográfico, inspirado en la partitura del genial compositor, guitarrista y compañero de viaje Fernando Egozcue, el cual ha creado una música muy rítmica y llena de sensibilidad, que será interpretada por la ORCAM y por el propio Egozcue.

 

“Alento” será vestido por los exquisitos diseños de  Teresa Helbig (ACME) , e iluminado por Nicolás Fischtel.

 

 Un mensaje positivo, fresco, brillante y alentador, a través de una coreografía dinámica, llena de vida y sensibilidad, interpretada por todos los bailarines del BNE.

 

 "Zaguán", como lugar de transición, es un ballet flamenco donde varios de los jóvenes artistas del panorama actual,  Mercedes Ruiz, La Lupi y Marco Flores, mostrarán su vocabulario, su estilo y su sello personal. Para esta ocasión viviremos un momento mágico, una de las grandes damas del flamenco de nuestro país, Blanca del Rey, nos dejará el legado de su emblemática "Soleá del Mantón".

 

La música de "Zaguán" ha sido compuesta por el guitarrista flamenco Jesús Torres y la diseñadora Yaiza Pinillos ha creado un vestuario de época, de corte tradicional, con un tratado elaborado de tejidos.

 

ANTONIO NAJARRO

 

ALENTO

 

    Idea Original y Coreografía: Antonio Najarro

    Música: Fernando Egozcue

    Director Musical de Orquesta: Joan Albert Amargós (días 12, 13, 14, 16, 17, 23, 24 y 25) y José Antonio Montaño (días 18, 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de junio)

    Orquesta: Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)

    Diseño de Figurines: Teresa Helbig (ACME)

    Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)

 

ZAGUÁN

 

    Coreografía: Blanca del Rey (Soleá del Mantón); La Lupi (Milonga y Tangos); Mercedes Ruiz (Alegrías de Córdoba) y Marco Flores (Seguirilla y Guajira)

    Música: Jesús Torres

    Dramaturgia: David Picazo

    Diseño de Figurines: Yaiza Pinillos

    Diseño de Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)

 

Estreno absoluto en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 12 de junio de 2015, por el Ballet Nacional de España.

 

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LID EDITORIAL: PUTA NO SOY

 

 

Hay viajes en la vida que no siempre llevan a la esperanza. Se hacen porque no hay otra salida y quedarse significa conformarse con la cuadrícula del mapa en la que la existencia nos coloca o repetir los errores de nuestros padres y madres. Puta no soy relata la dolorosa e injusta historia de los cerca de cinco millones de mujeres y niñas que, en busca de un futuro mejor, viven una pesadilla que nunca imaginaron: ser atrapadas por las mafias de tráfico de seres humanos con fines de explotación sexual.

 

Luna, la protagonista de esta historia basada en uno de los personajes reales del documental Chicas nuevas 24 horas de la directora Mabel Lozano, nos traslada a la selva del sureste peruano, a la región de Madre de Dios, donde un 20% de las víctimas de trata con fines de explotación sexual son niñas y adolescentes y nos relata cómo, engañada por su propia familia, es obligada a prostituirse con 15 años. De ahí solo hay un paso a ser violada y maltratada.

 

Al otro lado del Atlántico, Julia, bajo una apariencia de vida normal y de éxito como famosa presentadora de televisión, nos adentra en el segundo negocio ilegal más rentable del mundo (después del tráfico de armas) y nos conduce por los submundos de la prostitución en España, donde un 80% de las mujeres que venden su cuerpo lo hacen en condiciones de esclavitud.

 

Esta inmensa novela lo es no solo por la crudeza de la realidad que destripa y por la magistral escritura de Charo Izquierdo, también por la loable fuerza con la que nace: concienciar y educar a los hombres de que sin demanda no habría oferta y de que las mujeres han de dejar de seguir perdiendo sus derechos para ocupar el lugar de dignidad y vida que merecen.

 

Los derechos de autor se cederan

Charo Izquierdo

 

Charo Izquierdo es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido redactora jefe de las revistas Dunia y Geo, subdirectora de Vogue, directora de Elle, estarguapa.com, Yodona y Grazia. Ha recibido varios premios, entre los que destaca el de periodismo 8 de marzo de la Comunidad de Madrid; el de la Federación de Directivas Profesionales y Empresarias de España; el de Directiva del Año, otorgado por ASEME; el Estrategia Directiva, por su contribución a la difusión de la imagen de la mujer; un reconocimiento del Ministerio de Igualdad por su contribución a la eliminación de la violencia contra las mujeres y, en Naciones Unidas, uno de los Women Together. En 2012 fue distinguida como una de las 500 personas más influyentes en España y también figura en la lista de las Top100 Mujeres Líderes en España. Es miembro del International Women Forum España, del Instituto de Consejeros y Administradores y socia de la red de mujeres Womenalia. Es CEO de Charo Izquierdo Acciones de Comunicación, así como miembro del consejo asesor de Atrevia, consejera de Wealth Advisory Services y patrona de Save The Children España.

 

Temas: Comunicación

 

Puta no soy

Autores: Charo Izquierdo,

Prólogo de: Mabel Lozano Número de edición: 1ª Colección: Gallus Serie: Serie general Páginas: 392 ISBN: 9788483569665 Fecha de publicación: Mayo 2015 P.V.P.: 19,90€

Puta no soy

 

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LO SOÑADO XIMO VICEDO, TROMBÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA

 

 

LO SOÑADO XIMO VICEDO, TROMBÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA, es un Cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música. Por su calidad y buen hacer, por su contenido y gran técnica interpretativa.

 

Rafa Gallego, piano

Friends Trombone Choir

Spanish Brass Luur Metalls

 

Lo soñado es es el primer CD de Ximo Vicedo [trombón solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española] como protagonista absoluto. Publicado en el sello discográfico CMBK [Cable Musical Bertram Kornacher] y dedicado íntegramente al repertorio de trombón acompañado por diferentes formaciones -piano, quinteto de metales y coro de trombones-. Entre sus peculiaridades cabe destacar que todas las obras están escritas y dedicadas a Ximo Vicedo por compositores españoles.

 

En Lo soñado participan grandes músicos como el pianista José Gallego, el quinteto de metales Spanish Brass Luur Metalls y el grupo de trombones Friends Trombone Choir formado por trombonistas, unidos para la ocasión, por sus vínculos y amistad con Ximo Vicedo.

 

La singularidad de Lo soñado radica en la creación de un corpus de obras para trombón solista compuesto íntegramente por autores españoles. Este CD intenta ser por tanto, una pequeña aportación al repertorio escrito originalmente para trombón. Ese era, en su origen, parte importante del sueño.

 

Su título, Lo soñado, viene dado porque los sueños son la materia prima del arte y de los grandes avances de la humanidad. Son los sueños el origen del más puro estado de plenitud de la mente humana, y a través de ellos se expresa lo que el alma anhela, sin limitaciones, ni filtros.

 

“Morimos cuando dejamos de soñar”, suelen decir muchos escritores y pensadores, haciendo referencia a la capacidad creativa y vigorizante que tienen los sueños; ellos son el punto de partida de infinidad de obras maestras.

 

Ximo Vicedo nos presenta la materialización de sus sueños, llevados a la vida a través del lenguaje que domina con mayor destreza: la música, y utilizando la como herramienta su instrumento: el trombón.

 

Ximo Vicedo, el pianista Pepe Gallego y el FRIENDS Trombone Choir interpretarán en vivo obras del CD para trombón con piano y coro de trombones.

 

La entrada es libre hasta completar aforo. Al finalizar el acto se servirá un vino español.

 

Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo, Ximo Vicedo realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica.

 

Es trombón Solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, colabora con Orquestra de Cadaqués y Mahler Chamber Orchestra.

 

Ximo Vicedo en su faceta como concertista ha tocado junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE, Joven Orquesta Nacional de España, Orchestre du Prix de CSMDP, Orquesta de Albacete, Banda del CSMA, Banda Municipal de Barcelona y Banda Municipal de Madrid.

 

En su pasión por la pedagogía y la enseñanza ha sido invitado regularmente como profesor a diferentes orquestas de jóvenes españolas e imparte clases magistrales y recitales por España, Portugal, Italia, México y Colombia.Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Música de Aragón desde el 2002 al 2013.

 

Junto al trompetista venezolano Francisco “Pacho” Flores y al pianista español Pepe Gallego, ha conformado un ensamble que incorpora a la música tradicional elementos y destrezas cosechadas a lo largo de su trayectoria como músico académico. Su carrera como solista es de corta data. Sin embargo, su repertorio es amplio y su trayectoria reconocida, logrando la admiración de gran cantidad de compositores que hoy por hoy crean obras para ser interpretadas por Ximo.

 

Más allá de su quehacer como solista, Ximo Vicedo es maestro, creador y está comprometido con la investigación y el desarrollo del trombón, para brindar la mayor calidad en la fabricación de instrumentos y favorecer su ejecución. Esta labor la desarrolla de la mano de la casa española Stomvi y en la Escuela Superior de Música Katarina Gurska.

 

En su inquietud por la investigación e innovación técnica del instrumento, Ximo es un importante colaborador en el diseño de trombones, trabajando arduamente con Don Vicente Honorato en la fábrica de instrumentos STOMVI, siendo hoy una de las firmas más prestigiosas de fabricación de instrumentos musicales. Esto lo ha llevado a crear su más reciente proyecto Entre varas, el cual es un viaje musical en el tiempo, donde ejecuta diferentes trombones ofreciendo al público un cromatismo de colores y matices, enarbolando el trombón como un instrumento que evoca a la propia voz humana.

 

El trabajo, talento y esfuerzo de Ximo Vicedo le han hecho merecedor de importantes premios, pero su primer CD como solista Lo soñado es la concreción de muchos años de trabajo, y de miles de kilómetros andados, dando como resultado lo que hoy es su primera producción discográfica como solista, y que se puede resumir como el sonido de sus sueños.

 

Ximo Vicedo ha sido galardonado con el Premi “Ciutat de Castalla” a les Belles Arts 2013.

 

Ximo Vicedo es Artista Stomvi.

 

http://ximovicedo.com/

https://www.youtube.com/watch?v=pfvJk-GDtXY

 

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GRIJALBO: LA NIÑA QUE SE TRAGO UNA NUBE TAN GRANDE COMO LA TORRE EIFFEL DE ROMAIN PUÉRTOLAS

 

 

El libro LA NIÑA QUE SE TRAGO UNA NUBE TAN GRANDE COMO LA TORRE EIFFEL de ROMAIN PUÉRTOLAS es de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

La rocambolesca y emotiva historia de una madre que aprendió a volar por amor y que nos enseña que nada, absolutamente nada, es imposible

 

Por el autor de El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de IKEA

 

Dicen que el amor da alas... ¿Estás listo para volar?

 

Una cartera parisina necesita viajar a Marrakech para llevarse de allí a su hija adoptiva, muy enferma. Pero, cuando Providence Dupois está a punto de partir, un volcán islandés despierta y paraliza el tráfico aéreo europeo. Desesperada por reencontrarse con la niña, la joven madre entiende que tan solo le queda una opción: echar a volar.

 

Un joven enamoradizo ayudará a Providence a emprender este viaje tan extraordinario, a lo largo del que conocerá a personajes tan variopintos como un chino que habla como un pirata y unos monjes tibetanos que escuchan a Julio Iglesias. Y es que el amor de una madre es tan fuerte como para despegar hacia las nubes.

 

Una fábula para adultos con un mensaje de amor universal

 

Romain Puértolas

 

Romain Puértolas, de origen franco-español, nació en 1975 en Montpellier. Transportado por los caprichos del destino a España e Inglaterra, ha sido DJ, profesor de idiomas, traductor-intérprete, auxiliar y coordinador de vuelo en el aeropuerto de El Prat de Barcelona, empleado de Aena en Madrid y limpiador de tragaperras en Brighton. De regreso a Francia, trabajó durante cuatro años como inspector de policía en un servicio especializado en el desmantelamiento de redes de inmigración ilegal. Adicto a la escritura compulsiva sobre posits, Puértolas debutó en el mundo literario con El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea (Grijalbo, 2014). Antes de su exitoso lanzamiento en Francia, la novela ya había conquistado a más de cuarenta editoriales extranjeras convirtiéndose en un fenómeno editorial mundial conocido como "faquirmanía". En la actualidad, Puértolas reside en Málaga y se dedica en exclusiva a la escritura. La niña que se tragó una nube tan grande como la torre Eiffel es su nueva novela, una historia igual de desenfadada y llena de humor que la anterior, aunque más emotiva todavía, que ya se ha convertido en un éxito de crítica y ventas en su país de origen. www.romainpuertolas.com

 

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THE CELLO IN SPAIN DE JOSETXU OBREGON LA RITIRATA

 

 

The Cello in Spain - nuevo álbum: El violonchelo en España un Cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Boccherini y otros virtuosos del siglo XVIII

 

Un recorrido por el repertorio para violoncello en nuestro país.

 

Aunque la historia de la música para violonchelo en el siglo XVIII todavía está a la espera de ser escrita, Josetxu Obregón y La Ritirata nos regalan un primer y sólido acercamiento a través de su nuevo CD para Glossa, The Cello in Spain. La selección realizada por este imprescindible violonchelista cubre un amplio espectro de piezas que sin duda se escucharían en España durante la infancia del instrumento, y en el periodo posterior que conduciría a la Ilustración.

 

La afición por el instrumento era tal que muchos compositores y virtuosos llegaron desde el extranjero para tocar, bien pasando por el país o quedándose de por vida, como hicieron Luigi Boccherini o Domingo Porretti (del que escuchamos un concierto para chelo en este CD). La entusiasta defensa de la causa realizada por Obregón –y apoyada desde las notas para el libreto por el musicólogo José Carlos Gosálvez– lo lleva hasta los albores de la escuela violonchelística nacional, con música de Pablo Vidal o José Zayas; muchas de las piezas incluidas son primeras grabaciones. Escuchamos también obras como una cautivadora sonata de Jean-Pierre Duport (dedicada al Duque de Alba durante la visita del violonchelista francés a Madrid), o una nueva lectura del evocador Fandango de Boccherini (de uno de sus quintetos con guitarra), con las castañuelas indicadas en la partitura.

 

Las elecciones realizadas por La Ritirata en cuanto a instrumentación y estilo interpretativo se ajustan a la perfección a músicas que abarcan Barroco y Clasicismo, y este nuevo disco abre las puertas a una exploración más amplia de la presencia del violonchelo en nuestro país.

The Cello in Spain - Boccherini Sonata G.6 - Josetxu Obregón & La Ritirata

 

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EDICIONES CUMBRES: ROSARIO SOLER UNA ZARZUELA EN CUADROS DISOLVENTES DE ROBERTO CORRAL BUSTAMANTE

 

 

ROSARIO SOLER. UNA ZARZUELA EN CUADROS DISOLVENTES es un libro de adquisición obligada para los amantes de la zarzuela.

 

Una impecable edición de Mayda Bustamante.

 

Autor: Roberto Carril Bustamante

 

CONTENIDO:

 

Imágenes de ida y vuelta.

 

Cuadro primero: La patita.

 

Cuadro segundo: La catedral.

 

Cuadro tercero: La malagueña.

 

Cronología.

 

Registro sonoro.

 

Tramoya perfecta.

 

© Rosario Soler. Una zarzuela en cuadros disolventes

© Roberto Carril Bustamante

© Sobre la presente edición: Ediciones Cumbres, 2015

Cubierta: Casa Ernesto Ramos (Madrid). Foto: Alfonso.

Contra: Casa Reyes Moreno (Madrid).

EDICIONES CUMBRES

[ Mayda B. Performance S.L. ]

C/ Calle Arties 2. Puerta 95 - 28660 Boadilla del Monte, Madrid

edicionescumbres@maydabperformance.es

www.edicionescumbres.com

Blog: edicionescumbres.wordpress.com

Corrección: Alessandra Carril | Mayra Parapar | Leonardo Buenaventura

Equipo de Ediciones Cumbres:

Dirección artística: Liuba Cid

Dirección del departamento de diseño: Carril Bustamante

Asesores: Montse Ordoñez | Amado Pino

Colaboración: Daniel Pérez

Coordinación administrativa: Milena González

Asistente de producción: Mercy País

Comunicación: Fabiola López

Dirección editorial: Mayda Bustamante

ISBN: 978-84-943713-1-8

Depósito Legal: M-11477-2015

Impreso en Liber Digital, S.A.

Distribuye: Distriforma

 

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EDICIONES BAGUA: LUCRECIA QUIERE DECIR PERFIDIA DE CHELY LIMA

 

 

La novela Lucrecia quiere decir perfidia es de adquisición obligada para todos los amantes de la novela policiaca.

 

Una impecable edición Mayda Bustamante.

 

En un edificio de La Habana de los años 1980 comienzan a sucederse una serie de asesinatos. Sus inquilinos son personas corrientes, aunque de diversa extracción social (un joven rockero, ancianos retirados, un borracho, amas de casa...). Sin embargo, todos tienen secretos que podrían ser la clave de estos crímenes. No existe aquí la figura del detective convencional. Serán los propios sospechosos, es decir, los inquilinos del edificio, quienes contribuirán con sus actos y especulaciones a lograr una solución final. Mezcla de sátira, humor y trama detectivesca, la obra posee elementos novedosos para una trama detectivesca, como lo fantasmagórico y lo absurdo.

 

CHELY LIMA

 

Narrador, dramaturgo y poeta, periodista, fotógrafo, editor, guionista de cine, libretista de radio y TV. Es autor de numerosos libros -novelas, cuentos, poesía y literatura para niños- editados en España, Estados Unidos, Cuba, México, Ecuador, Venezuela y Colombia -entre ellos las novelas Isla después del diluvio, Confesiones nocturnas y Triángulos mágicos (Planeta, 1994 y Eriginal Books, 2013). Desde principios de 1992, en que abandonó su isla natal, ha vivido en Ecuador, Argentina y Estados Unidos, donde permanece hasta la fecha.

 

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EDICIONES BAGUA: SITIO ANTOLOGIA POETICA DE FINA GARCIA MARRUZ

 

 

SITIO ANTOLOGIA POETICA es de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía.

 

Una impecable edición de Mayda Bustamante.

 

Una segunda antología de su obra en verso realizada por Fina García Marruz,  (PREMIO PABO NERUDA, PREMIO FEDERICO GARCIA LORCA, PREMIO REINA SOFIA, LOS TRES EN POESIA. En el presente volumen, ella ha incluido una muestra de casi todos sus libros publicados, más una decena de poemas inéditos.

 

Dice uno de sus textos:  “Déjame cantar una melodía. En las sombras de la noche. En las sombras del cine. En las sombras.”

Esa melodía nos conducirá hasta sus “visitaciones” que doran lo oscuro y lo desnudo, y abrirá el antifonario de los humildes y de los héroes; quien la siga dará con “las miradas perdidas” que encuentran lo que no se alcanza, y verá la ciudad destinada, al centro. Estos son los poemas de una que sirve a la belleza eterna

 

FINA GARCÍA MARRUZ

 

Josefina Consuelo García-Marruz Badía nació el 28 de abril de 1923 en La Habana, hija del médico Sergio García Marruz y de Josefina Badía, pianista. Tuvo tres hermanos: Felipe Dulzaides, y Sergio y Bella Esther García-Marruz. “La música quizá fue en nosotros la primera poesía. Mi madre y mis hermanos, mi casa toda era musical”, recordaría Fina años más tarde. En 1940 regresa a la Universidad de La Habana, donde inicia una amistad profunda con algunos de los futuros miembros del grupo Orígenes. Fina y su hermana Bella se casarán con los poetas Cintio Vitier y Eliseo Diego. En 1962 Fina y Cintio fundaron la Sala Martí de la Biblioteca Nacional, y más tarde pasaron a trabajar en el Centro de Estudios Martianos. Fina García Marruz es una de las mayores poetas de nuestro idioma. Sus versos están recogidos en tres libros: Las miradas perdidas, Visitaciones, y Habana del centro. Su obra ensayística incluye, entre muchos otros trabajos, publicados e inéditos, Temas martianos, Hablar de la poesía, Quevedo, y La familia de Orígenes. La Orden Félix Varela (1995) que otorga el Consejo de Estado de la República de Cuba, el Premio de Poesía Iberoamericana Pablo Neruda (2007), el  XX Premio Reina Sofía de Pesía Iberoamericana (2011), y el Premio Federico García Lorca (2012) son algunas de las distinciones que le han sido impuestas.

 

Ficha del Libro:

© Fina García Marruz, 2015

© Ediciones Bagua y La Isla infinita, 2015

Ilustración de cubierta:  Retrato de Fina García Marruz a los catorce años.

Equipo de La Isla Infinita

Dirección: José Adrían Vitier / Edición: Maia Barreda / Diseño: Eloy Capote

Equipo de Ediciones Bagua

Dirección artística: Liuba Cid / Dirección del departamento de diseño: Carril Bustamante / Asesores: Montse Ordoñez y Amado del Pino / Colaboración: Alessandra Carril / Asistente de producción: Mercy País / Corrección: Fátima Fernández / Coordinación administrativa: Milena González / Dirección editorial: Mayda Bustamante.

Ediciones Bagua©

Calle Arties 2. Puerta 95, 28660 Madrid.

edicionesbagua@gmail.com

ISBN: 978-84-942793-9-3

Depósito Legal: M-4562-2015

Impreso en Liber Digital, S.A.

Distribuye: Distriforma

 

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EDICIONES BAGUA: TAO TE CHING DE LAO TSE

 

 

Tao Te Ching: (El libro del recto camino) es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la filosofía y sabiduría China.

 

Una impecable edición de Mayda Bustamante.

 

Este pequeño libro es uno de los tratados de sabiduría más impresionantes de la humanidad, sólo comparable con los libros que están en la base de las grandes religiones. En su primera parte, expone la naturaleza y misterio del Tao (literalmente, “Camino”), mientras que en la segunda aborda el concepto de Te (literalmente, «Virtud») como manifestación o resonancia del Tao. La presente traducción (directa del chino), así como el prólogo y las notas finales, han sido hechas expresamente para esta edición bilingüe.

 

Según diversas leyendas, Lao Tsé fue concebido por una estrella fugaz, pasó 66 u 81 años en el vientre de su madre, y nació con cabeza de hombre adulto y cabello cano. Luego de haber vivido 200 años, cabalgó a lomos de un búfalo hasta los desiertos del oeste o hacia la India, haciendo, antes de desaparecer, una parada en la frontera para escribir el Tao Te Ching y dejar tras de sí su sabiduría. En realidad, los estudiosos no se han puesto de acuerdo sobre si alguna vez existió un individuo llamado Lao Tsé. Su nombre significa literalmente “Viejo Maestro”, y bien podría no ser más que una manera de personificar el desconocido origen de esta colección de versículos que ha dado en llamarse el Tao Te Ching.

 

Una tradición sostiene que Lao Tsé trabajó como archivero o bibliotecario en la corte de Loyang, en la provincia de Hunan, y que fue contemporáneo de Confucio, aunque 20 años mayor. El historiador Ssu-ma Chien narra que cierta vez Confucio visitó a Lao Tsé para que este lo guiase en el estudio de los maestros de los ritos, cuyas obras se guardaban en la biblioteca de Chow. Permanecieron juntos varios días discutiendo de muchos temas. Al regresar junto a sus propios discípulos, Confucio declaró: «Los pájaros vuelan, los peces nadan y los animales corren. El que corre puede ser detenido por una trampa, el que nada por una red, y el que vuela por una flecha. En cuanto al dragón, que se eleva hacia el cielo llevado por el viento y las nubes, yo no sé cómo se le puede atrapar. Hoy he visto a Lao Tsé; él se parece al dragón.»

 

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AZUMI NIS- HIZAWA ALBENIZ: SUITE IBERIA

 

 

AZUMI NIS- HIZAWA presenta su doble Cd Suite Iberia de Isaac Albeniz un disco de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

CD1

Primer Cuaderno

1.     Evocacion

2.     El Puerto   

3.     El Corpus Christi en Sevilla  

Segundo Cuaderno

4.     Rondena   

5.     Almeria    

6.     Triana      

Total playing time = 42'30

 

Nacida en Tokio (Japón). Azumi Nishizawa es considerada una de las mejores pianistas japonesas del momento. Estudio con Michiko Okamotoy Ikuyo Kamiya en el Conservatorio de Música Toho Gakuen en Tokio. Más tarde fue seleccionada como alumna destacada por el famoso pedagogo francés Dominique Merlet en el Conservatorio de Ginebra donde ganó el Primer Premio de Virtuosismo. Durante esta época es premiada en numerosos concursos internacionales de Japón y Europa. En 2002 se trasladó a Madrid para profundizar la interpretación de música española con M. Joaquín Soriano y comenzó su carrera como solista ofreciendo conciertos en las principales salas de música de Francia, Italia, Suiza, España, Portugal, Japón y China.

 

Además de haber realizado varias giras en Japón, es invitada regularmente a festivales internacionales de música como Société des Artes de Ginebra (Suiza), el Internacional Chopin Festival en Paris (Francia), el Kioto Music Festival (Japón), el Festival de Música Primavera (Vicenza, Italia), los Clásicos de Verano en Madrid (España), el Festival de Torre Ciudad (Huesca, España) , el Festival Los Encuentros de Falla (Granada) ,el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda” (España) , el festival de Jaén (España),el Robles Music Festival (España),etc. Su reciente concierto en Roma ha tenido un grande éxito de crítica y público, y ha sido transmitido en RAI (Canal Nacional de Televisión Italiana).

 

Paralelamente se ha interesado en la interpretación de música de cámara, actuando, entre otros, con los solistas de la Orchesta Suisse Romande “Suisse Romande Wind Quintet’’ y músicos de prestigio internacional como el trompetista portugués Jorge Almeida y el saxofonista japonés Nobuya Sugawa, como artista de Yamaha. Ha dado memorables conciertos en las principales capitales de Europa (Paris, Londres, Madrid, Milán, Berlín, Colonia etc.). Su experiencia en la música de cámara la llevó a interesarse por la interpretación del estilo barroco con el clave, colaborando en el proyecto “EXTRAVAGANZA” junto al flautista Mariano Martin.

 

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SIRA HERNANDEZ MÚSICA CALLADA" DE MOMPOU DE SIRA HERNANDEZ

 

 

SIRA HERNÁNDEZ, interpreta: 'MÚSICA CALLADA' DE MOMPOU enun Cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

SIRA HERNÁNDEZ es una pianista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Interpretar 'MÚSICA CALLADA' requiere de un bagaje que solamente la experiencia puede propiciar.

 

La pianista Sira Hernández ha editado con el sello Solfa Recordings un Cd dedicado a la Música callada de Mompou, que recoge los cuatro libros escritos por el célebre compositor catalán.

 

La decisión de abordar la interpretación de la Música Callada de Mompou ha ido gestándose a lo largo de unos cuantos años, fruto de la necesidad de profundizar en el lenguaje de Mompou a través de su obra más emblemática y que significaba para mi penetrar en un mundo sonoro de mucha exigencia a nivel de búsqueda de sonoridades y matices, que requiere, según mi parecer un bagaje que solamente la experiencia puede propiciar.

 

La grabación se realizó en el Auditorio de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) que tiene una acústica privilegiada. El técnico de sonido ha sido Lluís Soler, gran técnico y gran persona, que ha facilitado con su profesionalidad y entusiasmo que se creara un ambiente relajado y a la vez propicio a la interpretación “como en un concierto” en directo. Con la misma clase de energía cálida y de escucha intensa, lejana al ambiente más frío de ciertas salas de grabación. El piano, un Yamaha gran cola, ha permitido crear los matices y sutilezas que requiere la partitura. Se grabó prácticamente en una tirada, en un solo día, aunque sí que hicimos un par o tres de tomas por cada pieza y lo verdaderamente difícil, fue elegir cual. Pues cada interpretación resulta distinta de las otras en algún matiz y a veces fue motivo de discusión entre Lluís Soler, yo y Josep Pascual, el director artístico del proyecto.

 

La gran pianista SIRA HERNÁNDEZ es partidaria de mantener la frescura interpretativa, aún a expensas de alguna imperfección, de otro modo nunca se acabaría de corregir. Aunque, por supuesto, si hay algo que se considera muy molesto y la parte restante es fantástica es lícito hoy en día, con la tecnología que tenemos corregir esos desajustes. No es falsear la interpretación ya que es el mismo interprete el que se corrige a sí mismo.

 

La idea de grabar este Cd nació a partir de un recital que ofreció con este programa en Madrid, en el Auditorio de La Casa del Lector del Matadero, el mes de abril del pasado año con la poeta y biógrafa de Mompou (que por cierto escribe y firma la introducción al CD en el libreto interior), Clara Janés, que leyó versos de San Juan de la Cruz del Cántico Espiritual, cuyo verso “La música callada , la soledad sonora” da nombre al título de la obra. Cuando Lluís Soler y Josep Pascual me proponen grabar para Solfa Recordings este CD, con la voluntad de ir creando un sello discográfico con músicos e interpretes de aquí que les interesaban, se apuntó encantada. Fue todo muy fácil. Cómo he dicho se grabó en un día , al día siguiente quisimos repetir alguna pieza más por tener más material, pero en realidad nos quedamos con las tomas del primer día. Siempre suena más fresco e intenso el primer día en una grabación. quizás por la emoción inicial y porqué se está más descansados. El montaje lo realizó Lluís y tanto Josep como yo estuvimos comentando decisiones sobre qué interpretación elegir de las diferentes variantes. Cómo dijo Josep Pascual, se podrían haber hecho 3 o 4 Cds del mismo material que teníamos. ¡Y sonarían diferentes!

 

Para SIRA HERNÁNDEZ Federico Mompou es uno de los más grandes compositores del siglo XX y que, justamente ahora se empieza a valorar su figura como se merece.  Primero de todo considero que sus composiciones son  absolutamente originales ya que no se casó con ninguna escuela o línea en concreto sino que buscó y encontró un lenguaje propio , único e inconfundible, sin someterse a ningún estilo o tendencia más de moda. El suyo es un lenguaje que con los años, cómo demuestra la Música Callada, va volviéndose cada vez más depurado y sutil. Donde menos es más y, en esto, es tremendamente moderno. Por eso, entre otros motivos, hay ahora tanta atracción hacia su música. 

 

En la Música callada, que empieza a componer en 1951 y concluye hacia el final de su vida, va desarrollando un lenguaje cada vez más abstracto, casi serial en las últimas piezas del último cuaderno, pero nunca se deja seducir por un tipo de composición meramente intelectual y cerebral, sino que siempre en su música late una sutil capacidad para emocionar, casi sensualidad  donde el ritmo, los diferentes timbres y por supuesto el silencio, nos hablan muy íntimamente. 

 

No hay una parte en concreto que le resulte más atractiva en la Música callada a Sira Hernández, ya que la considera como un todo único, que va fluyendo y desarrollándose desde las primeras piezas, que tienen resonancias como de músicas y melodías de la infancia, filtradas por el recuerdo y la nostalgia, hacia las últimas piezas que vibran de sonidos y construcciones armónicas totalmente novedosas y fascinantes.

 

Sin duda los grandes interpretes que han influenciado mayormente en los años de formación a Sira Hernández fueron los pianistas Arturo Benedetti Michelangeli, a cuya escuela pertenece por ser alumna de uno de sus discípulos predilectos, Alicia de Larrocha (con la que tuvo la suerte de trabajar como alumna), Claudio Arrau, Artur Rubinstein, Sviatoslav Richter, por citar algunos. Aunque no puede olvidarse de los poeta que ha leído y le han acompañado siempre: Leopardi, Ungaretti, Quasimodo, Yeats, Withman, García Lorca, etc. Bailarinas y coreógrafos como Pina Bausch , pintores como Cezanne o Monet, Rothko o Tiziano. Opina Sira Hernández que los músicos, y los artistas en general,  se han de nutrir de todo tipo de arte, no solamente de la que practican y de la que es su oficio.

 

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DEUTSCHE GRAMMOPHON: LAVISTA CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR CUARTETO DE CUERDA Nº 7

 

 

DEUTSCHE GRAMMOPHON edita el Cd LAVISTA CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR CUARTETO DE CUERDA Nº 7, de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

El compositor mexicano Mario Lavista, junto al Cuarteto Simón Bolívar, ha editado su Cuarteto de cuerda nº 7, encargo realizado por la Fundación BBVA y el Centro Nacional de Difusión Musical.

 

La obra fue estrenada de forma absoluta por el Cuarteto Simón Bolívar en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía dentro del ciclo "Series 20/21 – Museo” del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM).

 

Un gran trabajo musical que merece la pena tener en una discoteca que se precie.

 

El Cuarteto Simón Bolívar está compuesto por Alejandro Carreño (violín), Boris Suárez (violín), Ismael Campos (viola), y Aimón Mata (violonchelo).

 

CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR

 

Creado dentro de la Fundación Musical Simón Bolívar, el Cuarteto de Cuerda Simón Bolívar está compuesto por los principales músicos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. El Cuarteto ha trabajado con destacadas personalidades musicales como Gustavo Dudamel, Claudio Abbado y Sir Simon Rattle, y ha participado en masterclasses con Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto de Cuerda de la Filarmónica de Berlín, Cuarteto de Cuerda Chilingirian, Donald Weilerstein (Cuarteto de Cuerda de Cleveland), Andras Keller (Cuarteto de Cuerda Keller) y Ulyses Ascanio, violinista fundador de la Orquestas Joven e Infantil de Venezuela.

 

Una de las metas del Cuarteto Simón Bolívar es el desarrollo de una red de cuartetos de cuerda en Venezuela y el resto de Sudamérica, con el propósito de extender la música de cámara entre los jóvenes y niños de Latinoamérica.

El Cuarteto Simón Bolívar ha actuado por toda Venezuela, el resto de América, Europa y Asia, actuando en concierto y formando parte de actos educativos y con la comunidad.

 

En 2010, el Cuarteto emprendió una gira por Reino Unido, participando en el Festival de Edimburgo y en Southbank Centre en Londres.

 

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ASOCIACION WAGNERIANA DE ESPAÑA: MISCELANEA WAGNERIANA DE JAVIER NICOLÁS

 

 

El libro Miscelánea wagneriana, selección y traducciones de textos inéditos de y sobre Wagner, realizada por el historiador Javier Nicolás, Vicepresidente Segundo de la Asociación Wagneriana de España, con ilustraciones de Franz Stassen; y del CD Wagner definitivo, que incluye la primera grabación mundial de dos obras inéditas de Wagner, 6 piezas interpretadas por la Unidad de Música de la Guardia Real y cinco piezas compuestas expresamente para este CD por distintos compositores, son de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Javier Nicolás, historiador, hace un impecable trabajo de investigación al traducir estos textos inéditos de y sobre Wagner.

 

Una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador, autor de pluma ligera y verbo fácil. Investigadora como la misma ciencia.

 

Se trata de un libro con valor intrínseco, uno de esos libros que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Un libro lleno de sensibilidad, sabiduría en todas sus alusiones simbólicas.

 

Las ilustraciones de Franz Stassen son enriquecedoras.

 

CD Wagner definitivo, que incluye la primera grabación mundial de dos obras inéditas de Wagner, 6 piezas interpretadas por la Unidad de Música de la Guardia Real y cinco piezas compuestas expresamente para este CD por distintos compositores, es absolutamente maravilloso y avalan que la música sin Wagner sería otra, fue un creador de un movimiento musical, que a partir de él, la música se hace distinta, más grandiosa.

 

No podemos dejar de admirar este trabajo, necesario para completar lo que supuso Wagner.

 

El mayor homenaje a Wagner es escribir de él. Ya pasó aquel periodo de la historia musical donde o se era de Mozart o de Wagner, como si fueran el Real Madrid o el Barcelona, son, sin duda dos grandes músicos.

 

Leyendo este impecable libro de Javier Nicolás, comprendemos mejor a Wagner, su excelsa figura y su obra, que bellas melodías, como decía el maestro Wagner: La melodía la hace Dios, todo lo demás nosotros.

 

El libro trata los siguientes temas: Wagner comentado por sí mismo, Prologo al libro Parsifal de Ernest von Wolzogen, Cartas de Richard Wagner a Hans von Bulow, 60 años de música por José Borrell Vidal, Las grandes bellezas del arte wagneriano y su interpretación de Miguel Domenech Espanyol, Teoría del fuego de Rigoberto Cordero y León, El arte escénico y el Drama wagneriano de Adriá Gual, La génesis del Tristán de Judith Cabaud, La Walhalla y las glorias de Alemania de Johannes Fastenrath,  Richard Wagner y su influencia en el arte musical francés de Vincent d Indy, escritos de Richard Wagner1813-1883, el libro acaba con un listado de obras musicales de Richard Wagner.

 

Un libro nuevo e inédito, sobre uno de los más grandes músicos de la historia, con el que se honra la memoria de Richard Wagner.

 

No dejen de adquirirlo bajo ningún concepto.

 

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LA ORQUESTA SINFÓNICA RTVE CELEBRA SU 50 ANIVERSARIO

 

 

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE presenta el avance de la temporada 2015-16

 

La Orquesta Sinfónica RTVE celebra su 50 aniversario

 

• La 2 y Radio Clásica retransmitirán en directo la ‘Gala concierto del 50

 

aniversario’, el 28 de mayo a partir de las 20:30 horas, desde el Teatro

 

Monumental de Madrid

 

• La Orquesta Sinfónica RTVE celebrará su aniversario en el Festival

 

Internacional de Música y Danza de Granada, con el maestro Eliahu

 

Inbal y Joaquín Achúcarro al piano, el 26 de junio

 

• Bajo la dirección de Pablo González, la Orquesta Sinfónica RTVE

 

inaugurará el Festival Internacional de Música de Santander el próximo

 

1 de agosto

 

• La Orquesta Sinfónica RTVE colaborará con el XVIII Concurso

 

Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, en los conciertos

 

finales de los jóvenes pianistas previstos los días 3 y 4 de agosto

 

• La temporada de abono diseñada por Carlos Kalmar, director artístico

 

de la institución, apuesta por el gran repertorio, la difusión de obras

 

menos conocidas y el apoyo a la creación actual

 

• Javier Corcuera ha sido nombrado nuevo director titular del Coro RTVE

 

• Se lanza un abono joven con descuento del 50% para menores de 26

 

años

 

La Orquesta Sinfónica está de enhorabuena, ya que se celebra el 50 aniversario de su

 

formación sinfónica. Una serie de conciertos conmemorativos tendrán lugar en el

 

Teatro Monumental de Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de

 

Granada y el Festival Internacional de Música de Santander. Una efeméride que ha

 

coincidido con la presentación del avance de la temporada de abono 2015-2016,

 

celebrada este viernes en la Casa de América de Madrid.

 

La presentación de los actos conmemorativos del 50 aniversario y de la nueva temporada ha

 

contado con la participación de Manuel Ventero, director de Comunicación y Relaciones

 

Institucionales de RTVE, que ha querido destacar que “la Orquesta Sinfónica no es de

 

RTVE. Es RTVE. Se trata de una pieza esencial y, junto al Coro, constituye un medio de

 

comunicación que se suma a la radio y a la televisión pública, y los complementa”. Mikaela

 

Vergara, directora gerente de la Orquesta y Coro RTVE, ha añadido que “somos la única

 

orquesta con una función audiovisual intrínseca. Nuestro público objetivo no solo está en

 

los teatros, llegamos a un público internacional gracias a Radio Clásica, La 2 y la web de

 

RTVE”. Además, ha aprovechado el acto para hacer oficial el nombramiento de Javier

 

Corcuera como nuevo director titular del Coro RTVE. Por último, Ángel Sánchez

 

Manglanos, delegado artístico de la Orquesta y Coro, ha detallado el programa previsto

 

para los próximos meses, poniendo el broche a una presentación que ha contado con las

 

actuaciones en vivo de los músicos e intérpretes de la Orquesta y Coro RTVE.

 

‘Gala concierto del 50 aniversario’, el 28 de mayo en el Teatro

 

Monumental

 

Clásicos notorios y una fiesta de la música española serán la esencia del programa de concierto

 

que prepara la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE para celebrar el medio siglo de historia de su

 

formación sinfónica. El director titular, Carlos Kalmar, lanzará un guiño al concierto inaugural del

 

27 de mayo de 1965 interpretando obras que se ofrecieron aquella noche en el Teatro de la

 

Zarzuela de Madrid, como la ‘Sinfonía núm. 5’ de Beethoven o ‘El sombrero de tres picos’, de

 

Falla. Parte central del programa de concierto consistirá en una muestra del repertorio español

 

más universal con páginas como ‘Orgía’, de las ‘Danzas fantásticas’ de Joaquín Turina, o el

 

‘Intermedio’ de ‘La boda de Luis Alonso’, de Gerónimo Giménez. El Coro de RTVE se sumará a

 

la celebración con un canto de alabanza interpretando el ‘Te Deum’, de Haydn.

 

Más que un concierto sinfónico, el evento está concebido como una gala festiva. Estará

 

presentado por Eva Sandoval, Martín Llade y Diego Requena, periodistas de Radio Clásica.

 

La 2, Radio Clásica (RNE) y la web de RTVE retransmitirán en directo esta ‘Gala concierto del 50

 

aniversario’ de la Orquesta, el 28 de mayo a partir de las 20:30 horas, desde el Teatro

 

Monumental de Madrid.

 

Concierto en el Festival de Granada con Eliahu Inbal y Joaquín

 

Achúcarro

 

El próximo 26 de junio a las 22:30 horas, en el Palacio de Carlos V de la Alhambra, la Orquesta

 

Sinfónica RTVE celebrará su medio siglo de historia en la 64º edición del Festival Internacional

 

de Música y Danza de Granada, con la dirección musical del maestro israelí Eliahu Inbal y el

 

virtuosismo del pianista Joaquín Achúcarro. Dos maestros de larga y prestigiosa trayectoria que

 

volcarán su sabiduría en un repertorio con el que han hecho historia: la ‘Rapsodia sobre un tema

 

de Paganini’ de Rachmaninov contará una vez más con las manos portentosas de Achúcarro, y la

 

‘Sinfonía núm. 1 Titán’ de Mahler con la dirección de Inbal. Un concierto que será transmitido en

 

directo por Radio Clásica (RNE) y que se difundirá a través de la UER (Unión Europea de

 

Radiodifusión). Este concierto también será grabado por TVE.

 

Con motivo del 50 aniversario de su creación, la Orquesta Sinfónica RTVE ha sido merecedora de

 

la Medalla de Honor que otorga el Consejo Rector del Festival Internacional de Música y Danza

 

de Granada.

 

Inauguración del Festival de Santander y colaboración con el Concurso

 

de Piano Paloma O’Shea

 

La Orquesta Sinfónica RTVE inaugurará el Festival Internacional de Música de Santander el

 

próximo 1 de agosto en el Palacio de Festivales. Bajo la dirección de Pablo González, se

 

afrontará un monográfico sobre música escénica con las versiones completas de ‘El pájaro de

 

fuego’, de Igor Stravinsky, y ‘El sombrero de tres picos’, de Manuel de Falla. Participará como

 

solista la soprano María Espada.

 

Al mismo tiempo, la Orquesta Sinfónica RTVE tiene el honor de ser la formación elegida para

 

colaborar en los conciertos de las finales del XVIII Concurso Internacional de Piano de

 

Santander Paloma O’Shea, que tendrán lugar los días 3 y 4 de agosto dentro del marco de la

 

programación del Festival.

 

El Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, creado en 1972, celebra este

 

verano su XVIII edición. Desde el 25 de julio y hasta el 1 de agosto, veinte jóvenes pianistas se

 

presentarán en recital y en formación de cámara junto con el Cuarteto Casals. Seis de ellos

 

accederán a la prueba final, que tendrá lugar los días 3 y 4 de agosto en la Sala Argenta del

 

Palacio de Festivales de Cantabria y se encuadra en el programa del Festival Internacional de

 

Santander. Cada uno de los seis finalistas interpretará un gran concierto sinfónico junto con la

 

Orquesta Sinfónica RTVE, dirigida por el maestro Pablo González. Los nombres de los ganadores

 

se conocerán el día 5 de agosto durante la gala de clausura y ceremonia de entrega de premios,

 

también en la Sala Argenta. Tanto la gala como las dos sesiones de la final se transmitirán en

 

directo por La 2 de TVE, Radio Clásica (RNE) y la web de RTVE.

 

Avance de la temporada de abono 2015-2016

 

El director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, Carlos Kalmar, ha diseñado

 

una temporada de abono que cuenta con 20 programas de concierto que se interpretan en 44

 

conciertos en vivo y que tendrán lugar los jueves y viernes a las 20:00 horas en el Teatro

 

Monumental de Madrid, desde el 8 de octubre de 2015 hasta el 6 de mayo de 2016.

 

En la nómina de directores invitados figuran batutas internacionales de la talla de Jesús López

 

Cobos, Pinchas Steinberg, Miguel Ángel Gómez Martínez, Juanjo Mena, Thomas

 

Dausgaard, Leopold Hager, Gustavo Gimeno, Christoph Koening y Pablo González.

 

Además, solistas de prestigio internacional colaborarán con la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE,

 

como Rudolph Buchbinder (piano), Javier Perianes (piano), Alice Sara Ott (piano), Vilde Frang

 

(violín), Benjamin Schmid (violín), Stefan Jackiw (violín) Roberto Díaz (viola), Truls Mork

 

(violonchelo), Raúl Benavent (percusión) y los integrantes del Trío Arbós.

 

La temporada de abono apostará por el gran repertorio clásico y romántico, la difusión de obras

 

menos conocidas y el apoyo a la creación actual. Sinfonías de gran envergadura como la ‘Sinfonía

 

núm. 9’ de Mahler, las ‘Sinfonías núm. 1 y núm. 8’ de Bruckner, la ‘Sinfonía núm. 3’ de

 

Schumann, ‘Sinfonía núm. 6’ de Dvorak, la ‘Sinfonía núm. 6 Pastoral’ de Beethoven, ‘Sinfonía

 

núm. 4’ de Tchaikovsky, la ‘Sinfonía núm. 1’ de Elgar, entre otras, sonarán en el Teatro

 

Monumental. Grandes obras sinfónico-corales como la ‘Misa Solemnis’ de Beethoven, junto con

 

títulos corales como el ‘Te Deum Dettingen’ de Haendel, ‘Belshazaar’s feast’ de Walton, ‘La

 

muerte del Obispo de Brindisi’ de Menotti, ‘La muerte de Ofelia’, de Berlioz, el ‘Salmo núm.

 

42’ de Mendelssohn, los ‘Salmos de Chichester’ de Bernstein. Sobre el atril también reposarán

 

partituras concertantes de máximo virtuosismo como el ‘Concierto para piano núm. 1’ de

 

Brahms, ‘Frozen in time’, de Dorman, el ‘Concierto para violonchelo’ de Dvorak, el ‘Concierto

 

para piano núm. 21’ y el ‘Concierto para violín núm. 5 Turco’ de Mozart, o el ‘Concierto para

 

violín’ de Stravinsky, entre otros.

 

El compromiso con la creación actual se corrobora con los siguientes estrenos absolutos:

 

‘Alegorías de otoño’, de Miquel Oliu Nieto, obra ganadora del XXXII Premio Reina Sofía de

 

Composición, y ‘Crescencia’, obra encargada a Julián Ávila por la orquesta a través del Programa

 

de Incentivos a la Creación Sinfónica de la Fundación SGAE y de la Asociación Española de

 

Orquestas Sinfónicas (AEOS). A esto se suma el estreno mundial del ‘Triple concierto para

 

violín, violonchelo y piano’ de Roberto Sierra, y el apoyo a la creación contemporánea con ‘El

 

arpa y la sombra’ de José Luis Turina, el ‘Doble concierto para violín y viola’ de Penderecki, y

 

los ‘Fragmentos del Satiricón’ de Fernando Buide del Real.

 

Se han concebido dos programas monográficos para su difusión internacional a través de la Unión

 

Europea de Radiodifusión (UER): Fiesta de la música iberoamericana, con obras de Ginastera,

 

Revueltas, Lena Franck y Barilari; y un especial dedicado a la danza española, con obras de

 

Prieto, Gerhard, R. Halffter y J. Turina.

 

En esta temporada se cuenta con la colaboración del Coro de la Comunidad de Madrid y los

 

Pequeños Cantores de la JORCAM. Y se corrobora el compromiso institucional con la

 

Fundación de Música Ferrer-Salat con motivo del Premio Reina Sofía de Composición, la

 

Fundación Albéniz, la Fundación Autor, la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas y la

 

Fundación Víctimas del Terrorismo.

 

Junto a la temporada de abono, la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE prepara otras actividades

 

extraordinarias, como la celebración del XVI Ciclo de Jóvenes Intérpretes, el XIV Ciclo de

 

Música Coral, el XX Ciclo de Música de Cámara de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, en

 

colaboración con Radio Clásica, así como una serie de conciertos especiales como el Concierto

 

de Navidad, el concierto solidario ‘Un juguete, una ilusión’, la Gala lírica y el Concierto ‘in

 

memoriam’ Víctimas del Terrorismo.

 

Además, la próxima temporada se estrenará un abono joven con un descuento del 50% para

 

menores de 26 años. La renovación de abonos se efectúa desde el 19 de mayo hasta el próximo

 

12 de junio. Los cambios para mejorar la localidad se podrán llevar a cabo los días 17 y 18 de

 

junio. El período de venta de nuevos abonos será del 23 de junio al 11 de septiembre.

 

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EDICIONES LA LIBRERÍA: MADRID EN 20 VINOS (GUÍA PRÁCTICA)

 

 

El libro MADRID EN 20 VINOS (GUIA PRÁCTICA) es de adquisición obligada para todos los amantes del vino, un impecable trabajo de Ediciones La Librería.

 

Patricia Ortega Dolz, ha pasado más de dos años investigando los mejores vinos de Madrid, ha hecho excursiones a bodegas, antiguas y nuevas. Cortos o largos trayectos que le llevaron a visitar Villarejo de Salvanés, Villaconejos, Aldea del Fresno, Colmenar de Oreja, Morata de Tajuña, Cadalso de los Vidrios, Pozuelo del Rey, Belmonte de Tajo, Valdilecha, Tielmes, Villa del Prado, Villamanta, El Alamo, Aranjuez, Chinchón o San Martín de Valdeiglesias. Y de estas excursiones salío está práctica guia.

 

Todo sugió un día en que la autora pidió un vino y al enterarse que era de Madrid, quedó tan sorprendida por su calidad que decidió llamar a su editor Jacobo Armero y proponerle la publicación de un libro.

 

En el vino se recogen estupendas fotos y la historia de las bodegas, de la tierra que es origen del vino y que tan poco valoran muchos habitantes de la ciudad.

 

Tradición y vanguardia es lo que califica los vinos de Madrid, con un resultado: Vinos de calidad.

 

En Madrid podemos disfrutar de la cadena completa de la vitivinicultura: la producción de uva por los viticultores, la elaboración de vino por los enólogos, la distribución por los comerciantes, la venta y el servicio por los sumilleres, y el consumo en sus más variadas expresiones, todo ello acompañado y guiado por el ineludible mundo de la comunicación, de la que este libro es más que un interesante ejemplo. Madrid en 20 vinos es una magnífica y más que particular iniciativa de Patricia Ortega, periodista y profesional de la comunicación, que, con el apoyo de Jacobo Armero, su editor, ha querido dar al público una visión diferente del mundo del vino en Madrid.

 

En este libro se recogen algunas de las bodegas más significadas de la región.

 

"...este es un libro de historias madrileñas con un denominador común: el vino"

 

El libro está financiado por la Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio y la Consejería de Empleo Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid.

 

 

Madrid en 20 vinos (Guía Práctica)

Patricia Ortega Dolz, 2015.

136 págs. Formato: 14 x 22 cm. Encuadernado en cartoné-tela.

Precio:25,00 €

 

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JUVENTUDES MUSICALES: CRISTIAN ZACHARIAS Y KAMMERORCHESTER BASEL

 

 

KAMMERORCHESTER BASEL nos ofreció un magnífico concierto bajo la diestra batuta de CRISTIAN ZACHARIAS, quien también actuó de solista Concierto para piano nº 27 W.A.MOZART

 

KAMMERORCHESTER BASEL

 

CRISTIAN ZACHARIAS (piano)

 

Programa:

 

F.MENDELSSOHN: Las Hébridas

 

W.A.MOZART: Concierto para piano nº 27 KV 595

 

R.SCHUMANN: Sinfonía nº 2 en do mayor, Op.61

 

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DELIA AGUNDEZ THE PURCELLS

 

 

El CD de DELIA AGUNDEZ THE PURCELLS es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

DELIA AGUNDEZ es una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras de Henry Purcell  permiten lucirse a la artista adecuadamente con su gran calidad.

 

DELIA AGUNDEZ posee un estilo vivo, que nos llena con una sola proyección de voz de expresión intensa.

 

Sólida, con clase, segura y firme, la versión de las obras no nos deja indiferentes, sus tempos, sus colores nos conmueven, música de sentimientos, de sensaciones físicas.

 

Globalmente en las interpretaciones hay belleza, poesía y buen hacer creativo.

 

Nos gusta la interpretación de estas obras de Purcell porque en ellas hay claridad de conceptos que se saben plasmar con eficacia, gracias a un dominio de la técnica y las formas inatacable.

 

DELIA AGUNDEZ nos ofrece con THE PURCELLS uno de esos CD que no puede faltar en una discoteca que se precie.

 

El debut de la soprano Delia Agúndez en el sello Enchiriadis (Ref. EN 2042) nos descubre el mundo de la poco conocida música vocal inglesa de mediados y finales del siglo XVII, aquí representada por una serie de bellísimas piezas para voz sola y continuo de Henry y Daniel Purcell. Si bien la obra del primero goza de un amplio reconocimiento por el público general, gran parte del legado de su hermano menor permanece aún inexplorado o se ha perdido con el correr de los siglos. Delia Agúndez nos propone un seductor paseo por su música, contribuyendo decisivamente a la recuperación y promoción de la figura de Daniel.

 

INTÉRPRETES:

 

Delia Agúndez, soprano

Manuel Minguillón, archilaúd y guitarra barroca

Laura Puerto, clave y órgano

Ruth Verona, violonchelo

 

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ALKIBLA: IMAGINA CUANTAS PALABRAS

 

 

Imagina cuántas palabras es una obra de adquisición obligada para todos los amantes de los libros. Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie. Sus fotografias impecables son obra de Clemente Bernad que junto a Carolina Martinez Gila, componen Alkibla.

 

Una obra maestra tanto en sus imágenes como en sus textos, juntas en una edición insuperable de ALKIBLA.

 

Esta obra cuenta con el Primer Premio al Libro Mejor Editado del de Eduacación Cultura y Deportes de España

 

“Imagina cuántas palabras” es un proyecto transmedia cuyo primer paso es la publicación de un libro hecho de palabras y de fotografías.

 

“Imagina cuántas palabras” plantea un juego entre palabras e imágenes fotográficas lleno de preguntas: ¿Qué nos dice una fotografía?, ¿qué representa?, ¿significa algo?, ¿contiene algún mensaje?, ¿leemos todos las fotografías de la misma manera?, ¿cuánto hay de realidad en lo que nos muestran?, ¿qué imagen podemos asociar a una palabra?, ¿puede una sola imagen ilustrar un concepto?...

   

    Así, durante el curso 2011-2012 se propuso a más de 300 alumnos de Educación Primaria  que escribiesen sus diez palabras preferidas.  Las 50 palabras más repetidas las hemos puesto en manos de 50 autores para que hagan con ellas lo que más les apetezca: un relato corto, un relato más largo, un poema, un listado, una frase...., con total libertad. Ha escrito lo que han querido, pero siempre que utilizasen esas 50 palabras.

 

    Lo que ha escrito cada autor se acompaña en el libro por una fotografía de Clemente Bernad, realizada en La Corrala de Vecinas La Utopía, de Sevilla.

 

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LOS CUADERNOS DE EL PEZ GLOBO F

 

 

Los Cuadernos del El Pez Globo # F es de adquisición obligada para todos los amantes del arte. Un magnífico trabajo, impecablemente editado por El Pez Globo.

 

Edición y diseño: El Pez Globo – Industria Cultural

 

Autoras: Bárbara Vidal, Sara Morillo, Mar Soro y Julia Morer

 

Poesía, fotografía, ilustración, collage… Todo lo que puedas imaginar y más se encuentra en este cuaderno. Obras muy bien seleccionadas que no te dejarán indiferente.

 

Pronto veremos la exposición, pero mientras tanto no dejen de adquirir el libro El Pez Globo # F, que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

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TROPOS DE CARMEN ALCOLEA Y MARIA LUISA ASSENS

 

 

Tropos es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del arte y la filosofía. Una obra maestra tanto por su contenido, una inmejorable página de Friedrich Nietzsche sobre verdad y mentira en sentido extramoral, y otras citas de genios como Borges, Berger, Lacan, Steinweg, Hegel… en consonancia con sus impresionantes fotos de MARIA LUISA ASSENS enfrentadas con las composiciuones artificiales de CARMEN ALCOLEA

 

Tropos nos descubre que el arte es magia liberada de la de la mentira de ser verdad según Theodor W. Adorno (Minima Moralia)

 

Aceptamos facilmente la realidad tal vez poque sentimos que nada es real como dice Jorge Luis Borges

 

El interés de Alcolea y Assens por el mundo de la imagen y el paisaje les lleva a este proyecto artístico común, puente entre dos formas opuestas de construir. Igual que dos líneas perpendiculares comparten un punto, sus miradas participan de una misma experiencia vivida, de imágenes por las que han transitado tratando de asirlas consciente e inconscientemente. La actividad fotográfica de Assens está íntimamente relacionada con el viaje, considerado como proceso de extrañamiento de uno mismo, la necesidad de ir lejos para conocer y de partir para volver. Paradójicamente, en las imágenes de Alcolea está implícita la simulación de mundos virtuales que aluden al diálogo entre ilusión y naturaleza. Ambos juegos demuestran que la apariencia y la fantasía son determinantes para el arte.

 

Gran parte de "lo poético" de un poema viene de los tropos y otras figuras retóricas tradicionales. Todo el mundo conoce la metáfora y el símil, pero hay literalmente docenas de tropos y figuras.

 

Tropos La naturaleza y sus metáforas.

Alcolea, Carmela

Assens, María Luisa

Editorial Asimétricas

Fecha de edición mayo 2015 · Edición nº 1

Idioma español

EAN 9788494348747

Libro Dimensiones 180 mm x 100 mm

 

INDICE

 

MASQUELIBROS FERIA CUARTA EDICION

 

 

PREMIADOS IV EDICION

 

Dª. Bela Limenes, por su obra “Donde habita el amate”

Dª. Lara Muiño, por su obra “Libro destructivo”

Dª. Fernanda Staude, por su obra “Fiereza”. Por el tema de La Fiereza.

MENCIÓN ESPECIAL

 

D. Noé Mendoza Cuevas, por su obra “Keep Calm”

MENCIONES DEL JURADO

 

Dª. Catherine Lemaire, por su obra “Impulso natural”

Dª. Alejandrina Alfaro, por su obra “La desplumada”

D. David Martín, por su obra “Os óculos de Pessoa”

SELECCIONADOS

 

Albertina Tafolla, por su obra “Mi piel guarda secretos”

Celeste Maia, por su obra “Resistance”

Ireri Topete, por su obra “Puerto de agua”

Beatriz Hernández Hernández, por su obra “Cromatografías”

 

Artista invitado MASQUELIBROS

Daniel Verbis

 

Este año tenemos el placer de contar con Daniel Verbis como artista invitado MASQUELIBROS.

 

El artista Leonés (1968), nos acerca a su mundo con un trabajo marcado por la experimentación con diferentes materiales, como ya es costumbre ver en su obra. Hilos, resinas, telas, cuerdas…. es posible ver todo en el universo Verbis, una forma de hacer arte sin ideas preconcebidas y con una firma muy personal que despertará un sinfín de sensaciones diferentes al espectador.

 

Os invitamos a disfrutar de la obra experimental y fresca con el sello Daniel Verbis.

 

La casa de fieras sede de esta cuanta edición

 

Con el fin de acercar los Libros de Artista a distintos públicos, MASQUELIBROS busca espacios emblemáticos para su celebración. La primera edición, en 2012, tuvo lugar en la Biblioteca de las antiguas Escuelas Pías de San Fernando, en Lavapiés, auspiciada por el Rector de la UNED. Las ediciones de 2013 y 2014 se celebraron en la sede del Colegio de Arquitectos de Madrid. COAM, en el barrio de Chueca, con el apoyo de su Decano.

 

Fiel a su vocación nómada, MASQUELIBROS 2015 vuelve, con ilusión renovada, al entorno de una biblioteca: la BPM Eugenio Trías, situada en el antiguo pabellón conocido como “La Leonera” de la Casa de Fieras del Buen Retiro, que mandó construir Fernando VII y que ha sido intervenido, conservando su identidad por Araujo y Nadal Arquitectos.

 

Este año volverán a coexistir los libros tradicionales con los Libros de Artista y de forma especial junto a la memoria de los animales que allí vivieron, en un entorno excepcional, el Parque del Retiro, en pleno centro de Madrid.

 

Agradecemos la colaboración y entusiasmo que hemos encontrado en el Ayuntamiento de Madrid, por parte de la Dirección General de Bibliotecas, Archivos y Museos y de todo su equipo especialmente de la Biblioteca Eugenio Trías, con su directora al frente, donde celebraremos nuestro encuentro.

 

Nuestro compromiso es ofrecer la máxima calidad en las propuestas presentadas y en los distintos proyectos y actividades que conforman MASQUELIBROS, así como lograr la máxima interacción entre arte y público.

 

En MASQUELIBROS miramos al futuro con ilusión, y tenemos la certeza de que lo mejor, está por llegar.

 

BPM EUGENIO TRIAS-CASA DE FIERAS

Paseo Fernán Núñez, 24 28009 (Entrada por C/Sainz de Baranda)

TLF: 914804838; bpeugeniotrias@madrid.es

Metro: Ibiza. EMT: 20, 26, 63, 152 y C

Viernes 8 de 16 a 21h • Sábado 9 de 09 a 21h Domingo 10 de 09 a 19h

 

ACTIVIDADES

Conferencias

 

Lugar: Espacio Conexión Conocimiento Planta Baja

 

Domingo 10/05/15

De 12,30h a 13,30h

Tipologías del libro de Artista

José Emilio Antón

Charlas

 

Lugar: Espacio Conexión Conocimiento Planta Baja

 

Sábado 09/05/15

De 11 a 12,00h

“Una Biblioteca Imaginaria”

Moreno & Soria

 

Trabajamos en el libro de artista desde 1999 y cada año creamos nuevos ejemplares. Los hay serigrafiados, litográficos, en fotograbado, ediciones digitales limitadas... Tenemos libros que son piezas únicas y pequeñas ediciones.

 

Domingo 10/05/15

De 11 a 12,00h

“Elementos de la vida vegetal para mis creaciones”

Claudine Latron

 

Elementos de la vida vegetal para mis creaciones.

Transformación de fibras papeleras como la corteza de la morera de papel y otras hojas. Escrituras gráficas con materiales extraídos de la naturaleza.

Presentación

 

Lugar: Espacio Conexión Conocimiento Planta Baja

 

Sábado 09/05/15

17,00h

“Papeles Artísticos Decorados”

Adela Yustas Romo

 

Sábado 09/05/15

18,00h

E LAB “Laboratorio de Ideas” MQL

Equipo MASQUELIBROS

 

Programa educativo de MASQUELIBROS.

 

Domingo 10/05/15

14,00h

“Centro de Interés en el Libro de Artista BIBLIOTECA EUGENIO TRIAS/MASQUELIBROS”

Estela Gonzalo Muñoz

Susana Lado

 

Para acercar al público el Libro de Artista, La Biblioteca Eugenio Trías y MASQUELIBROS comienzan un proyecto conjunto, en el que una colección de Libros de Artista propiedad de MASQUELIBROS, formara parte del fondo de la Biblioteca y estará a disposición de los visitantes.

 

Domingo 10/05/15

14,30h

Presentación del libro “3 Cuaderno de Escocia”

SUSO33 y Susana Blas

 

Presentación del primer libro de artista de SUSO33, realizado con motivo de su exposición antológica ONe Line en CEART. En colaboración con El Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART).

 

Cuaderno de Escocia reúne un conjunto de bocetos, dibujos y escritos procedentes de las libretas que el artista realizó durante su estancia en Dufftown (Escocia) en 2014. Tiene una naturaleza mixta entre edición limitada, y pieza única, pues los 400 ejemplares numerados serán intervenidos manualmente por el artista.

 

El libro no es solo una compilación de textos e imágenes intimas, también tiene un valor físico, escultórico, que enlaza con el trabajo sobre altos muros degradados que realizó en Escocia. Si allí potenció con micro-acciones pictóricas las texturas y las manchas que el paso del tiempo había dibujado en los edificios, en este caso serán las páginas del cuaderno las que se sometan a la acción del tiempo. Y aunque la obra se abra a infinitas lecturas, una de ellas será buscar que cada ejemplar "viva una vida distinta", y que en unos años se puedan juntar para valorar su desgaste y evolución. La tensión entre el tiempo matemático y el tiempo emocional es uno de los temas centrales del trabajo de SUSO33.

Taller

 

Lugar: Espacio Conexión Conocimiento Planta Baja

 

Viernes 08/05/15

De 17,00h a 19.00h

"Construcción y deconstrucción del libro de artista. Estrategias para su creación I"

 

Domingo 10/05/15

De 17,00h a 19.00h

"Construcción y deconstrucción del libro de artista. Estrategias para su creación II"

Mónica de la Cruz

 

Este taller pretende hacer un ejercicio, a través de una reflexión en la práctica, sobre los elementos conceptuales para la creación de libros de artista. Generando una sencilla metodología que permita transformar nuestra forma de hacer libros en un proceso de investigación-producción.

Talleres infantiles

 

Lugar: Biblioteca juvenil 1º Planta

 

Sábado 09/05/15

De 11 a 12,30h

Taller infantil de libro de artista

Társila Jiménez

 

Domingo 10/05/15

De 11 a 12,30h

“Taller infantil de libro de artista”

Ester Madroñero (Librería KIRIKÚ y la bruja) y Társila Jiménez

 

Domingo 10/05/15

De 17 a 19h

“Soñemos Juntos”

Verónica Bustamante

 

Una nota, un color

Un color, un poema

Un poema, una canción

Una canción, un cuento, una canción.

Demostración

 

Lugar: Espacio Conexión Conocimiento Planta Baja

 

Sábado 09/05/15

13,30h

“Cuando despertó, el libro de artista seguía allí”

Luis Barrios

Lumar. Encuadernación-Libros de Artista arteliburu21

 

Propuestas para encuadernar libros de artista de estructura convencional y nada convencional.

• La función y la forma. Sencillez y complejidad. Aguja e hilo y escartivanas complejas.

• Aspectos básicos a tener en cuenta al construir un libro.

• Cómo hibridar en una obra objetos distintos, pertenecientes a diferentes esferas del arte.

Performance

 

Lugar:Terraza 1ª planta

 

Sábado 09/05/15

12,30h

El Artista Bien Temperado

"Usted sabe perfectamente lo que tiene que hacer"

Rubén Barroso

 

Domingo 10/05/15

12,00h

“Nota al pie”

Pepe Murciego

 

Se solicita a los autores que las notas al pie de página sean lo más reducidas posible, en cantidad y en longitud, y que las incluyan sólo cuando éstas faciliten la comprensión del texto, den cuenta de las fuentes utilizadas y tengan un interés bibliográfico considerable.

 

Sábado 09/05/15

19,00h

Lugar: Hall planta baja

Entrega de premios IV concurso de Libro de Artista MASQUELIBROS

 

INDICE

 

 

JUVENTUDES MUSICALES CON ZUBIN MEHTA Y EL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO

 

 

Juventudes Musicales de Madrid, siguiendo con su ya tradicional impecable programación, nos presentó el concierto de la orquesta Maggio Musicale Fiorentino bajo la diestra batuta de Zubin Mehta.

 

En el programa las siguientes obras:

 

L. v. Beethoven: Leonora III, obertura en Do mayor, Op. 72

R. Wagner: Tristán e Isolda, preludio y muerte de amor de Isolda, acto III

P. l. Chaikovski: Sinfonía nº 6 en Si menor, Op. 74 “Patética”

 

De bis Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni, que puso broche de oro a un concierto memorable, de esos que mantiene en tensión al espectador de comienzo a fin, a lo que contribuyo, sin lugar a dudas, una dirección orquestal estupenda que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de su actuación.

 

La orquesta tocó muy bien y la música fluyó con vivacidad.

 

Todos los elementos: partituras, orquesta y direcciín de la obra permiten dejarnos llevar por la imaginación del autor, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una comunicación entre la obra y los espectadores. Ese punto mágico de absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen, donde los espectadores se convierten en energía musical.

 

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A+MUSICA REQUIEM ALEMAN DE BRAHMS

 

 

A+Música.com ofreció en el AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, el concierto de Becados de Juventudes Musicales de Madrid Becas de asociación de Amigos de la Opera de Madrid.

 

En el programa REQUIEM ALEMAN DE BRAHMS interpretado brillantemente por la ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA bajo la batuta de Director J.A.Sainz Alfaro y el ORFEÓN DONOSTIARRA

 

Un gran concierto donde actuaron: Pablo García Ruiz (barítono) y Paloma Friedhoff (soprano) jovenes voces becadas por juventudes Musicales de Madrid y de Amigos de la Opera de Madrid.

 

ORFEÓN DONOSTIARRA como siempre actuó con poderosa fuerza.

 

La ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA bajo la batuta de J.A.Sainz Alfaro actuó en medida justa de virtuosismo y sentimiento y produjo un efecto de elevar el espíritu de los oyentes.

 

Un buen concierto.

 

http://amasmusica.com/

 

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FERIA DE PRIMAVERA

 

 

Feria de Primavera: Del 30 de abril al 17 de mayo en Madrid

 

Del 30 de abril al 17 de mayo, en el Paseo de Recoletos de Madrid, se celebra la "39 Feria del Libro Antiguo y de Ocasión" organizada por la Asociación de Libreros de Lance de Madrid. Horario ininterrumpido, de 11.00 a 21.00 horas.

 

"Una gran ocasión para disfrutar durante 18 días de la mejor y más grande Librería de Fondo en el centro de Madrid, con más de medio millón de ejemplares al alcance de todos".

 

39 librerías especializadas procedentes de toda España dispondrán sus casetas en el céntrico paseo de recoletos, donde los visitantes podrán encontrar una amplísima oferta de libros.

       

Publicación de un libro

 

Como en años anteriores, se ha publicado una obra sobre un tema madrileño.

 

En esta ocasión, se trata del libro "La ola verde", de Carlos Fortuny. Uno de los seudónimos utilizados por el popular Álvaro Retana, que se publicó en 1931.

 

Marcelo Fuentes, autor del cartel

 

El cartel de la Feria de Primavera es obra del artista Marcelo Fuentes (Valencia, 1955).

 

Biografía de Marcelo Fuentes

Marcelo Fuentes es el autor del cartel de la 39 Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

 

De Marcelo Fuentes (Valencia, 1955) se ha escrito que es un pintor que con el sencillo trazo de un lápiz es capaz de convertir en materia los volúmenes, la luz, las texturas o el juego de las sombras. De él ha dicho el crítico Antón Castro que la suya es una obra pictórica de sensaciones, hechizada y ceñida a la claridad última del crepúsculo, una pintura de paisajes de inefable añoranza, composiciones de la melancolía. Y lo llama poeta-pintor porque esculpe el silencio y la soledad, labra línea a línea los cartílagos de una ciudad metafísica.

 

Este excepcional y parsimonioso dibujante, capaz de penetrar en la esencia de los objetos y de sentir, este artesano de la forma, este artista evocador y sigiloso es el autor del cartel de esta Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de Madrid. Él mismo comenta que si con su obra provoca una pequeña sensación, "ya con eso me conformo".

 

Su obra se ha expuesto individualmente en numerosas ocasiones. La primera vez, en Valencia en 1991. Después ha estado en ciudades como Madrid, Cáceres, Orense, Porto (Portugal), San Sebastián, Murcia, Bilbao, Oviedo o Burdeos (Francia). Su última muestra fue en este mismo año en el Centro del Carmen valenciano. Colectivamente ha viajado por diversos lugares desde 1984, cuando se expuso en la Galería Temple, de su ciudad natal. Está presente en diferentes colecciones y museos españoles.

 

El pregón que inaugura la Feria fue pronunciado hace años por personajes como Gregorio Marañón, Julio Caro Baroja, Francisco Umbral, Carmen Conde, Antonio Mingote, Rafael Alberti, Francisco Ayala o Fernando Lázaro Carreter, más recientemente por Fernando Savater, Félix de Azúa, José Manuel Caballero Bonald o por Enrique Múgica.

 

Y en esta ocasión será José Miguel Monzón, conocido artísticamente como El Gran Wyoming, quien pronunció el pregón.

 

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