EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR DE CULTURANEWS

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CULTURA NEWS

 

PRESENTACIÓN DEL CD 'À MON AMI SARASATE', DE ANA MARÍA VALDERRAMA

 

EL ICAA CREA UN CATÁLOGO CON LOS MEJORES CORTOMETRAJES ESPAÑOLES DEL AÑO PARA SU PROMOCIÓN INTERNACIONAL

 

VITRUVIO: CON QUE POLITICO TE IRIAS A CENAR ESTA NOCHE

 

ALFAGUARA PRESENTA LA FORMA DE LAS RUINAS, DE JUAN GABRIEL VÁSQUEZ

 

COLUMNA MUSICA: ALICIA DE LA ROCHA PECADOS DE JUVENTUD CON MARTA ZABALETA

 

LA ESPAÑA QUE HE VIVIDO: AÑOS CALIENTES DE SIMEÓN FERNÁNDEZ DE PEDRO

 

ANAUT 140

 

BLUME: COCINAR ALIMENTOS DE TEMPORADA

 

LECTIO: EL GRAN IBRO DE LAS LEGUMBRES

 

SUMA PRESENTA EL TIEMPO DE LAS ILUSIONES SENCILLAS, DE RAFAEL ALCÁZAR

 

CANCIONES PARA PLATERO CON LUCIA CASTELLO Y ALAJANDRO ZABALA

 

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA DE MIHURA CON JULIETA SERRANO Y MIGUEL RELLÁN

 

JUAN ANTONIO SIMARRO POR ANALOGICA PRODUCCIONES

 

ALFAGUARA PRESENTA LA GUITARRA AZUL, DE JOHN BANVILLE

 

ORQUESTA SINFONICA DE MADRID PRESENTA LA 9ª SINFONÍA DE BEETHOVEN “EL ESPAÑOL”

 

DOLMEN PRESENTA 007 JAMES BOND. DE ESPIA A ICONO DE DOC PASTOR

 

PLAZA & JANES PRESENTA WOODY ALLEN EL ULTIMO GENIO

 

LUMEN PRESENTA PATTI SMITH MIS MEJORES CANCIONES 1970-2015

 

 

 

 

 

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PLAZA & JANES PRESENTA WOODY ALLEN EL ULTIMO GENIO

 

 

WOODY ALLEN EL ULTIMO GENIO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del cine.

 

Impecabelemnte editado por PLAZA & JANES.

 

Con motivo del 80 cumpleaños de Woody Allen, Natalio Grueso, amigo íntimo del cineasta, escribe un libro cómplice y personal sobre el genio neoyorquino, imprescindible para la inmensa legión de seguidores que tiene en todo el mundo.

 

Woody Allen es una de las personalidades más importantes de la cultura de nuestro tiempo. Cineasta, dramaturgo y escritor, tras Chaplin y Groucho Marx, es el último de los grandes maestros de la comedia y la inteligencia aplicada al séptimo arte. Este libro nos muestra al genio neoyorquino en su faceta menos pública y nos invita a conocer un Woody más cercano e íntimo a través de testimonios exclusivos de quienes han tenido el privilegio de conocerlo personalmente y trabajar con él a lo largo de su carrera: desde su pasión temprana por la magia y el humor hasta sus filias y fobias sobre cine, música o literatura pasando por anécdotas inéditas de sus rodajes y sus estancias en España.

 

Algunas frases de Woody Allen:

 

«Mi cerebro es mi segundo órgano favorito.»

 

«La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad.»

 

«En Beverly Hills no tiran la basura, la convierten en televisión.»

 

«Odio la realidad, pero es el único sitio donde se puede comer un buen filete.»

 

«Más que vivir en el corazón de la gente, me gustaría seguir viviendo en mi apartamento.»

 

«Por alguna razón me aprecian más en Francia que aquí. Los subtítulos deben de ser realmente buenos.»

 

«No puedo escuchar tanto Wagner, ¿sabes? Me entran ganas de invadir Polonia.»

 

«No es que tenga miedo a morirme, es tan solo que no quiero estar allí cuando suceda.»

 

«Me interesa el futuro porque es el lugar donde voy a pasar el resto de mi vida.»

 

Autora:

Natalio Grueso

 

Natalio Grueso ha dedicado su carrera profesional a las relaciones internacionales y a la gestión cultural, con cargos de responsabilidad en varias instituciones de prestigio mundial. Ha sido director del Teatro Español y de Artes Escénicas de la ciudad de Madrid. Conoció a Woody Allen en los años noventa, cuando residía en Nueva York, y desde entonces les une una gran amistad. Ha sido mánager de producción en Asturias de la película del cineasta Vicky, Cristina, Barcelona. Su primera novela, La soledad, se ha convertido en un éxito internacional y ha sido traducida a varios idiomas.

 

Ficha técnica

 

    Título: Woody Allen: El último genio

    Autor (es): Natalio Grueso

    Traductor: 

    Sello: PLAZA & JANÉS

    Precio sin IVA: 8.26 €

    Precio con IVA: 9.99 €

    Fecha publicación: 11/2015

    Idioma: Español

 

    Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 272

    Medidas:   mm

    ISBN: 9788401017148

    EAN: 

    Temáticas: Arte, cine, y música, Biografías

    Colección: Obras Diversas

    Edad recomendada: Adultos

 

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LUMEN PRESENTA PATTI SMITH MIS MEJORES CANCIONES 1970-2015

 

 

Patti Smith Mis mejores canciones 1970-2015 es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Impecabelemnte editado por Lumen.

 

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses.

 

Todos tenemos una canción.

 

Llegan así, de repente, expresando alegría o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiéndolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros.

 

Encontrar la canción que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cántico de alabanza, una chispa de rebelión o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiración donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo.

 

Esas canciones tan pequeñas hechas de poesía, la actuación improvisada y la colaboración dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros.

 

Patti Smith

 

Patti Smith nació en 1946 en Chicago, y en 1967 se trasladó a Nueva York. Tras una breve estancia en París, volvió a Nueva York y empezó a frecuentar los clubs de moda de aquel entonces, pintando, escribiendo y actuando en obras teatrales.

 

En 1974 creó su propia banda de música y en 1975 publicó un primer álbum, titulado Horses, donde se fusionaban punk, rock y poesía. Su canción más conocida, "Because the Night", es de 1978, y desde entonces ha grabado otros once álbumes. Su obra gráfica, compuesta esencialmente de dibujos y fotografías, se ha expuesto en las mejores galerías de Estados Unidos y Europa. Entre sus libros, cabe destacar la historia de su relación con el fotógrafo Mapplethorpe, titulada Éramos unos niños (Lumen, 2010), galardonada con el National Book Award, Witt, Babel, El mar de coral (Lumen, 2012) y ahora Tejiendo sueños.

 

A principios de los años ochenta la artista se casó con el guitarrista Fred Sonic Smith y tuvieron dos hijos. Durante un tiempo se mantuvo lejos de los escenarios, pero la muerte de su marido, de su hermano Todd y de su gran amigo Mapplethorpe la empujaron a volver a la música como remedio a la desesperación. Así, en 1995 hizo una gira con Bob Dylan y continuó grabando discos, al tiempo que se convertía en un símbolo del pacifismo. Su famosa canción "People get the power" sigue siendo un himno a la igualdad.

 

Sigue a tus autores favoritos y podrás ver toda su información y novedades en tu área privada

 

Ficha técnica

 

    Título: Mis mejores canciones 1970-2015

    Autor (es): Patti Smith

    Traductor: AURORA ECHEVARRIA PEREZ

    Sello: LUMEN

    Precio sin IVA: 8.26 €

    Precio con IVA: 9.99 €

    Fecha publicación: 11/2015

    Idioma: Español

 

    Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 264

    Medidas:   mm

    ISBN: 9788426402974

    EAN: 

    Temáticas: Biografías

    Colección: Lumen

    Edad recomendada: Adultos

 

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DOLMEN PRESENTA 007 JAMES BOND. DE ESPIA A ICONO DE DOC PASTOR

 

 

El libro de JAMES BOND. DE ESPIA A ICONO, es de adquisición obligada para todos los amantes del cine.

 

Impecablemente editado por DOLMEN. Coincidiendo con el estreno de Spectre, publica el libro definitivo sobre James Bond.

 

Ian Fleming ha pasado por siempre a la historia por ser el padre de James Bond, sin duda alguna el agente secreto más conocido del mundo.

Sus aventuras le han hecho recorrer todos los rincones del planeta y sus aventuras son devoradas por miles de aficionados que ansían más. Esto llega a su máxima expresión en la conocida saga de películas que protagonizó Sean Connery y otros grandes actores a su marcha.

 

Parte de su éxito, o la clave del mismo, es el haber sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptándose al mismo y no quedándose anclado en un pasado que nunca volverá. Siempre igual, pero siempre distinto. 007. James Bond. Espía. Mujeriego. Bebedor. Icono.

 

Doc Pastor (Valladolid, 1984)

 

Es autor de los libros Dr Who: El Loco de la Cabina (2ªedición) Los sesenta no pasan de moda (Dolmen Editorial) y #PeriodismoZen (Amazon), además de participar en la obra coral Caricias y Batallas (Ágora Editorial) del colectivo Los perros del coloquio.

 

Su pasión es la comunicación y ha dedicado la mayor parte de su vida profesional a ella, especializándose en la divulgación cultural, habiendo publicado en Dreamers.com, Ocio Joven, el periódico AQUÍ, Scifi World, Spend IN, The Way Out Magazine, la revista Unagi, entre otras cabeceras.

Podéis verle en los libros Papel y Plástico (Volúmenes 2 y 3, Astiberri Ediciones), Que la Fuerza te acompañe (Dolmen Editorial) y en el prólogo de 1001 detalles de los superhéroes (Robin Book).

 

Desde 2013 reside en Barcelona, donde tiene su propio despacho de comunicación, prensa y marca personal. Y un perrito de oficina llamado Frost. Activo en las redes, podéis seguirle en @docpastor y visitar su web http://docpastor.com. Si le preguntáis por su edad, mentirá como un bellaco.

 

ISBN: 978-84-16436-24-8

 

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ORQUESTA SINFONICA DE MADRID PRESENTA LA 9ª SINFONÍA DE BEETHOVEN “EL ESPAÑOL”

 

 

 

ORQUESTA SINFONICA DE MADRID ha interpretado, como edición 26ª de concierto de Navidad, la 9ª Sinfonía en re mayor, op. 125, "Coral" de Ludwig van Beethoven “EL ESPAÑOL”, que es como llamaban en Bonn al genial músico, no por ser moreno y bajito, sino porque su abuela se llamaba María Josefa Poll

y era española.

 

Su única opera se llama Fidelio y transcurre en Sevilla.

 

Su hijo, por voluntad del genial músico fue al colegio español de Viena.

 

Las canciones de Beethoven se engloban dentro del epígrafe Canciones españolas.

 

La casa donde muere se llamaba la casa del español negro Swartispainierhaus porque allí vivían unos monjes que vestían de negro y eran españoles.

 

Beethoven festeja con los estudiantes la Victoria de Wellington de los españoles sobre los franceses.

 

No es que pretendamos hacer como los austriacos que quieren convencer a la humanidad que Beethoven era austriaco y Hitler aleman, esque Beethoven quería mucho lo español y por sus venas corria sangre española ya que era realmente nieto de española.

 

La Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Titular del Teatro Real) tocó muy bien la obra más admirada de “EL ESPAÑOL”,  creador del romanticismo y el interés tuvo una presencia ininterrumpida.

 

La OSM desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa.

 

Un concierto este de la OSM, donde se dio una medida justa de virtuosismo y sentimiento.

 

Plena de belleza, trasmitiendo emociones físicas nos gustó plenamente.

 

El director: Juanjo Mena guió con brillantez, precisión y firmeza admirables.

 

Con una estupenda dirección de orquesta que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin.

 

Juanjo Mena es un director de gesto y batuta fácil

 

Coro Nacional de España canta y vive la obra.

 

El director del coro: Miquel Ángel García Cañamero, materializa lo que sugiere con rapidez y precisión

 

Los solistas: Malin Hartelius soprano, Cristina Faus mezzosoprano,  Jussy Myllys tenor, Robert Bork barítono, estuvieron muy bien en sus respectivas tesituras.

 

Mereció la pena montar y ver está 9ª de Beethoven que consiguió el nivel deseado.

 

Prevaleció en todo momento la estética y el buen hacer, la belleza, la poesía, el virtuosismo y la emoción.

 

Provocó una de las ovaciones más largas y mantenidas que hemos escuchado.

 

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ALFAGUARA PRESENTA LA GUITARRA AZUL, DE JOHN BANVILLE

 

 

El libro LA GUITARRA AZUL, de JOHN BANVILLE es de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa, impecablemente editado por ALFAGUARA.

 

Banville con su pluma agil sabe transportarte a su mundo.

 

LA GUITARRA AZUL es una verdadera obra maestra de la narrativa.

 

Una novela que es un verdadero clásico intemporal.

 

El gran John Banville, Príncipe de Asturias de las Letras, en su continua búsqueda de la perfección, se desafía a sí mismo y a los lectores: su novela más esperada.

 

«Cuando se trata de la primera vez, el robo y el amor tienen mucho en común.»

 

Esta es la historia de un hombre que se enamoró de una mujer con forma de chelo.

Y la robó.

 

Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No roba por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly, Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca de la redención.

 

Mordaz, ingeniosa, emotiva y demoledora, La guitarra azul disecciona la naturaleza de los celos y las relaciones humanas.

 

John Banville

 

John Banville (Wexford, Irlanda, 1945) ha trabajado como editor de The Irish Times y es habitual colaborador de The New York Review of Books. Con El libro de las pruebas (Alfaguara, 2014) fue finalista del Premio Booker, que obtuvo en 2005 con El mar, consagrada además por el Irish Book Award como mejor novela del año. Entre su obra destacan también El intocable (Alfaguara, 2015), Los infinitos y la Trilogía «Cleave», ciclo de novelas que incluye Eclipse (Alfaguara, 2014), Imposturas (Alfaguara, 2015) y Antigua luz (Alfaguara, 2012), uno de los mejores libros del año según la crítica. Bajo el seudónimo de Benjamin Black ha publicado en Alfaguara, con gran éxito de público y de crítica, El lémur (2009), la serie de novela negra protagonizada por el doctor Quirke -El secreto de Christine (2007), El otro nombre de Laura (2008), En busca de April (2011), Muerte en verano (2012), Venganza  (2013) y Órdenes sagradas (2015)-, y La rubia de ojos negros (2014), en la que, por invitación de los herederos de Raymond Chandler, resucita al mítico detective Philip Marlowe. En 2011 recibió el prestigioso Premio Franz Kafka, considerado por muchos como la antesala del Premio Nobel, y en 2013 fue galardonado con el Premio Austriaco de Literatura Europea, y, en España, con el Premio Leteo y el Premio Liber. En 2014 le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, por «su inteligente, honda y original creación novelesca» y por «su otro yo, Benjamin Black, autor de turbadoras y críticas novelas policiacas». La guitarra azul es su última novela.

 

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 JUAN ANTONIO SIMARRO POR ANALOGICA PRODUCCIONES

 

 

JUAN ANTONIO SIMARRO es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

JUAN ANTONIO SIMARRO es un gran compositor, de los que tienen el buen criterio de gustarles componer de encargo, siéndole igual de atractivo la música clásica, que la pop o los audiovisuales, pues todo lo hace bien.

 

El primer trabajo en solitario producido por Analógica Producciones y que lleva como título “Juan Antonio Simarro”.

 

En él recojo 11 piezas musicales únicas para piano y cuarteto de cuerda.

 

Pistas

Sueño nº 1. by J.A. Simarro

Sueño nº 2. by J.A. Simarro

Sueño nº 3. by J.A. Simarro

Duo nº 1 para cello y piano. Nocturno. by J.A. Simarro con Iñaki Etxepare (cello)

Dúo nº 2 para violín y piano. Nocturno. by J.A. Simarro con Jacqueline Wedderburn-Maxwell (violín)

Cuarteto de cuerda nº 1, 1er movimiento. by J.A. Simarro

Cuarteto de cuerda nº 1, 2º movimiento. by J.A. Simarro

Cuarteto de cuerda nº 1, 3er movimiento. by J.A. Simarro

Noche en el Café Montarto. by J.A. Simarro

Adagio para violín, piano y orquesta de cuerda. by J.A. Simarro con Ara Malikian (violín)

Divertimento para ukelele y orquesta de cuerda. by J.A. Simarro

 

Biografía

 

    CLÁSICA

    AUDIOVISUAL

    POP

 

Juan Antonio SimarroCompositor y productor musical de teatro, cine y televisión, es profesor de Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó estudios de Solfeo, Conjunto coral, Historia de la música, Violonchelo, Piano con Pedro Rabasco, Armonía con Antonio Zamorano, Armonía contemporánea, Improvisación y Jazz con Jose Luís Valderrama y Johsua Edelman. Ha recibido clases de Técnicas Pianísticas de Ubaldo Díaz Acosta, Técnicas de producción musical de Paco Trinidad y Michel Martín, Composición de Música para Cine con Trevor Jones, Stephen Warbek, Martin Ramskin, Master class de Brian Fernyhough. Ha realizado diversos talleres relacionados con la producción, composición e interpretación y, actualmente, está cursando Dirección de Orquesta con el maestro Navarro Lara para obtener el Diploma de Licenciado en Dirección de Orquesta y en Dirección de Banda por la Royal Schools of Music de Londres (ABRSM).Entre sus obras sinfónicas destacan: Cádiz y Adagio para violín, piano y orquesta de cuerda, Noche en el Café Montarto; sus ballets, El Equilibrista y La Malaventura (cd grabado y retransmitido en directo para TVE por la Orquesta de RTVE,2006); su Cuarteto de cuerda nº 1 y diversas obras para piano estrenadas en televisión como, Sueño nº 1, Sueño nº 2 y Sueño nº 3, o la Obertura de la Gala Fin de año 2001 para Telecinco.

 

En el 2014 saca su primer disco que lleva por título su nombre, Juan Antonio Simarro, y debido al éxito que está teniendo está viviendo entre Madrid y Los Ángeles. Este año, sigue su carrera con actuaciones por el territorio español, Portugal y Nueva York, entre otras. Terminó el año 2014 una gira espectacular participando en la 24 Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado en Veracruz (México), como invitado especial de la Organización Iberoamericana de la Juventud (OIJ);  en Argentina, donde le han otorgado el título de Huésped de honor de la ciudad de Armstrong. Ha tocado también en Portugal, Bielorrusia, EE.UU y en varios puntos de España como Tenerife o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

 

Sus composiciones están siendo interpretadas por todo el mundo: por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta sinfónica de la Radio Televisiónde Bielorrusia, la Orquesta de cuerda Neotonarte, The Moscow State Radio Television Symphony Orchestra, la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui, la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Espartala (Venezuela),la Ensemble Nacional, por los violoncellistas Iñaki Etxepare y Edith Saldaña, los violinistas Ara Malikian, JacquelineWedderburn-Maxwell, Nazary Pylatyuk,con la colaboración de los directores de orquesta Antonio Palmer, Igor Pylatyuk, Borja Quintas o Gerardo Estrada,etc… en  prestigiosas salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Monumental (Madrid), el Teatro Euskalduna (Bilbao) o la Sala Manuel de Falla (Madrid) o el Meridian Center de Moscú.

 

Como intérprete ha actuado en Auditorio Nacional de Madrid, el Meridian Center de Moscú, el Festival Internacional de Lviv, Estudio 1 de la Radio television de Bielorrusia, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio de Palma de Mallorca.

 

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NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA DE MIHURA CON JULIETA SERRANO Y MIGUEL RELLÁN

 

 

Ninette y un señor de Murcia, de Mihura, llega a Madrid con Julieta Serrano y Miguel Rellán

 

Se ha presentado Ninette y un señor de Murcia de Miguel Mihura, un montaje, que se podrá ver en la Sala Guirau del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del 14 de enero al 14 de febrero. La obra, dirigida por César Oliva, estará protagonizada por Julieta Serrano, Miguel Rellán, Natalia Sánchez, Javier Mora y Jorge Basanta.

 

Ninette y un señor de Murcia cuenta la historia de Andrés (Jorge Basanta), un señor de Murcia, que viaja a París con el fin de vivir una aventura, tras recibir una herencia. Es el prototipo de español reprimido y banal, que piensa que la libertad que no disfruta en su país está en Francia. Por mediación de un amigo, Armando (Javier Mora), se instala en un piso de un barrio popular, propiedad de Pedro (Miguel Rellán) y Bernarda (Julieta Serrano), exiliados desde la Guerra Civil, y padres de Ninette (Natalia Sánchez), una típica francesita, con la que Andrés vive una relación erótica en su primera noche.

 

A partir de ahí, se producen una serie de acontecimientos que imposibilitan que el señor de Murcia baje siquiera a la calle a ver su anhelado París. Culpa principal de tales dificultades la tiene los encantos de la joven y el ingenio que despliega para mantener a su lado a un español que se convierte en proyecto de matrimonio convencional.

 

La obra se estrenó en 1964 y, en palabras del director César Oliva, "la España de entonces todavía vivía sumida en un sistema de valores en los que la sexualidad permanecía al margen de cualquier manifestación externa; en ese sistema de valores, la represión era moneda de uso corriente. Para terciar en el tema, Miguel Mihura, que era un escritor de comedias, no un filósofo ni un teórico de la literatura, inventó la historia de un provinciano que viaja ilusionado a Paris para pecar. En ese sentido, la obra contiene una profunda y turbia raíz erótica que, medio siglo después de su estreno, se manifiesta espléndida y sugestiva".

 

Miguel Mihura y el humor

Para Miguel Mihura, "el humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero; un modo de pasar el tiempo. El humor verdadero no se propone enseñar o corregir, porque no es ésta su misión. El humor es verle la trampa a todo, darse cuenta de por dónde cojean las cosas; comprender que todo tiene un revés, que todas las cosas pueden ser de otra manera, sin querer por ello que dejen de ser tal como son, porque esto es pecado y pedantería. El humorismo es lo más limpio de intenciones, el juego más inofensivo, lo mejor para pasar las tardes. Es como un sueño inverosímil que al fin se ve realizado".

 

Este montaje ha sido producido por la compañía murciana La Ruta Teatro en coproducción con el Teatro Circo de Murcia y SEDA.

 

Ninette y un señor de Murcia se estrenó el 3 de septiembre de 1964 en el Teatro de la Comedia de Madrid, y ha sido adaptada al cine en dos ocasiones, la primera dirigida por Fernando Fernán Gómez en 1965, y la segunda en 2005, dirigida por José Luis Garci. Ahora regresa a Madrid, a la Sala Guirau del teatro Fernán Gómez donde permanecerá en cartel hasta el próximo 14 de febrero./

 

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CANCIONES PARA PLATERO CON LUCIA CASTELLO Y ALAJANDRO ZABALA

 

 

El sello ClasicaEs presenta CANCIONES PARA PLATERO CON LUCIA CASTELLO Y ALAJANDRO ZABALA, un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

ALAJANDRO ZABALA es un pianista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

ALAJANDRO ZABALA es una soprano con peculiar calidad de timbre caliente.

 

Luce calidades de color, fraseo, dulzura y exquisitez en el filado admirables.

 

ClasicaEs es una empresa dedicada a dar a conocer la mejor canción española clásica contemporánea todavía desconocida para el gran público o no publicada.

 

Es la primera producción de ClasicaEs:

“Canciones para Platero”

 

En el disco, 14 canciones sobre poemas de Juan Ramón Jiménez escritos en su “período moguereño” se combinan con 14 estampas de “Platero y yo”, su obra universal. El álbum contiene un entrañable y delicado repertorio de canción española de la mano de Joaquín Rodrigo, Salvador Bacarisse, Carlos Pedrell, Federico Mompou, Manuel Castillo, Miguel Asíns Arbó y Antón García Abril.

 

Los intérpretes del disco: Lucía Castelló (soprano), Alejandro Zabala (piano) y Adrián Artacho (recitador), interpretan los títulos del disco.

 

Canciones para Platero (textos de Juan Ramón Jiménez) Lucía Castelló: Soprano / Sopran Alejandro Zabala: Piano / Klavier Adrián Artacho: Recitador / Rezitator / Reciter Libreto con los textos de las canciones incluidos.

 

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SUMA PRESENTA EL TIEMPO DE LAS ILUSIONES SENCILLAS, DE RAFAEL ALCÁZAR

 

 

El tiempo de las ilusiones sencillas, de Rafael Alcázar es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa. Impecablemente editado poir SUMA.

 

    «Lo primero que yo hacía todos los días antes de ir al colegio, mientras desayunaba en la cocina, que tenía una ventana que daba al patio de columnas, era mirar mi álbum de cromos, deleitándome con ellos, diciéndome que eran míos y solo míos, acariciando los más difíciles de conseguir y comprobando una vez más los pocos que me faltaban. Era un ritual».

 

El tiempo de las ilusiones sencillas (Ed. Suma de Letras), nuevo trabajo de Rafael Alcázar es una oda a la infancia y a la llegada del cine a los pueblos de España. Una novela nostálgica que recrea la amistad entre tres chicos en un pueblo en la España de los cincuenta, que se reúnen a escuchar en la radio los partidos del Real Madrid y que sienten adoración por Di Stéfano. Siguiendo las propias palabras del autor: “esta historia, basada en anécdotas y vivencias de mi infancia, tenía inicialmente como propósito un guion de cine divertido, emotivo y cercano al realismo mágico. La escritura del libro me ha dado la oportunidad de aportar detalles que dan mucho más sentido y profundidad a la historia y, sobre todo, poder detenerme en los variados matices de los personajes. En todo caso, los recuerdo de aquel pueblo castellano siempre me aparecen en forma de imágenes llenas de colorido y envueltas en olores irrepetibles como el de aquella trastienda de ultramarinos donde escuchábamos por la radio los partidos del Madrid o tan embriagadores como el olor del trigo verde de aquel mayo luminoso de finales de los cincuenta”.

 

«Los hombres se habían marchado ya temprano con sus carros y sus mulas y a esas horas eran las mujeres las que se adueñaban de las casas y de la calle. Yo relacionaba las plantas bajas de las casas con los hombres, con sus trabajos y sus carruajes; y representaban para mí el esfuerzo, el sudor, la responsabilidad, las obligaciones… Mientras que las plantas de arriba las veía siempre propiedad de las mujeres, de sus canciones, de sus risas y de sus radios a todo volumen».

 

En Villanueva, a finales de los años cincuenta, la Guerra Civil sigue presente en todos los ámbitos de la vida. A través de un niño, Rafa, y de sus amigos, Lito y Adolfo, vamos a asistir a un retrato cinematográfico de lo sucedido en la localidad durante dos temporadas futbolísticas, precisamente aquellas en las que el Real Madrid ganó dos copas de Europa. La voz de Matías Prats hará que los chicos olviden durante el tiempo de retransmisión radiofónica de los partidos las penurias diarias: el hambre, la polio, el estraperlo, el maltrato a las mujeres, la represión política, el papanatismo religioso, la sociedad analfabeta y simple que les ha tocado vivir. Mientras tanto descubren la pureza de la amistad y asisten juntos a la reapertura de un país que empieza poco a poco a lamer sus heridas.

 

«Ya había oído que don Fidel tenía una criada nueva, pero no la había visto hasta ese día y no imaginaba que fuera tan joven. Ni sabía por qué conocía mi nombre. Sin darme cuenta me quedé contemplando ese aire salvaje que exhibía la muchacha. Y digo salvaje no en el sentido de agresivo sino en el de poco contacto con la civilización. Y eso me cautivaba…»

 

Rafael Alcázar, toledano, es director de cine, realizador de televisión y guionista. Tras terminar sus estudios de Sociología en Madrid empezó a trabajar en TVE en 1972. Como ayudante de dirección participó en La casa del reloj, Encuentros con las letras, Estudio abierto, La hora de… o Estudio 1. Como director y realizador ha hecho para televisión programas de investigación dramáticos como La llave de hierro, comedias como Par de tres de J. Oristrell, tvmovies de acción como El correo de Perpignan y retransmisiones deportivas, musicales o para eventos de Eurovisión. Como director de cine y guionista es autor de No hagas planes con Marga (1988) El laberinto griego (1992), Corsarios del chip (1996), Besos de gato (2003), Las locuras de Don Quijote (2006), y Caleidoscopio (en posproducción). También ha dirigido varios largos documentales: Los Dichos: gitanos de Jerez (2010), Unamuno vive en Ámsterdam (2012), Unamuno apasionado (2014) y Las mujeres de Cervantes (en producción).

 

El tiempo de las ilusiones sencillas.  Rafael Alcázar.  Editorial Suma de Letras, 2016.  312 páginas.  16,90 €

 

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LECTIO: EL GRAN IBRO DE LAS LEGUMBRES

 

 

El gran libro de las legumbres es un libro de adquisición obigada para todos los amantes de la cocina. Impecablmente editado por Lectio, profusamente ilustrado con Fotografías de María Ángeles Torres Padilla y muy bien escrito por Anna Garcia.

 

El objetivo de este libro es el de convertirse en la biblia de los amantes de las legumbres. Dividido en siete capítulos (lentejas, garbanzos, judía blanca y verde, habas, guisante y un dedicado a otras legumbres), explica la historia, los beneficios, la conservación y la manera de cocinar estos alimentos, a través de aproximadamente 200 recetas.

 

Anna Garcia

 

Anna Garcia es editora y redactora desde hace más de diez años. Ha escrito numerosos libros y fascículos sobre cocina, entre los que destacan Técnicas de cocina sana i Bebidas y tisanas que alargan la vida (Objetivo Bienestar, editorial Planeta). También ha colaborado en varias obras como, por ejemplo, Pica-pica, Sucs verds o colecciones como La Nostra Cuina (La Vanguardia).

 

Precio: 22,90€

Colección: Otros

ISBN: 978-84-16012-57-2

Núm de Páginas: 240

Núm de ilustraciones: 25

Formato: 17 x 24 cm

Encuadernación: Tapa dura

Fecha primera edición: Octubre del 2015

 

INDICE

 LA ESPAÑA QUE HE VIVIDO: AÑOS CALIENTES DE SIMEÓN FERNÁNDEZ DE PEDRO

 

 

Detalles del libro LA ESPAÑA QUE HE VIVIDO: AÑOS CALIENTES Tapa blanda: 430 páginas. Editor: CreateSpace Independent Publishing Platform

Idioma: Español. ISBN-10: 1502752115 ISBN-13: 978-1502752116

 

“LA ESPAÑA QUE HE VIVIDO: AÑOS CALIENTES”, escrita por SIMEÓN FERNÁNDEZ DE PEDRO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia reciente de España.

 

SIMEÓN FERNÁNDEZ DE PEDRO nos cuenta como fueron los años que vivió, tal y como los vivió así los cuenta.

 

Con un estilo propio, reconocible, con voz bien temperada, sugiere, más que impone. Reflexiona con el lector. Es un libro muy facil de leer, cuando uno lo empieza no es capaz de dejarlo. Repleto de referencias seleccionadas, sobrios y llenos de buen gusto.

 

Un libro lleno de talento, trabajo y tenacidad bien gestionada.

 

Su pensamiento está muy bien articulado.

 

SIMEÓN FERNÁNDEZ DE PEDRO es una persona llena de vitalidad, que en cuanto estaba al lado de alguien le daba energia, fuerza positiva, vitalidad, ganas de vivir…

 

SIMEÓN tenía como lema de vida: “Nunca me planteo qué me apetece, sino qué debo hacer por los demás.

El verbo apetecer no debería existir”

 

Cuando le comunicaron su ceguera irreversible le dijo al doctor:

 

-Aun me quedan cinco sentidos, los cuatro que ya ve y el sentido del humor.

 

Esta contestación demuestra como había aceptado su ceguera.

 

Tuvo el buen gusto de nacer en Miguelañez.

 

Su formación era completa: lo científico de la carrera de Químicas y las humanidades de Derecho.

 

Se cuanta una anécdota en la Facultad de Derecho para demostrar el tipo de formación plural de esta carrera:

 

Se examinaban en el mismo día, a la misma hora, pero en lugares muy lejanos entre sí, Abogados de Estado y el ingreso en la Aramada Española, con tan mala suerte que se equivocaron las preguntas de los exámenes, los de la Armada se percataron enseguida del error, estas no son nuestras preguntas, llaman a un motorista para que lleve las preguntas a los de Abogados del Estado y recoger las correctas para la Armada, cuando llega, los Abogas del Estado llevaban tres horas escribiendo sobre tipos de bombarderos y otros temas cmpletamente ajenos al programa.

 

SIMEÓN FERNÁNDEZ DE PEDRO crea la Escuela de Ingenieros Industriales, en lo que hoy es Virgen de la Paloma.

 

Monta una productora de cine. Pero lo que más le interesa es la enseñanza tecnica profesional.

 

Organiza unas tertulias en el Café Lión y luego, cuando su hija Paca crea el emblemático restaurante La Castafiore, monta tertulia allí, estando él ciego y jubilado, se encarga de las reservas, con ese espíritu de ser útil a los demás que nunca le abandonó.

 

La España que he vivido: Años calientes” es, sin duda, la obra más importante de Simeón Fernández de Pedro. Recoge con trazos autobiográficos y profundamente sentidos su transitar en un periodo latente de la España más difícil, la que sufrió la sangrienta Guerra Civil, el antes y el después. En la obra hay un devenir continuo de nombres –hombres- que han conformado buena parte de esa historia reciente de España. Pretende ser contada desde dentro y con la sencillez de quien vivió de primera mano buena parte de estos sucesos, siendo testigo directo, y huyendo de colores que tiñan la obra de partidismo. Fue escrita en el triste período en que le sobrevino ceguera absoluta, a golpe de dictado y sin apenas un guión establecido a causa de su invalidez, abarcando varios años de su vida y terminándola poco antes de morir, el 17 de diciembre de 2004.

 

Simeón Fernández de Pedro entregó al editor Alberto Sarmentero, “La España que he vivido: Años calientes” para que, cuando lo creyera oportuno, hiciera público su contenido. Diez años después de la muerte de su autor, el editor considera que los momentos dificiles que se cuentan en el libro pueden ayudar a sobrellevar los también dificiles momentos que nos ha tocado vivir. Se trata de una obra escrita entre la luz de los emocionantes recuerdos de su autor y la oscuridad de su fulminante ceguera.

 

En la presentación del libro en la sede de la ONCE, se escucharon unas palabras en audio del autor, participaron el Presidente del Consejo Territorial  de la ONCE en Madrid, Luis Miguel López Ruiz, el Delegado Territorial, Luis Natalio Royo Paz y los directivos Manuel Cejudo y María Estrella, todo ello, en un marco de sorpresa e ilusión, como queda reflejado entre las líneas del prólogo:

 

Un libro plagado de anécdotas, ameno, y “desgarradoramente sincero”, como el propio autor llega a escribir y en el que transcurrirán nombres como los de Antonio Machado, José Antonio Primo de Rivera, Francisco Franco, Dionisio Ridruejo, Marcelino Camacho y tantos otros.

 

“Lo que vas a leer, por asombroso que te parezca, ocurría no hace mucho en este pueblo y entre los tuyos; aquí, a la vuelta de la esquina de la historia. Todos los datos referidos son ciertos, repito, aunque no minuciosamente ordenados porque esto no es una historia al uso sino la recogida de los latidos calientes de uno, tal como los sintió”. (Simeón Fernández de Pedro)

 

El libro se presenta en el formato DAISY,  libro hablado digital, para dar servicio a personas ciegas y con deficiencias visuales. 

 

La presentación contó como broche de oro con la animación del Grupo Lírico de La Castafiore.

 

Después de la presentación nos fuimos a el restaurante La Castafiore un lugar donde, gracias a la música y la exqusita gastronomía, te hace más humano, más cercano, más persona y todos nos unimos através de una neurona colectiva, que te proporciona la feliz, mientras comes exquisitas viandas te cantan: El brindis de Marina de Emilio Arrieta, Dúo de Flores de Lekine de L.Delibes, Despierta negro de La Tabernera del Puerto de Sorozabal, Nessun Dorma de Turandot de Puccini, una Pequeña antología, Bacarola de los Cuentos de Hoffman de Offenbach o el Brindis de La Traviata de Verdi… luego unas rancheras y se termina con música pop para bailar y cantar

 

LA ESPAÑA QUE HE VIVIDO: AÑOS CALIENTES es uno de esos libros que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Restaurante La Castafieore es de visita obligada para todos los que quieran ser felices, comiendo espléndidamente bien y escuchando magnífica música.

 

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BLUME: COCINAR ALIMENTOS DE TEMPORADA

 

 

Cocinar alimentos de temporada. 1000 recetas para todo el año es un libro de adquisición obligada para todos los amanates de la cocina.

 

Impecablemente editado por BLUME.

 

    ¿Cansado de la comida con poco sabor de su carrito del supermercado? ¿Le gustaría sentir la conexión con la tierra al cocinar utilizando alimentos de temporada?

    Permita que este libro se convierta en su compañero en la cocina, 1000 recetas organizadas por estaciones del año: repleto de ideas para cuando los productos sean abundantes.

 

    Lo mejor de la estación: qué producto muestra su mejor sabor, cuándo, y cómo sacar el máximo partido de él. Cocine con ingredientes frescos en su mejor momento y ahorre en el presupuesto de la compra.

 

Cuando se piensa en alimentos de temporada, los primeros que acuden a la mente suelen ser verduras como el espárrago y frutas como la fresa. No obstante, además de los de la cosecha de cada estación, hay ingredientes disponibles todo el año que se pueden usar libremente. Algunos son preferibles en ciertos momentos, pero su disponibilidad no disminuye a lo largo del año; entre ellos se encuentran productos exóticos que pueden aportar colorido e interés a platos de temporada.

 

La mayoría de las carnes proceden de animales de granja y no les afectan los ciclos estacionales. El cordero es uno de los pocos animales de cría cuya carne se considera de temporada (mejor en primavera), igual que el ciervo, que suele ser mejor en otoño e invierno. Los pavos abundan en invierno, porque se suelen criar para las fiestas navideñas. En cuanto al pescado, las especies están sujetas a disponibilidad, sostenibilidad y cuotas de captura. Sin embargo, la acuicultura ayuda a que el pescado pueda obtenerse durante todo el año.

 

Autores

 

Ian O'Leary, Jane Bamforth, Claire Tennant-Scull, Diana Vowles, Jan Stevens, Clare Greenswtreet, Ann reynolds, Dorothy Kikon, Martha Burley, Elizabeth Yeates, Michele Clarke, Steve Crozier, Tom Morse, David Roberts, Rob Laidler, Alison Shaw, Mandy Earey, Anne Fisher, Alicia Ingty, Neha Ahuja.

 

Contenido

 

Cocina de temporada 6

 

Primavera 12

 

Verano 68

 

Pleno verano 136

 

Otoño 246

 

Invierno 352

 

Final de invierno 422

 

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ANAUT 140

 

 

ANAUT 140 es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

ANAUT 140 nos ofrece desde Rhythm and Blues, a Swing, pasando por Jazz y Soul, sin abandonar el Country.

 

Encontramos en  ANAUT 140: elegancia no exenta de potencia, posibilidades de bailar e intimidad.

 

Hay plural variedad de matices, y cuidada composición musical tanto en los momentos fuertes y poderosos como en los más delicados.

 

El título, “140” se hace en honor a las 140 personas que han contribuido económicamente para que se hiciera realidad.

 

Es ya práctica común el llamado “crowdfunding”, lo que en cine se llama productores asociados, que permite que personas anónimas se conviertan en parte de un acto creativo.

 

Es un disco coral, donde tan importante es el líder Alberto Anaut como los intérpretes, de formación en conservatorio

 

Parece seguir el CD la máxima de Hitchcock, hay que comenzar por una secuencia con fuerza para luego seguir para arriba y que no baje la tensión hasta el final, Phoney Money es la primera piedra que parece espiritual y sirve de base a un torbellino vertiginoso de ritmo que te coge por los oídos y no te deja hasta el final de la última canción del CD.

 

A partir de ahí, baladas intimistas como “Jump On”, “Fight Back”, “Who Are you”, “I Will Let You Know”, “Learning How To Live Alone. Luego blues, swing, soul, jazz… como “Dont Cross That Line” o “I´m Gonna Change My Mind” con un dueto de voces entre

Alberto Anaut y Aurora García con guitarra de blues y metal de swing.

 

Para bailar está “Blas” canción dedicada por Anaut a un perro por el que sentía gran afecto, country y road song.

 

Hay una versión de Ray Charles “Hallelujah I Love Her So”, donde prevalece el respeto por el original.

 

Con ANAUT 140 se consiguió plenamente el nivel deseado.

 

Prevaleciendo en todo momento la estética y el buen hacer, el virtuosismo y la emoción.

 

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COLUMNA MUSICA: ALICIA DE LA ROCHA PECADOS DE JUVENTUD CON MARTA ZABALETA

 

 

 

ALICIA DE LA ROCHA PECADOS DE JUVENTUD es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música. Impecablemente editado por Columna Música.

 

Este grupo de obras, escritas entre 1930 y 1953, cuando la autora tenía entre siete y treinta años, nos muestra el notable talento de esta joven pianista que abandonaría su faceta de compositora cuando su carrera pianística como intérprete se internacionalizó para consagrarse íntegramente a ella.

 

PISTAS

 

01 - Primaveral - Alicia de Larrocha - 02:45

02 - Travesuras - Alicia de Larrocha - 03:40

03 - Invitación - Alicia de Larrocha - 01:06

04 - Aiguablava - Alicia de Larrocha - 03:19

05 - Pavana - Alicia de Larrocha - 02:21

06 - Ofrena - Alicia de Larrocha - 01:31

07 - Scherzo - Alicia de Larrocha - 00:59

08 - Impromptu - Alicia de Larrocha - 01:12

09 - Minué triste - Alicia de Larrocha - 00:56

10 - Jota - Alicia de Larrocha - 02:29

11 - Paseo - Alicia de Larrocha - 03:14

12 - Jugando - Alicia de Larrocha - 01:02

13 - Sueño infantil - Alicia de Larrocha - 01:51

14 - Mazurca - Alicia de Larrocha - 01:52

15 - Homenaje a Schumann - Alicia de Larrocha - 01:24

16-19 - Suite para piano: I-Moderato, II-Andante cantabile, III-Adagio, IV-Allegro con brio - Alicia de Larrocha - 11:20 - Romanza -violoncel i piano- - Alicia de Larrocha - 01:59

21-23 - Sonata - violí i piano- I-Allegro, II-Adagio, III-Allegro - Alicia de Larrocha - 12:24

01 - Cançó d'un doble amor (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 03:02

02 - Maite (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 00:51

03 - Mi vida es un erial (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 02:48

04 - Triste, muy tristemente (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 05:01

05 - En los demás me vengué (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 01:06

06 - Hoy creo en Dios (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 00:59

07 - Tal vida tal fin (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 01:38

08 - Los dos miedos (veu i piano) - Alicia de Larrocha - 01:50

09 - Allegro en Re # menor - Alicia de Larrocha - 00:56

10 - bALADA - Alicia de Larrocha - 03:33

11 - Burlesca - Alicia de Larrocha - 01:40

12 - Nouvelette - Alicia de Larrocha - 03:37

13 - Estudio - Alicia de Larrocha - 02:41

14 - Preludio - Alicia de Larrocha - 03:07

15 - Coral - Alicia de Larrocha - 01:35

16 - Marxha lenta - Alicia de Larrocha - 02:40

17 - Danza - Alicia de Larrocha - 01:02

 

INTÉRPRETES

 

Marta Zabaleta   piano

Ala Voronkova    violín

Peter Schmidt    violoncelo

Marta Mathéu     soprano

Albert Guinovart piano

 

Autor:       Alicia de Larrocha

Referencia:        1CM0348

Código Barras:   8429977103484

Dep. Legal:        B-18134-2015

Precio:      22 €

 

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ALFAGUARA PRESENTA LA FORMA DE LAS RUINAS, DE JUAN GABRIEL VÁSQUEZ

 

 

La forma de las ruinas es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa, muy bien escrito por Juan Gabriel Vásquez e impecablemente editado por ALFAGUARA

 

La forma de las ruinas es al mismo tiempo una intriga de investigadores e investigados, una novela profundamente autobiográfica y una intensa exploración histórica.

 

La novela más importante de Juan Gabriel Vásquez.

 

«Las teorías de la conspiración son como enredaderas, Vásquez. Se agarran de lo que sea para subir y siguen subiendo hasta que no se les quite lo que las sostiene.»

 

En el año 2014, Carlos Carballo es arrestado por intentar robar de un museo el traje de paño de Jorge Eliécer Gaitán, líder político asesinado en Bogotá en 1948. Carballo es un hombre atormentado que busca señales para desentrañar los misterios de un pasado que lo obsesiona. Pero nadie, ni siquiera sus amigos más cercanos, sospecha las razones profundas de su obsesión.

 

¿Qué conecta los asesinatos de Jorge Eliécer Gaitán, cuya muerte partió en dos la historia de Colombia, y de John F. Kennedy? ¿De qué forma puede un crimen ocurrido en 1914, el del senador liberal colombiano Rafael Uribe Uribe, marcar la vida de un hombre en el siglo XXI? Para Carballo todo está conectado, y las coincidencias no existen. Tras un encuentro fortuito con este hombre misterioso, el escritor Juan Gabriel Vásquez se ve obligado a internarse en los secretos de una vida ajena, al tiempo que se enfrenta a los momentos más oscuros del pasado colombiano.

 

Una lectura compulsiva, tan bella y honda como apasionante, y una indagación magistral en las verdades inciertas de un país que no acaba de conocerse.

 

Ficha técnica

 

Título: La forma de las ruinas

Autor (es): Juan Gabriel Vásquez

Traductor: 

Sello: ALFAGUARA

Precio sin IVA: 9.91 €

Precio con IVA: 11.99 €

Fecha publicación: 01/2016

Idioma: Español

Formato, páginas: E-BOOK EPUB, 554

Medidas:   mm

ISBN: 9788420420653

EAN: 

Temáticas: Contemporánea

Colección: Hispanica

Edad recomendada: Adultos

 

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VITRUVIO: CON QUE POLITICO TE IRIAS A CENAR ESTA NOCHE

 

 

Pablo Méndez Jaque, escritor y grafólogo,  ha escrito un libro CON QUE POLITICO TE IRIAS A CENAR ESTA NOCHE de adquisición obligada para todos los amantes del saber sobre los personajes de actualidad, impecablemente editado por Ediciones Vitruvio.  Nos revela aspectos desconocidos y sorprendentes de la personalidad de nuestros políticos más afamados, a partir del análisis exhaustivo de su escritura

 

Mediante la Grafología, Pablo Méndez ha estudiado la letra de los quince políticos más destacados de la actuaidad y de la transición. Considerado uno de los mejores grafólogos, este libro es esencial para conocer a los que, en breve, podrán gobernar nuestra nación.

 

Como en un juego de mesa, Pablo Méndez nos plantea una pregunta inquietante que al tiempo es el título de su último libro: ¿Con qué político te irías a cenar esta noche? El propio autor nos facilita las claves para poder tomar una decisión, a través de un minucioso y esclarecedor estudio de la escritura de los políticos sometidos a examen en esta obra.

 

Adolfo Suárez odiaba la soledad

Los cinco presidentes de la etapa democrática, otros tantos políticos de nuevo cuño entre los que bien pudiera estar el próximo inquilino de la Moncloa, así como varios nombres imprescindibles de la política española son los protagonistas de este libro, cuyas formas de escribir nos desvelan secretos que sólo por medio de la grafología es posible averiguar. Lo que ignoramos y lo que siempre nos ha intrigado de las figuras públicas más relevantes de las últimas décadas, los rasgos más íntimos del carácter de estos políticos de primera fila, las cualidades o aptitudes menos conocidas de aquellos que han regido nuestra vidas o quizá lo hagan en el futuro, emergen en este trabajo de Méndez convertido en una especie de CSI de la letra manuscrita.

 

Podremos saber, así, que Adolfo Suárez tenía una sociabilidad abrumadora y odiaba la soledad. Su grafía nos dice de él que era un hombre sencillo, poco amigo de aparentar y al que no le preocupaba el dinero o la posición. Cuando sus letras se inclinan hacia la derecha nos descubren a una persona de vida ordenada y honesta, con capacidad de trabajo y disposición al esfuerzo. Sin embargo, cuando se inclinan las líneas descendentes de sus letras nos encontramos ante el lado más oscuro de Suárez, su facilidad para caer en el pesimismo, su pánico a la debilidad física, al dolor o a la enfermedad.

 

Carrillo y Suárez tienen algunos momentos similares en su escritura

La letra de Santiago Carrillo y Suárez tienen algunos momentos similares en su escritura. La sociabilidad es una cualidad compartida. La extroversión de Carrillo, cómodo cuando estaba rodeado de gente, poseedor de un gran sentido del humor, puede que fueran características que allanaran el camino para que los dos políticos se entendieran en momentos cruciales de la transición.

 

Del que fuera principal oponente político de Suárez en los primeros años de nuestra recuperada democracia, Felipe González, su caligrafía nos cuenta que desde los lugares más remotos de su infancia mantiene una lucha despiadada por el autocontrol. Esa contienda consigo mismo le ha llevado invariablemente a adaptarse con rapidez al entorno, consiguiendo con ello estabilidad y coherencia en las situaciones más extremas. El autocontrol y la habilidad para adecuarse a lo que le rodea son elementos que comparte también con el desaparecido Santiago Carrillo. Asimismo, la letra de González muestra que mantiene las distancias con los que le rodean, suele tomar decisiones con rapidez, no le da demasiadas vueltas a las cosas, confía en sí mismo, conoce sus límites que nunca sobrepasa y conserva la tranquilidad en momentos difíciles.

 

Aznar, necesidad de superación y amor por el trabajo

En el caso de otro expresidente, José María Aznar, su letra evidencia su necesidad de superación, disciplina y amor al trabajo, pero también una dificultad notable para relacionarse con sus semejantes. Su gran capacidad de trabajo se conjuga con su disposición para no cejar nunca en su empeño de conseguir el objetivo que se propone. Aunque, eso sí, en caso de tener que elegir a alguien para llevar a cabo un proyecto complicado se elegiría, sin dudarlo un minuto, a sí mismo. Un dato singular es que la “te” de Suárez y Aznar llegan a ser exactamente iguales, lo que les hace compartir habilidades e imperfecciones, anhelos y  añoranzas.

 

Manuel Fraga, otro personaje histórico que a priori no despertaba una especial atracción en el prestigioso grafólogo, ha supuesto sin embargo un hallazgo, siendo uno de los políticos más difícil de analizar. En la caligrafía del que fuera presidente de la Xunta de Galicia se observa fuerza y decisión para llevar a cabo sus proyectos, hasta el punto de definirle como “una maquina de tesón o entusiasmo”.

 

Muchos más detalles del carácter de estos y otros personajes aparecen en los informes grafológicos que Pablo Méndez ha elaborado, al considerar “que la realidad política española estaba cambiando y resultaba muy interesante indagar en la personalidad de los nuevos protagonistas, compararla con los que ya se han ido o están en un lugar destacado”. 

 

La firma de Mariano Rajoy, reconoce Méndez, es “un deleite y un galimatías” para un grafólogo, en la rúbrica del actual presidente del Gobierno “brilla una personalidad misteriosa y enigmática”. Su escritura rebajada, decreciente y estrecha, su letra regresiva o angulosa, son signos interpretados cuidadosamente por el experto para obtener conclusiones.

 

Pelea interior de Pablo Iglesias y el optimismo de Albert Rivera

Aquellos que se han incorporado recientemente a la arena política, también están llenos de sorpresas: la pelea interior de Pablo Iglesias, el optimismo desbordante de Albert Rivera, la necesidad de victoria de Pedro Sánchez o la capacidad de Tania Sánchez para ser fría y despiadada cuando la situación lo requiere.

 

Resulta impresionante para los profanos lo que la grafología puede descifrar de una persona. Adictiva y tiránica para el que la práctica, según reconoce Méndez, más que ciencia parece cosa de magia sacar a la luz tantos datos sensibles de un sujeto tan solo con escudriñar su manera de escribir. Ahora, los misterios más recónditos de la personalidad de nuestros políticos han quedado al descubierto. Con esta información privilegiada es posible elegir con quién acudir a nuestra hipotética cena con un político. Información seguramente más valiosa, por aquello de conocer al contrincante, para quienes van a rivalizar en las elecciones generales que están a la vuelta de la esquina. Todos están en este libro.

 

DATOS DEL LIBRO

Nº de páginas: 250 págs.

Encuadernación: Tapa blanda

Editorial: VITRUVIO

Lengua: CASTELLANO

ISBN: 9788494443701

122 libros de Grafología

 

Ediciones Vitruvio nació en 1995 con la idea de alternar la publicación de poetas consagrados con autores nuevos. Hoy, casi diecisiete años después, han sabido mantener estos propósitos A los importantísimos nombres de autores como Gloria Fuertes, Dámaso Alonso, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Antonio Machado, Emilio Prados, Carmen Conde, Gabriel Celaya, Walt Whitmann, Rafael Montesinos, Gustavo Adolfo Bécquer, José Ángel Valente, José Manuel Caballero Bonald, Rainer Maria Rilke, Anne Sexton, Pere Gimferrer, Juan Luis Panero, Miguel Hernández, Luis Rosales, Pablo Neruda, Luis Alberto de Cuenca, César Vallejo, Antonio Gala, Ángel González, León Felipe, han añadido más de 400 autores que publican sus primeros libros, además de la publicación de premios de prestigio.

 

En Ediciones Vitruvio están siempre dispuestos a leer y publicar autores nuevos, no dejen de llamarlos o mandarnos tu original.

 

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EL ICAA CREA UN CATÁLOGO CON LOS MEJORES CORTOMETRAJES ESPAÑOLES DEL AÑO PARA SU PROMOCIÓN INTERNACIONAL

 

 

El cd editado por el ICAA con los mejores cortometrajes españoles del año para su promoción internacional, en inglés y español es de adquisición obligada para todos los amantes del cine.

 

Antes los cortos tenían salida, era obligatorio programar un corto previo al visionado de un largometraje, ahora ya no. Es por ello que vemos una buen medida de promición internacional de cortos, la edición de este DVD en español y en inglés, para que tengan una salida. De los diez cortos vistos, yo detacaría dos: Bikini y El corredor, dos obras maestras del cortometraje, sin despreciar los demás, también de calidad, tanto los de animación como los que no lo son.

 

Una buenísima iniciativa del ICAA, que aplaudimos desde estas lineas.

 

El ICAA crea un catálogo con los mejores cortometrajes españoles del año para su promoción internacional

 

En colaboración con la Coordinadora del Cortometraje Español, la Asociación de la Industria del Cortometraje y la Plataforma Nuevos Realizadores

 

Se realizará una selección cada año, bajo el lema promocional ‘Shorts from Spain’

 

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) ha realizado un catálogo con una selección de los mejores cortometrajes españoles del 2015, para la promoción general de este segmento del cine español. El objetivo, por tanto, es impulsar su difusión y presencia en los festivales y mercados nacionales e internacionales.

 

La selección, se ha realizado a través de un comité propuesto por las asociaciones del sector: la Coordinadora del Cortometraje Español, la Asociación de la Industria del Cortometraje y la Plataforma Nuevos Realizadores

 

Se trata de una iniciativa pionera que en cuya primera selección recoge los siguientes títulos: 3/105, Bikini, El Corredor, Los Cárpatos, Muebles Aldeguer, Sangre de Unicornio, Ser e voltar, Soy tan feliz, Todo un futuro juntos y Viaje a pies.

 

Esta selección es una muestra de los mejores cortos españoles y cuentan con un gran número de selecciones y premios en festivales nacionales e internacionales: mejor corto en la Seminci de Valladolid, premios Gaudí, premio Forqué al mejor cortometraje, premio Versión Española, premiados en el festival de Alcalá de Henares, Medina del Campo o Cinemajove, nominaciones a los Goya, selecciones oficiales en Locarno, Clermont Ferrand o Mar de Plata y proyecciones en más de 25 países de todo el mundo. El catálogo es un reflejo de la diversidad en géneros, estilos y técnicas existentes en la industria del cortometraje español.

 

Primera presentación: el festival de Clermont Ferrand en Francia

 El catálogo en DVD de cada año se distribuirá en mercados y festivales internacionales donde esté presente el ICAA.

 

Además se realizarán proyecciones en los Institutos Cervantes en el extranjero, las oficinas de la Agencia Estatal para la Cooperación Internacional y el Desarrollo (AECID) y Universidades internacionales donde se impartan estudios del español, así como giras de proyecciones en otros países de manera específica.

 

El festival internacional de cortos de Clermont Ferrand en Francia, que tendrá lugar del 5 al 13 de febrero, será el marco elegido para presentar por primera vez esta selección de cortos, aprovechando que España, contará con un stand ‘Shorts From Spain’ en dicha feria.

 

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PRESENTACIÓN DEL CD 'À MON AMI SARASATE', DE ANA MARÍA VALDERRAMA

 

 

El cd de 'À MON AMI SARASATE' es de adquisición obligada para todos los amantes de la música. Impecablemente editado por el el sello Solé Recordings e interpretado por ANA MARÍA VALDERRAMA al violín y Luis del Valle al piano que hace un brillantísimo acompañamiento.

 

ANA MARÍA VALDERRAMA es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras permiten lucirse a los artistas adecuadamente con su gran calidad.

 

La violinista Ana María Valderrama presenta su disco-debut en el sello Solé Recordings, À mon ami Sarasate: un homenaje al legendario violinista y compositor pamplonica que reúne tanto composiciones y arreglos firmados por el propio Sarasate como obras a él dedicadas por Saint-Saëns, Dubois o Lalo.

 

Grabado en parte con el famoso Stradivarius 'Boissier Sarasate' de 1713 conservado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, À mon ami Sarasate es una deliciosa soirée romántica que incluye varios estrenos mundiales como el Autógrafo de Sarasate o la fantasía para violín y piano Don Juan sobre el Don Giovanni mozartiano.

 

Ana María Valderrama, quien nos deleitará en directo con varias piezas del álbum, estará acompañada en la presentación por el pianista Luis del Valle y la musicóloga María Nagore, firmante de las notas al disco y autora de la monografía Sarasate: el violín de Europa. Y tendremos la suerte de contar con una nueva 'madrina' para este acto: nada menos que la periodista y locutora Silvia Pérez Arroyo [La sinfonía de la mañana, Radio Clásica].

 

Pablo Sarasate es uno de los compositores españoles más conocidos universalmente, pero sería un error considerarlo únicamente como un compositor, ya que fue ante todo un violinista legendario, ídolo de masas, para el que muchos músicos quisieron escribir y que inspiró buena parte del repertorio violinístico de su época. Son más de doscientas las partituras existentes en el Legado Sarasate, conservado en el Archivo Municipal de Pamplona, que cuentan con dedicatorias manuscritas o impresas al gran violinista, algunas de ellas de compositores tan célebres como Saint-Saëns, Lalo, Dubois, Max Bruch, Svendsen, Wieniawski, Dvorák y un largo etcétera. Gran parte de esas dedicatorias están en francés –no olvidemos que Sarasate tuvo su residencia en París– y muchas de ellas contienen la expresión “à mon ami Sarasate” (“a mi amigo Sarasate”). Éste es el título elegido para el CD, que recoge una selección de obras muy representativas de la dimensión de Sarasate como intérprete-compositor. La cercanía al intérprete se acrecienta además al poder escuchar estas obras en uno de los dos violines Stradivarius que pertenecieron a Sarasate: el ‘Boissier’ de 1713, conservado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Este Stradivarius, también llamado ‘El rojo’ por el peculiar color de su barniz, pertenece a la edad de oro del lutier de Cremona, y destaca por su excepcional estado de conservación. Fue adquirido por Sarasate en 1888 y su belleza y perfección llamaron siempre la atención, aunque el violinista apenas lo tocó, ya que, según decía, “permanece insensible a mis caricias y hace como las mujeres que se saben demasiado bellas: se deja adorar y no se entrega”. Aquí por fin se invierten los términos: su bello sonido nos seduce bajo el magnífico arco de Ana María Valderrama.

 

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