EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR DE CULTURANEWS

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CULTURA NEWS

 

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

 

COLECCION JOSEP M. QUERALTÓ DE CINE: CATÁLOGO-LIBRO "LA EXPERIENCIA MÁGICA DEL CINE"

 

NAELA IMPARABLE

 

STELLA MARIS YO ABDICO. TODAS LAS CLAVES

 

FELIX ARDANAZ: MUSICA PARA PIANO DE LISZT Y OBRAS FRANCESAS PARA CLAVECIN

 

TEATRO DE LA ZARZUELA FUEGO DE LA COMPAÑÍA DE ANTONIO GADES

 

DECCA 2ª DE ELGAR POR DANIEL BARENBOIM

 

EDICIONES CUMBRES: PAPELERIA SOBRE LA DANZA Y EL BALLET

 

MARILIA SUBIR UNA MONTAÑA

 

FUNDACIÓN AXA PATROCINA PREMIO FERNANDO LARA CANTA SOLO PARA MI

 

NO MARK: SIE7E

 

SUNFAIA: THE SECRET COMBUSTIÓN

 

EDICIONES CUMBRES: EL ESPLENDOR DE LAS PALABRAS/ PROSA INÉDITA DE DELFÍN PRATS

 

OBERON ANAYA: EN OCASIONES VEO FRIKIS DE SARA ESCUDERO

 

¿A DONDE VAS CATALUÑA? DE RAMON TAMAMES

 

FUNDACIÓN WE ARE WATER CON EL APOYO DE LA ONU

 

LAMANOCORNUTTA: MI QUERIDA BABEL DE JUAN PABLO SILVESTRE ILUSTRACIONES ANA JUAN

 

TEATRO DE LA ZARZUELA TRILOGIA DE LOS FUNDADORES

 

EL CABALLERO DE LA BLANCA LUNA: FABULARTE

 

JUAN RAMON MARTIN ESCULTOR

 

JAVIER LOSTALÉ AZUL RELENTE ANTOLOGIA POETICA EDICIONES RENACIMIENTO

 

CONSULTA LIBRI E PROGETTI: BLACKOUTBOOK

 

BOSCH BOOKS

 

MAS QUE LIBROS

 

LAMP CUADERNO SOBRE EL LIBRO Y EL LIBRO DE ARTISTA MATERIALIZACIÓN DEL PENSAMIENTO

 

PREMIO DE FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

 

MIGUEL RIVERA PASEO DE ENSUEÑO

 

ROBIN BOOK 1001 CURIOSIDADES DE LOS SUPERHÉROES

 

LID EDITORIAL: SER FELIZ ES GRATIS

 

CELSO VARELA EN EL INSTITUTO CERVANTES DE ROMA

 

ALGAIDA: DOCTOR ZIBELIUS DE JESUS FERRERO

 

VICTOR MARINO GARCIA: MIS POEMAS A LA VIDA Y AL AMOR II

 

ESPASA: PEAJE DE LIBERTAD

 

ELLAS Y EL SEXO DE ROCIO CASTRILLO

 

JM CAÑIZARES: TRES FALLAS Y SONATAS DE SCARLATTI

 

LIBROS LIBRES: LA VIDA OCULTA DE BERGOGLIO

 

TOMBOOKTU: ESPÉRAME EN PARÍS DE SUSANA CAÑIL HERRERA

 

TEATRO AMAYA: TESTIGO DE CARGO

 

TEATRO PAVON: LAS DOS BANDOLERAS

 

JAVIER ELORRIETA EL TIEMPO DEL AMOR

 

EDAF: MINGOTE RESERVADO

 

TEMAS DE HOY LOS CONSEJOS DE MELI CAMACHO

 

PUBLICACIONES DEL GOBIERNO DE NAVARRA RELATOS DE PLOMO. HISTORIA DEL TERRORISMO EN NAVARRA 1960-1986

 

PUBLICACIONES DEL GOBIERNO DE NAVARRA CONVERSACIONES CON ARTISTAS NAVARROS: PATXI EZQUIETA

 

SOLILUNA DE ESPAÑA. CANTOS DE LA OTREDAD DE RAMIRO LAGOS

 

HISTERITIPOS

 

TEATRO DE LA ZARZUELA: DE LO HUMANO… Y DIVINO

 

DIPUTACIÓN DE PONTEVEDRA PAZOS GALLEGOS. MATERIALES PARA SU ESTUDIO

 

HIPERION: EL SUEÑO DEL AMOR DE MANUEL JULIA

 

YOROKUBU CIEN COCINAS

 

ABSOLUTO ÉXITO DE MADRID MUSIC DAYS

 

FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN XXXVIII

 

LA PRIMAVERA ARABE Y EL TRASLUZ DE LA EGIPCIA ABANDERADA DE RAMIRO LAGOS

 

PHREE: THE PIGS PORTUGAL ITALIA GRECIA Y ESPAÑA

 

SOPAPO SABINA URRACA: TUS FALTAS DE ORTOGRAFIA HACEN LLORAR AL NIÑO DIOS

 

PONYTALE MAGAZINE II

 

JOSE PERROCHE KEEPING BARCELONA WEIRD IS NOT A ONE MAN JOB

 

SICKY I MAGAZINE

 

LA PISCINA EDITORIAL: FUKUSHIMA OSTRANENIE DE DIEGO VITES Y SANTA CRUZ DE TENERIFE GUIA DEL ABURRIMIENTO

 

LIBROS MUTANTES: Q? A.

 

MELIMELO PRESS: FLEUMA SHADOW LANDS I FOTOS DE MARINA MARCHESAN

 

BASILIO MARTÍ LAPSUS

 

LAS 100 MEJORES PELICULAS SOBRE MIGRACIÓN DE DAVID FELIPE ARRANZ LAGO

 

TREN DE NOCHE A LISBOA

 

EL SOLO DE YORK: SOLO FABIOLO

 

LA STRADA GRAN VÍA TEATRO: CELIA FLORES

 

EL SOL DE YORK: UN BALCÓN CON VISTAS

 

ORQUESTA VERUM: LA VOIX HUMAINE DE JEAN COCTEAU

                                                                                                            

ESPASA: FABIOGRAFÍA

 

DESTINO MIENTRAS LOS DEMAS BAILAN

 

 

 

 

 

INDICE

 

 

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

 

 

Del 19 al 27 de septiembre, tendrá lugar  la 62 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

 

La 62 edición del Festival de San Sebastián dedicará un ciclo a los nuevos cines de Europa del Este

 

Eastern Promises. Retrato de Europa del Este en 50 películas es el título de la retrospectiva que se proyectará este año en el marco de la 62 edición del Festival de San Sebastián, un recorrido por el cine producido desde el año 2000 en los países que vivieron bajo la influencia soviética tras la Segunda Guerra Mundial. Un ciclo que permitirá descubrir la riqueza creativa de estas cinematografías y a los nuevos talentos surgidos en la última década, para acabar con todo tipo de prejuicios e imágenes estereotipadas y acercarnos a la realidad de estos países tal y como ellos mismos la reflejan.

 

Este año se cumple el 25 aniversario de la caída del Muro de Berlín en 1989. Un hecho que supuso el final de la división de Europa que había marcado la Guerra Fría y el fin de la dominación soviética en estos países, totalmente separados ideológicamente y culturalmente del resto de Europa. A partir de ese momento, una serie de trascendentales hechos históricos cambiaron por completo la geografía política de los países que formaban aquel bloque tradicionalmente conocido como "Europa del Este": la Guerra de los Balcanes y la trágica división de la antigua Yugoslavia, la revolución de Rumanía, la desaparición de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas tras la independencia de algunos de sus estados miembros, la escisión de Checoslovaquia, etc. El paso de los antiguos regímenes comunistas a las economías de mercado y la apertura a los productos culturales que habían sido reprimidos fue también determinante a la hora de provocar importantes cambios sociales en estos países, tanto en las generaciones que habían vivido el comunismo como en otras nuevas que surgieron tras la caída del Muro.

 

Como era de esperar, esos cambios, que han transformado radicalmente las antiguas sociedades comunistas en apenas 25 años, han quedado reflejados en el cine producido en estos países, un cine que se convierte en registro y testimonio de ese proceso social y político. Las nuevas generaciones de cineastas provenientes de países como Rumanía, Hungría, Polonia o República Checa acaparan ahora la atención de críticos y espectadores de todo el mundo, junto a las propuestas de países que están experimentando nuevos estímulos en su producción cinematográfica: Bulgaria, las Repúblicas Bálticas, Eslovaquia, Eslovenia, Moldavia o Macedonia. Todos ellos proponen nuevos imaginarios para los espectadores actuales: films de temática social que retratan los paisajes humanos contemporáneos, recreaciones históricas de sucesos de las últimas décadas que sólo ahora pueden salir a la luz, modelos de cine de género destinados a un nuevo público, jóvenes cineastas emergentes que lanzan su particular mirada al mundo que han heredado de sus mayores… El aperturismo, la crítica, la reflexión histórica o la incertidumbre ante el futuro de estas sociedades se dan cita en un riquísimo fresco cinematográfico que sirve para comprender mejor a esa Europa que permaneció oculta a nuestros ojos durante décadas y descubrir cómo afronta ahora esa nueva realidad.

 

La retrospectiva reunirá un total de 50 películas provenientes de Albania, Bosnia, Bulgaria, Croacia, Eslovaquia, Eslovenia, Estonia, Hungría, Letonia, Lituania, Macedonia, Moldavia, Polonia, República Checa, Rumanía y Serbia, muchas de ellos inéditas en nuestro país. El ciclo incluirá, entre otros, títulos como No Man's Land (En tierra de nadie, 2001) de Danis Tanovic, The Blacks (2009) de Goran Dević & Zvonimir Jurić, Children of Sarajevo (2012) de Aida Begic, The Parade (2011) de Srđan Dragojević, How I Killed a Saint (2004) de Teona Strugar Mitevska, The Temptation of St. Tony (2009) de Veiko Õunpuu, Cooking History (2009) de Peter Kerekes, The Wild Bees (2001) de Bohdan Sláma, Hukkle (2002) de György Pálfi, The Death of Mister Lazarescu (La muerte del señor Lazarescu, 2005) de Cristi Puiu, 12:08 East of Bucharest (12:08 al Este de Bucarest, 2006) de Corneliu Porumboiu o Panihida (2012) de Ana-Felicia Scutelnicu & Tito Molina (selección de títulos provisional). Una publicación coordinada por Mathieu Darras acompañará el ciclo.

 

Esta retrospectiva se organiza en colaboración con el Museo San Telmo, Donostia-San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016, Euskadiko Filmotegia/Filmoteca Vasca y CulturArts IVAC.

 

La 62 edición del Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a la cineasta Dorothy Arzner

 

Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso único en la historia del cine americano, la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. El Festival de San Sebastián dedica en su 62 edición un homenaje a la obra de Arzner, considerada hoy una pionera de la integración de la mujer en la industria cinematográfica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood.

 

Nacida en San Francisco pero criada en Los Ángeles, Dorothy Arzner era hija de los propietarios de un café frecuentado por célebres actores y directores de cine de la época, como Charles Chaplin, William S. Hart o Erich von Stroheim. Tras licenciarse en la Universidad del Sur de California y servir como conductora de ambulancias durante la I Guerra Mundial, Arzner se inició en el mundo del periodismo, pero cuando conoció, gracias a una común amistad, al director William C. DeMille (hermano del célebre Cecil B. DeMille) el rumbo de su vida cambió definitivamente: tras visitar un estudio de rodaje, decidió que quería ser directora de cine. Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue como estenógrafa en los estudios Players-Lasky (más tarde Paramount), transcribiendo guiones de películas. Sus habilidades y fuerte voluntad le abrieron el camino hacia trabajos de mayor responsabilidad: redactora de sinopsis, script de rodaje y, finalmente, montadora. Fue en la sala de montaje donde Arzner se ganó una excelente reputación en la industria de Hollywood, trabajando en 52 películas y colaborando asiduamente con el realizador James Cruze. En la célebre película protagonizada por Rudolph Valentino Blood and Sand (Sangre y arena, 1922), Arzner no soló realizó una brillante labor como montadora, sino que se encargó del rodaje de la segunda unidad en las escenas de las corridas de toros. También colaboró como guionista en algunas de las películas de Cruze.

 

Arzner presionó a Paramount para que le dejara dirigir una película, amenazando a los directivos del estudio con aceptar una oferta de un estudio rival, Columbia. Finalmente, debutó en la dirección con el film Fashions for Women (La reina de la moda, 1927) y al año siguiente se convirtió en la primera mujer de la historia que dirigió una película sonora, Manhattan Cocktail (1928). Arzner dirigió 15 películas más a lo largo de la década de los treinta y comienzos de los 40, y trabajó con estrellas de Hollywood como Clara Bow, Katharine Hepburn, Fredric March, Rosalind Russell, Claudette Colbert, Maureen O'Hara o Joan Crawford en comedias y melodramas que prestaban una especial atención a los personajes femeninos: The Wild Party (La loca orgía,1929), Anybody's Woman (La mujer de cualquiera, 1930), Sarah and Son (1930), Honor Among Lovers (Honor entre amantes, 1931), Working Girls (1931), Merrily We Go to Hell (Tuya para siempre, 1932), Christopher Strong (Hacia las alturas, 1933), Nana (La reina del boulevard, 1934), Craig's Wife (La mujer sin alma, 1936) o The Bride Wore Red (1937).

 

En 1933 fue la primera mujer que ingresó en el Sindicato de Directores de América y fue su único miembro femenino durante varias décadas. También pasó a la historia por haber inventado el micrófono de jirafa, ya que comenzó a emplear un micrófono atado a una caña de pescar en los rodajes de los primeros tiempos del sonoro.

 

Aunque su nombre cayó progresivamente en el olvido, la carrera de Arzner fue reivindicada en la década de los 60 por los movimientos feministas y fue objeto de varios homenajes, entre ellos el del Sindicato de Directores de América en 1975. Hoy su filmografía no sólo es revalorizada por constituir una insólita excepción en la historia del cine americano, sino por sus valores intrínsecos. Arzner dejó su huella a través de una serie de películas de refinado estilo visual que cuestionaban los tradicionales roles sexuales de la época y el papel de la mujer en la sociedad o que, según algunos críticos, introducían velados subtextos homosexuales en la rígida estructura del Hollywood de la época.

 

La retrospectiva que el Festival de San Sebastián dedicará a Dorothy Arzner estará organizada en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con una publicación sobre su figura y su obra.

 

Presentación de la cuarta edición de “Culinary Zinema: Cine y Gastronomía”

Por primera vez las películas programadas optarán a un premio otorgado por el Tokyo Gohan Film Festival

 

El Basque Culinary Center, el Festival de San Sebastián y el Festival Internacional de Cine de Berlín han presentado hoy, 18 de julio, la programación de la sección "Culinary Zinema". En la rueda de prensa han participado Thomas Struck, responsable de la sección "Culinary Cinema" del Festival de Berlín, Joxe Mari Aizega, director del Basque Culinary Center, y José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.

 

La colaboración que el Festival de San Sebastián mantiene desde hace cuatro años con el Festival de Berlín y el Basque Culinary Center tiene como objetivo unir la cita cinematográfica anual más importante que tiene lugar en el País Vasco con la riqueza gastronómica de una de las regiones con mayor concentración de estrellas Michelin del mundo.

 

La cuarta edición de "Culinary Zinema" se inaugurará el día 20 de septiembre con la película The Hundred-Foot Journey (Un viaje de diez metros), una comedia llena de sabores protagonizada por la ganadora de un Oscar Helen Mirren, dirigida por el prestigioso cineasta Lasse Hallström y producida por Steven Spielberg y Oprah Winfrey. En total siete largometrajes y cuatro cortometrajes componen la programación de esta edición.

 

La selección irá acompañada, como es habitual, de cenas temáticas a cargo de cocineros de renombre internacional que tendrán lugar en el Basque Culinary Center y en los restaurantes Mirador de Ulía, ni neu y Tenis Ondarreta.

 

Este año, "Culinary Zinema" inicia además una colaboración con el Tokyo Gohan Film Festival, un certamen que nació en 2010 con un concepto muy claro: ir más allá del acto de ver una película,  experimentando una comida con los cinco sentidos acompañada de buen cine y buena música gracias a una programación de "películas deliciosas". El festival se celebra en Omote-Sando, en el área de Harajuku de Tokio, el lugar ideal para disfrutar de la cultura y un estilo de vida alternativo.  Un jurado elegido por el Tokyo Gohan Film Festival otorgará a una de las películas programadas en la sección "Culinary Zinema" un premio de 10.000€, que será entregado al distribuidor internacional de la película o, en el caso de que no lo tenga, a su productor.

 

En palabras de Naoki Kai, director del Tokyo Gohan Film Festival, "es un honor poder colaborar con el Festival de San Sebastián, y esperamos que este pueda ser el inicio de una próspera colaboración para que la ciudad de San Sebastián, las mejores películas de tema gastronómico del mundo y la cultura culinaria puedan ser conocidas en Japón a través de nuestro festival". Tokyo Gohan Film Festival cuenta con la colaboración de Yuko Shiomaki, presidente de pictures.dept.co.ltd.

 

Las entradas conjuntas para proyección y cena de "Culinary Zinema" saldrán a la venta el día 1 de septiembre al precio de 57,20€ a través de los canales habituales del Festival:

 

www.sansebastianfestival.com

www.kutxabank.es

PELÍCULAS

Inauguración

The Hundred-Foot Journey (Un viaje de diez metros)

Lasse Hallström (EE.UU.)

 

Una comedia llena de sabores protagonizada por la ganadora de un Oscar Helen Mirren y dirigida por el prestigioso cinesta Lasse Hallström. Hassan Kadam es un ingenuo profesional culinario con un paladar insuperable que abre un restaurante indio en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val en el sur de Francia, a diez metros de un restaurante francés galardonado con una estrella Michelín y regentado por Madame Mallory: comienza una guerra declarada entre los dos locales.

Clausura

Nerua, un viaje a la esencia (Cortometraje)

Iván Miñambres Urquijo (España)

 

Un documental que recoge la raíz y los detalles del proyecto del chef del restaurante Nerua en el Museo Guggenheim Bilbao, una propuesta que va más allá de la gastronomía.

Buscando a Gastón

Patricia Perez (Perú - EE.UU.)

 

Un recorrido por la gastronomía peruana siguiendo los pasos del chef Gaston Acurio en su misión de usar la cocina como vehículo para generar el cambio en su país. Historias, sueños y sabores de un país viviendo día a día el poder de la cocina.

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BROOKLYN FARMER (Cortometraje)

Michael Tyburski (EE.UU.)

 

Un colectivo de granjeros urbanos de Nueva York, autodenominado "Brooklyn Grange", emprende la construcción de la granja sobre el tejado más grande del mundo en una de las ciudades más grandes del mundo.

Foodies

Thomas Jackson, Charlotte Landelius, Henrik Stockare (Suecia - Países Bajos)

 

El interés por la haute cuisine ha crecido exponencialmente. Ahora entramos en el mundo de las personas más influyentes en el mundo gastronómico: los foodies. Una subcultura de críticos de blogs de cocina que tienen como misión comer en los mejores restaurantes del mundo. A través de este minucioso estudio, accederemos a los restaurantes más exclusivos del mundo y conoceremos a un grupo de maniáticos de la comida tan extraños como encantadores.

Hozour / Presence (Cortometraje)

Hossein Rasti (Irán)

 

Cada año en una pequeña población de Irán, durante los siete días de luto por el tercer imán chií, una comida especial llamada abgoosht es ofrecida a más de 5.000 personas. La gente prepara comida y pan mientras entonan y susurran cantos religiosos.

Little Forest - Natsu & Aki / Little Forest - Summer / Autumn

Junichi Mori (Japón)

 

Come para vivir. Cocina para comer. Ichiko se alimenta de la tierra y toma energía de ella. Un estilo de vida en el que todo está conectado. Una película que describe las cuatro estaciones del año en Japón. Recetas sencillas, pero imaginativas, que despiertan el apetito.

Recipe

Eric Khoo (Singapur)

 

La nueva película del reputado director Eric Khoo (Be With Me, Tatsumi) es la historia de la relación entre una mujer y su madre anciana a través del amor que ambas sienten por la cocina.

Soul of a Banquet

Wayne Wang (EE.UU.)

 

El director Wayne Wang nos introduce en el mundo de Cecilia Chiang, la mujer que introdujo en América la auténtica comida china. Una película que es a la vez una deliciosa muestra de gastronomía y un conmovedor retrato de Chiang.

steak (r)évolution

Ribière Franck (Francia)

 

Un viaje gastronómico por carretera en busca de los mejores steaks del mundo. Criadores, granjeros, carniceros, cocineros, historiadores y empresarios de todo el mundo (Francia, Italia, España, Suecia, Bélgica, Reino Unido, Estados Unidos, canadá, Japón, Argentina, Brasil) nos cuentan sus secretos.

Txipirones en su tinta (Cortometraje)

Xabier Gutiérrez Marquez (España)

 

El pintor Juan Vich y el cocinero Xabier Gutiérrez realizan cada uno su propia versión del plato txipirones en su tinta. Sin palabras, en silencio, cada uno ejerce su trabajo.

Programa

Día - Película

        

Restaurante

        

Cocinero

Inauguración. Sábado 20

• THE HUNDRED-FOOT JOURNEY

        

Basque Culinary Center

        

Chef por confirmar

Domingo 21

• LITTLE FOREST - NATSU & AKI / LITTLE FOREST - SUMMER / AUTUMN

        

ni neu

        

Mikel Gallo, Kenji Takahashi

Lunes 22

• TXIPIRONES EN SU TINTA

• FOODIES

        

Basque Culinary Center

        

Jakob Mielcke

Martes 23

• HOZOUR / PRESENCE

• SOUL OF A BANQUET

        

Restaurante Tenis Ondarreta

        

Kevin Patricio

Miércoles 24

• BROOKLYN FARMER

• RECIPE

        

Basque Culinary Center

        

Francis Paniego

Nacho Manzano

Jueves 25

• STEAK (R)ÉVOLUTION

        

Mirador de Ulía

        

Rubén Trincado

Clausura. Viernes 26

• NERUA, UN VIAJE A LA ESENCIA

• BUSCANDO A GASTÓN

        

Basque Culinary Center

        

Gastón Acurio

Los cocineros

 

Gastón Acurio

Gastón Acurio es mucho más que un cocinero, es un líder que ha conseguido situar la gastronomía de Perú entre las más importantes del mundo. La cocina se ha convertido en un vínculo que une a todos los peruanos y él es el artífice de ello, trabaja con el objetivo de "peruanizar el mundo", según sus propias palabras. Gastón Acurio ha sido considerado por los mejores críticos gastronómicos y profesionales como uno de los veinte cocineros más influyentes del mundo. Es miembro del Consejo Asesor Internacional del Basque Culinary Center. Su restaurante de Lima, Astrid y Gastón Casa Moreyra (astridygaston.com), ha obtenido el puesto 18 en la Guía San Pellegrino de los 50 Mejores restaurantes del mundo en su edición del 2014, y ha sido reconocido como el número uno de Latinoamérica en su edición 2013.

 

Mikel Gallo

Mikel dirige una cocina que tiene vocación de proximidad. Lo consigue plenamente con una culinaria basada en guiños tradicionales, pero totalmente arropada con técnicas contemporáneas y muy personales. El resultado es magnífico, comprensible y acorde al singular entorno donde está ni neu. Excelencia cercana.

 

Nacho Manzano

Nacho Manzano, chef asturiano, cuenta con dos estrellas Michelín su Casa Marcial en Arriondas y una estrella Michelín en La Salgar en Gijón. Uno de los exponentes de una extraordinaria nueva generación de cocineros españoles, con una actividad desbordante y siempre inquieto, desarrollando nuevos negocios, de catering y nuevas fórmulas de restaurante, y exportando con éxito en Londres su saber hacer en Iberica London e Iberica Canary Wharf, restaurantes que se han distinguido en las listas topten de los nuevos restaurantes londinenses. Nacho desarrolla delicadas propuestas que se alejan de habituales coordenadas, siempre mirando a sus raíces culturales y al producto. El comensal se encuentra con un chef que ofrece fórmulas creativas que alcanzan la genialidad.

 

Jakob Mielcke

Nacido en Aarhus (Dinamarca) en 1977, Jakob Mielcke es un chef autodidacta que ha viajado por todo el mundo. Ha trabajado con grandes maestros como Pierre Gagnaire, tanto en su restaurante de Londres como en su célebre restaurante de tres estrellas en París. En 2002 regresó a Dinamarca como cocinero jefe de Jan Hurtigkarl & Co. En 2008 inauguró Mielcke & Hurtigkarl junto a Jan Hurtigkarl en la Real Sociedad Hortícola Danesa, donde explora ahora su visión creativa. Jakob fue recientemente incluido en la lista de Phaidon de los cien chefs más creativos del mundo. Es director ejecutivo y socio del restaurante Mielcke & Hurtigkarl.

 

Francis Paniego

Francis Paniego, dos estrellas Michelín en el Portal del Echaurren y una estrella Michelín en Marqués de Riscal, es uno de los chefs referentes en la culinaria española actual. Francis ha sabido evolucionar a una cocina muy personal y de vanguardia, sin que haya supuesto una ruptura con nada de lo que antes ofrecía un restaurante tan legendario como el Echaurren en Ezcaray (La Rioja). Premio Nacional de Gastronomía 2011, Tres Soles en la Guía Repsol para El Portal de Echaurren y Premio Chef Millesime 2012, este incansable chef se embarcó también en 2011, junto a su mujer Luisa, en un nuevo proyecto con Tondeluna en Logroño, que algunos cronistas ya han calificado como 'La Taberna del Futuro' y que ha sido distinguido con el Premio FAD de Arquitectura en 2012.

 

Kevin Patricio

Kevin Patricio es un americano que vive en el País Vasco. Este joven de Baltimore, convertido primero en neoyorquino y después en donostiarra, supervisa las operaciones culinarias del restaurante La Madame de San Sebastián y es miembro fundador del Basqueland Brewery Project, una nueva micro-cervecería en la región. Hombre renacentista en cultura culinaria, es cocinero jefe, sommelier, barman y responsable de su establecimiento en San Sebastián, además de autonombrado "Big Guy" en la cervecería donde sus responsabilidades incluyen las de director ejecutivo, mula de carga y chico de los recados. Kevin ha escrito para publicaciones como Food & Wine, Departures, Men's Journal, Eater y más recientemente para Lucky Peach. Es también uno de los pocos y orgullosos miembros del equipo organizador del encuentro internacional de chefs Cook It Raw de Charleston en 2013 y Yucatán en 2014.

 

Kenji Takahashi

Nacido en la ciudad Kobeen, de la prefectura Hyogo en Japón, en 1971, Kenji Takahashi se incorporó a trabajar en una cadena muy importante de comercio japonés como responsable durante diez años. A la vez que trabajaba, acudía a un restaurante de su ciudad natal para aprender técnicas culinarias. Decidió marcharse a Tokyo para trabajar como aprendiz de cocinero en varios restaurantes de la ciudad, y estuvo trabajando durante un tiempo en una de las lonjas de pescado más importantes de Japón.  Al cumplir 33 años decidió trasladarse a San Sebastián con el fin de aprender cocina vasca. En esta ciudad empieza a trabajar en restaurantes como Abarca, Gambara y La Espiga, como cocinero y jefe de cocina. Años después, crea un rincón para vender sushi en el bar Atari de la parte vieja donostiarra, y el boom del sushi llega a la ciudad gracias a él. Inicia su andadura en solitario estableciéndose en el Mercado de San Martín en su puesto Kenko Sushi, elaborando comida japonesa con las materias primas de mayor calidad del mercado. En el verano del año 2013, Kenji abre su segundo establecimiento llamado Kenji Sushi Bar, ubicado en la Calle Mayor de la parte vieja donostiarra, donde ofrece platos calientes tradicionales japoneses y sushi, siempre con materias primas de máxima calidad

 

Rubén Trincado

Rubén Trincado, chef del restaurante Mirador de Ulía, ofrece una cocina innovadora y sin complejos pero enraizada en la cocina tradicional, de la que ha heredado su pasión por los sabores y aromas a los que aplica las técnicas más avanzadas para sorprender al comensal con la composición en el plato, pero sobre todo con la exactitud.

 

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COLECCION JOSEP M. QUERALTÓ DE CINE: CATÁLOGO-LIBRO "LA EXPERIENCIA MÁGICA DEL CINE”

 

 

‘La experiencia mágica del cine’ es el catálogo de la exposición del mismo nombre. Una muestra, que ya tuvo una gran aceptación por parte del público, muestra los inicios del cine, desde los espectáculos de sombras hasta los hermanos Lumière y su cinematógrafo del año 1895. Una serie de aparatos y objetos nos ayudarán a entender los orígenes de este arte. Todas estas piezas forman parte de la Colección Josep Queraltó, presidente de la Fundación Aula de Cine Josep M. Queraltó, entidad que organiza la muestra.

 

Esta convención anual organizada en colaboración con Prometheus Global Media (PGM), además de reunir a los profesionales de la exhibición y de empresas relacionadas con el sector, será la encargada de presentar las novedades cinematográficas de los próximos meses.

 

Coleccion Josep M. Queraltó de Cine

 

Josep M. Queraltó, miembro de la European Film Academy, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Miembro de Honor de la Acadèmia del Cinema Català, es uno de los coleccionistas de material de cine más importantes de Europa. Leridano, nacido en Vallbona de les Monges, ha reunido durante casi 40 años más de 20.000 piezas relacionadas con la técnica cinematográfica. Su sueño es crear un museo pedagógico e interactivo de la historia del cine para todos los públicos.

 

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NAELA IMPARABLE

 

 

 

Naela es una artista que luce calidades de color, fraseo, dulzura y exquisitez en el filado admirables.

 

Sabe emocionar y transmitir experiencia sublimes.

 

Con una peculiar calidad de timbre caliente.

 

Si a ello sumamos unos buenos arreglos musicales, y un cuidado esmero en la imagen, tenemos que el CD Imparable de Naela, es de adquisición obligada para todos los amantes de la música pop.

 

Artista Colombiana, nacida en Bogotá, compositora e intérprete de varios instrumentos. A muy temprana edad descubre su pasión por la música, dedicando todo el tiempo posible a preparar canciones, a inscribirse y participar en todo evento musical que tuviera conocimiento.

 

En el 2009 hace su lanzamiento oficial en el mundo de la música, inicia una gira en 2010 con su primer sencillo “No Quiero Estar Sin Ti” por Colombia y por los Estado Unidos llegando a programas como CNN en español en los Ángeles, Escándalo tv, Despierta América y Al rojo vivo, en Miami, entre otros.

 

En el 2011 con su canción “Muero Por Amarte” ocupa los primeros lugares en el Top de la música latina de la radio en Colombia (National-Report , sistema de monitoreo radial ), circunstancia que la impulsa a ser elegida por el opening del concierto de la agrupación Mexicana “Camila” en el Coliseo el Campín de Bogotá; este mismo año realiza una gira por México mostrando su música y llegando a los principales medios de comunicación del país Azteca. Finalizando el 2011, es invitada a tarima por el maestro Franco de Vita, para interpretar uno de sus éxitos, reafirmando a sus seguidores el amor, la entrega y la pasión que le imprime Naela a sus presentaciones.

 

Naela cierra con broche de oro el año 2012 realizando su gira por Ecuador visitando ciudades como Quito, Guayaquil y Cuenca y en Colombia, llegando al número 1 en el Top latino con “Falso Amor”. En el mes de noviembre y diciembre, la artista colombiana fue elegida por la empresa Terpel para hacer la gira por las cinco ciudades más grandes de Colombia:  Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla, presentando la nueva imagen de la compañía.

 

Actualmente Naela lanza su segundo Album titulado IMPARABLE, con la participación de productores musicales de reconocimiento mundial como Luis Fernando Ochoa y Robert Taylor. presentado en Colombia y Ecuador el sencilloSin Mirar Atrás, canción que ha venido subiendo en sintonía, hasta alcanzar en su tercera semana la segunda posición del Top Latino de la Música en Colombia. Simultáneamente en España de la mano de las estaciones Radiales KE BUENA y CADENA DIAL  presenta  sus canciones Besar el Cielo y Quizás, que sin duda le abrirán paso en el corazón de los melómanos, para convertirse en una de sus artistas favoritas.

 

El derroche de energía en sus presentaciones hace parte de su estilo musical y artístico caracterizándose por lograr transmitir y despertar en el público una permanente conexión, que convierten sus presentaciones en eventos p ara disfrutar y recordar.

 

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 STELLA MARIS YO ABDICO. TODAS LAS CLAVES

 

 

El libro 'Yo abdico. Todas las claves' (editorial Stella Maris) ha sido presentado este martes en el Hotel Palace de Madrid en un acto en el que siete de sus ocho autores han desvelado los factores y circunstancias que motivaron la decisión de Juan Carlos I de abdicar en favor de su hijo.

 

   A lo largo del acto, los autores de la obra --con la ausencia de Jesús Hermida, que ha alegado motivos personales-- Nieves Herrero, Almudena de Arteaga, Fernando Jáuregui, Elsa González, Constantino Mediavilla, José Ramón Pin y Jesús Sánchez Martos han ido desgranando las "claves" que llevaron al Rey a abdicar.

 

   La periodista Nieves Herrera, coordinadora de la publicación y conductora del evento, ha explicado que el libro consiste en "un ejercicio de memoria" y trata de "un conjunto de claves" lo que llevó a Juan Carlos I a la abdicación.

 

   Durante el acto, Elsa González, presidenta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), ha explicado que verdaderamente fue el 2013 el año de la abdicación, porque fue el año en el que el Rey "acarició esa posibilidad". La obra arranca un 6 de enero con la decisión ya tomada, por tanto.

 

   La presidenta de la FAPE ha subrayado una convergencia de circunstancias que minaban la moral del rey --su primera aparición pública después de su última operación, las encuestas poco proclives a la monarquía, la imputación de su hija--. En conjunto, ha explicado que "habían ocurrido demasiadas cosas en medio de la gran soledad en la que se encontraba Juan Carlos I".

 

   En la misma línea, el periodista Fernando Jáuregui, quien ha participado en tres de los capítulos del libros ocupándose de la vertiente política, ha destacado también la "soledad" del monarca como la "clave absoluta" de la abdicación.

 

   El periodista ha indicado durante el acto que cree que la fecha elegida para el anuncio, el pasado 2 de junio, se precipitó por "una filtración periodística" y ha defendido que el entonces líder del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba, fue la primera persona en enterarse de la decisión. Sobre este último punto, ha incidido en la importancia del papel del líder socialista, un partido republicano según ha destacado, para "sostener la Corona".

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   Por su parte, la escritora especializada en la novela histórica, Almudena de Arteaga, encargada de la contextualización histórica de la abdicación, ha explicado que "no es nada raro" que un Rey abdique, ya que seis de los diez 'Borbones' abdicaron en su momento. Después de su análisis histórico ha concluido que son muchos los paralelismos con las abdicaciones que han tenido lugar en los últimos 500 años y que los monarcas "hacen un ejercicio de humildad" y con su decisión a abdicar muestran "su amor a España".

UN BUEN MOMENTO

 

   Constantino Mediavilla, presidente de la Asociación de Periodistas de España, ha sido el encargado de analizar el papel de las redes sociales en la decisión de Juan Carlos I y ha buscado en la calle las claves de ésta. En este sentido, ha subrayado la importancia de la creación de la cuenta de Twitter @CasaReal casi dos semanas antes de la abdicación y el papel de las redes sociales el mismo día del anuncio.

 

   La salud de monarca también ha sido uno de los factores a tener en cuenta para adoptar esta medida, tal y como ha señalado catedrático Jesús Sánchez Martos, aunque no el único. "El Rey tiene salud", ha destacado no obstante, aunque "nunca ha sido un paciente disciplinado".

 

   El economista José Ramón Pin Arboledas ha sido el encargado de aportar el enfoque económico y ha valorado que era un buen momento para abdicar. Ha destacado que el reinado de Juan Carlos I "ha sido uno de los períodos de mayor crecimiento económico de España" y ha señalado que es un momento "bueno" para que Felipe VI empiece un nuevo reinado.

 

   En último lugar ha intervenido Nieves Herrero, quien se ha encargado de analizar lo que en el libro se denomina "la cúpula", ese grupo de personas que conocían la decisión del Rey y guardaron silencio hasta que se hizo oficial. "Había voces que le indicaban que había un camino, que tenía que abdicar", señalando a Manuel Jiménez de Parga como una de esas voces. También ha desmentido los rumores que señalaban que Juan Luís Cebrián y el club Bilderberg conocían la noticia de la abdicación.

 

   El acto también ha contado con la intervención del expresidente del Congreso de los Diputados José Bono y del exalcalde de Madrid José María Álvarez del Manzano.

 

   Así, Bono ha destacado, entre aplausos, que el reinado de Juan Carlos I ha sido "el período de libertad más largo" y que se trata de un Rey "muy humano". Por su parte, Álvarez del Manzano ha manifestado su desacuerdo con el libro por defender que hubo un detonante que motivó la abdicación del Rey y, por tanto, que no fue una medida adoptada a largo plazo.

 

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FELIX ARDANAZ: MUSICA PARA PIANO DE LISZT Y OBRAS FRANCESAS PARA CLAVECIN

 

 

Félix Ardanaz nos ofrece dos magníficos CD: uno de clavecín interpretando obras francesas y otro de piano con obras de Liszt.

 

Félix Ardanaz demuestra en estos CD que es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en la obra.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras permiten lucirse al artista adecuadamente con su gran calidad.

 

En las interpretaciones de Félix Ardanaz hay belleza, poesía y buen hacer creativo.

 

Hay claridad de conceptos que se saben plasmar con eficacia, gracias a un dominio de la técnica y las forma inatacable.

 

Los CD de Félix Ardanaz: Piano de Liszt y El clavecín Francés son de adquisición obligada para todos los amantes de la música. No pueden faltar en ninguna discografía que se precie. Los pueden adquirir en La quinta de Mahler calle Amnistía 5 de Madrid.

 

Felix Ardanaz  tiene además un sello discográfico: ORPHEUS, abierto a todo tipo de música, para apoyar los nuevos valores, sólo algo en común: la calidad. De entrada se grabara un CD cada seis meses, sin editar, sólo grabaciones en directo. Cuenta con el apoyo de Más Música por Favor con la promoción de la cultura musical y otras asociaciones y fundaciones.

 

Trayectoria profesional

El pianista y director de orquesta Félix Ardanaz, a sus 25 años de edad, se ha convertido en una referencia de la nueva generación musical española, de la mano de sus siete primeros premios internacionales en los últimos años y sus recitales y conciertos con orquesta en salas españolas y europeas de gran prestigio (Palau de la Música, Salle Pleyel, Salle Cortot, Unesco, Wigmore Hall, Palacio Euskalduna, Auditorium Kursaal, Caixa Forum,  Auditorium Príncipe Felipe, etc.).

En mayo de 2014, obtiene el primer premio en el concurso itnernacional "Brashaw and Buono" de Nueva York y ofrece un recital en la mítica sala de Carnegie Hall de esa ciudad. En Julio de 2013, recibe por decisión unánime el primer premio y el premio del público en el Gran Concurso Internacional de Piano de Francia. En los años anteriores, consigue del mismo modo un buen número de primeros premios en concursos internacionales: París-Ile de France (primer premio por unanimidad en 2011 y 2012), Barcelona-Eugènia Verdet, Gran Premio de Roma (con puntuación final de 99 sobre 100) y Val Tidone.Su recital de piano en el Palau de la Música, le valió el prestigioso Premio de la Crítica en noviembre de 2012.

Ha trabajado como solista y director con un buen número de orquestas sinfónicas españolas (Euskadi, Bilbao, Principado de Asturias, Extremadura, La Rioja, etc.), y ha ofrecido recitales en muchos países europeos y en Estados Unidos.

Inicio / Noticias

Sus interpretaciones en directo han sido retransmitidas por las emisoras de France Musique, Cataluña Clásica y Radio Nacional de España. En noviembre del 2007, graba para el sello discográfico de Musikene la obra “Rhapsodie Basque pour piano et orchestre”, estreno del compositor Charles Bordes inspirada en temas populares del folklore vasco, bajo la batuta de José Luis Estellés. Posteriormente, a los 19 años de edad graba con el sello discográfico “Verso” su primer disco en solitario (un recopilatorio de algunas de las obras más célebres del repertorio pianístico de todos los estilos titulado “Himno a la luz”). El disco incluía obras de Scarlatti, Beethoven, Bramhs, Chopin, Liszt, Ravel y Albéniz, utilizando el tema de la luz como metáfora inspiradora.

En breve, dos nuevos proyectos discográficos ya grabados verán la luz, distribuidos a través del sello “Orpheus”: un monográfico de Franz Liszt, que incluirá la célebre Sonata en si menor, Mazeppa y Mephisto Waltz) y otro proyecto dedicado a la escuela clavecinística francesa, con obras de Couperin, Rameau, Forqueray, De la Guerre y Marchand.

Entre sus últimos compromisos y próximas actuaciones, destaca su trabajo como director con la Orquesta Sinfónica de Extremadura y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la interpretación como solista del Concierto nº1 para piano y orquesta de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) en el Palacio de Congresos Kursaal prevista para el 15 de marzo y su actuación en Wigmore Hall de Londres prevista para el 27 de febrero de 2014.

      Formación

Natural de San Sebastián, Félix Ardanaz inicia sus estudios con Elvira Guarás y Begoña Axpe, continuando en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en la modalidad de piano con Gustavo Díaz-Jerez y, en dirección de orquesta con Enrique García-Asensio y Manel Valdivieso.

Aunque su repertorio aborda todas las épocas, su pasión por la música romántica (en especial por Chopin) y por la música francesa le animan a proseguir sus estudios de piano, música de cámara y dirección de orquesta en Varsovia y en París. Así, estudia en la Escuela Fryderyk Chopin de Varsovia con Jerzy Sterczynki y  Tomasz Bugaj y posteriormente  en l’École Normale de Musique Alfred Cortot de París con Bruno Rigutto, Guigla Katsarava y Loudmila Berlinskaia. Concluye su formación con la realización de un Master en las dos disciplinas en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres, bajo la tutela de Pascal Nemirovski.

Además, tuvo el privilegio de recibir la supervisión extraordinaria de Doña Alicia de Larrocha, convirtiéndose en uno de sus últimos alumnos. Ha recibido clases magistrales de pianistas de la talla de Brigitte Engerer, Pascal Devoyon, Jean-François Heisser, Michel Béroff, Josep Colom, Guillermo González, Solomon Mikowsky, Michel Dalberto, Prisca Benoît, Denis Pascal, Cristopher Elton, Norma Fischer, Marina Pintos y Maciej Pikulski.

 

 INDICE

 

TEATRO DE LA ZARZUELA FUEGO DE LA COMPAÑÍA DE ANTONIO GADES

 

 

FUEGO es un espectáculo de visita obligada para todos los amantes de la danza. Con un cuerpo de baile excepcional, impecables guitarristas, y magnífica puesta en escena, nos gratifica vivamente poder contemplar este espectáculo que recomendamos vivamente.

 

Ballet de Antonio Gades y Carlos Saura inspirado en El amor brujo de Manuel de Falla

(Estreno absoluto en España)

Estrenado en el Théâtre du Châtelet de París, el 26 de enero de 1989

Colaboración de la Fundación Antonio Gades y el Teatro de la Zarzuela

 

Coincidiendo con el décimo aniversario del fallecimiento de Antonio Gades, la Fundación que lleva su nombre se dispone a acometer un reto especialmente ilusionante; recuperar para los escenarios la versión de El amor brujo, que con el título de Fuego, supuso el acercamiento escénico del coreógrafo alicantino al ballet de Manuel de Falla. El montaje fue además la última de sus colaboraciones con Carlos Saura cerrando con broche de oro el ciclo creador desarrollado por este mítico tándem difusor de la danza española y el flamenco.

 

La Compañía Antonio Gades presenta del 6 al 20 de julio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid un regalo llamado 'Fuego'. Versión de 'El amor Brujo' de Manuel de Falla que supuso la segunda aproximación de Gades a este ballet, que cierra la trilogía firmada por el bailarín y Carlos Saura –después de Bodas de Sangre y Carmen– y que nunca hasta hoy ha podido verse en España.

 

La Fundación Antonio Gades, que preside su hija María Esteve, y cuya directora general es Eugenia Eiriz, su viuda, se dispone también a afrontar, guiada por el significado profundo del momento, un desafío de extraordinario alcance cuya última función coincidirá precisamente con la fecha exacta del aniversario, el próximo 20 de julio.

 

La Fundación está dedicando 2014 a poner de relieve el legado del coreógrafo alicantino: la compañía que él creó y que en esta temporada de crisis acomete una intensa gira mundial; su obra coreográfica inigualable; su estilo sobre el escenario y su profundo respeto por la cultura popular y dancística española, que se transmite a las jóvenes generaciones en programas y espectáculos pedagógicos que este mismo año regresan a la programación del Teatro Real; además de esa joya que son los extensos archivos que recogen la documentación que su arte fue generando a lo largo de su vida.

 

Fuego se estrenó en 1989 en Francia, en enero pasado hizo un cuarto de siglo. Se puso de largo en el Teatro de Châtelet de París. El público quedó entonces hasta tal punto fascinado que se propuso no dejar de aplaudir hasta que la compañía se viera obligada a repetir alguno de los números del montaje. Y la gira se movió desde Francia a otros países de Europa; a Italia, a Alemania, a Suiza…, y llegó a Asia (Japón la recibió con el mismo entusiasmo) y hasta pudo verse en Brasil con idéntico resultado.

Gades sigue vivo

 

Pero las circunstancias –sobre todo la condición existencial que por entonces vivía el artista, y que se plasma como una pintura goyesca en la obra– hicieron que nunca llegara a España, ni volviera siquiera a interpretarse después de ese periplo, lo que la hace enormemente atractiva. Es como si Gades nos siguiera hablando 10 años después de habernos dejado y 25 desde que pronunció este discurso. Con palabras nunca antes dichas, pero sin abandonar su manera sublime de entender el baile y la escena.

 

Y después de Fuego, llegaría Fuenteovejuna, ya leyenda. Ya otra vuelta de tuerca que no permitió retomar aquella obra de la que el público de España quedó finalmente huérfano. El rumbo artístico y creativo era ya otro. El vital del creador también. Y Fuego quedó como una obra-puente de natural evolución entre Carmen y aquella Fuenteovejuna.

Mismos protagonistas

 

Es ahora, en este momento de notable significado, cuando se repara la deuda. Fuego llega finalmente a su casa. A su público. Y lo hace con protagonistas de entonces. Stella Arauzo, la primera bailarina en las funciones del Châtelet, es hoy la directora artística de la Compañía. Dominique You, iluminador en aquellos lejanos días y en estos, hoy además cumple como director técnico de la misma.

 

Y asimismo, en Fuego está la sabia idiosincrasia creativa de Carlos Saura, y de Gerardo Vera, quien se encargó del decorado y el vestuario. Y a ellos se suma el talento de los bailarines y músicos de ahora (alguno probó también aquellas mieles), y el de Miquel Ortega como director musical, y el de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

 

Pero en Fuego, sobre todas las cosas, vivo como nunca, está la esencia Antonio Gades. El artista. El hombre.

 

Compañía Antonio Gades

Directora artística: Stella Arauzo

Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos (sin descanso)

Homenaje a Antonio Gades (1936-2004) en el 10º aniversario de su muerte

Fechas y Horarios

6, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19 y 20 de julio de 2014

20:00 horas

Domingos, a las 18:00 horas (salvo el domingo 6, que será a las 20:00 horas)

Funciones de abono

    6, 10, 11, 12, 13, 16 y 17 de julio

Ficha Artística

Coreografía y escenografía

    Antonio Gades y Carlos Saura

Música de El amor brujo

    Manuel de Falla

Composiciones y arreglos

    Gades, Solera, Freire

Canciones populares

    -

Decorado y vestuario

    Gerardo Vera

Iluminación

    Antonio Gades, Carlos Saura y Dominique You

Dirección musical

    Miquel Ortega

Orquesta de la Comunidad de Madrid

    Titular del Teatro de La Zarzuela

 

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DECCA 2ª DE ELGAR POR DANIEL BARENBOIM

 

 

La segunda sinfonía de Elgar dirigida por Daniel Barenboim  es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música, no puede faltar en una selección musical que se precie. Impecablemente editado por DECCA, es una obra maestra de la música.

 

Todos los elementos de la obra permite dejarnos llevar por la imaginación del autor, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una comunicación entre la obra y los espectadores. Ese punto mágico de absorción del oyente que sólo las grandes interpretaciones consiguen, donde los espectadores se convierten en energía musical. Pues Danil Barenboim se caracteriza por saber trasmitir, como nadie, energía musical al oyente.

 

Las cuerdas Staatskapelle comienzan con una apertura creciente que nos deslumbra es cada fragmento trágica.

 

La marcha fúnebre del segundo movimiento con el oboe contra-melodía que se introduce a través de su reprise muy bien guiado por el director de la orquesta, y logrando un sonido conmovedor y personal jamás escuchado antes. No hay tabúes en el "Scherzo", aunque el juego nunca pierde su compostura en ningún momento, y al final se pone en marcha en la mayor escala posible, con el tono indefectiblemente rico; ni una nota está fuera de lugar.

 

Todas las familias orquestales parecen contribuir eficazmente a esta actuación, en algún momento u otro, y es tanto un triunfo para la Staatskapelle que toca muy bien y la música fluye con vivacidad, como lo es para el gran Daniel Barenboim, con una dirección orquestal estupenda que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de su actuación.

 

EDWARD ELGAR

Symphony No. 2

Staatskapelle Berlin

Daniel Barenboim

1 CD / Download

0289 478 6677 0 CD DDD DH

 

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EDICIONES CUMBRES: PAPELERIA SOBRE LA DANZA Y EL BALLET

 

 

PAPELERÍA SOBRE LA DANZA (Y EL BALLET) Volúmen 1, es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la danza y el ballet, impecablemente escrito por Roger Salas. Con más de 500 páginas con ilustraciones y fotografías es una magnífica edición de Cumbres, que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

ROGER SALAS (Holguín, Cuba, 1950)

 

Nació en Cuba de padres de ascendencia barcelonesa y mallorquina. De formación básicamente autodidacta, estudió piano y fue discípulo del escultor Tomás Oliva en cursos de diseño y otras materias artísticas. Trabajó en Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana donde realizó las primeras exposiciones temáticas sobre la danza y el ballet. En 1982 emigra y se instala definitivamente en Europa. Crítico de danza del periódico el país desde hace 29 años, vivió antes en Milán, donde trabajó en el estudio de arquitectura de Vittorio Garatti, a quien considera su principal maestro. Desempeñó entre 1989 y 1992 el cargo de Asesor Nacional Ejecutivo de la Danza del Ministerio de Cultura Español y redactó un anteproyecto de Danza y Ballet para la expo Universal 1992 de Sevilla; dirigió el festival Bailar España en Rusia e Italia (1988) y el Homenaje por el Centenario de Antonia Mercé “La Argentina” (1989), así como el Congreso Internacional sobre la Escuela Bolera (1992); también escribió para los tomos del siglo xx de la Enciclopedia Treccani de las Artes (Roma). Corresponsal en España de las revistas balletto oggi (Italia) y ballet2000, Salas es profesor de Historia de la Danza en el Máster del Instituto de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, y eventualmente ha realizado diseños de escenografías y vestuarios de ópera y ballet para diversos teatros de Europa y América, habiendo colaborado con el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el Balletto di Torino y el Balletto di Sicilia en producciones sobre Goya, Andy Warhol, Caravaggio y Pier Paolo Pasolini, respectivamente. Entre otros reconocimientos ha recibido la Medalla Honorífica de la Academia Nacional de la Danza de Roma; el Premio del Festival Internacional de Ballet de Miami, la Medalla del Premio a la Difusión de la Cultura de la Danza (Fundación Jia Ruskaja de Roma) y el Diploma de Mérito de la Mesa de los Críticos de Arte y Ballet de San Petersburgo (1995). Ha publicado en España los  libro de cuentos Ahora que me voy (Ed. Libros del Alma, Madrid 1996), y ha traducido al italiano con el título Gelati di passione (Edizione Voland, Roma, 2001) y El eunuco de mármol (Ed. La hoja del Monte, Madrid, 2011). En diciembre de 2002 apareció su primera novela: Florinda y los boleros de cristal (Ediciones de La Tempestad, Barcelona), con prólogo de Guillermo Cabrera Infante. En esta Editorial Cumbres con el ensayo Más allá del escenario: el ballet Muerte de Narciso de Alicia Alonso (2012),  inauguró los Cuadernos Terpsícore. 

 

Sobre la edición“Con las crónicas y artículos de Roger Salas no sólo tenemos en la mano unos textos rigurosos y fiables, sino verdaderas piezas de buena literatura”.

 

Alfio Agostini

 

Tras más de 29 años de trabajo continuado en la especialidad de la danza y el ballet en el diario EL PAÍS (con la sola pausa de su paso por Ministerio de Cultura y la revista EL GLOBO entre 1988 y 1992), Roger Salas, como crítico y cronista, ha sido un testigo ilustrado de los más importantes acontecimientos de la especialidad a nivel mundial, premiado y reconocido por la profesión del ballet en los más exigentes foros de actuación, desde la Bienal de Venecia al Teatro Mariinski de San Petersburgo o el Teatro alla Scala de Milán; sus conferencias han llegado hasta el Teatro Colón de Buenos Aires o el Museo Guggenheim de Nueva York. Calificado unánimemente como “el más importante y respetado crítico de ballet del idioma” (en palabras de Guillermo Cabrera Infante), Salas ha unido, en más de tres décadas de intensa labor, a la crónica y el estudio de danza su propio interés enciclopédico basado en una vasta cultura global y en la idea de dotar a la teoría coréutica de un marco lo más amplio posible, tratada siempre con cercanía y teniendo en cuenta al lector potencial. Este libro ( en dos volumenes), verdadero viaje pasional por la historia de la danza y sus protagonistas de ayer y de hoy, reúne los más variados textos en todas las ramas del arte de Terpsícore, desde ensayos comisionados por los grandes teatros europeos a las ya famosas series de su blog “Por Pies” (también en EL PAÍS), o a ensayos iniciáticos sobre la danza clásica española y la Escuela Bolera, tocando asuntos inéditos en la literatura de danza en lengua castellana. Eludiendo intencionalmente un índice cronológico, ha sido el propio autor quién estableció este fascinante recorrido de lectura, un viaje por escenarios, estudios, salas de ensayo y paisajes diversos donde ha ido fraguando la recensión de su propia experiencia, el poso insustituible del espectador enterado. Papelería sobre la danza (y el ballet) es el primero de una serie de tres libros del autor, verdadera trilogía donde podrá palparse tanto la actualidad como una visión moderna de la historia coréutica y sus figuras canónicas. El segundo libro, que aparecerá en invierno de este mismo año 2014, reunirá las entrevistas a las más relevantes personalidades de la danza en  los siglos XX y XXI; una tercera entrega en la primavera de 2015, contendrá un selecto compendio de su casi inabarcable aparato crítico.

 

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MARILIA SUBIR UNA MONTAÑA

 

 

Marilia presenta oficialmente en Madrid su nuevo disco "Subir una montaña"

 

Un trabajo muy personal con el que la ex componente de Ella Baila Sola muestra su versatilidad artística.

 

Este álbum es el fruto de la tenacidad de Marilia, que en febrero de 2012 sintió la inspiración que le llevó de nuevo a componer y compartir su música. Fue entonces cuando escribió Subir una montaña, la canción que hoy da título a su primer proyecto musical en solitario. A partir de ahí, continuó escribiendo y componiendo, y cuando sus letras estuvieron listas para dar el siguiente paso, se marchó a Londres para darles vida. Una vez allí, ella misma se encargó de buscar el estudio de grabación, los músicos y el productor que alumbrarían su proyecto, 100% autofinanciado. El resultado son nueve canciones compuestas y grabadas a caballo entre Londres y Madrid, en las que colaboran músicos de la talla de Gary Husband (B-52), Darrin Mooney (Primal Scream), o Greg Bone (Pet Shop Boys), entre otros. Un gran cúmulo de talento producido con maestría por Neil Williams en The Limehouse Studio.

 

Marilia Andrés Casares (Cuenca; 17 de diciembre de 1974 es una cantante y compositora española de origen brasileño. Es conocida por ser una de las dos componentes del dúo musical femenino Ella baila sola. El dúo, integrado por Marilia Andrés Casares y Marta Botía Alonso tuvo un éxito fulminante en la música española y latinoamericana con canciones como "Lo echamos a suertes", "Cuando los sapos bailen flamenco", "Amores de barra", "Mujer florero", éxito basado en unas letras con un estilo personal con el que mucha gente de su generación se sintió reflejada y envuelto en una música rítmica muy cuidada.

 

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FUNDACIÓN AXA PATROCINA PREMIO DE NOVELA FERNANDO LARA CANTA SOLO PARA MI

 

 

Fundación AXA, como siempre, ayudando al mundo de la cultura, patrocina el Premio de Novela Fernando Lara, que en esta ocasión ha recaído en la obra Canta sólo para mí de Nativél Preciado.

 

Muriel, una joven reportera gráfica, vive junto a su compañero Tanis, periodista en plena madurez profesional y personal, un amor prohibido, pasional y lleno de riesgos.

 

Ambos trabajan en el mítico periódico El Hispano durante la convulsa época de los últimos años del franquismo. Una redacción repleta de ilusión, ideales y lucha para derrocar al dictador. Una época de barricadas, confidentes y esperanza. Malik, el hijo de Muriel, intenta recomponer las piezas de la enigmática y apasionante vida de su madre. Pero siempre hay algo misterioso en ella que su hijo ni comprende ni acepta. Canta solo para mí rinde homenaje a toda una generación legendaria, a sus ansias de libertad y a la fuerza imparable de la juventud.

 

Nativel Preciado 1948

 

Nativel Preciado es una prestigiosa profesional que comenzó a trabajar en el diario Madrid cuando aún no había terminado sus estudios de Ciencias Políticas y Periodismo. Durante la transición política fue cronista parlamentaria. En los últimos treinta años ha formado parte de numerosas redacciones en prensa, radio y televisión. Es una de las mejores entrevistadoras del país. Especialmente notables fueron sus series de entrevistas en el semanario Tiempo. Ha recibido diversos premios por su labor profesional, entre otros el Francisco Cerecedo (1986) y el Víctor de la Serna (1989). Es autora de diversos libros: Fuera de campo (1991), El sentir de las mujeres (1996) y Amigos íntimos (1998). L...

Premio de Novela Fernando Lara 2014

Nativel Preciado

 

Narrativa literaria General narrativa literaria Colección Autores Españoles e Iberoamericanos

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 10/06/2014

288 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-08-12884-7

Código: 10040969

Formato: 15 x 23 cm.

Presentación: Tapa dura con sobrecubierta

Colección: Autores Españoles e Iberoamericanos

 

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NO MARK: SIE7E

 

 

El CD SIE7E es de adquisición obligada para todos los amantes de la música pop.

 

Pura velocidad, magnífica.

 

El mundo se ve bien, soberbia.

 

Lluvia caliente, con un solo final de guitarra que me recuerda a los de Clapton, impecable.

 

Caníbales, inolvidable.

 

General, exquisito tema con guitarra que nos emociona.

 

Vivo, el viento que nos hizo correr ya no era nuestro, una delicia.

 

Huracán, puedes escoger luchar perder, formidable.

 

+Gritando, el tiempo pone a cada cual en su realidad, me entusisma.

 

Sie7e – No Mark! (2014)

 

Si queremos conseguir aprender a cambiar este mundo primero tendremos que aprender a cambiarnos a nosotros mismos.

 

“Sie7e” es un trabajo autoproducido y autogestionado que ha tenido el honor de ser mezclado y masterizado en “Noise & Silence” por el gran José Peña (Antonio Vega, Luz, Mecano, etc.) y que ha dado como resultado una propuesta fresca y potente de Pop-Rock en español de melodías redondas y letras potentes y afiladas.

 

Esencialmente se trata de un disco conceptual de las debilidades y pecados capitales personales y de la situación real de la sociedad en la que vivimos, siempre desde un punto de vista, ácido y crítico pero positivo y esperanzador. Todo se puede cambiar, pero primero es necesario mirarse hacia dentro.

 

En 2014 presentarán su primer vídeo y una serie de conciertos que les llevarán a mover su disco por las mejores salas de circuito para presentar a medios y público su propuesta, ya que es en directo donde esta banda alcanza su verdadera esencia vital.

Sie7e ya está disponible en streaming y descarga directa en todas las plataformas digitales: iTunes, Bandcamp, Spotify, etc. También disponible en formato físico a través de su web.

 

¡Todo comienza hoy!

 

A propósito de No Mark!

 

No Mark! es una banda madrileña sin marcas, pretensiones ni artefactos, solo música como forma de vida.

Formada en 2013 por Marcos Del Valle como proyecto personal pero con esencia total de banda y compuesta por músicos y amigos profesionales de gran experiencia en la escena musical nacional.

 

En su formación eléctrica el grupo está formado por Marcos Del Valle (Coma 2010) en la voz y la composición de todos los temas. Isa Kranky (Virginia Labuat, Javier de Torres, Ernesto Dueñas, Perro Gris, Marta Tchai, Zani McPherson, Diga33...) a las guitarras y coproducción. Ricardo Esteban (Iguana Tango, Petersellers, 4 Ways to 1…) al bajo, y Alfredo Jurado (Ion, inverso, Run For Cover, Medias Verdades...) a la batería. Para la grabación también han contado con colaboraciones excepcionales como la de Josemi Redondo (Antonio Vega, Antonio Flores, J. Bulevar Band, etc.) a los teclados, cuerdas y pianos.

 

Tanto en su formación en acústico (Del Valle & Kranky) como con toda la banda, han recorrido firmemente durante los últimos años su propuesta en directo (Clamores, Moby Dick, Búho Real, etc.), antes de decidirse a lanzar su primer trabajo como banda y con el nombre simbólico de “Sie7e”

 

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SUNFAIA: THE SECRET COMBUSTIÓN

 

 

 

Sunfaia presenta su impecable trabajo THE SECRET COMBUSTIÓN, un CD de adquisición obligada para todos los amantes del pop.

 

Sus canciones son:

 

Ghetto héroes, con ritmo acelerado y melodía vocal.

 

Las guerras de oriente, in crescendo, guitarras poco distorsionadas, bajo y batería preceden a la voz.

 

Los impunes, Fiesta son y Psicoetilico, son temas fusión reggae-rock, me encanta la guitarra de Fiesta son.

 

In other bed, con influencias grunge, nos gratifica.

 

Sale el sol, para terminar, una balada que me entusiasma, con guitarras acústicas, batería suave y bajo, que acompañan la magnífica voz de Aitor Gascón.

 

Integrantes de diferentes bandas (Damnit y Silencio cirílico) se unen por allá en el 2010 para formar Sunfaia.

 

Este disco fue grabado entre los años 2011-2012 y presentado un 21 de Diciembre de 2012.

 

La banda madrileña nos muestra un trabajo rítmico y diverso mezclando canciones rock, con baladas.

 

Sonido rock puro de los 90. Rock clásico.

 

Formación:

Aitor Gascon – Voces, guitarra

 

Marcos Rodriguez – Guitarras

 

Jorge Falcones – Bajo

 

Felipe Gil – Batería, percusión

 

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EDICIONES CUMBRES: EL ESPLENDOR DE LAS PALABRAS/ PROSA INÉDITA DE DELFÍN PRATS

 

 

 

el libro El esplendor de las palabras. Prosa inédita de Delfín Prats es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura de calidad, de la prosa poética. Impecablemente editado por Mayda Bustamante para su editorial Cumbres.

 

Delfín Prats y su prosa inédita recogidas en el libro, ¨El esplendor de las palabras¨, publicado por Ediciones Cumbres de Mayda Bustamante, prólogo de Roger Salas y entrevista de Montse Ordoñez.

 

Roger Salas, escritor del prólogo dice: "Los textos en prosa de Delfín Prats son difíciles de clasificar. Por sí mismos, tienen fuerza, el valor de la honestidad, el perfume retrospectivo de la madurez, pero ¿dónde los colocamos en esta manía contemporánea de que todo escrito debe responder a una forma o ser algo?".

 

"Es importante, diría que definitorio, estudiar el paisaje, adentrarse en el fondo de la pintura mural donde el escritor no solamente vive sino donde ha ambientado su prosa; Cuba es una isla. Holguín es una isla dentro de la isla. Si queremos seguir en ese juego de espejos, hay todavía otras pequeñas islas sucediéndose de forma concéntrica hasta llegar al escribiente, a quien siente la obligatoriedad del relator".

 

Delfín Prats (Holguín, 1945) estudió Filología y Lenguas Rusas. Trabajó durante años como traductor. En 1968 su poemario Lenguaje de mudos ganó el premio David de la UNEAC. Sin embargo, la obra fue censurada. La editorial madrileña Betania lo publicó en formato digital y gratuito en 2013.

 

Otros libros suyos son: Para festejar el ascenso de Ícaro (1987); El esplendor y el caos (1991 y 2002); Cinco envíos a Arboleda (1991); Abrirse las constelaciones (1994); Lírica amatoria (2001), y Striptease y eclipse de las almas (2006).

 

Prats también ha recibido el Premio de la Crítica (1987) y el Premio de la Ciudad de Holguín en narrativa (1991).

 

En la presentación, se proyectó un documental sobre el escritor holguinero.

 

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OBERON ANAYA EN OCASIONES VEO FRIKIS DE SARA ESCUDERO

 

 

En ocasiones veo frikis. " es una colección de monólogos que abordan temas de lo más variado: los hombres, las mujeres, la tecnología, el amor, la pareja, las modas, los sueños? A lo largo de este libro, Sara Escudero tan pronto te desmonta el mito de " Romeo y Julieta " , como te explica una reunión de " Tupper Sex " o comparte contigo su afición a los productos " Apple " ... Nos ofrece un buen puñado de variadas reflexiones cargadas de humor, que en muchos momentos van a funcionar como un espejo en el que tú, querido/a lector/a, te vas a ver reflejado/a. Por eso, no te extrañe en absoluto que mientras lees este libro, entre risas, se te escape un: " ¡es verdad! " . Si esto sucede, no te alarmes: nos pasa a todos. Y es que en sus textos habla de ella? pero también habla de ti. . Si es tu " primera vez " con Sara, vas a disfrutar descubriendo a una mujer que analiza como nadie lo cotidiano, lo familiar? aquello que es reconocible.

 

Con motivo del lanzamiento del libro EN OCASIONES VEO FRIKIS -49 Monólogos para conservar la salud mental-, de la actriz, monoligista y presentadora SARA ESCUDERO y editado en España por el Grupo Anaya tuvo lugar una fiesta, IMPECABLEMENTE ORGANIZADA POR ALEJANDRO MUÑOZ, en el ESPACIO KUBE (Capitán Haya, 38-Madrid)

 

Hubo para todos los asistentes: barra libre, cortador de jamón, vinos de Yllera, catering, monólogos y sorpresas...  y libros.

 

Para esta gran ocasión Sara estuvo arropada y apadrinada por amigos de la televisión y el cine Y POR SUPUESTO DE LA COMEDIA.

 

La lista de vips que pasarón por PHOTOCALL.

 

Juanjo Artero, Paco Collado, José Motta, Nacho García, Nacho Guerreros, Fran Blanco, Pablo Chiapella, Ana Morgade, Xavier Deltell, David Castillo, Pepa Aniorte, Nene, Manu Sánchez, Lara Dibildos, Ismael Beiro, Elio González, David Navarro, Luis Ramiro, Maria Villalón, Quique Peinado, Bea Talegón, Luis Miguel Segui, Luis Larodera, Jota Abril, Raúl García...

 

SARA ESCUDERO

Monologuista profesional desde 2008 bajo el sello PARAMOUNT COMEDY. Ganadora del 5ª y último Certamen de EL CLUB DE LA COMEDIA (2011). Formó parte de LA HORA DE JOSÉ MOTA 2013.

Presentadora del espacio Cosmonews en COSMOPOLITAN TV y es colaboradora en el programa ZAPEANDO de La Sexta con Fran Blanco.

 

En ocasiones veo frikis. Monologos de Sara Escudero

Sara Escudero

Editorial: Anaya multimedia-anaya interactiva, 2014

Isbn 10: 8441534632 / isbn 13: 9788441534636

 

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¿A DONDE VAS CATALUÑA? DE RAMON TAMAMES

 

 

¿Adónde vas, España? es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la política, impecablemente escrito y pensado por Ramón Tamames.

 

En 1976, Ramón Tamames escribió ¿Adónde vas, España?, un libro en el que examinaba el futuro que se abría tras la dictadura y que obtuvo un notable éxito en aquella España de la Transición. Casi cuarenta años después, Tamames vuelve a ocuparse de nuestro ruedo ibérico con ¿Adónde vas, Cataluña?, una obra en la que, a partir de un amplio conocimiento de la realidad histórica y sociocultural catalana, se adentra en el análisis —siempre fundado en hechos y previsiones—, de si realmente la secesión que algunos plantean en el antiguo Principado es conveniente para sus propios ciudadanos y para el resto de los españoles.

 

 Con una visión crítica de los argumentos independentistas, Tamames expone sus razones «para seguir juntos» y aborda una serie de medidas que podrían significar un verdadero compromiso reconstituyente de la realidad española; un compromiso en el que Cataluña tendría las más amplias posibilidades de desarrollar su gran potencial económico, cultural, científico e innovador.

 

El autor

Ramón Tamames

 

Madrid, 1933

 

Ramón Tamames, economista y político, es un gran experto en China. Su relación con el gigante asiático se remonta a 1972, año en que realizó el primero de muchos viajes a ese país.

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 13/05/2014

424 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-9942-325-8

Código: 10040546

Formato: 15 x 23 cm.

Presentación: Rústica con solapas

Colección: ATALAYA

 

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FUNDACIÓN WE ARE WATER CON EL APOYO DE LA ONU

 

 

La Fundación We Are Water entrega los premios del We Art Water Film Festival 2

Los premios se reparten entre España, Bangladesh y República Dominicana

El jurado de la segunda edición del We Art Water Film Festival dio a conocer los ganadores del certamen en una ceremonia de entrega de premios que tuvo lugar ayer en el Roca Madrid Gallery.

El concurso internacional de cortometrajes organizado por la Fundación We Are Water, reunió en la gala de entrega de premios a los finalistas de las cuatro categorías: micro-documental, animación, Instagram y premio del público, conectando por videoconferencia con los que no pudieron asistir al acto. Los ganadores de esta segunda convocatoria del certamen han sido:

 Micro-documental: Saneamiento - Sanitation, de María Victoria Hernández (República Dominicana)

 Animación: A day in the life of a child, de Rocío Pérez y Miguel Díaz (España)

 Votación del público: Deadline, de Raihan Ahmmed (Bangladesh)

 Instagram: No volverá, de Patricia Arnaiz y Marina Fairén (España)

Todos los vídeos ganadores se pueden visualizar en: www.wearewater.org

“Doy las gracias al We Art Water Film Festival por brindarnos la oportunidad a los artistas de tener una razón para crear y transmitir un mensaje real sobre el problema del agua en el mundo”, comentó María Victoria Hernández, ganadora del premio al mejor microdocumental, tras cruzar el Atlántico para conocer el veredicto del jurado.

El acto, presentado por la periodista Carmen González-Llanos, contó con la presencia de algunos de los miembros del jurado: Agustí Villaronga, director de cine; Judith Colell, vicepresidenta de la Academia de Cine; Carlos Jiménez Renjifo, representante de la ONU; Carl Hensman, Program Officer del Proyecto Water, Sanitation & Hygiene de Bill & Melinda Gates Foundation; Pascal Edelmann, responsable de prensa para la EFA; Emilio Mayorga, representante de la revista de cine estadounidense Variety; y Xavier Torras, director de la Fundación We Are Water.

Judith Colell, vicepresidenta de la Academia de Cine, afirmó que “El nivel ha sido altísimo, incluso más que en la primera edición, el jurado lo hemos tenido muy difícil para elegir los ganadores”, además que “agua y saneamiento es un tema muy difícil de tratar” añadió Carlos Jiménez Renjifo, representante de la ONU.

El director de cine Agustí Villaronga, que entregó el premio al mejor microdocumental, destacó que “se trata de una pieza muy tierna que cuenta la historia de un niño dominicano que representa a toda una sociedad”. En cuanto a la película ganadora de la categoría de Animación, el jurado fue unánime en su decisión, “transmite un mensaje claro y directo, que consigue llegar a todos los públicos” comentaba Carl Hensman, Program Officer del Proyecto Water, Sanitation & Hygiene de Bill & Melinda Gates Foundation.

Xavier Torras, Director de la Fundación We Are Water, insistió en que el cine es un buen medio para hacer llegar mensajes a un amplio público internacional y habló del nuevo éxito de participación alcanzado en esta segunda edición, que ha contado con más de 2.200 inscritos de Colombia, Reino Unido, España, India, Venezuela, Argentina, Bulgaria, Perú, y México, así como de Azerbaiyán, Bangladesh, Bolivia, Brasil o Canadá, entre otros países.

El We Art Water Film Festival 2 ha contado con el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas, a través de UNRIC (Centro Regional de Información de las Naciones Unidas para Europa Occidental) y de las revistas iAgua y la estadounidense Variety.

Por otro lado, también han colaborado en este proyecto cinematográfico: Ford, Quesos de Suiza, La Finca, Todo Vinos, Illy, Samsung, Casas de Hualdo y los servicios de catering Jorge Baeza.

***

Sobre la Fundación We Are Water

La Fundación We Are Water nace en 2010 con dos objetivos fundamentales. El primero es sensibilizar y hacer reflexionar a la opinión pública y a las instituciones sobre la necesidad de crear una nueva cultura del agua que permita el desarrollo justo y una gestión sostenible de los recursos hídricos en el mundo. El segundo es la realización de todo tipo de acciones destinadas a paliar los efectos negativos de la falta de recursos hídricos adecuados. Las áreas de actuación de la Fundación incluyen la intervención en infraestructuras, educación, salud e investigación en las zonas más necesitadas del planeta.

Actualmente, desarrolla proyectos en Ecuador, India, Brasil, Marruecos, Colombia y Filipinas en colaboración con prestigiosas organizaciones internacionales como Educación Sin Fronteras, Fundación Vicente Ferrer, Oxfam Intermón, Unicef, Fundación Pies Descalzos y World Vision International.

 

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LAMANOCORNUTTA: MI QUERIDA BABEL DE JUAN PABLO SILVESTRE ILUSTRACIONES ANA JUAN

 

 

MI QUERIDA BABEL de JUAN PABLO SILVESTRE ilustraciones ANA JUAN es un libro CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música, la poesía y las ilustraciones. Una verdadera obra de arte, impecablemente editada por LAMANOCORNUTTA, JUAN PABLO SILVESTRE hace un trabajo inmejorable, ANA JUAN ilustra como una diosa del arte que es, el CD es maravilloso con Bebo Valdés, Juan Pablo Torres, Coro Pizzicato, Paco Ortega, Ole Swing, Banda Inaudita, Citaraedus, CRAG, La Chicana, Vocal Sampling, Om Off, son su inolvidables temas.

 

La mano cornutta edita y produce una bella edición de arte con ilustraciones de Ana Juan a partir de la canción de Juan Pablo Silvestre "Mi querida Babel", sintonía de Mundo Babel, mítica emisión de Radio Nacional de España-R3. Mi querida Babel es un mantra formado por nombres de mujer de todas las culturas del mundo, el primeroy más moderno mantra del siglo XXI. La canción, con letra de Juan Pablo Silvestre y música de Eliseo Parra, escrita en origen para LA BOA, se convirtió en sintonía de

Mundo Babel, programa representativo de una muy singular “radio dell arte”. Mi querida Babel es hoy un álbum ilustrado por Ana Juan, con el concepto gráfico de Oscar Mariné. Un libro-objeto que devuelve el placer de tocar el papel, de disfrutar de los futuros del libro, más allá de la era digital.

 

Ana Juan, la ilustradora española más valorada, nacional e internacionalmente, por el más sensible de los públicos, ha puesto rostro de mujer a todos los nombres de Babel. Galardonada con el Premio Nacional de Ilustración 2010, sus rostros femeninos son mágico y arrebatador espejo en el que mirarse, onírico reflejo de la diversidad, del Uno hecho Mujer. Desde el estudio de Oscar Mariné, artista multidisciplinar, denominación de origen, Premio Nacional de Diseño 2010, un artefacto desplegable, un mapa del tesoro, diseñado para ver, tocar e incluso oir.

 

Incluye, como bonus track, una selección de las mejores versiones de la canción que se han venido realizando por intérpretes del primer nivel artistico en todos los géneros y estilos musicales. Nunca comercializadas y motivo de ávido interés coleccionista.

Juan Pablo Silvestre es artista y comunicador. Dirige y presenta en la actualidad MundoBabel en RNE (R.3). Radio creativa y referente de calidad en lo que a música, cultura y entretenimiento se refiere. Generador de tendencias, como la salsa o la world music, clásico de la multiculturalidad y pionero de las nuevas tecnologías, cuenta en su haber con premios nacionales como el de Fomento a la Lectura (Liber 2006). En su faceta como músico y compositor, sus canciones pueden escucharse en BSO como la de Balseros (2001) o Para que no me olvides (2004) y en la voces de Lucrecia, María Salgado, Bohemia Camerata o La Boa,

su propio proyecto.

 

Ana Juan (Valencia, 1961). La más valorada ilustradora española por el más sensible de los públicos de todas las edades. Galardonada en el año 2010 con el Premio Nacional de Ilustración después de larga trayectoria nacional e internacional como creadora de libros ilustrados, carteles o portadas de prensa. Entre sus más conocidos, Snowhite, Amantes, The Night Eater, traducidos a otros idiomas, o, recientemente, Otro golpe de tuerca de Henry James. Colaboradora habitual del New Yorker, El Mundo o The Washington Post, sus imágenes han merecido la medalla de oro de la Society of Illustrators de Nueva York, los Laus o el Junceda. Compagina su obra comercial con exposiciones en galerías, o la producción de obra numerada y cajas de artista.

 

MI QUERIDA BABEL

Juan Pablo Silvestre

Edita: La mano cornutta

Tamaño: 29x21x3

Páginas: 36

Formato: estuche, album ilustrado, incluye CD

Idioma: Castellano

Precio: 25 Euros

ISBN: 978-84-942769-0-3

 

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TEATRO DE LA ZARZUELA TRILOGIA DE LOS FUNDADORES

 

 

La trilogía de los fundadores del Teatro de la Zarzuela es de asistencia obligada para todos los amantes de la música. Por sus extraordinarias voces, cuidada selección de obras y brillante actuación orquestal.

 

Catalina / El dominó azul / El Diablo en el poder

 

Una novedosa propuesta con tres de los títulos que fortalecieron el género lírico en los mejores años del Romanticismo. Tres magníficos ejemplos teatrales de la gran labor de Gaztambide, Arrieta y Barbieri que presentan, respectivamente, tres amables intrigas amorosas de aire histórico. El primero, con Catalina, utiliza un trasfondo militar a finales del siglo XVII en Finlandia; el segundo, el ambiente cortesano del Madrid de Felipe IV con El dominó azul; y el último, con El Diablo en el poder, se traslada a la corte madrileña de los Borbones a comienzos del siglo XVIII.

 

El director de escena, Álvaro del Amo, propone destacar los números musicales dentro del desarrollo argumental y mantener la esencia del diálogo —más reducido— que cobra vida en boca de algunos de los personajes que servirán de guías en cada una de estas historias. Se trata, en cada caso, de mantener la relación original entre lo hablado y lo cantado.

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Programa

 

Catalina

Zarzuela en tres actos de Luis Olona

Música de JOAQUÍN GAZTAMBIDE

Estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 23 de octubre de 1854

 

El dominó azul

Zarzuela en tres actos de Francisco Camprodón

Música de EMILIO ARRIETA

Estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 19 de febrero de 1853

 

El Diablo en el poder

Zarzuela en tres actos de Francisco Camprodón

Música de FRANCISCO ASENJO BARBIERI

Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 11 de diciembre de 1856

 

 

Fechas y Horarios

 

Catalina

    4, 13 y 19 de junio de 2014

    20:00 horas

    Funciones de abono: 13 y 19 de junio

 

El dominó azul

    7, 14 y 20 de junio de 2014

    20:00 horas

    Funciones de abono: 14 y 20 de junio

 

El Diablo en el poder

    11, 15 y 21 de junio de 2014

    20:00 horas (Domingo 15, a las 18:00 horas)

    Funciones de abono: 15 y 21 de junio

 

Ficha Artística

 

Dirección musical:

    José María Moreno

Dramaturgia escénica:

    Álvaro del Amo

Vestuario:

    Pepe Corzo

Iluminación:

    Nicolás Fischtel

Ayudante de vestuario:

    Isabel Cámara

Ayudante de iluminación:

    Óscar Gallardo

Asistencia de escenografía:

    Marianela Morales

CATALINA (reparto)

    CATALINA: Vanessa Goikoetxea; BERTA: Marta Mathéu; PEDRO: Gustavo Peña; KALMUFF: Javier Franco; IVÁN: Francisco Crespo; MIGUEL: Eduardo Aladrén; CENTINELAS: Antonio González*, David Barrera, David Villegas, Jorge Martín - Actores: CATALINA: Nieve de Medina; BERTA: Karmele Aranburu

    * Miembro del Coro del Teatro de la Zarzuela

EL DOMINÓ AZUL (reparto)

    MARQUESA DE SAN MARÍN: Sonia de Munck; DOÑA LEONOR DE HARO: Mónica Campaña; HERMAN: Mikeldi Atxalandabaso; MARQUÉS DE SAN MARÍN: César San Martín; FELIPE IV: Fernando Latorre - Actores: VALDIVIESO: Juanma Cifuentes

EL DIABLO EN EL PODER (reparto)

    ELISA DE MONTELLANO: Ruth Iniesta; ENRIQUETA DE UBILLA: Marifé Nogales; PRINCESA DE LOS URSINOS: Elena de la Merced; ANTONIO DE UBILLA: Josep-Miquel Ramón; CONDE DEL SAUCE: Emilio Sánchez; CONDE DE MONTELLANO: Fernando Latorre; AUVIGNI: Mattheu Loren Crawford* - Actores: EL DIABLO: Emilio Gutiérrez Caba

    * Miembro del Coro del Teatro de la Zarzuela

Orquesta de la Comunidad de Madrid

    Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro del Teatro de La Zarzuela

 

    Director:

        Antonio Fauró

 

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EL CABALLERO DE LA BLANCA LUNA: FABULARTE

 

 

La editorial EL CABALLERO DE LA BLANCA LUNA ha editado FABULARTE una obra de adquisición obligada para todos los amantes del libro.

 

FABULARTE

 

Cada imagen incluida en este catálogo, va acompañada de un pequeño texto didáctico y sencillo. Se trata de obras de arte que invitan a reflexionar sobre personajes y acontecimientos históricos del inicio de la era contemporánea y la ilustración, hilo conductor para llegar a las fábulas de Samaniego e Iriarte que finalmente enlazan con Esopo y con el origen de las fábulas que llegan al Tíbet a través de la India.

 

El mensaje didáctico de las fábulas y los cuentos populares y tradicionales interpretado en artes plásticas. La mejor intención del ser humano: la enseñanza divertida y amena que existe en la esencia de las fábulas transmitidas de generación en generación en pintura, escultura, fotografía y obra gráfica.

 

EDICIONES

 

El Caballero de la Blanca Luna, realiza ediciones guiado por la voluntad de oponerse a los estereotipos y sucedáneos de la producción fabril. La editorial, trabaja con convicción para resucitar la querencia hacia la obra de arte y el gusto estético en la vida cotidiana: una apuesta didáctica y comprometida en busca del libro tesoro.

 

El Caballero de la Blanca Luna ostenta algunos de los máximos galardones que una editorial puede lograr en su país y comunidad autónoma respectivamente, como el premio al libro mejor editado del Ministerio de Cultura en la modalidad de bibliofilia (2008), o el premio al mejor libro valenciano, Consellería de Cultura, Generalitat Valenciana (2007-2008) entre otros.

 

EL CABALLERO DE LA BLANCA LUNA

C/ En Borrás, 16.

46003   Valencia

(34) 96 391 66 78

(34) 629 623 445

 

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JUAN RAMON MARTIN ESCULTOR

 

 

El gran escultor JUAN RAMON MARTIN ha editado los libros: El peso de la levedad, La casa las luces las obras y Laberintos tipologías equilibrios, tres obras de adquisición obligada para todos los amantes del arte.

 

El contemplar la obra de JUAN RAMON MARTIN nos produce experiencias sublimes

 

JUAN RAMON es un artista que plasma la esencia secreta de las cosas y no intentar copiar su apariencia externa.

 

JUAN RAMON, una persona rebosante de fuerza, de ilusión y sobre todo de un sentido único para expresar en sus esculturas la perfecta simbiosis de las formas y la inmensidad de los materiales.

 

JUAN RAMON MARTÍN, en suma, es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

    Publicaciones:

 

    Enero 2012: Revista Artist Magazine, nº 440 Pag. 352 a 355, Taiwan-China. ISSN1016-4170.

 

    Marzo2011: Librode escultura: “La casa: las luces y las sombras”. Contiene el poema “la casa enla que habita el viento”. Autoedición, ISBN: M.9.098-2011.

 

    Abril 2009: Salon de printemps franco-espagnol a la ville de Romorantin Francia.Nouvelle Rèpublique.

 

    Junio2009: Revista“San Agustín del Guadalix” Puerta de la Sierra: nueva escultura de acceso a SanAgustín

 

    Octubre2008: Librode escultura: “El muro: las luces y las sombras”. Autoedición, ISBN:978-84-612-6590-9.

 

    Julio2008: RevistaEscultura urbana nº 221 año VIII: Fuente del principio en el parque de ladehesa de Navalcarbón en Las Rozas de Madrid.

 

    Mayo2008: Exposiciónpermanente de la obra en el sitio web artelista.com

 

    Octubre2007 Libro:Escultura: laberintos tipografías y equilibrios. Autoedición,ISBN:978-84-611-8428-6

 

    Septiembre:2007: Emisiónen TVE del reportaje “pasión por el hierro” en el programa Miradas 2

 

    Junio2007:Revista: “Álbum (letras-artes)”: artículo: “Juan Ramón Martín: espirales dehierro” por Félix de la Puerta y Juana Mª Sánchez

 

    Octubre1999: DiarioEl Mundo: 21-10-99, artículo sobre el canal navegable  de Navalcarbón en las Rozas.

 

    Marzo1997: RevistaArquitectura nº 309 del Colegio de Arquitectos de Madrid: Vivienda estudio enMadrid

 

    Escultura en entidades públicas y privadas

 

    Excmo. Ayuntamiento de Las Rozas

        Fuente del Principio. (Año 2001): situada en el canal del Guadarrama. Dehesa de Navalcarbón. Las Rozas, Madrid

 

    La Fuente del Principio es una escultura de forma prismática realizada en chapa deacero cortén de 15 mm. cuyas dimensiones son 1.00 x 1.00 x 43.00 metros. Es unafuente desbordante que arroja la totalidad de agua que mueve el canal navegablede 2.200 m de longitud, a la que el visitante se puede acercar y tocar la cortinacasi perfecta del agua. Se alimenta de una manera subterránea y aparece en elpaisaje como un auténtico manantial.

 

    Fundación Universitaria CEU San Pablo

        Espiral Logarítmica. (Año 2006) Pieza de la serie crecimientos espirales. El crecimiento de esta espiral se produce girando 90º las piezas cortadas en longitudes que siguen la serie de Fibonacci. El rectángulo que circunscribe la espiral adquiere la proporción áurea.

 

    Ejemplar único 75x45. Acero laminado en caliente, patinado. Octubre 2006

 

    Excmo. Ayuntamiento de San Agustín delGuadalix

        Puerta de la Sierra. (Año 2009). Escultura monumental situada en la glorieta de acceso al municipio de San Agustín del Guadalix, Madrid.

 

    Laescultura realizada en chapa de acero cortén se asienta sobre un túmulo dehormigón chapado con el mismo acero. Crea en su interior un espacio vacío queenmarca la sierra. Queda coronado por unos planos que en los que vibra unpequeño desequilibrio.

 

    Museo de Escultura de Leganés

        Compás. (Año 2009). Escultura de acero de la serie los muros: las luces y  las sombras. Sobre pedestal de piedra.

 

    Museo Díaz Caneja

        Habitación vacía. (Año 2010). Escultura de acero de la serie los muros: las luces y  las sombras. Pieza única

 

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 JAVIER LOSTALÉ AZUL RELENTE ANTOLOGIA POETICA EDICIONES RENACIMIENTO

 

 

JAVIER LOSTALÉ nos ofrece con AZUL RELENTE ANTOLOGIA POETICA una biografía en poemas, de casi cuarenta años de vida en letras respiradas. Leyéndolas resuenan en mi corazón.

 

JAVIER LOSTALÉ es capaz, con su poesía de crear emociones, nos reconocemos en sus poemas, la voz que habita en nosotros encuentra un eco en la lectura de sus páginas.

 

Una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador, autor de pluma ligera y verbo fácil. Investigadora como la misma ciencia con el fin de evitar el sufrimiento humano que conlleva la tristeza.

 

El libro tiene un valor intrínsico el hilo preciso a modo de trabazón que ha ido engarzando todos los poemas.

 

El hilo conductor onírico donde habita la clave de las trasmutaciones. Pero también a un universo mítico con una magia de los orígenes y la naturaleza salvaje. Trasmutándose lo especial de las formas y colores en temporalidad,   en música vehiculado a través de la palabra.

 

Las poesías han logrado cruzar a la otra orilla y encontrar la hot edad para renovar sus experiencias creando un espíritu común, que obetiviza  la pluralidad subjetiva de poemas que componen el libro.

 

Un libro AZUL RELENTE ANTOLOGIA POETICA de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía como bella arte, impecablemente escrito por JAVIER LOSTALÉ

 

JAVIER LOSTALÉ. Nació en Madrid en 1942, y tras estudiar Derecho, su vida profesional ha transcurrido en Radio Nacional de España, donde ha presentado el programa cultural EL OJO CRÍTICO, codirigido LA ESTACIÓN AZUL, programa de poesía de Radio Tres, en el que sigue colaborando y, en general, se he dedicado a la promoción de la lectura. Tarea que fue galardonada en 1995 con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura a través de los Medios de Comunicación. Hasta el momento ha publicado cinco libros de poemas reunidos en el volumen titulado LA ROSA INCLINADA, publicado por la editorial Calambur, que también ha editado LA ESTACIÓN AZUL, poemas en prosa. También es autor de una antología temática de Vicente Aleixandre, ANTOLOGÍA DEL MAR Y LA NOCHE, y de una antología sobre la Poesía cordobesa del siglo XXI, titulada EDAD, y publicada por la Fundación José Manuel Lara. Pertenece a la Academia Castellano –Leonesa de la Poesía. Es colaborador y crítico de las revistas MERCURIO Y TURIA, y promueve la lectura en institutos y bibliotecas públicas.

 

ISBN......................: 978-84-8472-909-9

Autor......................: Lostalé, Javier.-

Formato.................: medidas: 12x17 cms. Páginas: 208 pgs.

Editorial.................: Renacimiento. Colección Antologías, nº 70

Edición...................: Sevilla

Publicación............: 2014, 1ª ed.

Precio con IVA .....: 12 €

Colección...............: Antologías

 

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CONSULTA LIBRI E PROGETTI: BLACKOUTBOOK

 

 

BLACKOUTBOOK es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del libro, impecablemente editado por CONSULTA LIBRI E PROGETTI organizadores de la feria que se celebra el 23 de abril en Barcelona. Un impecable trabajo de su autora ELISA

PALLACANI.

 

Lalata está entre las editoriales que participan en el séptima edición del Festival del Libro de artista y las pequeñas ediciones. Un evento que se desarrolla en Barcelona y ha sido organizado por la Asociación cultural ILDE y cuenta con la dirección artística de Elisa Pellacani. Tuvo lugar entre el miércoles 23 de abril en la Plaza de Sant Just, de las 12 a las 20 horas. El viernes 25 y sábado 26 pudo visitarse en el Centre Cìvic Pati Llimona.

 

“Blackout book” o “Libros que se hacen sin electricidad” es el tema central de esta edición y en base a él se han seleccionado a las editoriales que están presentes. Los temas de las ediciones pasadas fueron: Print a Book (2008), Imagine book (2009), Human Book (2010), Use a book (2011), The New Book (2012) o One & Ten (2013). En estos encuentros Elisa Pellacani ha publicado ediciones cuidadas a modo de catálogo o cuaderno de conclusiones.

 

En el Festival colaboran instituciones como el Centre Cìvic Pati Llimona, la Biblioteca de Filosofía, Geografía y Historia de la Universidad Central, la Biblioteca Gòtic-Andreu Nin, el Instituto Italiano di Cultura de Barcelona, la librería Loring Art y las librerías La Central.

 

Lalata expuso una representación del material creado hasta la fecha junto con Antico Valore Catania-Italia, Associazione Culturale Betterpresslab Roma-Italia, Loretta Cappanera Cappazeta Edizioni Udine-Italia, Marco Brunello Cartiera Clandestina Venezia-Italia, EASD Serra i AbellaBarcelona, El Telar Salamanca-España, Ivan Garcìa Sala Terrassa- España, Teresa Gironés Barcelona, Macu Jordà Barcelona, L’Àgorà aules de creaciò pictòrica Barcelona, EditorialL’Oeuf France, Lisa Mitchell Madrid-España, Chus Oliva Padilla i Susoespai Barcelona, Taller de pintura creativa Barcelona, Carme Sol i Serena Barcelona, Albertina Tafolla Rodríguez México,Veronica Cartonera Barcelona, Carola Willbrand Cologne-Alemania, Pia Wortham Barcelona.

 

Como cada año, el “Festival del Libro de artista y la Pequeña edición” es la plataforma a 360° sobre el libro y sus artes, donde el publico puede encontrar las nuevas producciones editoriales artísticas de autores de todo el mundo.

 

Participaron libros-objeto, libros en ejemplar único y tirajes limitados. El Festival se presentó en Barcelona, en abril 2014, gracias a la colaboración con el Centre Cìvic Pati Llimona; luego, se hizo itinerante en ciudades y lugares diferentes para dar difusión y favorecer el coleccionismo del libro de artista.

 

Como cada año, también para el 2014 se edita un nuevo libro sobre el “hacer-libros”, coordinado por Elisa Pellacani y producido por la editorial “Consulta”, donde se publicaron parte de los libros participantes en colaboración con sus autores.

 

Siguiendo el hilo de las ediciones anteriores, también en el 2014 hubo un tema, que puede servir a los autores como indicación en la realización técnica del libro, o como inspiración para el contenido.

 

El tema para el Festival 2014 es el “blackout”, o sea la falta de electricidad. Un apagón real, en lo cual realizar libros de forma artesanal y reproducidos sin medios digitales; pero también un apagón metafórico, como son las “oscuridades” mas intimas y como podría ser la vuelta a una forma mas natural de vida… Libros negros, libros silenciosos, libros táctiles, libros en viaje y toda la libertad de hacer libros siempre.

 

Una colección de libros para la investigación sobre el Libro de artista y las Artes del libro. Con textos específicos en varios idiomas y la aportación de las obras inéditas de los autores internacionales que participan en el Festival del Libro de artista de ILDE, Barcelona. En cada volumen, el diseño grafico como la estructura del libro reflejan la temática desarrollada, que se propone a los artistas para que aporten su punto de vista. Con un libro nuevo, en copia única o en tirada.

 

BLACKOUT BOOK

PALLACANI, ELISA

 

Editorial

    CONSULTA, LIBRI E PROGETTI

Materia

    Diseño de libros

Encuadernación

    Tapa blanda o Bolsillo

Nº páginas

    147

ISBN

    978-88-89156-65-0

EAN

    9788889156650

Fecha publicación

    01-01-2014

 

INDICE

 

 

 

 

 

 

BOSCH BOOKS

 

 

Bosch Books

Bosch Books nace con la intención de ofrecer un soporte distinto para plasmar las ideas de las mentes inquietas. Desde el 2007 Clara Bosch se dedica a trabajar con el papel. Primero como conservadora y restauradora y más recientemente realizando encuadernaciones artísticas.Los diseños de Bosch Books pretenden presentar cualquier expresión escrita o gráfica -bocetos, mapas, arreglos musicales, diseños o pensamientos- con un acabado artesanal.

 

Sus encuadernaciones son resultado de trabajos sobre el color, con diseños personales y detalles pintados a mano, donde la mezcla de técnica y cariño da como resultado piezas únicas.

 

Fusta es un cuaderno de encuadernación flexible,  cubiertas de madera y guardas de piel, cosido a mano, de adquisición obligada para todos los amantes de los cuadernos de calidad artística.

 

Encargos

 

Encuadernación artística

 

Libros de partituras para los músicos.

Cuadernos en blanco para los muy viajeros.

Diarios para los que tienen mucho mundo interior.

Cuadernos de dibujo para los artistas.

Libros de firmas para momentos especiales.

Álbumes de fotos para los nostálgicos.

Reencuadernaciones para libros a los que guardas un especial aprecio y se merecen un vestido nuevo.

Libros de recetas para los cocinitas.

 

Conservación y restauración

 

Reencuadernaciones para libros que se merecen una segunda oportunidad.

Estuches y cajas para los papeles más frágiles.

Consolidación y reintegración de papeles dañados por el paso del tiempo.

Asesoramiento para la conservación de colecciones.

 

BOSCH BOOKS

Clara Bosch Rivas

emailboschbooks@gmail.com

Teléfono: 660 299 789

 

INDICE

 

MAS QUE LIBROS

 

 

 

FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA

 

06, 07 y 08 de junio de 2014

tercera edición

 

En el Colegio Oficial de

Arquitectos de Madrid - COAM

 

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Viernes 06 de 14 a 21h

Sábado 07 de 11 a 21h

Domingo 08 de 11 a 19h

 

ACTIVIDADES PARALELAS

 

Conferencias

 

Viernes 06-06-14

17,00h

"NSMBLDS, un paseo con revistas raras o una revista con raro paseo

Pepe Murciego y Lucas Agudelo

 

Sábado 07-06-14

13,00h

¿Qué es un libro de artista?, Diferencias con otras propuestas y sus clasificaciones.

José Emilio Antón

 

Libros de artista, objeto, ilustrados; ediciones de arte y de bibliofilia…una bibliodiversidad que merece ser estudiada.

 

Sábado 07-06-14

18,00h

Arte Correo y libro de artista: puntos de intersección

Silvia Ramírez Monroy

 

Se presentarán las características del Arte Correo9+, su trayectoria y relación con el libro de artista, teniendo especial consideración, su desarrollo en América Latina a finales del siglo XX.

 

Sábado 07-06-14

14,00h

“La cocina escrita del libro de artista”

Mónica Oliva Lozano

 

Domingo 08-06-14

13,00h

“La Prensa Cicuta y el libro de artista tipográfico”

Gema Navarro Goig

 

Trayectoria de la Prensa Cicuta, fundada por Emilio Sdun, artista alemán afincado en nuestro país y sus libros de artista, verdaderas joyas de la tipografía

 

Domingo 08-06-14

14,00h

"La Historia del papel y los distintos sistemas de elaboración"

Juan Barbé

 

Todos lo historiadores se ponen de acuerdo en atribuir a los chinos la invención el papel y en nombrar a Tsai Lun como la cabeza de este invento hacia el año 105 de nuestra era. Seguramente Tsai Lun no fue el inventor del papel. Debido a su trabajo, era funcionario y recaudador de impuestos del Emperador, estaba obligado a viajar continuamente a través del país. Seguramente en estas correrías pudo ver como en distintos lugares de China, batiendo trapos, redes de pesca etc Y suspendiendo las fibras en agua, formaban algo parecido a una tela, mas frágil; pero con suficiente consistencia como para escribir sobre ello.

 

Charlas

 

Sábado 07-06-14

12,00

LiberArs de Ivorypress - libros de artista en pequeño formato

Valerie Maasburg

 

LiberArs es una colección de libros de artista en pequeño formato concebidos por los propios artistas. Hasta la fecha han publicado los siguientes artistas en esta serie: Gerhard Richter, Richard Long, Anselm Kiefer, Pedro Cabrita Reis, Thomas Demand, Jannis Kounellis, Cristina Iglesias, Santiago Sierra, Vik Muniz, Thomas Struth, Francis Alÿs

 

Sábado 07-06-14

19,30h

"13 L, llibres d'artista"

Eva Vila Pou

 

Presentación de trabajo del grupo "13 L, llibres d'artista" que nos acerca al panorama del libro de Artista en Barcelona.

 

Domingo 08-06-14

15,00h

“EDICIONES DE TALLER"

Ciclo superior de Grabado Escuela de Cádiz

 

Presentación de las ediciones que desde 2008 se vienen realizando en la Escuela de Arte de Cádiz, dentro del Ciclo Superior de Grabado y Técnicas de Estampación. Queremos hacer una reflexión sobre el trabajo creativo en colaboración y la edición de libros de artista como actividad pedagógica.

 

Presentaciones

 

Viernes 06-06-14

18,00h

"Las Ciervas, Revista Ilustrada o haga cosas imposibles"

Rubén Barroso

 

Las Ciervas es un proyecto de edición de artista de Rubén Barroso. Puede ser considerada como una revista de acertijos, de estética, de arte, de pasatiempos conceptuales, de instrucciones, de humor, como una caja de juegos reunidos...o como lo que usted estime más oportuno, que para eso es usted muy dueño. El quinto número de Las Ciervas está dedicado monográficamente al 50 aniversario de la aparición de ZAJ, el grupo por antonomasia de las vanguardias españolas.

 

Viernes 06-06-14

19,00h

ST LIBRO OBJETO La desmemoria

Almudena Mora y Jesús Girones

 

El Libro Objeto S.T. es una iniciativa que reúne en cada número a medio centenar de artistas. La primera edición se presentó en junio de 1995. La periodicidad fue en inicio semestral, en la actualidad se realiza un número al año. En cada ocasión se elige un tema o se rinde homenaje a un determinado creador.

 

Sabado 07-06-14

16,00h

"Feria de libros de artista. Cinco Sedes"

Antonio Damian

 

Este es un evento que se celebrará del 13 al 16 de noviembre simultáneamente en su parte presencial en Jaén, México, Pereira, Lauderhill (Florida) y Buenos Aires. Y que, en su parte virtual verá reflejadas sus actividades en los sites: www.redlibrodeartista.org y www.ediciondearte.info desde comienzo de noviembre de 2014 a fechas similares del 2015. Utilizará un formato híbrido mezclando lo presencial y lo virtual, dando una respuesta ponderada a los formatos hacia los que el mercado está mutando.

 

Sabado 07-06-14

17,00h

"fragmentum"

La Gran/ Elisa Terroba

 

La Gran y Elisa Terroba presentan "Fragmentum", su colección de libros de artista que pueden ser usados como jabón, y que están realizados a partir de viruta de papel sacada de libros y aglutinada con glicerina.

 

Domingo 08-06-14

12,00h

Input: nueva revista de arte contemporáneo y el proyecto page-specific

Hugo Álvarez, Director, y Alberto Salván y Nicolás Reyners, del estudio "Tres Tipos Gráficos" que ha estado al cargo del diseño

 

El pasado 23 de abril, día internacional del libro, se lanzó el primer número de la edición impresa de la revista Input, una nueva publicación de cultura contemporánea que promueve el arte como lengua global, manifestación de libertad y diálogo de vanguardia. La revista incorpora el proyecto Page-specific donde varios artistas son invitados a intervenir una página.

 

Conexión online

 

Domingo 08-06-14

17,00h

"Los libros-espora la experiencia mexicana"

Mónica de la Cruz

 

El libro de artista tiene un arraigo muy particular en México, hay una larga tradición y un trabajo constante que ha ido transformando la conceptualización, las maneras de hacer y los procesos creativos. La relación entre México y la Feria MASQUELIBROS ha estado presente desde su primera edición. Y el proyecto Espora ha generado un vínculo muy particular entre los artistas mexicanos y la rica experiencia de la Feria de Madrid.

 

Talleres

 

Sábado 07-06- 2014

11,00h

Libro de artista con monotipos y papel hecho a mano

Jim Lorena

 

Resumen de mi experiencia investigadora sobre libro de artista - libro objeto. Introducción a algunas técnicas de monotipo con tintas no tóxicas, al agua, sobre plancha de gelatina y estampada en papel hecho a mano con pulpa de Lokta y Mitsumata y en papel industrial Arche 88, para la realización de un libro de artista.

 

Domingo 08-06-14

11,00h

Taller infantil de Libro de Artista “Recicla y Crea”

Társila Jiménez

 

En este taller, los niños realizaran un libro de artista con material de reciclaje.

 

Demostración

 

Viernes 06-06-14

16,00h

“Recursos para encuadernar libros de artista” Estructuras flexibles, formas irregulares, cómo ensamblar con escartivanas materiales muy desiguales...

Luis Barrios (Lumar)

Miembro de arteliburu 21

 

Más allá de los materiales y de las formas concretas del diseño que tiene este libro particular.

 

Acciones

 

Viernes 06-06-14

11,00h

TRASvases

nataYana

 

Una llamada de atención sobre el espacio público, su paseo y mirada rutinaria. TRASvases es un modo de hacer presente, lugares olvidados que han sido contenedores de agua. Nuestra experiencia con el lugar y el proceso mismo de la acción, vinculado al caminar y al juego, son los que construyen la obra.

 

Viernes 06-06-14

12,15h

LIBROS PARA-CAIDAS EMOCIONALES

“VIRAJE”

SUSO33

 

VIRAJE es la acción de escribir sobre un libro en blanco con tintas que se desvanecen. Recrea el vértigo del pensamiento, el modo en que las palabras entran y salen, como pasan de presentes a ausentes en un continuo flujo

 

Sábado 07-06-14

15,00h

VIBO

Lucas Agudelo

 

VIBO (VIdeoLiBrO en VIVO) o Acciones de 5 minutos Cada página de un libro es un episodio o suceso en la historia de alguien o algo, pero también una parte de una realidad conjunta y complementaria. Sobre esta idea de Libro de Artista, los participantes hacen el ejercicio de desarrollan sus preguntas e investigaciones personales, a través de acciones en vivo. Cada acción durará 5 minutos y se proyecta a través de una cámara de vídeo.

 

Sábado 07-06-14

19,00h

Historias que arropan objetos. Furoshiki book

”Colectivo de Artistas”

 

Basándonos en la ancestral técnica japonesa del Furoshiki, que da importancia simbólica al objeto que envuelve, vamos a desarrollar una acción artística que va a convertir los objetos de nuestra elección en libros-tela, al vestirlos con una tela que narra una historia asociada y que los arropa. Les daremos así, una nueva interpretación escultórica.

 

Durante toda la feria

Stand: 22

it's too crowded

Lisa Parra y Nery Lora

 

it's too crowded es una obra participativa compuesta por un libro hecho de seis cuadernos que contiene un diálogo entre Lisa Parra, Nery Lora y Sonia Portugal, protagonistas de una performance titulada About Ana. Es un texto que ofrece varias interpretaciones y que invita al lector a que escoja un fragmento para la lectura en voz alta.

 

Performance

 

Viernes 06-06-14

19,00

Yolanda Pérez Herreras

 

Instalaciones

 

“Sonidos enSobrados”

nataYana

 

Hacer, interferir, intervenir, señalar, alimentarnos, significarnos, hacer como movimiento necesario para dotar de sentido. Ediciones compuestas por libros de carácter objetual que giran en torno a la acción, ciclo y gestión del agua, a partir de nuestro fluir cotidiano.

 

El agua como secuencia / consecuencia: una forma de hacer que procesa el registro.

nataYana.com

 

“Los Colores de la Corrupción”

Raquel de Prada

 

El recto comportamiento es blanco, pero se agrisa al torcerse y toma el color negro al corromperse. Si la corrupción no se castiga, se asimila a lo “normal”, suplantando al color blanco de la rectitud. (Idea recogida de: “La búsqueda de la Seguridad; protección sin proteccionismo y el desafío de la gobernanza global”. Joseph E. Stiglitz/ Mary Kaldor editores. Paidós 2013)

 

"Tiempo olvidado"

Cristina Almodovar

 

Controlar el tiempo. Atraparlo en un papel transformándolo en cifras. Números y meses, letra impresa que compone una página del libro del tiempo que ha quedado atrapado en el olvido. Esta instalación suspende la temporalidad en el aire, sosteniéndola en los ligeros hilos de una tela de araña que coloniza un espacio abandonado. Cuando el olvido llega el control del tiempo se va desvaneciendo.....

 

"el río" (nada es para siempre)

Jesús Herrero

 

Necesidad de movimiento perpetuo que empieza en la propia naturaleza y fluye en nuestros sueños, anhelos e inquietudes.

 

Libros para-caidas emocionales

“Volumen 2”

SUSO33

 

En VOLUMEN 2 la acción de doblar un lienzo previamente intervenido con palabras convierte el cuadro en “volumen literario”. El lienzo como organismo rasgado confirma la fisicidad del libro y del cuerpo que lee.

 

 “Bendígame Arte”

Tonia Trujillo

 

Libro de Artista e instalación que pertenece a la serie "Los Siete Pecados Capitales en el Arte"

Esta obra, en ningún caso, se trata de una crítica a la Revista Lápiz, muy al contrario, quiero agradecerles su autorización para la utilización de las mismas.

 

Videoinstalación

 

Libros para-caidas emocionales

“Cuerpo 33 excrito”

SUSO33

 

CUERPO 33 EXCRITO es una videoinstalación compuesta por un libro en blanco abierto y una proyección. El cuerpo del artista proyectado viaja entre las páginas mientras escribe. Las palabras ocupan espacio y tiempo. Se potencia la idea de lectura como proceso físico y emocional.

 

EXPOSITORES

 

expositores

 

La feria está dirigida a artistas, galerías y editores especializados en libros de artista, ofreciéndoles un espacio íntimo y cuidado donde mostrar sus obras.

 

MASQUELIBROS reserva un espacio para los alumnos de las Facultades y Escuelas de Bellas Artes que quieran participar en este proyecto, ya que consideramos que la visión fresca, experimental y dinámica que pueden aportar al proyecto será muy enriquecedora, al igual que es importante que los estudiantes vivan en primera persona la realidad del mundo artístico.

 

Ponte en contacto con nosotros para mas información.

 

ASOCIACIÓN SOCIOCULTURAL TRIPLICA EQUIPO • FERIA MASQUELIBROS.

 

Apartado de Correos 7037 Madrid 28080

Tel: + 34696903734 • +34 654602408

admon1@masquelibrosferia.com

admon2@masquelibrosferia.com.

 

LISTADO DE EXPOSITORES

Stand          GALERÍAS

6       Artágora Galería Virtual

5       Asociación Española de Pintores Y Escultores

1       ESPACIO VALVERDE

2       Galería Estampa

3       Galería José Rincón

4       GALERIA RINA BOUWEN

7       Galería Rodrigo Juarranz

15     Taller Manolo Gordillo

         EDITORIALES

10     LAIE CAIXAFORUM MADRID

55     Alchemy Prints

13     ARTERIA GRAFICA

56     Chucherías de Arte

16     Del Centro Editores

50     DO PARANÁ, Espazo Serigráfico

102   durante serigrafía

57     ediciones la seiscuatro

14/83         EDITORIAL HILATINA

101   El Caballero de la Blanca Luna

53     El torpe al timón y MNKGO

34     elmonodelatinta

89     Fotolito Books

11     FranjaMelero

52     La Gran

24     Librodeartista.info Ediciones

59     OFEGABOUS

12     PERRO VAGABUNDO

38     proyecto arte- EDICIONES. Valladolid

61     puntodepapel

62     Tres en Raya

18     Tristan Barbarà editions

63     VEINTICUATRO EDITIONS

54     Vidas de papel

         ARTISTAS

64     100x100 experimental

46     Almudena Mora

65     BOSCH BOOKS, Clara Bosch

25     Carmen Pallares/ Angel Sardina

66     Celia Sacido

39     Dario Zeruto / Ximena Pérez Grobet

40     El caracol Descalzo

35     Emilio Sdun

41     EnCuadernaVia

37     Enric Bardera y María Pujol

42     FILOMENA GRÁCIO Y ALBERTINA TAFOLLA

67     J.G.RIQUELME

26     José Emilio Antón

17     Juan Ramón Martín LIBRO-GRABADO-ESCULTURA

75     Libros Comestibles

70     Lisa E. Mitchell

68     Liya Huang

71     María Ángeles Tello

72     Maria Jesús Ortega- Juan Laorden

73     Marie Marcano

74     Marta Sanz

87     MONGARSAN / LLUM DE LLUNA

88     Niñapájaro

43     P.J.Cádiz

81     PEPA FERNÁNDEZ

44     Pilar Serra

58     PINTOCANALES/ Books&Prints

21     RECUATRO

92     ROSA M GARCIA BLAZQUEZ

32     Rubén Barroso Álvarez

90     SARA GONZÁLEZ Y HELENA LOSADA

33     Társila Jimenez

69     Terraz

         COLECTIVOS

93     Contigo…alla fine del mondo

45     Dariana

19     Estudio Crudo

23     HEDERA printmaking

60     LAMP. El Libro de artista como materialización del pensamiento. Grupo de Investigación UCM

49     LibroZ

91     ROSA MAROTO-ANA BOTELLA

48     SIGILOSAMENTE - Acción Colectiva

22     Sopa Americana

51     TRES EN SUMA ESPACIO DE ARTE

         INSTITUCIONES

9       Biblioteca Nacional de España

8       CASA DE VELÁZQUEZ, Académie de France à Madrid

36     FUNDACION EXLIBRIS

         OTRAS FERIAS

27     ARTELIBURU 21

28     Asociaciòn Cultural ILDE (I Libri De…)

29     Festival Arte Libro Santillana

31     LAEE Feria del Libro de Artista y Ediciones Extrañas, Sevilla

30     VALIENTE INVERSO

         PAPEL

98     Adela Yustas Romo- Papeles Artísticos Decorados

79/80 Y 78 Eskulan, Taller de papel y Libro de Artista

99     Fábrica de Texturas

94/95         LA DOMINOTERIA

100   LIBRACOS

         REVISTAS Y REVISTAS OBJETO

77     Branques, revista objetual

104   Enigmas Taller del Prado

103   Input

76     LALATA

         ESCUELAS Y FACULTADES

96     Escuela de Arte de Cádiz -Ciclo Superior de Grabado

97     Escuela de Arte de Oviedo

82     Escuela de Arte Diez

84     ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO DE MADRID

85     Función Lenguaje. Centro de Literatura Aplicada de Madrid

20     LA LAVANDERIA

86      Master de Diseño Editorial IED

 

CONCURSO

 

Con motivo de esta 3ª edición, y como ya lo hiciéramos en las anteriores, convocamos el III CONCURSO INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA MASQUELIBROS, con la finalidad de estimular esta modalidad de creación artística, los libros de artista, como género de las Bellas Artes, y con vocación de convertirse en ediciones sucesivas en un referente importante en este campo.

 

Este año como en los anteriores, el tema será libre, si bien, uno de los tres premios equivalentes se otorgará al mejor libro de artista textil.

 

Puedes descargar aquí las bases, la documentación y la dotación del concurso.

 

Y desde aquí podrás descargar las fichas de inscripción. Por favor imprímelas, rellénalas debidamente y envíanosla junto con la obra a concurso.

 

El plazo de admisión será desde el 1 hasta el 15 de Mayo de 2014.

 

MATEO MATÉ, ARTISTA INVITADO

 

Este año tenemos el placer de contar con Mateo Maté como artista invitado. El madrileño nos acerca a su mundo personal desde donde reinventa lo cotidiano en objetos con nuevos significados.

 

Arqueologías del saber

 

Somos lo que leemos. Nuestro pensamiento se estructura a partir de la información y conocimientos que adquirimos en gran parte leyendo.

En esta serie de trabajos acumulé de forma cronológica toda la prensa que había leído en los últimos años. Realicé excavaciones para establecer relaciones entre hechos de pasado y tratar de entender donde estaba situado en ese momento y comprenderme.

La mayoría de los hallazgos fueron fragmentarios e incompletos como los recuerdos. La idea que nos podemos hacer del pasado es aproximada y sesgada.

En “MI PERFIL CULTURAL” recorté todos los libros de una de mis estanterías con mi perfil. Pensaba que los libros leídos en el último año eran más yo que yo mismo.

 

INDICE

 LAMP CUADERNO SOBRE EL LIBRO Y EL LIBRO DE ARTISTA MATERIALIZACIÓN DEL PENSAMIENTO

 

 

EL  LIBRO DE ARTISTA COMO MATERIALIZACIÓN DEL PENSAMIENTO

 

 

Investigación complutense "El  Libro de Artista como Materialización del Pensamiento". Preciosos.

 

"Los libros parten de un proyecto de investigación del grupo y se definen desde las poéticas personales de cada uno de sus miembros, atendiendo a las características del proyecto individual dentro del ámbito del discurso gráfico; son imágenes de las emociones, de los recuerdos, de la memoria, de las sensaciones y vivencias; en definitiva, no deja de ser una búsqueda de necesidades personales para debatir ideas y expresar conceptos, pero sobre todo son parte de ese quehacer cotidiano donde la magia del papel como soporte nos hace crecer y desarrollar nuestro pensamiento; lo narrativo se establece con un sentido de proximidad, de invitación a lo táctil, al placer de tocar, de ver y tener."

(Molinero Ayala, Francisco, en la Introducción  de  LAMP: el libro de artista como materialización del pensamiento: cuaderno sobre el libro. Madrid: UCM, 2012).

 

En  el "Cuaderno sobre el libro", que acaba de ser publicado y amablemente donado a nuestra Biblioteca, puedes leer las aportaciones teóricas de muchos profesores de nuestra Facultad de Bellas Artes.

 

LAMP. CUADERNO SOBRE EL LIBRO

 

Lamp. Cuaderno sobre el libro

 

La publicación de “LAMP. Cuaderno sobre el libro” forma parte de la actividad desarrollada por el grupo de investigación “El libro de artista como materialización del pensamiento” de la Universidad Complutense de Madrid, en el que colaboro.

 

En este caso, una pequeña aportación con el artículo “Paper cutting como recurso gráfico del libro de artista”.

 

    Abordar el libro de artista con la técnica del paper cutting o papel calado supone prescindir de los recursos plásticos tradicionales del arte para que no sea el medio, sino el soporte, el que cobre supremacía. Las páginas, en estos libros, recorren un discurso sin adorno, sin vestido, en el que el papel se convierte en el verdadero protagonista de la obra en un juego de luces, sombras y oquedades que descubren el elemento más sutil, la verdadera esencia del libro.

 

Para más información, se puede localizar la publicación principalmente en las Facultades de Bellas Artes y otras bibliotecas del sector. Si alguien está especialmente interesado, puede contactar directamente conmigo.

 

Santín Álvarez, Eva, “Paper cutting como recurso gráfico del libro de artista”, p. 47-56, en Molinero Ayala, Francisco (dir.), LAMP. Cuaderno sobre el libro, UCM, Madrid, 2012.

 

ISBN: 978-84695-0901-2

 

Depósito Legal: M-3712-2012

 

INDICE

 

PREMIO DE FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

 

 

El premio lo esconderé al llegar a casa para que no me lo tenga muy creído

Iulian Adrian Zambrean ganador en la modalidad “serie INDIVIDUAL” del PREMIO DE FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

 

Por primera vez, el presidente regional entregó el premio al ganador en la modalidad “serie fotográfica” González entrega el VII Premio de fotografía periodística de la Comunidad de Madrid

· Iulian Adrian Zambrean y Alberto R. Roldán ganadores en la categoría individual y serie fotográfica

· El concurso está dotado con un premio de 12.000 euros al ganador individual y 8.000 euros a la serie

· Juanjo Martín (EFE); Antonio Heredia y Alberto Di Lolli (El Mundo); Fernando Sánchez (La Marea) y Kike Para (El País) finalistas

· Las mejores imágenes estarán expuestas, gratuitamente en la Real Casa de Correos, hasta el 22 de junio

El presidente de la Comunidad de Madrid entregó el VII Premio de Fotografía Periodística, fotoCAM, que, por primera vez, galardonó una serie fotográfica realizada por al fotógrafo Alberto R. Roldán (La Razón) sobre el Belén viviente de Buitrago de Lozoya. El premio para esta categoría es de 8.000 euros. Por otro lado, el jurado eligió la fotografía “La Espera” de Iulian Adrian Zambrean como ganadora de la categoría individual, dotada con 12.000 euros de premio.

El jurado, compuesto por editores gráficos de los principales medios de comunicación y fotoperiodistas de prestigio, eligió otras cinco fotografías que quedaron finalistas del concurso y que corresponden a Juanjo Martín (EFE); Antonio Heredia (El Mundo); Alberto Di Lolli (El Mundo); Fernando Sánchez (La Marea) y Kike Para (El País). Estas y otras 24 imágenes seleccionadas se expondrán la Real Casa de Correos.

Durante la inauguración de la Exposición, que podrá visitarse gratuitamente hasta el próximo 22 de junio en la Real Casa de Correos, González destacó el valor del periodismo para “ofrecer a los ciudadanos una información veraz para que puedan formarse sus propias opiniones en libertad. Y, en esta tarea, hace tiempo que el trabajo y las imágenes de los

fotógrafos de prensa han adquirido una importancia capital.”

En esta séptima edición del concurso de fotografía periodística de la Comunidad de Madrid han participado 67 fotoperiodistas que han enviado 178 fotografías, para hacerse con el galardón individual. A su vez se han presentado 14 series fotográficas sobre la temática pueblos de la Comunidad de Madrid para participar en esta categoría.

El presidente regional invitó a todos los madrileños a visitar la exposición en la Real Casa de Correos porque todas sus “captan momentos significativos, bien porque reflejan acontecimientos de actualidad que provocaron titulares de prensa, bien porque recogen momentos cotidianos que reflejan la sociedad de nuestro tiempo.”

Las 26 mejores imágenes del concurso, así como las 8 fotografías que componen la serie ganadora estarán expuestas de manera gratuita en la Real Casa de Correos (Puerta del Sol) hasta el domingo 22 de junio en horario de 10:00 de la mañana a 20:00 de la noche. Fotografías ganadoras

La imagen ganadora de fotoCAM 2014 categoría individual realizada por Iulian Adrian Zambrean, colaborador de la agencia WhitePress, se titula “La Espera” y es una imagen en blanco y negro de una niña observando una de las imágenes más emblemáticas de la Gran Vía madrileña.

Alberto R. Roldán, fotógrafo del periódico La Razón, se alzó con el premio en su categoría de serie fotográfica con un conjunto de imágenes que ilustran el tradicional belén viviente de Buitrago de Lozoya en el que todos habitantes del pueblo se vuelcan para dar vida a uno de los nacimientos más visitados de la región durante las fiestas de Navidad.

El jurado de fotoCAM 2014 estuvo compuesto por los responsables de fotografía de los principales medios de comunicación nacionales, agencias y fotógrafos de reconocido prestigio: Marisa Fernández Flórez de El País, Jon Barandica, consultor fotográfico, Ángel Casaña de El Mundo, José Ramón Platón del periódico La Razón, Matías Nieto de ABC, Eduardo Méndez de la Asociación Española de Informadores Gráficos y el fotógrafo Manuel Pérez Barriopedro.

fotoCAM 2014 por toda la región

Los madrileños que lo deseen pueden contemplar las imágenes pertenecientes al VI premio de fotografía periodística de la Comunidad de Madrid, fotoCAM 2013 en la Red de Exposiciones Itinerantes (Red Itiner) de

la Comunidad de Madrid.

La Red Itiner es una plataforma cultural de colaboración con los municipios, entre cuyos objetivos se encuentra la promoción del arte en la Región y la difusión del patrimonio histórico y cultural mediante exposiciones de marcado carácter participativo y didáctico. Desde su creación en 1990, ha ido ampliándose progresivamente y actualmente está integrada por 64 municipios.

La exposición fotoCAM 2013 viaja hasta finales de año por 7 municipios de la Red: del 11 de junio al 1 de julio en el Centro Cultural de San Lorenzo de el Escorial; del 4 de agosto al 28 de agosto en la casa de la cultura de Navacerrada; del 3 de septiembre al 22 de septiembre en el Centro Cultural “La Pocilla” de Galapagar; del 24 de septiembre al 13 de octubre en el Centro Cultural Pedro de Lorenzo de Soto del Real; del 16 de octubre al 4 noviembre en la Casa de la Cultura de Ajalvir; del 6 de noviembre al 27 de noviembre en el antiguo edificio Hercesa de Paracuellos; y del 1 de diciembre al 18 de diciembre en el Centro Federico García Lorca

de Humanes.

Las imágenes seleccionadas en esta VII Edición de fotoCAM pasarán de nuevo a formar parte de la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, cuya programación podrá consultarse en www.madrid.org

 

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MIGUEL RIVERA: PASEO DE ENSUEÑO

 

 

PASEO DE ENSUEÑO es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música. Impecablemente interpretado y compuesto en parte por MIGUEL RIVERA un magnífico músico.

 

Pasaje de Juventud

Agua de Manantial (minera)

Reflejo de un Momento (seguiriya)

Calle del Infierno

Paseo de ensueño

Labrando la Luz (alegrías)

Esencias y Suspiros (vals)

La Corrala (bulería)

Mañana de Primavera (soleá)

Luz de mis Sueños (rumba)

Pasajeros en el Tiempo

 

Temas compuestos por Miguel Rivera, Rafael Riqueni, José Carlos Gómez y Saúl Quirós.

 

Músicos invitados:

José Manuel Cañizares (guitarra), Joan Albert Amargós (piano y arreglos), Argentina

(cante), Saúl Quirós (cante), José Quevedo ‘Bolita’ (guitarra), Luquy Losada (percusiones),

Rafael Morales (guitarra), Rául Márquez (violín), Jesús de Rosario (palmas), Jorge Pardo

(flauta), Yago Salorio (bajo), Paquito González (percusiones), Diego Ain (percusiones),

Antonio y José Amador (palmas), José Losada (mandola), José Luis López (violonchelo),

Víctor Monje Barrios (cajón), Los Mellis (coros).

 

MIGUEL RIVERA BIOGRAFIA

Miguel Rivera se inicia en la guitarra a muy temprana edad, debutando a los 17 años junto a la bailaora Carmen Mora y tocando en diversos tablaos: Café de Chinitas, Corral de la Pacheca, etc. A los 20 años da su primer concierto en la Universidad Complutense de Madrid.

 

Entre 1980 y 1984 trabaja para el Consejo de Arte Australiano, dando conciertos de guitarra flamenca en el festival de Sydney y Camberra, Art Gallery de Melbourne y junto a David Smith (guitarra de Jazz), recorre diversos estados haciendo música experimental dentro del Flamenco Fusion. Recibe en 1984 la mención honorífica por el Australian commisions Affairs, por su divulgación de la guitarra flamenca. En la Compañía Laberinto - The Flamenco Experience, compone con brillantez la totalidad de su música, también en esta etapa realiza diversas actividades docentes.

 

Resulta finalista en el XIV Certamen de guitarra Flamenca 1985 patrocinado por el Exmo. Ayuntamiento de Jerez. Participa en calidad de invitado en el III Concurso y Festival internacional de La Habana de 1986. Recibe la Mención especial de Firenze Lírica 1987 - Italia, con motivo de su colaboración en la obra "La Vida Breve".

 

Entre 1985 y 1989, junto a Victor Monge "Serranito" da conciertos y recorre toda Europa, participando a su vez en algunas de sus grabaciones. Con la compañía de José Antonio Ruiz, junto a Manuela Vargas, en la obra “El cachorro” con escenografías de Salvador Távora, compone argumentos de esta obra y con gran éxito recorren España, México, Argentina, y diversos teatros en Alemania, finalizando en el Teatro Alcázar de Madrid.

 

En Israel fue invitado a dar conciertos e impartir seminarios. A través del Ministerio de Asuntos Exteriores, representa a España en diversas Embajadas: Teherán, (Museo de Arte Contemporáneo), en Canadá cierra con un concierto organizado por la embajada de España, la presidencia Española de la Comunidad Europea del 2002. Recorre diferentes continentes: actuando en Lagos (Nigeria);  Delhi  (India) y Kingston (Jamaica), con diferentes formaciones. En 1997 graba su primer disco “Verdesperanza” con una gran acogida por parte de la crítica musical especializada.

 

Durante el 2000-01, tiene el privilegio de  participar en las giras de Joan Manuel Serrat por toda España y Sudamérica con su espectáculo “Tarrés-Serrat”. Recientemente ha realizado una gira por Sudáfrica, Namibia y Nigeria a través del Ministerio de Asuntos Exteriores.

 

Ha participado en la XI edición del  Festival de guitarra de Costa Rica, en el teatro Nacional y en el festival de guitarra Iberoamericano 2004 en Santiago de Chile.  También ha dado diversos conciertos a través de Caja Madrid, en Barcelona y una  gira de conciertos en Centro América.

 

En el 2005 trabaja en la composición y grabación de “Contrastes”, editado por Peer Music (España). En 2006 presenta el disco en Madrid y actúa en Sudáfrica y Zimbabwe. En 2007 continúa con la promoción de su último dísco, actuando en enero de 2007 en París y en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

 

La actual propuesta musical de Miguel Rivera es Tríptico Andaluz, estrenada en Madrid en abril de 2010 y presentada en la I Feria Flamenca de Buenos Aires, un ambicioso proyecto en el que convergen el cante y las guitarras flamenca y clásica. En una primera exposición se ofrece al oyente la relación directa entre el flamenco y Lorca y culmina con la Suite Sevilla, obra del genial Rafael Riqueni alcanzando momentos de una gran belleza musical.

 

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ROBIN BOOK 1001 CURIOSIDADES DE LOS SUPERHÉROES

 

 

Nuevo título sobre los superhéroes dentro del sello Ma non troppo, con dos grandes especialistas en la materia: Tomás Pardo y Pedro Monje. Todos los detalles más abajo.

-1001 curiosidades de los superhéroes

Tomás Pardo, Pedro Monje

Sello: Ma non troppo

Género: Ciencia

Rústica, 256 páginas,  14,5 x 22,5 cm, b/n

PVP: 17,90 €. Ya a la venta

 

Que la realidad siempre es más extraordinaria que la ficción no parece haber ninguna duda. Y para muestra un botón. Sólo hay que contemplar cómo alguna de las extraordinarias aptitudes de los protagonistas de Watchmen, Flash Gordon o Batman se han visto superadas por la tecnología actual. Los guionistas y creadores de las historias de cómics imaginaron un universo de héroes y villanos más rápidos que una bala o más potentes que una locomotora. Sus proezas, hoy en día, han sido analizadas y en algunos casos superadas en los laboratorios más importantes del mundo.

 

Este libro relata las luces y sombras de los personajes más conocidos del mundo del cómic y los relaciona con aplicaciones e innovaciones actuales demostrando que lo imposible también puede ser una realidad.

 

Esta selección de superhéroes, agrupados bajo distintas temáticas, son representativos de cada una de las épocas del cómic, que atraparon de forma sutil a distintas generaciones en las redes de la fantasía. Las historias que el lector tiene ante sí no sólo narran hechos singulares, algunos poco conocidos, sino que además relacionan a estos héroes y villanos de la viñeta con las proezas físicas que los caracterizan, poniendo de manifiesto la capacidad visionaria de sus guionistas que llevaron a adelantarse en muchos casos a los progresos de la ciencia.

 

Divertido, provocativo, audaz, este libro combina la pasión por los cómics con el amor a la ciencia, y demuestra que lo que antaño podía parecer una quimera con el tiempo se ha vuelto una realidad. Hace medio siglo, los superhéroes y villanos del cómic poseían superpoderes que parecían ser fruto de la imaginación de sus guionistas, pero hoy son más tangibles que nunca y en muchos casos han servido para crear un mundo mejor y para que las personas disfruten de una mayor calidad de vida.

 

SOBRE LOS AUTORES

 

Tomás Pardo (Sabadell, Barcelona) ha sido redactor, coordinador y responsable de multitud de secciones dedicadas al cómic, cine y videojuegos en las principales editoriales de cómic españolas. Sus textos han aparecido en títulos como CIMOC, Torpedo, Dragon Ball Z, Panini Comics News, Capitán América, Thor, Tomb Raider o ¡Dibus!, entre muchas otras. Desde 2006 es responsable de comunicación de FICOMIC (organizadora del Salón del Cómic y el Salón del Manga de Barcelona) y redactor de videojuegos en el diario La Razón.

 

Pedro Monje (Bilbao) es Doctor en Ingeniería de Telecomunicaciones por la Universidad del País Vasco y ejerce como ingeniero desde 2007 centrando su actividad en el campo de la aeronáutica y la aviación. Colabora en el portal web Zona Negativa desde 2011, donde desempeña las labores de redactor de actualidad Marvel y DC. Además de textos y secciones para editoriales como Panini Comics, Dolmen o Ninth Ediciones, ha realizado varias colaboraciones en libros de temática divulgativa como Vengadores: Poder en la Tierra, Marvel Ahora! o Vengadores: Poder Absoluto.

 

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LID EDITORIAL: SER FELIZ ES GRATIS

 

 

Ser feliz es gratis de adquisición obligada para todos los que quieran ser felices. Una obra impecablemente escrita por Ignacia  Picas

 

Ciega de nacimiento, la adolescente Ignacia Picas revela en esta autobiografía sus años de infancia y adolescencia. El empeño de una familia por facilitar a su hija una vida independiente y su completa integración social, la fuerza de voluntad y el coraje de la joven para afrontar situaciones cotidianas (y no tanto) a pesar de su discapacidad, su desarrollo personal y su lucha por los derechos de las personas invidentes, centran esta obra vibrante y llena de una pasión contagiosa.

 

Editorial

LID Editorial Empresarial  /ISBN

978-84-8356-775-3  /Precio:

Precio: 19.90€ (19.13€ sin IVA

 

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CELSO VARELA EN EL INSTITUTO CERVANTES DE ROMA

 

 

El artista gallego conoció a Álvarez Torneiro el pasado mes de noviembre, el mismo día en que Fina Casalderrey ingresaba en la Real Academia Galega (RAG). El poeta accedió a posar para él y aprovechó que asistiría al ingreso de la escritora pontevedresa para acercarse hasta su estudio. Su retrato es una de las obras seleccionadas para la exposición en el Instituto Cervantes, una selección realizada entre el propio artista y Tomás Paredes, presidente de la Asociación de Críticos de Arte de España, comisario de la muestra.

 

La ceremonia del milagro. Retratos y paisajes 2003-2014 es el título elegido por el pintor gallego para presentarse en Roma, un título extraído de un poema que Manuel Álvarez Torneiro, premio Nacional de Poesía 2013, escribió expresamente para esta exposición y que el poeta gallego titula Se ha parado la luz en las tablas de Celso. Le gusta mucho la poesía y conectamos inmediatamente.

 

El arte es como una religión. Es una pulsión interior, una necesidad incluso física, y a veces dolorosa, asevera este pintos pontevedrés, quien añade que a veces siente la necesidad imperiosa de coger el coche e ir hasta su pueblo natal, Portas, a pintar sus paisajes. Si no hubiese sido pintor hubiese sido biólogo. Necesito estar en contacto con la naturaleza, es la que me inspira.

 

Un total de 45 obras -paisajes y retratos-, forman La ceremonia del milagro de Celso Varela, que recorre la trayectoria del artista en el último decenio, aunque prestando especial atención a su obra más reciente.

 

Pintor figurativo, en sus trazos se vislumbran influencias de los impresionistas, expresionistas y abstractos, aunque sin seguir la estela de ningún movimiento en concreto. Su obra tiene un poco de cada uno porque bebes de todo. Los artistas no vivimos en una cueva. Yo al menos, no. Sin embargo, nunca me dejé llevar por los movimientos artísticos. No soy un pintor de rebaño.

 

Roma ya puede disfrutar de medio centenar de obras. Allí, en el Instituto Cervantes de la capital italiana, se reencontrarán con su creador, el pintor gallego Celso Varela, que desde el 12 de junio al 7 de julio expone su primera exposición en la Ciudad Eterna. "Para mí es una exposición especial al tratarse de una institución como el Instituto Cervantes, representante de la cultura española. Es un privilegio exponer allí porque no representaré solo a Galicia, sino a España", reconoce el artista. Celso Varela (Portas, Pontevedra, 1952) se sumará así a artistas plásticos de la talla de Eugenio Granell, cuya obra se ha expuesto en esta sede del Instituto Cervantes.

 

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ALGAIDA: DOCTOR ZIBELIUS DE JESUS FERRERO

 

 

Doctor Zibelius, de Jesús Ferrero es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa. Impecablemente escrito por Jesús Ferrero, que ha merecido el Premio Logroño de Novela. Muy bien editado por Algaida.

 

Doctor Zibelius, de Jesús Ferrero (ed. Algaida, 2014) es la novela ganadora del VII Premio Logroño de Novela.

 

La vida y los hechos del hombre que logró que las almas pudieran cambiar de cuerpo.

 

El jurado, presidido por el escritor Lorenzo Silva ha concedido el premio a una novela que “se plantea lo que ocurrirá cuando sean posibles los trasplantes de cerebros. ¿Qué ocurrirá cuando la Medicina y la Cirugía permitan que un cerebro pueda viajar de uno a otro cuerpo? Se trata de una obra que no puede catalogarse en un género literario concreto, pero está vinculada a la ciencia ficción muy a la manera del propio escritor, ya que no sigue las reglas del género. La novela sorprende tremendamente porque desde la primera página se aborda el asunto central con ironía”.

 

El autor propone un juego literario al situar una historia de ficción en medio de experimentos reales y polémicos que convierten la obra en algo más que una historia de fantasía o ciencia ficción. El protagonista el Juan Sebastián Zibelius, hijo de un médico de oscuro pasado, que trabajó como asistente de los médicos de Auschwitz y de un doctor soviético, pionero de los trasplantes de cabeza en animales.

 

Zibelius, un niño que crece en un ambiente enrarecido y turbulento, recibe de su padre como herencia un cuaderno con todos los secretos de sus investigaciones. A partir de ese momento, la vida del protagonista sólo tiene un propósito, conseguir que los cerebros puedan cambiar de cuerpo, para lo que se traslada a París, donde estudiará medicina y se especializará en neurología y psiquiatría. Junto a su compañero y amigo Marcovi, buscará el cumplimiento de su misión.

 

Este es el punto de partida de una novela difícil de catalogar, con personajes tortuosos y viciosos que se enfrenta a las sorprendentes consecuencias de tan inquietantes experimentos.

 

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VICTOR MARINO GARCIA: MIS POEMAS A LA VIDA Y AL AMOR II

 

 

El gran escritor VICTOR MARINO GARCIA, vuelve a ofrecernos unos maravillosos versos, poesía entendida como bella arte en MIS POEMAS A LA VIDA Y AL AMOR II, un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía.

 

Una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador, autor de pluma ligera y verbo fácil. Investigadora como la misma ciencia con el fin de evitar el sufrimiento humano que conlleva la tristeza.

 

Víctor ve lo que otros ven y piensa lo que nadie ha pensado.

 

El libro tiene un valor intrínsico el hilo precioso a modo de trabazón que ha ido engarzando todos los poemas en base a dos temas vehiculares: la vida y el amor.

 

Cada texto es en sí bello de forma continuada.

 

Poesías llenas de depuración y reflexión, tono meditativo u oracular, a veces sobrio otras barroco, pero siempre de calidad.

 

Poemas en ocasiones visionarios, que proporcionan emociones inimaginables.

 

Hay imágenes cosmogónicas, a las que se llegan a través de sabiduría aquilatada de estética lírica.

 

Nos sorprende el léxico, imágenes y referentes insólitos, en busca de los enigmas y los grandes secretos.

 

El hilo conductor onírico donde habita la clave de las trasmutaciones. Pero también a un universo mítico con una magia de los orígenes y la naturaleza salvaje. Trasmutándose lo especial de las formas y colores en temporalidad,   en música vehiculado a través de la palabra.

 

VICTOR MARINO GARCIA es un gran artista, henchido de sensibilidad, y el libro POEMAS A LA VIDA Y AL AMOR II, analiza la esencia secreta de las cosas y no su apariencia externa, es verdadero arte. Sin olvidar el otro bello arte que es la pintura en los dibujos de Gallego que sirven de contrapunto maridado entre lo abstracto de la poesía y lo concreto del dibujo. Sin lugar a dudas no deben perderse este libro bajo ningún concepto.

 

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 ESPASA: PEAJE DE LIBERTAD

 

 

 

 

Peaje de libertad un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa.

 

Inteligente y ultrasofisticada, la jueza Gabriela Aldama es una rara avis en los Juzgados de Plaza de Castilla. Procedente de una acaudalada y conservadora familia madrileña, Gabriela, destaca entre sus colegas por su voluntad de independencia y de hacer las cosas a su manera, precisamente las mismas razones que le han convertido en uno de los miembros más inclasificables y exitosos de la clase judicial. Siempre en el punto de mira y permanentemente criticada, la jueza se enfrenta a uno de los casos más complicados de su carrera: el asesinato de una pareja de desconocidos de origen árabe. Durante la investigación, Gabriela tendrá que exponerse y arriesgarse hasta el límite.

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 03/06/2014

376 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-670-4184-2

Código: 10041414

Formato: 15 x 23 cm.

Presentación: Rústica con solapas

Colección: ESPASA NARRATIVA

Elisa Beni

Colección ESPASA NARRATIVA

 

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ELLAS Y EL SEXO DE ROCIO CASTRILLO

 

 

ELLAS Y EL SEXO es una novela de adquisición obligada para todos los amantes de la novela, humedecedora en la mujer y ereccionadora en el hombre. Impecablemente escrita por Rocío Castrillo y editada por Pigmalión.

 

El erotismo es la pornografía vestido de Armani, Ellas y el sexo es una novela erótica, que narra la historia de cuatro mujeres, recién divorciadas, que se encuentran libres para disfrutar del sexo y cuentan sus experiencias, sin tapujos, pero tampoco sin vulgaridades, es el sexo vestido de Armani.

 

En épocas de crisis se hace todavía más necesario el sexo como vehículo creador de emociones que nos desvinculen de la realidad antiestética y fuera de lugar.

 

Rocío Castrillo autora de pluma fácil, que sabe plasmar eficazmente lo que sugiere, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Dueña de la narración en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos eróticos y poderosos.

 

La obra es inatacable, mantiene una intensidad absoluta de principio a fin.

 

Esas piernas que se abren para dar calor, esos senos bellísimos, ese sexo natural como debe ser el sexo, que surge de las circunstancias, haciéndonos pensar que el hombre es el sexo y sus circunstancias.

 

El sexo, una de las pocas cosas en la vida por las que merece la pena vivir, y razón de ser de la existencia, principio de donde se sustenta la raza humana, que aquí está en estado puro, de la mano de la gran escritora Rocío Castrillo.

 

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JAVIER ELORRIETA EL TIEMPO DEL AMOR

 

Chanson, en clave de jazz

 

El nuevo CD de Javier Elorrieta: El tiempo del amor, es de adquisición obligada para todos los amantes de la buena música.

 

Javier Elorrieta tiene dos armas infalibles: Su talento y su perfecto tempo de artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Su voz es dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Con unos impecables arreglos de Domingo J. Sánchez, productor musical y pianista, Marcelo Peralta al saxo, Richie Ferrer al contrabajo, Pedro Navarro a la batería y Alberto Alonso al Piano.

 

El público disfruta de las canciones, tan increibles, emotivas y resolutorias, que nos invitan a seguir escuchándolas una y otra vez, no cansan.

 

A PROPOSITO DE JAVIER ELORRIETA

 

Nace en Madrid en 1950.

 

Comienza su carrera profesional como compositor para películas. Más tarde colabora con su padre, el director José María Elorrieta. A partir de 1971 realiza varios cortometrajes y se hace realizador publicista. En 1975 crea su propia productora, Origen S.A. en la que realizada varios spots premiados en diferentes festivales.

 

Se dedica a rodar películas de marcado afán comercial, en ocasiones con estrellas del cine internacional. En 1989 dirige la película Sangre y arena protagonizada por Sharon Stone y basada en la novela del mismo título, de Vicente Blasco Ibáñez. En 1991 rueda la comedia Los gusanos no llevan bufanda con Anthony Perkins, el mítico protagonista de Psicosis.

 

Su hija, Bárbara, también es actriz de cine.

 

En 2009 Javier Elorrieta edita su primer disco como intérprete publicado por el sello Autor, de título Ne me quitte pas, en el que repasa a ritmo de jazz clásicos de la canción francesa. Después El amor perdido otro éxito y ahora El tiempo del amor, nueva obra maestra de Javier Elorrieta.

 

EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR (DIARIONEWS)

 

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JM CAÑIZARES: TRES FALLAS Y SONATAS DE SCARLATTI

 

SONATAS   SCARLATTI POR CAÑIZARES

 

 

Sonatas   Scarlatti por Cañizares

Domenico Scarlatti (1685-1757)

2014 JMC Music Productions

En venta el 5 de Junio de 2014

 

Universalmente reconocido por sus sonatas, el compositor italiano afincado en España, Domenico Scarlatti, es sin duda una de las figuras más relevantes de la música barroca. Amante de su obra, Cañizares se preguntó un día si podría existir en el flamenco alguna conexión armónica con su música, pues aunque en la época en la que vivió no existía el flamenco en la forma en que lo conocemos hoy, sí existía en algunas de sus obras, de modo embrionario, una conexioón remota pero latente con el flamenco en su aspecto armoónico. Scarlatti, tocado por Cañizares, no pierde nada de su grandeza, al contrario, gana en variedad, en colores y sonidos. Los de la España que tanto amaba.

 

1-K.9 D MINOR ALLEGRO

2-K.11 D MINOR ALLEGRO

3-K.32 D MINOR ARIA

4-K.34 D MINOR LARGHETTO

5-K.111 G MINOR ALLEGRO

6-K.208 A MAJOR ADAGIO E CANTABILE

7-K.210 G MAJOR ANDANTE

8-K.274 F MAJOR ANDANTE

9-K.291 E MINOR ANDANTE

10-K.384 C MAJOR CANTABILE ANDANTE

 

EL AMOR BRUJO DE FALLA

 

 

EL AMOR BRUJO   Manuel de Falla (1876-1946)

2014 JMC Music Productions

En venta el 29 de Mayo de 2014

Con este tercer álbum, titulado "El Amor Brujo – Falla por Cañizares", se concluye la trilogía que Cañizares dedica al maestro Manuel de Falla. Para este disco se han seleccionado 10 piezas de El Amor Brujo y 5 piezas de Suite Homenaje. De todas las obras compuestas por Falla y transcritas por el guitarrista flamenco, el Amor Brujo es, según palabras de Cañizares, la que acoge más sonoridades flamencas; "En ella, emergen cadencias andaluzas y melismas que los cantaores flamencos suelen incluir en sus cantes. Esto es una evidencia clara del amplio y profundo conocimiento que del flamenco atesoraba Falla". En esta grabación encontraremos esos matices, que en el contexto general de la obra adquieren un carácter peculiar. Aquí concluye un magnífico viaje, una extraordinaria aventura que, sin duda, amplió las ganas de Cañizares por seguir investigando las obras del Maestro gaditano.

 

El Amor Brujo (1925)

1-INTRODUCCIÓN

2-CANCIÓN DEL AMOR DOLIDO

3-DANZA DEL TERROR

4-EL CÍRCULO MÁGICO – ROMANCE DEL PESCADOR

5-DANZA RITUAL DEL FUEGO

6-ESCENA

7-CANCIÓN DEL FUEGO FATUO

8-PANTOMIMA

9-DANZA DEL JUEGO DE AMOR

10-FINAL – LAS CAMPANAS DEL AMANECER

 

Suite Homenaje (1938-1939)

11-FANFARE SOBRE EL NOMBRE DE E.F. ARBÓS

12-HOMENAJE A LA TUMBA DE C. DEBUSSY

13-RAPPEL DE LA FANFARE

14-HOMENAJE A LA TUMBA DE PAUL DUKAS

15-PEDRELLIANA

 

LA VIDA BREVE DE FALLA

 

 

 

LA VIDA BREVE – Falla por CAÑIZARES

2013 JMC Music Productions

Coincidiendo con los cien años del estreno de La Vida Breve en Niza (Francia), 2013 es el año en que nos llega este segundo disco de la trilogía dedicada a la música de Manuel de Falla por Cañizares, quien ha seleccionado dos danzas de La Vida Breve así como varias obras que compuso el Maestro gaditano para piano.

Dentro del amplio abanico de sus composiciones, La Vida Breve tiene un significado muy especial para el guitarrista flamenco, pues al haber colaborado con orquestas e interpretado esta obra en directo, inmerso en el sonido orquestal, Cañizares experimentó la grandeza de esta composición sintiendo sus vibrantes y sutiles matices. Esta experiencia sin duda le animó a investigar en sus avenidas y en sus más íntimos rincones, tratando de reflejarlos en esta compleja transcripción.

 

EL SOMBRERO DE TRES PICOS DE FALLA

 

 

EL SOMBRERO DE TRES PICOS – Falla por CAÑIZARES

2013 JMC Music Productions

Las obras del gran Manuel de Falla siempre fueron muy íntimas y cercanas al sentir flamenco de Cañizares y hace mucho que el guitarrista deseaba transcribir sus trabajos.

Para el primer volumen de esta trilogía de transcripciones, Cañizares seleccionó El Sombrero de Tres Picos, Siete Canciones Populares Españolas y Cuatro Piezas Españolas. Si bien muchas de las danzas de "El Sombrero de Tres Picos" ya habían sido transcritas por maestros como Miguel Llobet o Emilio Pujol, las transcripciones e interpretaciones de Cañizares han querido destacar sobre todo la esencia flamenca de la música del compositor gaditano, intentando conservar el mayor número de voces posibles.

De hecho, en algunas piezas de las Siete Canciones Populares Españolas y en la Danza Final, con el fin de conseguir una tesitura más amplia, Cañizares modificó su guitarra flamenca cambiando la cuarta, quinta y sexta cuerda por las graves de una guitarra de 10 cuerdas, afinadas una octava por debajo de lo habitual. A través, pues, de nuestra personalísima guitarra flamenca, nos llegan estas únicas versiones de la visión de la música de Manuel de Falla por Cañizares.

 

CAÑIZARES BIOGRAFIA

Guitarrista, Músico y Compositor

 

Ganador de prestigiosos premios como el "Premio Nacional de Guitarra" (1982) y el "Premio de la Música" (2008).

 

Cañizares ha sido el primer y único guitarrista flamenco invitado por la Orquesta Filarmónica de Berlín. En su Concierto Europeo, Cañizares interpretó el "Concierto de Aranjuez" con dicha Orquesta dirigida por Sir. Simon Rattle en el Teatro Real.

 

Cañizares ha colaborado con Paco de Lucía durante 10 años y ha compartido escenarios y grabaciones con grandes atristas como: Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, Mauricio Sotelo, Leo Brower, John Paul Jones, Peter Gabriel, Michael Brecker, Mike Stern, Al Di Meola, Peter Erskine, The Chieftains entre muchos otros.

 

En su faceta como compositor, Cañizares ha compuesto músicas para el Ballet Nacional de España y diversas bandas sonoras de películas como "La Lola se va a los puertos" con Rocío Jurado y Paco Rabal, "Flamenco" de Carlos Saura.

 

Destacando la grabación del Tema oficial del relevo de antorcha olímpica 2004, Cañizares ha colaborado en más de 100 discos.

 

Como solista, ha publicado 8 discos propios: Noches de Imán y Luna (1997),Original Transcription de Albéniz (1999), Punto de Encuentro (2000), Suite Iberia - Albéniz por Cañizares (2007), Cuerdas del Alma (2010), Goyescas – Granados por Cañizares (2012),La Vida Breve – Falla por Cañizares (2013), El Sombrero de Tres Picos – Falla por Cañizares (2013).

 

Cañizares dedica tiempo a la investigación y la docencia del flamenco. Desde el 2003 es Profesor de Guitarra Flamenca en la prestigiosa Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

 

Últimamente, las Giras de Cañizares se han desarrollado en todo el mundo, con conciertos en los mejores escenarios, en países tales como: EEUU, México, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Cuba, Puerto Rico, UK, Alemania, Francia, Italia, Portugal, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Montenegro, Finlandia, Israel, Turquía, Marruecos, Senegal, Túnez y Japón, entre otros.

 

REPARTO ORQUESTAL:

*Concierto de Aranjuez" Joaquín Rodrigo (1939)

* "Concierto para guitarra y orquesta" Villa-Lobos (1951)

* "Concierto Andaluz para 4 Guitarras" Joaquín Rodrigo (1967)

* "Como Llora el Viento" Mauricio Sotelo (2008)

 

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LIBROS LIBRES: LA VIDA OCULTA DE BERGOGLIO

 

 

La vida oculta de Bergoglio es un libro de adquisición obligada para todos los lectores que quieran conocer la verdad, impecablemente escrito por Armando Rubén Puente y editado por LibrosLibres.

 

Armando Rubén Puente nos descubre que lo más importante para el Sumo Pontífice es la Misericordia, frase que es la más repetida en sus homilías, entendiendo por misericordia: Metete en mi matriz que yo te amaré, protegeré y mimaré.

 

Cuando varias mujeres de obispos van a verle y le dicen: Santidad estamos sufriendo mucho. El Papa les dice: Cambiar de diócesis, luego ya vendrá la ley, pero primero, lo más importante es que dejéis de sufrir. Algunos ortodoxos, han criticado actitudes como estas, pero El Papa Francisco se deja guiar por la infinita misericordia de Cristo cuando a la mujer adultera le salva de la lapidación diciendo: El que esté libre de pecado que tire la primera piedra. Vete- le dice a la mujer- y no peques más.

 

Después de hablar intensamente con Armando Rubén Puente del Papa Francisco. Se me ocurrió una frase, que creo acertada: Todo lo que no es amor es sufrimiento. Las mujeres de los obispos sufrían, porqué no se las quería en sus diócesis, por eso el Papa les dice que cambien de diócesis, para no sentirse rechazadas. El pecado capital más odioso es la envidia, porqué hace daño al que lo padece, ya que la envidia es tristeza y sufrimiento por el bien ajeno. Los demás: lujuria, gula, ira, avaricia, pereza, soberbia, o dan placer o satisfacción, la envidia sólo sufrimiento. Si no amas, sufres. La misericordia es dar amor, comprensión, cariño a quien lo necesita. La misericordia es ternura, es el bálsamo del sufrimiento.

 

Federico Lombardi, Jefe de Prensa del Vaticano desde hace más de treinta años, a la pregunta de porqué es tan querido el Papa Francisco, me respondió que porque ha roto las barreras, porque es más cercano, más humano y eso lo agradece la gente.

 

Armando Rubén Puente nos dice que el Papa Francisco come todos los días con los sacerdotes y su mismo menú, no quiere privilegios. Al contrario que Pablo VI que comía sólo leyendo el periódico.

 

Decía Santo Tomás que los derechos naturales del hombre eran: Conservar el propio ser,  Conservar la especia, Vivir en sociedad y Conocer la Verdad, pues con la obra de Armando Rubén Puente, La vida oculta de Bergoglio, satisfacemos este derecho natural a conocer la verdad.

 

La elección de Jorge Mario Bergoglio como Papa y la impronta que está dejando su personalidad en la Iglesia han desvelado al mundo un hombre de carisma pocas veces visto.

 

El periodista argentino Armando Rubén Puente ahonda en los orígenes de su personalidad y formación y nos acerca a momentos decisivos, pero aún poco conocidos, en la vida de Francisco.

 

–¿Hasta qué punto llegó el compromiso de Jorge Mario Bergoglio con el peronismo?

 

–¿Por qué fue «desterrado» a Córdoba durante unos años por el Provincial de la Compañía de Jesús?

 

–¿Qué le transmitió a un alto cargo militar para que sacara de la cárcel a un represaliado político?

 

–¿Por qué las mafias de prostitución y drogas que imperaban en Buenos Aires le tenían en el punto de mira?

 

–¿Cómo condujo en la Mesa del Diálogo Argentino a todas las fuerzas políticas y agentes sociales para salir de la extrema crisis del «corralito»?

 

–¿Qué es la Teología del Pueblo con la que quiso sustituir a la Teología de la Liberación, de raíz marxista?

 

–¿Qué hizo en las «villas miseria» de Buenos Aires para que sus habitantes se sintieran parte de la Iglesia?

 

–¿Cómo logró que la «Virgen Desatanudos», una devoción propia de Alemania, fuera venerada por miles de sus compatriotas?

 

–¿En virtud de qué criterio el matrimonio Kirchner le consideraba «el verdadero representante de la oposición»?

        

Lo que dice gusta... lo que hace sorprende... y esto es lo que piensa el Papa Francisco en un libro revelador

 

Conozca lo que piensa en nuevo Pontífice

 

¿Qué opina el Papa Francisco sobre el sufrimiento, la pobreza o la esclavitud? ¿Cómo reza y qué le pide a Dios? ¿Qué es la fe para el Pontífice? ¿Cuál es la Nueva Evangelización de la que constantemente habla en sus homilías? ¿Qué ha escrito el sucesor de san Pedro sobre la esperanza y la misericordia de Dios? ¿Qué consejos ofrece a los jóvenes para que aprendan a soñar? Todas estas cuestiones y muchas más se responden en este libro de la mano de las reflexiones y escritos del propio Papa Francisco. Un libro definitivo para comprender sus pensamientos e inquietudes más profundas.

 

En el caso de Jorge Mario Bergoglio todas estas preguntas encuentran una respuesta sencilla y directa, desde lo más espiritual (su recordatorio de que Dios sale a buscarnos, la importancia de la Eucaristía diaria o los consejos de unción y mansedumbre a sus sacerdotes) a lo más implicado en la actualidad.

 

En efecto, el nuevo Papa es conocido por sus posiciones contra la pobreza y contra la que denomina «cultura del descarte», tanto de niños y ancianos como de personas que aparentemente no han tenido «éxito» en la vida. Para superarla propone una «cultura del vínculo» que descansa sobre la solidaridad social.

 

Con este libro sabremos además las pocas horas que duerme, lo difícil que es verle comiendo en un restaurante, la forma en que se comunica con sus sacerdotes o su afición al fútbol y al cine, así como hechos poco conocidos de su biografía.

 

PAPA FRANCISCO. Cómo piensa el nuevo Pontífice.  LibrosLibres. Madrid, 2013. 232 páginas. PVP: 18 €

 

La vida oculta de Bergoglio

ISBN: 978-84-15570-40-0

Autor: Armando Rubén Puente

Precio: 20.00

 

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TOMBOOKTU: ESPÉRAME EN PARÍS DE SUSANA CAÑIL HERRERA

 

 

Espérame en París es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa, impecablemente editado por Tombooktu y muy bien escrito por Susana Cañil Herrera.

 

Olivia es una mujer guapa, inteligente, casada y extremadamente profesional, con una larga trayectoria en el mundo de la moda. Todo a su alrededor debe girar en un perfecto orden establecido para sentirse en equilibrio. Pero todo eso cambia cuando Mario irrumpe en su vida. Con él deberá hacer frente a sus miedos e inseguridades y tal vez convertirse en la Olivia que nunca imaginó ser.

 

¿Permanecer en lo conocido o apostar por algo nuevo? Olivia Galera está en esa edad crítica para las mujeres, los 40, en la que por motivos personales y laborales no encuentra el equilibrio y la felicidad que ella desearía. Aferrada a la seguridad de un matrimonio aburrido y en decadencia, un trabajo con una jefa que la mortifica y en el que ya no crece profesional ni personalmente y un amante, que aunque le proporciona grandes dosis de placer físico, rehúsa el compromiso y hasta parece que le tiene alergia al amor. Sólo sus hijos y sus fantásticas amigas consiguen en este momento arrancarle sonrisas y momentos gratificantes. Una Olivia batalladora, emprendedora y valiente tomará de una vez por todas las riendas de su vida subiendo al navío de la incertidumbre. para que la conduzca a la felicidad que tanto ansía.

 

Espérame en París

Susana Cañil Herrera, (aut.)

Ediciones Tombooktu

1ª ed., 1ª imp.(02/2014)

304 páginas; 21x14 cm

Idiomas: Español

ISBN: 8415747411 ISBN-13: 9788415747413

Encuadernación: Rústica con solapas

Colección: Tombooktu Chicklit

 

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TEATRO AMAYA: TESTIGO DE CARGO

 

 

TESTIGO DE CARGO es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del teatro. Impecablemente dirigida por Javier Elorrieta.

 

La obra permite lucirse a los artistas adecuadamente con su gran calidad, especialmente Manuel Galiana, un artista capaz de sugerir adecuadamente con un simple gesto todo lo que se propone y Paca Gabaldón que se mueve de acuerdo sus personajes y las exigencias del libreto. Todos los intérpretes, sin excepción, estuvieron estupendos en sus respectivos personajes

 

El espectador fue absorbido absolutamente por la trama desde la primera escena, logrando una tensión del principio al fin que consiguió crear una neurona colectiva. Todo ello gracias a la impecable dirección escénica de Javier Elorrieta que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin de la obra.

 

Uno de los thrillers más escalofriantes del panorama teatral llega a Madrid: Testigo de cargo. Basado en una obra de la maestra del suspense Agatha Christie, esta exquisita versión narra la resolución del asesinato de la acaudalada viuda Miss Emily French. Un acusado y un testigo con la clave para encontrar al culpable...Vive la intriga hasta el último minuto.

 

Miss Emily French, una viuda rica, ha sido asesinada. Alguien entró en su casa, aprovechando el día libre de su criada, y le propinó un golpe que le causó la muerte... ¿un robo?... o ¿hay otras razones más oscuras en este suceso?

 

El acusado del crimen es Leonard Vole, un joven de buen aspecto, amigo de la victima, pese a su gran diferencia de edad... ¿eran algo más que amigos?... o ¿quizá tenía el joven Vole un interés especial en la fortuna de la viuda?

 

Un reputado abogado, Sir Wilfrid Robarts, acepta su defensa y se encuentra con el caso más difícil de su carrera. Todo acusa a Vole, y las pruebas parecen irrefutables. En un juicio duro y complicado en el que declararan policías, médicos forenses, allegados a la victima, etc... En él se desvelará que la clave del suceso está en las manos de la mujer del acusado, Romaine, una alemana de personalidad enigmática y gran inteligencia. Ella se convertirá en el Testigo de cargo.

 

¿Logrará Sir Wilfrid ganar el caso, demostrando la inocencia de Leonard Vole, o el fiscal Mr. Myers conseguirá llevar al acusado a la horca?

 

Agatha Christie, con su depurado estilo, dentro del mundo del suspense, nos ofrece un thriller lleno de fuerza y profundo interés humano con giros inesperados a cada paso del relato.

 

Sobre la obra original

 

Esta obra de Agatha Christie no se publicó en Reino Unido, sino que vio la luz por primera vez en 1948 en Estados Unidos bajo el nombre de Testigo de cargo y otras historias (The Witness for the Prosecution and Other Stories) editado por Dodd, Mead and Company.

 

Posteriormente la propia Agatha Christie convirtió este breve relato en una obra de teatro que obtuvo gran éxito en Londres y Broadway. En 1957 Billy Wilder dirigió y adaptó la obra al cine con Marlene Dietrich, Tyrone Power y Charles Laughton como intérpretes.

 

Obteniendo seis nominaciones a los Oscar: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Charles Laughton), a la mejor actriz de reparto (Elsa Lanchester), al mejor sonido, y al mejor montaje.

 

La obra es aplaudida por el público de forma mantenida, no sólo al final de la representación, sino al final de cada acto. Lo más aplaudido Manuel Galiana y Paca Gabaldón, donde la intensidad de los aplausos se hace más intensa.

 

Ficha técnica:

 

Dirección: Javier Elorrieta

 

Reparto: Manuel Galiana | Paca Gabaldón | Antonio Vico el día que la vimos la obra, Luis Fernando Alves | Óscar Zautúa | Óscar Olmeda | Jorge San José | Lidia San José

 

    Local: Teatro Amaya

    Fechas: 24/may al 15/jun

    Destino: Madrid

    Categoría: Teatro

 

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TEATRO PAVON: LAS DOS BANDOLERAS

 

 

LAS DOS BANDOLERAS es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del teatro.

 

Con una dirección escénica de Carme Portaceli que guió con brillantez, precisión y firmeza admirables

 

Globalmente en la interpretación de Macarena Gómez, Carmen Ruiz, Helio Pedregal… hay belleza, poesía y buen hacer creativo.

 

Técnicamente la interpretación es impecable, sorprende por la expresividad.

 

Una obra que todo aficionado al teatro no se puede perder.

 

La dramaturga catalana Carme Portaceli se apoya en una versión escrita por Marc Rosich para llevar a las tablas Las dos bandoleras, un homenaje a todas las mujeres que transitan por la obra de Lope de Vega y, por ende, a aquellas heroínas que demuestran su fuerza e inteligencia ante la adversidad. Las dos protagonistas del montaje son bandoleras, pero no aparecen con una imagen deformada y violenta, sólo sienten una gran rabia por haber sido engañadas y afrentadas. Su forma de desquitarse de sus ilusiones frustradas es centrar toda su decepción contra el género masculino. Una obra que intenta retratar el fenómeno del 'bandolerismo' como un fenómeno sociológico universal frente a la pobreza y a la injusticia. En el reparto, las televisivas Macarena Gómez y Carmen Ruiz y un rostro habitual del teatro como Helio Pedregal

 

    Género: Otros géneros

    Fecha: Desde 8 de mayo de 2014 hasta 8 de junio de 2014

    Dónde: Teatro Pavón (Compañía Nacional de Teatro Clásico)

    Dirección: Embajadores, 9

    Horarios: X a S a las 20 h. M y D a las 19 h

    Precios: 18 euros; J, 50 % de descuento

    Venta anticipada: taquilla de M a D de 11 a 18 h.; www.entradasinaem.es

    Autor: Lope de Vega. Versión de Marc Rosich.

    Compañia: Compañía Nacional de Teatro Clásico / FEI

    Director: Carme Portaceli

    Intérpretes: Macarena Gómez, Carmen Ruiz, Helio Pedregal…

 

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EDAF: MINGOTE RESERVADO

 

 

MINGOTE RESERVADO impecablemente editado por EDAF, es un libro de adquisición obligada para todos los que quieran ser feliz y amen la literatura y el humor, o lo que es lo mismo, para todo ser huamano.

 

En este soberbio libro descubrimos que:

 

Mingote pudo ser un gran pintor, un gran músico, un gran director de cine, pero se quedo en genio

 

Mingote quiso ser un anarco libertario pero se quedó requeté en Teruel.

 

Lo malo de morirse es no poder disfrutar de los privilegios de estar muerto, sin móvil, sin prisas, sin agobios…

 

Mingote es una luz sin hiel, pero con miel, sumamente tierno.

 

Un dibujo con una frase de Mingote dice mucho más que editoriales de 2 páginas.

 

Mingote era tan bueno que escribió La vuelta al mundo en ochenta amigos.

 

Su frase más apreciada de Mingote era de Azaña: La libertad no hace feliz al hombre, simplemente le hace hombre.

 

Cientos de bocetos, cartas y dibujos censurados de Antonio Mingote a la luz en Mingote reservado, una obra "extraordinaria" según su viuda, Isabel Vigiola, a pesar de que le ha llenado "de dudas" ante la posibilidad de que se "malinterprete" la publicación de cosas "tan íntimas".

 

La censura obligó a Antonio Mingote y a sus cofrades del buen humor a afinar la intención, propinarles vueltas y vueltas de tuerca a las cosas, apuntar por elevación («creo que se dice así en artillería»), hacer ejercicios de elipsis, sobreentendidos y ambigüedades.

 

«Esto no es deseable, pero ha tenido por consecuencia unas herramientas más pulidas y un ingenio más aguzado», confesaba el maestro a propósito de la guillotina censora. La censura rasgaba las páginas y los dibujos no aptos con un lápiz rojo.

 

Desvelamos en esta obra todos los chistes que fueron censurados por la maquinaria del régimen, que obligaba al director de periódico de turno a tener que censurar a su dibujante.

         [Mingote reservado]

A la venta a partir

del 21 de mayo

 

Se ofrecen también varias series de bocetos y apuntes en las que se aprecia el trabajo tentativo del artista hasta llegar a dar forma definitiva a sus personajes o a sus libros. De igual modo, se incluyen relatos y apuntes inéditos que nos dan una visión más completa del genio Mingote.

“En esta obra se desvelan todos los chistes que fueron censurados por la «santa madre iglesia del buen decoro» de turno, es decir, la maquinaria del régimen...”

 

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TEMAS DE HOY LOS CONSEJOS DE MELI CAMACHO

 

 

LOS CONSEJOS  DE MELI CAMACHO es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la salud a través de la nutrición, causa de la mayoría de las enfermedades.

 

En este libro nos ofrece una guía indispensable para consultar cualquier problema y nos ofrece prácticos remedios y soluciones. Además proporciona toda la información sobre las nuevas técnicas, las nuevas cremas, los últimos descubrimientos en nutrición…, distinguiendo claramente entre las soluciones reales y las milagrosas.

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 13/05/2014

224 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-9998-405-6

Código: 10040306

Formato: 15 x 23 cm.

Presentación: Rústica con solapas

Colección: Fuera de Colección

 

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PUBLICACIONES DEL GOBIERNO DE NAVARRA RELATOS DE PLOMO. HISTORIA DEL TERRORISMO EN NAVARRA 1960-1986

 

 

Este libro recoge un amplio conjunto de crónicas, entrevistas y fotografías que relatan la actividad terrorista en Navarra, casi siempre de ETA, entre 1960 y 1986. Un tiempo en el que el terrorismo acabó con la vida de más de cuarenta personas en la Comunidad Foral, dejó decenas de heridos, causó daños materiales incalculables y extendió el miedo y el chantaje por casi toda la geografía. De todo ello se da cuenta rigurosa y testimonio veraz y doloroso.

 

Título:

Relatos de plomo. Historia del terrorismo en Navarra. 1960-86 

 

Autor:

Marrodán Ciordia, Javier (dir.); Araluce Martín, Gonzalo; García de Leániz Moncada, Rocío; Jiménez Ramos, María 

 

Estado:

Disponible 

 

Área:

Historia, Arqueología, Heráldica 

 

Publicado por:

Gobierno de Navarra 

 

Editor:

Dpto. de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales 

 

Año de edición:

2013 

 

Obra completa:

 

Colección:

 

Publicación periódica:

 

Número:

 

P.V.P:

20,00 €

 

ISBN:

978-84-235-3348-0 

 

ISBN Obra completa:

 

Páginas:

590 

 

Tamaño:

30 x 25 cm. 

 

Características:

 

 

Observaciones año:

 

Observaciones:

 

Soporte:

Libro 

 

Duración:

 

Índice:

capítulo i

Los primeros atentados

1960-1976

Pág. 17

capítulo ii

Los primeros asesinatos

1977-1979

Pág. 83

capítulo iii

Un asesinato cada tres días

1980-1982

Pág. 241

capítulo iv

El fin de una época

1983-1986

Pág. 411

Índices y documentación

Pág.565

 

Prólogo / Documento:

 

INDICE

 

PUBLICACIONES DEL GOBIERNO DE NAVARRA CONVERSACIONES CON ARTISTAS NAVARROS: PATXI EZQUIETA

 

 

Con textos de Francisco Javier San Martín, Paco Polán y el propio Ezquieta, el Centro Huarte de Arte Contemporáneo edita «Conversaciones con artistas navarros: Patxi Ezquieta», una publicación que analiza el trabajo del artista navarro en sus treinta años de trayectoria, y que recoge un rico diálogo entre Paco Polán y Patxi Ezquieta.

 

Definido como neo-expresionista, surreal o miembro de la transvanguardia internacional, el arte de Ezquieta se muestra como imposible de clasificar exactamente en una categoría establecida y su pintura muestra muchas conexiones con la literatura, abordando cada uno de sus proyectos pictóricos y gráficos con unos textos que en muchas ocasiones se acercan al relato. De esta forma, se trata de una obra pensada para ver y leer, en la que el diálogo recorre los grandes temas de la creación pictórica, los límites de la figura del artista o la evolución del arte desde los años 80, de forma abierta, irónica y cercana

 

Título: Conversaciones con artistas navarros: Patxi Ezquieta

Autor: San Martín, Javier; Polán, Paco; Ezquieta, Patxi

Estado: Disponible

Área: Arte, Música

Publicado por: Gobierno de Navarra

Editor: Dpto. de Cultura, Turismo y Relaciones Institucionales

Año de edición: 2014

Obra completa: 

Colección: Conversaciones con artistas navarros

Publicación periódica: 

Número: 

P.V.P: 25,00 €

ISBN: 978-84-235-3352-7

ISBN Obra completa: 

Páginas: 340

Tamaño: 26 x 21 cm.

Características: Il. color

Observaciones año: 

Observaciones: 

Soporte: Libro

Duración: 

Índice:

Índice

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

JUAN LUIS SÁNCHEZ DE MUNIÁIN

Treinta años con el hombre pequeño . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

FRANCISCO JAVIER SAN MARTÍN

La enfermera de la muerte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

PACO POLÁN / PATXI EZQUIETA

Tiempo de fanzines . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

De un día a otro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

Marinero en tierra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163

Sitio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195

Conservation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

Gabinete de la pérdida del tiempo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231

Une saison en atelier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271

Prólogo / Documento: Consultar

 

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SOLILUNA DE ESPAÑA. CANTOS DE LA OTREDAD DE RAMIRO LAGOS

 

 

Ramiro Lagos Castro nos ofrece en esta obra impecablemente bien escrita, un homenaje a Madrid.

 

El libro SOLILUNA DE ESPAÑA. CANTOS DE LA OTREDAD, es de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía. Una verdadera obra maestra.

 

Ramiro Lagos ve lo que otros ven y piensa lo que nadie ha pensado. Colombiano, americano, madrileño, un enorme poeta con más de 35 libros y 92 años.

 

El libro SOLILUNA DE ESPAÑA. CANTOS DE LA OTREDAD es un libro lleno de sensibilidad, sabiduría en todas sus alusiones simbólicas.

 

La obra se divide en tres partes: Madrid, Andalucía y otras Españas y Sonetos Lúdicos de Juventud Juvenalia Carmina.

 

Poesías llenas de depuración y reflexión, tono meditativo u oracular, a veces sobrio otras barroco, pero siempre de calidad.

 

Poemas en ocasiones visionarios, que proporcionan emociones inimaginables.

 

Hay imágenes cosmogónicas, a las que se llegan a través de sabiduría aquilatada de estética lírica.

 

Nos sorprende el léxico, imágenes y referentes insólitos, en busca de los enigmas y los grandes secretos.

 

El hilo conductor onírico donde habita la clave de las trasmutaciones. Pero también a un universo mítico con una magia de los orígenes y la naturaleza salvaje. Trasmutándose lo especial de las formas y colores en temporalidad,   en música vehiculado a través de la palabra.

 

Lagos domina la técnica del verso como nadie, dueño de la medida y el ritmo. Es un poeta preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

                                                                                                               

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

La obra es inatacable, mantiene una intensidad absoluta de principio a fin.

 

Sin reiteraciones innecesarias, una gran construcción poética.

 

Todos los elementos de la obra permiten dejarnos llevar por la imaginación del autor, haciendo funcionar las neuronas espejo y creándose una comunicación entre la obra y los lectores. Ese punto mágico de absorción del lector que sólo las grandes obras consiguen, donde los lectores se convierten en energía poética.

 

SOLILUNA DE ESPAÑA. CANTOS DE LA OTREDAD

AUTOR: Ramiro Lagos

Páginas: 208 Edición: 1

Tamaño: 140x210 mm Encuadernación: Rústica

Idioma: Español

 

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HISTERITIPOS

 

 

Histeriotipos de Producciones La pequeñita, te propone reírnos de nosotros mismos. A través de la búsqueda de pareja, sobre todo cuando te acercas a cierta edad, los acontecimientos se precipitan y nos vemos en situaciones embarazadas a las que jamás supusimos nos íbamos a enfrentar y no hablemos ya de encontrar un amor para toda la vida.

 

Las mujeres que pasan los 30, dudan que “ese” hombre exista, pero conservan la ilusión de encontrar algo, que al menos, se le parezca un poco. Apenas se enciendan las luces, vosotras os daréis cuenta de que estamos ante un serio problema, y os preguntaréis cómo resolverlo y cómo identificar a esos “tipos” de los que sí o sí tenéis que escapar.

 

Y nosotros, hombres, tenemos la gran oportunidad para que entender por qué aquella señorita que parecía encantada con nosotros, cambió de número de teléfono, se mudó y ni siquiera quiere aparecer en el censo electoral por miedo a que sepamos dónde se encuentra.

 

Lo mejor es, como se recomienda en las violaciones, relajarse y disfrutar de lo que la vida te quiera dar. Porque sólo la mujer y el hombre de tu vida es uno, los demás son el margen de error.

 

Histeriotipos es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del humor.

 

Necesitamos obras como esta, que nos permiten adentrarnos en un mundo lleno de matices. Divertido y a la vez dotado de un gran sentido de la observación.

 

Los dos interpretes: Carmen Trueba y Aitor Campo trabajan muy bien y el interés tuvo una presencia ininterrumpida de principio a fin de la obra.

 

Hay que destacar que la comedia es mucho más difícil que cualquier otro genero, en Histeriotipos no paramos de reír.

 

Nos gusta la interpretación de esta obra porque en ella hay claridad de conceptos que se saben plasmar con eficacia, gracias a un dominio de la técnica y las forma inatacable.

 

Los actores Carmen Trueba y Aitor Campo elaboran, trabajan el libreto, pero hay un cierto punto de espontaneidad, captando los momentos precisos.

 

La interpretación es impecable, sorprende su obra por la expresividad.

 

El texto tiene chispa, está muy bien llevado, mantiene una intensidad absoluta de principio a fin

 

Zootipos donde convive toda la fauna masculina: el histérico, el soltero gay, el casado enamorado fiel, el casado enamorado infiel, el viudo llorón, el actor eternamente de casting tras el cual se esconde un vago redomado...

 

Intérpretes Carmen Trueba y Aitor Campo.
TEATRO OFF DE LA LATINA RESERVAS 649067701 MANCEBOS 4-28005 www.offdelalatina.com

 

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TEATRO DE LA ZARZUELA: DE LO HUMANO… Y DIVINO

 

 

Hay funciones que el interés está más en la sala de butacas que en el escenario, De lo humano… y divino es uno de esos casos.

 

Cuando salen al escenario tres intérpretes vestidos con peinetas y velas persignándose mojigatamente, del patio de butacas  salieron de la sala un buen número de espectadores, algunos se quejaban: Porqué no se meten con los islamistas. A partir de allí la salida de espectadores no cesó, llegando a ser más de sesenta los que abandonaron la sala escalonadamente.

 

Al rato un espectador gritó: Fuera el escenógrafo. Otro espectador repuso: Cállese. A lo que el anterior dijo muy firme: No me da la gana. Fuera el escenógrafo- insistió. Se empezó a crear una tensión, aplaudiendo unos al que decía que era mala la escenografía y chistando otros para que se callaran. A punto estuvo de pararse la representación.

 

¿Pero que tenía la escenografía? La idea de base era buena, se quería representar un retablo de Iglesia de donde salían los personajes. Pero por el fondo azul liso y la iluminación desde atrás hacia el patio de butacas, parecía más bien la fachada de un edifico en obras patrocinada por Igetubo (empresa de tubos para andamios y escenarios). Por aquellos andamios ascendía una actriz en bragas y sujetador. No es que no nos gustase la chica, nos gustaba verla ascender cuan gacela, pero no contribuía a la atención en la música y la acciona absolutamente nada, a lo que sí contribuyó fue a una salida de gente.

 

No entiendo muy bien como se cantaba en forma y con instrumentos y música de 1600, pero se vestía con pajarita, smoking y traje de noche actuales, cuando era un homenaje lo que se trataba de hacer con esta obra a Juan Hidalgo (1614-1685) en el 4º centenario de su nacimiento.

 

Lo mejor con creces la música. Parece como si se quisiera copiar al Teatro Real, que hace las obras respetando la música y cambiando la escenografía y la época de representación, Tannhauser transcurre durante la época de las SS, o La Traviata se desarrolla en el siglo XXII. Yo creo que una obra maestra como Tannhauser o La Travista es una obra que ha adquirido  su forma definitiva, es decir que no sobra ni falta nada, toda modificación lo único que hacen es perjudicarlas y empeorarlas. ¿Han visto ustedes una versión de El quijote que sea buena? Ninguna, porqué, pues muy sencillo, porque ha adquirido su forma definitiva, no le sobra ni le falta nada, si haces una película siempre será peor que el original. Cambiar La Mancha por Hawai en El Quijote empeora pues Cervantes elige La Mancha de forma premeditada, incluso llega a decir que sólo allí podría pasar lo que narra en el libro. Hay que hacer versiones y cambios de malas obras, así Psicosis del gran Hitchocok se basa en una pésima novela manifiestamente mejorada en la película.

 

[Anatomía de las pasiones]

Espectáculo en homenaje a Juan Hidalgo (1614-1685) en el 4º centenario de su nacimiento

 

Tonos de JUAN HIDALGO y otros autores

 

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

 

Espectáculo en el que se combinan los tonos a lo Sagrado y a lo Humano. El Amor se presenta como exaltación al mismo tiempo del amor humano y de la naturaleza del Hombre o de la Mujer, y de otra parte del amor divino a Dios y de la Religión. Estos dos planos unas veces se separan y otras muchas se unen y confunden de forma voluntaria con la música de Hidalgo, así como de otros compositores de la época. La dirección musical es de Carlos Mena y la dirección escénica de Joan Antón Rechi.

 

Somos humanos… somos divinos, por Joan Antón Rechi

Siempre nos han dicho que Dios nos creó a su imagen y semejanza. Pero los agnósticos prefieren pensar que nosotros lo creamos a Él a la nuestra. Un Dios humano. Un Dios del amor que a veces es capaz de castigarnos por nuestros errores, de la misma manera que nosotros somos capaces de los gestos más inmensos de amor y generosidad y también de las mayores atrocidades. Con nuestras mismas virtudes y nuestros mismos defectos. De eso los griegos sabían mucho. Crearon una mitología llena de dioses «humanos» con actitudes que hacían pensar al hombre que estaba mirándose a un espejo. Somos humanos? Somos divinos?...

 

De eso trata «De lo humano… y divino». De la búsqueda de la divinidad, de su aspecto humano. De la búsqueda incesante de respuestas. De la búsqueda del amor, de la anatomía de las pasiones. Del miedo a la soledad, del miedo a la muerte. De la incomprensión del universo que nos rodea. Del miedo a la condenación. Del paso del tiempo, de la imposibilidad de volver a atrás, de las cosas que vemos, de las que no queremos ver. De cómo la vida y la muerte están siempre a nuestro alrededor… Tonos divinos para salvarnos. Tonos humanos para entendernos. Surrealismo para comprender un mundo que carece de toda lógica en muchos momentos.

 

Como en un libro de poemas, la música de Juan Hidalgo y la de otros compositores barrocos, nos transporta a un universo en el que se nos habla de algunas de las cosas más transcendentales del ser humano. Preguntas muy simples y muy profundas a la vez. Y que nos llegan con la misma fuerza desde la época de las catedrales.

 

Yo desconocía estas piezas antes de comenzar a trabajar en este proyecto. Y me acerqué a él con el respeto de enfrentarse a los clásicos. Pero me sedujo desde el primer momento. Y lo hizo en parte por su modernidad. Juan Hidalgo nos habla sin distancia. Directo a nuestro corazón, a nuestras emociones. Cada pieza es un pequeño universo. Un viaje poético y onírico que no habría sido posible sin la complicidad de Carlos Mena y de todo el equipo. Y por eso quiero darles las gracias. Pero sobre todo quiero agradecerle a Carlos el haberme descubierto estas piezas que seguro me acompañaran siempre.

Adorar, morir, sentir, esperar.

 

Fechas y Horarios14, 15, 16, 17 y 18 de mayo de 2014

20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)

 

Funciones de abono14, 15, 16, 17 y 18 de mayo

Ficha Artística

Dirección musical: Carlos Mena

Dirección de escena: Joan Antón Rechi

Reparto

 

Alicia Amosoprano

Carlos Menacontratenor

José Antonio Lópezbarítono

Capilla Santa María

 

NUEVA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA 2014-15

El Teatro de la Zarzuela creo que tiene la función de mantener vivo un género típicamente español como es la zarzuela, de la que han salido buen número de obras maestras: La del manojo de rosas, La Gran Vía, La Verbena de la Paloma… si la zarzuela hubiera sido Inglesa, así se haría sin lugar a dudas, respetándose los libretos escrupulosamente.

 

En la nueva programación la zarzuela se hacen en versión de concierto: Maruxa, La Dogaresa y La Marchenera. Mientras que  Carmen, la opera, que se hace en versión de zarzuela, otra obra maestra de la música que no creo mejore en zarzuela. La gran duquesa de Gerolstein es una zarzuela basada en la opera cómica de Offenbach. ¿Es que no hay zarzuelas propiamente dicho para programar y hay que zarzuelar operas? Los diamantes de la corona y Lady be good y Luna de miel en el Cairo (programa doble) y Clementina de Boccherini  son representadas.

 

Han conseguido que en el Teatro Real abandonen los abonos sus entradas y parece que están empeñados en hacer que en el Teatro de la Zarzuela ocurra lo mismo. No se debe programar de espaldas a los gustos de los abonados porque sino los abonados le acabarán dando la espalda a la programación. En el Teatro Real lo que han hecho muchos abonados es darles las entradas a sus  hijos para no perder sus asientos en espera de que cambien los programadores, pero cada vez más abonados han renunciado a sus abonos.

 

Me da lipori el programa general de mano del teatro de la zarzuela de la temporada 2014-15, parece el callejero de Ciudad de México, la capital más grande y poblada de la tierra, más incómodo y menos manejable no se ha podido hacer.

 

A mi modestísimo juicio susceptible de rectificarse por razonamiento y reflexión ajenas, ojalá me equivoque, pero todo señala que no va a haber los llenos totales a que nos tiene acostumbrado el Teatro de la Zarzuela, para mí, sin lugar a dudas, el mejor teatro de España.

 

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DIPUTACIÓN DE PONTEVEDRA PAZOS GALLEGOS. MATERIALES PARA SU ESTUDIO

 

 

El LIBRO PAZOS GALLEGOS. MATERIALES PARA SU ESTUDIO impecablemente editado y documentado por la DIPUTACIÓN DE PONTEVEDRA, es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia y la arquitectura.

 

La obra, editada por la Diputación de Pontevedra, ve la luz más de sesenta años después de fallecido el autor y el acto de presentación contó con la asistencia de cerca de un centenar de personas

 

La casa de Galicia acogió la presentación en Madrid del libro “pazos gallegos. Materiales para su estudio” de Miguel Durán-Loriga y Salgado

 

PAZOS GALLEGOS. MATERIALES PARA SU ESTUDIO es una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador. Investigadora, resultado de un empeño colectivo y reflejo fiel del linaje gallego, con contenidos que reflejan la vertiente histórica y genealógica de Galicia y que contiene cientos de notas, dibujos, planos y fotografías realizados todos por Durán-Loriga y que hoy en día forman parte de los fondos del Museo de Pontevedra.

 

La delegación de la Xunta en Madrid acogió la presentación del libro "PAZOS GALLEGOS. Materiales para su estudio", de Miguel Durán-Loriga y Salgado, editado por la Diputación de Pontevedra. La presentación del acto corrió a cargo, de la coordinadora de actos de la Casa, Ana Rodríguez Barrena, ante la ausencia del delegado de la Xunta en Madrid y director de la Casa, José Ramón Ónega por encontrarse de viaje oficial fuera de España, y en el acto intervinieron: Juan Durán-Loriga y Rodrigáñez, hijo del autor, diplomático y embajador de España en distintos países; el presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Antonio Bonet Correa y el director del Museo de Pontevedra, Carlos Valle.

 

En sus palabras, Rodríguez Barrena recordó que el libro “es el resultado de un empeño colectivo, que tuvo su origen en los años 40 del siglo pasado, cuando el doctor Juan López Suárez, hombre entregado a los intereses de Galicia, tuvo la iniciativa de realizar un estudio y catalogación de los pazos gallegos, encontrando para ello la personalidad adecuada en su amigo, el arquitecto Miguel Durán-Loriga y Salgado, y la colaboración del mejor conocedor de los linajes gallegos, en el farmacéutico Antonio Taboada Roca”.

 

Por su parte, Carlos Valle, que acudió al acto también en nombre de la Diputación de Pontevedra, incluyó en los agradecimentos a las cerca de cien personas que acudieron a la Casa, que “optaron por esta presentación frente al partido de fútbol, algo que sin duda es todo un mérito para el libro”. Valle explicó las diferentes etapas que sucedieron hasta culminar la edición de la obra.

 

Para Bonet Correa, la saga de los Durán-Loriga aportó a las ciencias excelsos miembros, entre ellos el padre del embajador con grandes inquietudes y que su prematura muerte “no ha dejado que el libro pudiera estar completo, aunque es una gran obra”.

Mientras, Juan Durán-Loriga y Rodrigáñez, hijo del autor señaló que “fue el amor a Galicia lo que llevó al doctor López Suárez, Xan de Forcados a patrocinar esta obra” y relató cómo se gestó con un enorme esfuerzo “el libro que entonces no pudo ser”. Tuvo palabras de agradecimiento para la Diputación y los editores que materializaron ahora el proyecto. Durán-Loriga y Rodrigáñez explicó las características de los pazos, las casas señoriales, los monasterios y otras construcciones hidalgas, con los diversos elementos que se fueron añadiendo como hórreos, jardines, chimeneas barrocas escudos...

 

La obra fue realizada durante cinco veranos, entre 1945 y 1949, por Miguel Durán-Loriga junto con Antonio Taboada Roca, -que colaboró estrechamente en la vertiente histórica y genealógica-. Ambos recorrieron gran parte de Galicia para estudiar directamente los pazos. Fruto de este trabajo reunieron multitud de notas y realizaron fotografías, dibujos y planos. La muerte de Durán-Loriga en la primavera de 1950 dejó inconcluso el trabajo, pero el material recopilado fue entregado por sus hijos, Juan y Miguel, al Museo de Pontevedra en agosto de 1981, pasando a formar parte de sus fondos. La Diputación decidió realizar ahora esta publicación por su interés para  el estudio de la arquitectura y la cultura de los pazos.

 

El objetivo de Durán-Loriga, animado por su amigo el doctor López Suárez "Xan de Forcados", era la edición de una publicación sobre los palacios y casas señoriales de Galicia. El proyecto consistía en publicar una primera parte con estudios monográficos de unos 300 palacios gallegos y, de cada uno de ellos, habría una descripción arquitectónica de la casa y su contorno, completada con planos, dibujos y fotografías realizados todos por Durán-Loriga. Taboada Roca añadiría el referente a la historia del palacio y de sus señores. Se completaría la obra con documentos históricos, árboles genealógicos y otra documentación que existiera y que figuraría en los apéndices. Pero la muerte de Durán-Loriga en 1950 dejó inconcluso el trabajo. Pese a todo, los cinco veranos (de 1945 a 1949), que Miguel Durán-Loriga y Antonio Taboada Roca recorrieron gran parte de Galicia para estudiar directamente los palacios dio lugar a cientos de notas, dibujos, planos y fotografías realizados todos por Durán-Loriga y que hoy en día forman parte de los fondos del Museo de Pontevedra.

 

La Diputación quiso contribuir a que el trabajo no quedara en el olvido y por ello lo editó, por su utilidad incuestionable para el estudio de la arquitectura y la cultura de los palacios gallegos.

 

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HIPERION: EL SUEÑO DEL AMOR DE MANUEL JULIA

 

 

EL SUEÑO DEL AMOR de Manuel Juliá es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía. Impecablemente escrito muy bien editado por Hiperión,

 

Su lectura reporta un sinfín de experiencias sublimes.

 

Gran calidad y minucioso trabajo de Yudito Cono, que hacen de la fotografía un arte, dotándolo de belleza.

 

Manuel Juliá es un artista que plasma con sus versos la esencia secreta de las cosas y no copia su apariencia externa.

 

Así es, una persona rebosante de fuerza, de ilusión y sobre todo de un sentido único para expresar en sus versos la perfecta simbiosis de la vida, sus versos están llenos de color, de formas...

 

Manuel Juliá es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

EL SUEÑO DEL AMOR constituye una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador, autor de pluma ligera y verbo fácil. Investigadora como la misma ciencia con el fin de evitar el sufrimiento humano que conlleva la tristeza.

 

Un libro lleno de sensibilidad, sabiduría en todas sus alusiones simbólicas.

 

EL SUEÑO DEL AMOR es un libro que hay que tener en todas las bibliotecas que se precien.

 

EL SUEÑO DEL AMOR

De Manuel Juliá

Ediciones Hiperión, S.L.

info@hiperion.es

 

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YOROKUBU CIEN COCINAS

 

 

CIEN COCINAS es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la buena mesa y los libros de calidad. Una impecable edición de YOROKUBU.

 

CIEN COCINAS hace un recorrido gastronómico con ayuda de decenas de infografías para explorar las recetas más significativas del Mediterráneo.

 

Luis Palacio, su autor, es un enamorado de la gastronomía y se acerca a ella, tanto en el rol de cocinero doméstico como en el de apasionado de la alimentación como hecho cultural. Este libro, además de recetas, platos y sabores, está repleto de anécdotas y referencias históricas.

 

La memoria tiene sabor. No hace falta escarbar mucho en el subconsciente para sacar los aromas o el gusto a los recuerdos que cualquiera tiene encapsulados en su mente. El periodista Luis Palacio presenta su memoria culinaria en Cien Cocinas, un recorrido gastronómico a bordo de decenas de infografías que explora las recetas más significativas del arco mediterráneo.

Luis Palacio es un enamorado de la gastronomía y se acerca a ella, tanto en el rol de cocinero doméstico como en el de apasionado de la alimentación como hecho cultural. Su contacto con los fogones comenzó en 1975 cuando, al mudarse a Madrid para compartir piso con dos de sus hermanas, se repartían los turnos en la cocina. “Poco a poco me fui aficionando, quizás porque siempre me gustó comer. A mediados de la carrera, ya solía quedar con un par de compañeros de Periodismo y, un día a la semana, cocinábamos algo un poco especial a la medida de nuestras limitadas posibilidades económicas”, explica.

 

Ahí es donde comenzó el proceso de construcción intensiva de su memoria gastronómica, de una memoria que, en parte, se ha materializado en Cien Cocinas. El trayecto ha sido largo y no ha tenido pausa, ya que Palacio sigue pateando caminos para experimentar con los sabores del mundo. “Siempre me preocupo por conocer la cocina de los sitios a los que viajo: los alimentos, los vinos característicos, etcétera. En este sentido, y siempre que puedo, visito los mercados, porque es donde mejor se aprecia cómo comen en ese país. Esto, claro, donde sobreviven los mercados. Pero las tiendas, también sirven”, señala.

 

La idea de Cien Cocinas nació en las páginas de la revista Ling, que también edita Brands and Roses, fundadora de Yorokobu. Palacio comenzó a explicar cada mes algunas de las recetas más representativas de muchas ciudades. El autor contaba (y sigue haciéndolo) el origen de los platos y su elaboración apoyándose en las infografías de TemaBCN, el estudio creativo barcelonés. Ahora, esa idea sube un escalón para convertirse en el primero libro editado por Yorokobu.

 

Según Palacio, “las recetas responden más al hecho de que haya una historia entretenida detrás, que a las recetas en sí. En cualquier caso, siempre quise que las recetas fueran características de algún país ribereño del Mediterráneo, aunque, con tanto ir y venir y con tantos contactos entre pueblos, es difícil asegurar de dónde es cada uno de los platos”.

 

Cien Cocinas es la primera referencia editorial de Yorokobu

La cocina, como cualquier rasgo identitario de cada país, se ve sujeto a conflictos de propiedad y autoría. Sin embargo, el periodista dice no ser nada ortodoxo con con las versiones de cada receta. “Creo que una receta es solo una guía para preparar un plato. El resultado es el fruto de esa receta pero también de los ingredientes disponibles, de la calidad de estos, de la habilidad y de los gustos del cocinero y hasta de aspectos que escapan a nuestro control, como el agua que utilizamos o el tipo de fuego (gas, vitrocerámica, carbón) que empleamos”.

 

El libro se puede disfrutar también sin necesidad de querer mancharse las manos. “Me gusta verlo como un ingrediente más de una buena comida. Cuando hay una reunión para comer, la ocasión suele ser un momento de placer del que, además de la comida, forma parte la bebida y también la conversación. Pues bien, Cien Cocinas puede verse como un condimento para esa conversación”, declara Palacio.

 

Editorial Yorokubu

Más información: www.yorokobu.es/cien-cocinas

 

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ABSOLUTO ÉXITO DE MADRID MUSIC DAYS

Más de cien ponentes repartidos en conferencias, debates, talleres, y showcases han convertido Madrid en sede de la música electrónica durante cuatro jornadas que ponen hoy su broche final en la Sala Riviera.

 

Hoy se da por finalizada le segunda edición de Madrid Music Days, unas jornadas donde los principales protagonistas de la industria de la música electrónica -Artistas, profesionales y público- han compartido todo tipo de ideas, experiencias y conocimientos.

 

El pasado 7 de mayo, daba el pistoletazo de salida la primera jornada en el COAM, en un discurso donde se puso de manifiesto la importancia de un evento que refuerza la conexión entre la industria de la música electrónica nacional y la escena cultural de Madrid.

 

Durante estas cuatro jornadas, han tenido lugar ponencias y masterclasses impartidas por profesionales de distintos ámbitos del sector –comunicación, music business, producción…-; 23 paneles en los que se han debatido temas como el estado de la escena madrileña, la relación entre política y música electrónica,  la planificación de grandes eventos, etc.; y varios encuentros y entrevistas en directo con artistas como Todd Terry, Oscar Mulero y Paco Osuna.

 

Además, se han desarrollado eventos musicales y showcases en diversas salas de la capital, protagonizados por algunos de los artistas y sellos más punteros a nivel nacional e internacional.

 

Finalmente hoy,  sábado 10 de mayo, será Dj Nano el encargado de poner el broche final en la sala La Riviera a una de las semanas más importantes de la música electrónica con I Love! by Dj Nano. El artista madrileño, referente indiscutible de la escena electrónica del país, vuelve a rescatar su mítica fiesta I Love para esta ocasión especial, con un set de 6h y una cuidadísima selección musical.

 

De esta forma, la segunda edición de Madrid Music Days se ha posiciionado como una gran plataforma para impulsar el crecimiento y desarrollo de la industria a nivel nacional e internacional, y pretende convertir  la capital en sede de la cultura de la música electrónica.

 

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FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN XXXVIII

 

 

La XXXVIII Edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión ha contado con el Pregón del escritor y filósofo Fernando Savater, el cartel es obra de Sergio Gay y la edición del magnífico libro conmemorativo de la presente edición de la feria:

 

Tea Rooms Mujeres obreras (novela reportaje) Editado la Asociación de Libreros de Lance de Madrid, que es a su vez la organizadora, de esta feria que ya es una cita obligada en la primavera madrileña en el Paseo de Recoletos de Madrid.

 

Tea Rooms Mujeres obreras (novela reportaje) es una obra escrita por Luis Carnés con prólogo de Antonio Plaza Plaza de la que se han tirado 900 ejemplares numerados.

 

Tea Rooms Mujeres obreras (novela reportaje) es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de las novelas de calidad. Impecablemente editado, no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

LUISA CARNÉS (Madrid, 1905 – México, 1964)

La reedición del libro de Luisa Carnés, Tea Rooms (1934), ochenta años después de su publicación en el Madrid republicano constituye un acto de justicia y reparación largamente postergado, y una deuda cuyo pago se ha demorado en exceso para con una escritora madrileña que, durante la larga noche del franquismo, fue víctima, como tantos otros autores, y en general, igual que los intelectuales de su generación, de los efectos de la derrota del régimen republicano en la guerra civil española.

Tea Rooms, subtitulada Mujeres obreras (novela-reportaje), fue acogida en el momento de su publicación –en la primavera de 1934– con una crítica muy favorable. Considerada entonces «una novela de avanzada modernidad», la escritora pretende expresar, de una forma clara y sencilla, la situación laboral vivida por las mujeres que trabajan. En primer lugar, dentro del hogar, donde deben ocuparse solas de los quehaceres domésticos y del cuidado de los hijos. Después, obligadas por las circunstancias económicas y/o personales, se veían empujadas a buscar empleo, las más de las veces, precario.

A lo largo de la novela se ponen de manifiesto varios hechos que también nos resultan cercanos: la dureza de las tareas que deben soportar las protagonistas, las largas jornadas, los bajos salarios y el abuso que soportan las trabajadoras para conservar el trabajo. En resumen, la explotación laboral de que son objeto muchas mujeres ante la precariedad en que viven y la necesidad material que sufren, que las obligan a aceptar estos empleos y otros similares, a causa de su escasa formación y baja cualificación, y las contadas posibilidades que tienen de abandonar esta situación. Ante las exiguas ofertas laborales y las dificultades que angustiaban a muchas de las trabajadoras, la autora plantea algunos signos de esperanza para estas mujeres: sumar sus fuerzas para resistir a la explotación, a través de la sindicación, y mejorar su formación y cultura para aspirar a empleos más cualificados. Todos estos factores contribuirían a que la mujer pudiera disfrutar de espacios más equitativos en una nueva sociedad. La conciencia social que manifiesta una de las protagonistas empleadas del establecimiento se contrapone a la ignorancia y la pasividad que sostiene la mayoría

 

Francisco J. Martínez Moncada, impecable Presidente de la Asociación de Libreros de Lance de Madrid ha congregado a 21 libreros de Madrid, 4 de Barcelona, 1 de Pamplona, 1 de Sevilla, 1 de Granada y 1 de Salamanca.

 

Hay un pabellón, el más cercano a la Plaza de Cibeles, que está dedicado a informar a los visitantes y a vender libros conmemorativos de la feria y carteles.

 

38 FERIA DEL LIBRO ANTIGUO Y DE OCASIÓN PASEO DE RECOLETOS de MADRID

Del 30 abril al 18 de mayo de 2014

La Feria de Primavera del Libro Antiguo y Ocasión organizada por la Asociación de Libreros de Lance de Madrid, donde participarán 39 librerías especializadas.

Como viene siendo habitual, los visitantes pueden encontrar una amplia oferta en libros de fondo, segunda mano y descatalogados, a precios muy económicos. La feria también se encarga de reunir una importante selección de libros antiguos, primeras ediciones literarias del 27 y el 98 (algunas dedicadas por sus autores), ediciones románticas ilustradas con grabados y litografías, encuadernaciones artísticas, documentos manuscritos de todas las épocas, además de alta bibliofilia; todo ello con el fin de satisfacer la búsqueda de muchos bibliófilos, investigadores, aficionados y curiosos.

 

La feria supone una gran ocasión para disfrutar durante 19 días de la mejor y más grande Librería de Fondo en el centro de Madrid, con más de 500.000 ejemplares al alcance de todos, proporcionando a los madrileños y a los miles de personas que acuden a Madrid, la oportunidad de ver –y de tocar– los ejemplares, además de promover el amor al libro e incentivar la lectura.

Aquí también se harán las delicias de los nostálgicos que buscan recuperar los libros de su niñez gracias a los cuentos de Calleja, las historias de Mari-Pepa, Elena Fortún y su inolvidable Celia, Pinocho y Chapete, Antoñita la Fantástica, las aventuras de Sandokán (Emilio Salgari) y de Los Cinco (Enid Blyton), los libros de escuela, tebeos, novelas populares, así como las colecciones de álbumes de cromos.

 

En la feria no sólo se pueden encontrar libros. También existe un amplio surtido de obra gráfica antigua, en forma de grabados y litografías, dentro del más variado abanico temático: grabado clásico, planos y mapas, vistas locales, costumbrismo, científico, moda, artes decorativas, etc.

 

La oferta que para este año han preparado los libreros se complementará con una gran selección de carteles, dibujos originales, figurines de moda, publicidad, documentos, fotografías, tarjetas postales,... en resumen, con todo aquello relacionado con el coleccionismo del papel antiguo.

 

El pintor elegido para diseñar el cartel de este año ha sido el artista Sergio Gay.

Estamos seguros que sabrán apreciar la importancia de este evento dentro de la vida cultural de Madrid, y del mundo del libro, por lo que les pedimos la difusión de dicho acto dentro de su medio de comunicación, además de hacerles llegar nuestro deseo de contar con su presencia en la inauguración que tendrá lugar el miércoles 30 de abril a las 13 h., cuyo pregón correrá a cargo del filósofo y escritor Fernando Savater.

 

Biografía de Sergio Gay autor del cartel 2014:

Sergio Gay es el autor del cartel de la 38 Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

Sergio Gay nace en Medina del Campo (Valladolid) en 1952. Su obra, creativamente dual y simbólica, participa de la realidad y la ficción y está cargada de una particular ironía anclada en la original visión de la naturaleza del hombre, el paisaje y la memoria.

 

Además de pintor que domina el dibujo desde una perspectiva clásica es también un extraordinario grabador que trabaja, y enseña en su taller, todas las técnicas calcográficas.

 

Sergio Gay, cuya obra está presente en colecciones públicas y privadas, es también editor de obra gráfica, autor de ilustraciones editoriales, libros de artista, escenografías teatrales e incluso de obra escultórica.

 

Fue Premio Nacional de Grabado José Caballero

 

EXPOSICIONES : Sergio Gay ha realizado exposiciones individuales y colectivas en todo el país entre las que cabe destacar las de Madrid, Granada, Salamanca, Sevilla, Valladolid, Segovia, Cadaqués, Toledo, Medina del Campo,etc.

De la dimensión internacional de su obra dan prueba sus exposiciones en Francia, Alemania, República Checa y Méjico.( Colliure, Toulouse, Frankfurt, Hanover, Monterrey,etc)

 

Biografía de Fernando Savater, autor del pregón 2014:

El pregón inaugural estará a cargo del escritor y filósofo Fernando Savater.

Nació en San Sebastián Guipúzcoa (1947). Primeros estudios en los marianistas de la cuesta de

Aldapeta. A los trece años su familia se instaló en Madrid, dónde terminó el bachillerato en el Colegio

del Pilar. Hizo la carrera de Filosofía y Letras, especialidad de Filosofía, en la Universidad Complutense de

Madrid, dónde se doctoró después de varios rifirrafes académicos con una tesis sobre E.M. Cioran. En

enero del 69, durante el estado de excepción, pasó un mes en la cárcel de Carabanchel. Fue profesor

ayudante de historia de la filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, puesto del que fue cesado por

razones políticas. Mas tarde fue profesor adjunto de Ética y Sociología en la UNED y desde 1980 ocupó

la plaza de ética en la Universidad del País Vasco, en el campus de Zorroaga en San Sebastián. En 1984

obtuvo la cátedra de ética en la UPV. Desde comienzos de los años 90 fue catedrático de filosofía en la

Complutense de Madrid, dónde acaba de jubilarse (septiembre de 2008).

Ha escrito más de cincuenta obras, entre ensayos filosóficos, políticos y literarios, narraciones y teatro. En 1982 ganó el Premio Nacional de Literatura, modalidad de ensayo, con “La tarea del héroe”.

Sus obras más conocidas pertenecen a la divulgación filosófica para jóvenes: “Etica para Amador”,

“Política para Amador”, “Las preguntas de la vida”… Todas ellas han sido traducidas a más de veinte

lenguas. Recientemente ha publicado “La vida eterna”, ensayo sobre la creencia religiosa hoy en dia.

Ha ganado el premio Planeta con su novela “La hermandad de la buena suerte” en 2008 y el premio

Primavera 2012 con “Los invitados de la princesa”. Recientemente ha publicado “El Traspie”, una

pieza teatral sobre Arthur Schopenhauer. Colaborador habitual del periódico “El País” y otras publicaciones, dirige actualmente la revista “Claves de razón práctica”, que fundó su fallecido amigo Javier

Pradera. Algunos de sus artículos han obtenido importantes galardones, como el premio Ortega y

Gasset, el César González Ruano, el Julio Camba y el Cuco Cerecedo, otorgado por la Asociación de

Periodistas Europeos. Recientemente se le ha otorgado en Mexico el premio Octavio Paz, concedido

por la Asociación de Amigos de Octavio Paz.

Está en posesión de varios doctorados honoris causa otorgados por universidades de España, Europa y

América, así como diversas condecoraciones, entre ellas la Orden del Mérito Constitucional de España.

 

38 feria del Libro antiguo y de ocasión

Paseo de Recoletos de Madrid

Del 30 de abril al 18 de mayo de 2014-05-01

Horario de 11 a 21 horas

Organiza La Asociación de Libreros de Lance

www.feriadeprimavera.com

Asociación de Libreros de Lance de Madrid

Junta Directiva

Presidente: Francisco J. Martínez Moncada

Secretario: Ángela Barrio

Tesorero: Manuel Domínguez

Vocal: Fernando Sanz

Vocal: María José Blas

 

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LA PRIMAVERA ARABE Y EL TRASLUZ DE LA EGIPCIA ABANDERADA DE RAMIRO LAGOS

 

 

Ramiro Lago autor de LA PRIMAVERA ARABE Y EL TRASLUZ DE LA EGIPCIA ABANDERADA, ha escrito un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía.

 

El gran escritor, poeta y persona que es Ramiro Lagos nos adentra en el mundo de la simbólica estrella del Oriente del culto Católico, bajo la cual se escenifica a los tres reyes magos provenientes de Egipto.

 

Un libro lleno de sensibilidad, sabiduría en todas sus alusiones simbólicas.

 

Una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador, autor de pluma ligera y verbo fácil. Investigador como la misma ciencia con el fin de evitar el sufrimiento humano que conlleva la tristeza.

 

La literatura navideña esta poblada no solamente de camellos y de dunas, sino de elementos orientalistas que nos vinculan con el mundo árabe, pasa por el arco de la historia Andalusí.

 

El mudejarismo y la literatura andaluza de irradiación árabe se extendían a través de las diferentes etapas de la cultura Latinoamericana.

 

En primer lugar hay que destacar la impecable labor de Ramiro Lagos al dedicar todo su esfuerzo en crear una alianza entre el mundo Ärabe y el Iberoamericano, si el arte español, en vez de encerrarse acomplejadamente, hubiera copiado a Ramiro Lagos, seríamos el país mas fuerte del mundo en literatura, literatura y poesía, pues teníamos una lengua común y potencialmente miles de millones de seguidores, mas de 600.000.000 que disfrutamos de una la lengua común.

 

Con el tiempo quedarán cuatro lenguas: el inglés, el español, el árabe y el chino.

 

Ramiro Lagos ha unido de las cuatro culturas más influyentes del mundo, dos: árabe y español.

 

El libro es una verdadera  obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador, autoras de pluma ligera y verbo fácil.

 

Un gran trabajo del brillantísimo Ramiro Lagos, que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Como con mucho acierto señala Ramiro Lagos en el epilogo: La simbólica estrella del Oriente del culto Católico, bajo la cual se escenifica a los tres reyes magos provenientes de Egipto, claramente ilumina las huellas de nuestra fe cristiana belemita y también nos mudejariza el paisaje oriental bajo las palmeras del desierto árabe a través de los villancicos. Ello quiere decir, que la literatura Navideña está poblada no sólo de camellos y de dunas, sino de elementos orientalistas que nos han vinculado por siglos con el legado árabe que, de todas maneras, pasa por el arco de la historia de Andalusí, dejándonos profundos aljibes, donde se refleja el alma plural de los dos imperios. Su expresión lexicográfica emerge en la piel del idioma y también en la piel de la etnia andalucista que emigró con pigmentación mora en las carabelas. Téngase en cuenta que de Andalucía partieron al ultramar americano los primeros oleajes de la algarabía y el mestizaje del nuevo mundo, que no sólo se configuró con la mezcla del español y el indio, sino con el andaluz ya amestizado, con el posible aporte omeya, magrebí o berebere. Luego vendrá el mudejarismo en el arte y lo que nos queda por investigar en el campo literario.

 

Llama la atención que el mudejarismo y la literatura andaluza de irradiación árabe se extendían a través de las diferentes etapas de la cultura de Latinoamérica.

 

La primavera Árabe y el trasluz de la egipcia abanderada. " 

AUTOR: Ramiro Lagos

Editorial: ACCI (Asoc. Cultural y Científica Iberoameric.)  Año Publicación: 2014  

Páginas: 188 Edición: 1

Tamaño: 150x210 mm Encuadernación: Rústica con solapas

Permisos: Sin definir  

Idioma: Español

 

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SOPAPO SABINA URRACA: TUS FALTAS DE ORTOGRAFIA HACEN LLORAR AL NIÑO DIOS

 

 

TUS FALTAS DE ORTOGRAFÍA HACEN LLORAR AL NIÑO DIOS un magnífico libro lleno de ingenio y buen hacer de SOPAPO SABINA URRACA, me encanta, con unos buenos dibujos y cuatro letras dice más que muchas editoriales.

 

ESTOY MALDITA. La cosa fue así:

 

El día que vine al mundo una deidad maligna se apareció a los pies de mi cuna y dijo:

 

YO TE MALDIGO a sufrir por toda la eternidad el mal de la extrema corrección ortográfica. Incordiarás eternamente a tus seres queridos ante una be en lugar de uve. Te desenamorarás de hombres de buen corazón en el instante en el que descubras que escriben sin tildes, tu alma de mierda no encontrará compasión ninguna ante un inocente y gracioso “girafa”, y no podrás vencer la tentación de corregir a la gente con una sonrisa de suficiencia, llegando en ocasiones a vejarles públicamente en las redes sociales (que son algo que ahora, en 1984, aún no se sabe muy bien qué es, pero ya verás, ya). Tus propios amigos se angustiarán cada vez que tengan que escribirte un mail por terror a fallar.  Terminarás muriendo sola, con el corazón negro, podrido de tildes, y una pizza barbacoa fría en el regazo. Y, aun sabiendo tu terrible destino, NO PODRÁS ESCAPAR DE ESTA MISIÓN QUE TE HA SIDO ENCOMENDADA.

 

Y desapareció haciendo bomba de humo negro, dejando tufazo a azufre.

 

Ya, ya, amor mío, ¿pero estás seguro de que después de DELICIOSA va punto y coma?

 

Últimamente noto con más fuerza que nunca la llamada de LA MISIÓN. La deidad maligna se revuelve en su cielo ortográfico y pedante, y me grita “¡MÁS!”.

 

Yo lloro y le suplico:

 

¿No tienes suficiente con que el otro día obedeciese tus órdenes y escribiese un mail conjunto a todos los concursos literarios de España que se hacían llamar “Concursos de MICRORELATOS” para aclararles que se escribe MICRORRELATOS, con dos erres?

 

El demonio ruge: ¡NO! ¡MÁS!

 

Yo sigo implorando:

 

El otro día, en la fiesta aquella, estuve veinte minutos explicándole a unos jovenzuelos hastiados lo que significaban “beldad” y la expresión “otra que tal baila”. ¿No vale con eso?

 

El Maligno me chilla, se retuerce: ¡TIENES QUE SEGUIR! ¡MÁS INSISTENCIA! ¡MÁS!

 

Yo derramo lágrimas, caigo de rodillas y me rasgo las vestiduras. Al ver mi propio cuerpo desnudo, se me ocurre una idea. Seco mis mejillas. Voy a terminar con este infierno, y voy a salir victoriosa. Conseguiré que la maldición me abandone. Recuperaré a aquellos amigos a los que tanto humillé por un punto y coma fuera de lugar.  Iniciaré una cruzada por la ortografía y las buenas palabras, utilizando como vehículo aquello que, a raíz de las búsquedas del blog, he descubierto que más pasiones levanta y más cerebros arrastra por los barrancos de la vida: el sexo. Y aquí tienen ustedes el inicio de mi verdadera misión, la que evangelizará a los huérfanos de la tilde, a los desamparados de la coma, a los pobres desgraciados del DIJISTES:

 

ti

 

estacas

 

hasta asta

 

comiste

 

convenzo

 

Continuaré hasta el final, no pararé hasta que el Maligno me deje en paz. Si veo que mis esfuerzos son en vano, empezará el destape y me veré en la obligación de lanzarme a dibujar sexo entre humanos y jabalíes (jabalíes con reglas ortográficas pintadas en el lomo) y orificios corporales desgarrados (en cuyas cascadas de sangre correspondientes escribiré cuándo debe usarse diéresis y cuándo no) , imágenes que despierten el interés de hasta el último depravado ortográficamente incorrecto del planeta. Lo que sea con tal de llegar a buen puerto con la misión que me ha sido encomendada. Amén.

 

sabina.urraca@gmail.com 659067292 TUS FALTAS DE ORTOGRAFIA HACEN LLORAR AL NIÑO DIOS

 

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JOSE PORROCHE KEEPING BARCELONA WEIRD IS NOT A ONE MAN JOB

 

 

José Porroche: Keeping Barcelona weird is not a one man job un libro de fotos que hay que tener, me encanta el sentido crítico, una Barcelona en donde están prohibidos los toros pero que son una imagen muy utilizada en la vida cotidiana. Tatuajes, bañadores…

 

Barcelona tiene dos plazas de toros, más que Madrid, pero se tiene que prohibir todo lo que suena a España o tiene alguna relación con ella.

 

Pero ese amor por el toro no se puede quitar y está reflejado en lo cotidiano, eso es lo que José Porroche REFLEJA EN SUS FOTOS.

 

Una obra de adquisición obligada para los amantes de la fotografía.

 

José Porroche no sólo hace unas buenísimas fotos sino que además es un magnífico conversador.

 

Autoeditado

2013

ISBN:

 

Jose Porroche

 

Sesión: PCB#13

Tema de la sesión: Zines of the Zone

 

José Porroche está, como la mayoría de los catalanes, harto de el odio que se está fomentando entre Cataluña y Español por un gobierno que sólo tiene un objetivo, la independencia al precio que sea.

 

Como en Cataluña obligan a utilizar el catalán, pues José Porroche escribe en inglés así ni en castellano ni en catalán.

 

Al estilo de los clásicos clubes de lectura, el Photobook Club Barcelona es un espacio de encuentro e intercambio en el que aficionados a los fotolibros se reúnen para comentar y compartir con el resto un libro de su elección.

 

El Photobook Club Barcelona fue fundado en 2011 por Jon Uriarte y actualmente está coordinado por Paco Navamuel, Lea Tyrallová, Carlos Pericás y Oscar Ciutat.

 

joseperroche@gmail.com

 

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SICKY I MAGZINE

 

 

ALEJANDRO  REYES es el editor director de esta obra que es sicky magazine, de adquisición obligada para todos los amantes de la belleza.

 

Davide Vagni el fotógrafo de un magnífico reportaje con Katia S. como modelo.

 

Enrik Virgili hace un reportaje de maquillaje y peluquería artística contando con Susana Sanchez como peluquera maquilladora.

 

Una entrevista a Nicole Mahrenhilz con fotos de Rita Lino y preguntas de Arturo Gil Bordés.

 

La entrevista de Carmen Cocina a Imagenumerique con fotos de Máximo Frogé.

 

Gracias chica es otro reportaje fotografico de Noel Quintela contando como modelo Alexandra Ching, peluquería y maquillaje Marina Alejandre y estilismo de Natalia Ferviú.

 

En suma sicky magazine es pura calidad, una de esas revistas que no pasa de moda aunque hable en parte de moda, pues la calidad es eterna.

 

alejandro@sickymagazine.com www.sickymagazine.com 911825838 plaza del callo 4-10ºb-28013 SICKY I

 

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LA PISCINA EDITORIAL: FUKUSHIMA OSTRANENIE DE DIEGO VITES Y SANTA CRUZ DE TENERIFE GUIA DEL ABURRIMIENTO

 

 

Fukushima ostranenie de Diego Vites y Santa Cruz de Tenerife: Guía del aburrimiento, son dos grandes obras de la piscina editorial asentada en Canarias, a cuyo frente se encuentra Néstor, que con su buen trabajo e impecable actividad editorial hace de estas obras de adquisición obligada para todos los amantes de los libros de calidad.

 

En Santa Cruz de Tenerife: Guía del aburrimiento, podemos ver todos aquellos rincones que no aparecen en las guías al uso, muy bien fotografiadas, con un formato de guía. Descubrimos otra ciudad, más auténtica, menos referenciada al turismo.

 

Fukushima ostranenie del artista gallego Diego Vites, nos ofrece un libro de artista, con encuadernación de tornillo, papel verde cinabrio y fotos que nos atrapan.

 

No dejen de adquirir Fukushima ostranenie de Diego Vites y Santa Cruz de Tenerife: Guía del aburrimiento, dos grandes trabajos de La piscina editorial.

 

NESTOR lapiscinaeditorial@gmail.com

 

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LIBROS MUTANTES: Q? A.

 

 

Libros Mutantes celebra su quinto aniversario en La Casa Encendida con la edición más ambiciosa hasta la fecha de su Feria Editorial Independiente. Con este motivo se ha editado un magnífico libro Q? A. de adquisición obligada para todos los amantes del arte y los libros

 

    Más de 70 proyectos editoriales se reunirán en el Patio de La Casa Encendida y en el nuevo espacio Salón, en la segunda planta del edificio, para dar a conocer sus fanzines, revistas, publicaciones experimentales y libros de artista.

 

    Un nuevo ciclo de conferencias profundiza en la escena editorial independiente de Iberoamérica.

 

    El programa divulgativo Perspectivas Mutantes contará con la presencia de invitados procedentes de Suiza, Países Bajos, República Checa, Francia, Alemania y Suecia.

 

La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid, presenta la quinta edición de la Feria Editorial Independiente “Libros Mutantes” que se celebra del 25 al 27 de abril. Hasta setenta proyectos editoriales nacionales e internacionales participarán en la feria para mostrar al público lo mejor de sus catálogos: libros de artista, publicaciones fotográficas, fanzines experimentales y proyectos híbridos alrededor de los cuales girará una programación multidisciplinar que incluye conferencias especializadas, talleres para todos los públicos, proyectos expositivos y presentaciones.

 

Nuevos espacios

 

La novedad más significativa de este año es que, a diferencia de las ediciones anteriores, Libros Mutantes 14 tendrá lugar en varios espacios simultáneos de La Casa Encendida. El Patio dará cabida a una selección de proyectos editoriales y al ciclo de conferencias Perspectivas Mutantes. En la segunda planta el público podrá visitar el espacio Salón, donde se darán cita el resto de editores y artistas seleccionados. Habrá también un rincón infantil y una zona destinada a talleres y actividades que tendrán lugar de manera continuada. A su vez, la Terraza acogerá una exposición efímera del colectivo francés Ill Studio (en el Torreón 1) y un original evento gastronómico. Sin duda, una invasión del edificio que el público podrá disfrutar de manera gratuita durante el fin de semana del 25 al 27 de abril.

 

Más expositores que nunca

 

El núcleo de Libros Mutantes siguen siendo los puestos de la feria editorial. A partir de una convocatoria abierta con más de 200 solicitudes los comisarios han elaborado una selección de 70 expositores entre los que hay editoriales, librerías, proyectos artísticos o fanzines procedentes de 18 países distintos. El público podrá consultar las publicaciones, adquirirlas y conocer a sus creadores.

 

Perspectivas Mutantes

 

El ciclo de conferencias Perspectivas Mutantes tendrá lugar en el Patio de La Casa Encendida durante las tardes del viernes 25 y sábado 26 de abril. Allí se darán cita invitados internacionales como el artista visual Martin Kohout (Rep. Checa), la editora Kimberly Lloyd, autora del proyecto Qompendium (Alemania), las editoras de las revistas Girls Like Us (Países Bajos / Suecia) y Novembre Magazine (Suiza), o los integrantes del estudio de diseño Ill Studio (Francia). El ciclo concluirá con presencia nacional: el comisario Horacio Fernández, el fotógrafo Óscar Monzón y la distribuidora Sonia Berger (Dalpine) hablarán del pasado, presente y futuro del fotolibro en España.

 

Atlas – Autoedición en Iberoamérica

 

Otra novedad de esta edición es la presencia, por primera vez, de una sección dedicada específicamente a la edición independiente en Iberoamérica. El domingo por la mañana tendrá lugar un ciclo de conferencias impartidas por Ana Luiza Fonseca (Tijuana Ediçoes, Sao Paulo) y Victoria Gondra (Argentina / The Americas – NYC), que ofrecerán una visión panorámica de la escena editorial brasileña y mexicana respectivamente. Su presencia en Libros Mutantes se produce gracias a la colaboración con Acción Cultural Española.

 

Actividades para todos los públicos

 

Un Kids Corner donde los más pequeños podrán disfrutar de una selección de publicaciones internacionales, un taller de bordado experimental impartido por Laura Ameba, una sesión de Book Jockey… Las actividades de Libros Mutantes implican a colectivos muy diversos de forma abierta y participativa. Como cada año, el domingo por la tarde tendrá lugar una nueva edición de Fanzine para Llevar, un circuito abierto al público en el que los asistentes podrán elaborar su propia publicación con la ayuda de cinco profesionales de la edición y las artes plásticas.

 

PROGRAMACIÓN

 

Viernes 25 de abril

 

Salas de trabajo 17.00 – 22.00 h.

 

Kid’s Corner. Lecturas para pequeños mutantes

 

Una selección de publicaciones nacionales e internacionales estarán a disposición de los niños y niñas que visiten la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes.

Libros Mutantes no se olvida del público más exigente: los más pequeños. Los niños y niñas que se acerquen a esta Feria Editorial Independiente contarán con una zona especialmente diseñada para ellos, donde podrán consultar una amplia selección de publicaciones infantiles nacionales e internacionales, participar en actividades y jugar, leer y pintar con otros pequeños mutantes.

 

Algunas de las publicaciones disponibles son: Okido, Cuistax, Gustavo Gili, Anorak, Tree Fruit Press.

 

Patio 17.30 – 22.00 h.

 

Perspectivas Mutantes

 

A lo largo de seis charlas nacionales e internacionales, el ciclo abordará distintos aspectos relacionados con el mundo de la edición independiente, el diseño editorial o el papel de la edición en el contexto de las artes plásticas.

 

·     17:30 h.: Martin Kohout - TLTRPreß (CZ)

 

El artista visual checo Martin Kohout ha expuesto su trabajo en Praga, Berlín, Zurich, Londres o Nueva York. Su proyecto editorial TLTRPreß reflexiona sobre los límites de la autoedición mediante la exploración de formas fronterizas entre lo analógico, lo digital, lo físico y lo virtual.

 

·     19:00 h: Jessica Gysel (NL) & Sara Kaaman (SE) - Girls Like Us

 

Gysel y Kaaman son las editoras de Girls Like Us, una revista independiente que se ha convertido en una referencia internacional en el ámbito de las publicación relacionadas con el género, lo queer y la cultura pop.

 

·     21:00 h: Kimberly Lloyd - Qompendium (DE)

 

Editora, artista visual y diseñadora, Kimberly Lloyd lidera desde Wiesbaden (Alemania) la plataforma Qompendium, una peculiar forma de entender la producción, edición y distribución de publicaciones propias y ajenas.

 

Con la colaboración de: Embajada de Paises Bajos, Centro Checo, Goethe Institut, Embajada de Suecia.

 

Espacio Salón. Segunda Planta. 18.00 – 20.00 h.

 

Book Jockey. Antonio M. Xoubanova

 

Un Book Jockey es un recorrido por una biblioteca, un modo imprevisible y siempre cambiante de ofrecer una mirada personal sobre la edición contemporánea. Libros Mutantes contará con dos sesiones dirigidas por dos nombres esenciales de la fotografía española actual: Antonio M. Xoubanova y Fosi Vegue.

 

Antonio M. Xoubanova es uno de los miembros fundadores del colectivo BlankPaper. Vive y trabaja en Madrid, donde estudió fotografía en la Escuela de Arte 10. Ha recibido numerosas becas y premios, como el FotoPres’07 de la Fundación La Caixa para desarrollar su proyecto M-30, una beca del Ministerio de Cultura, así como el Premio de fotografía documental ARCO’05. El trabajo de Xoubanova ha sido publicado en The New York Times, El Semanal y otros medios y colabora habitualmente con el periódico El Mundo desde 2006. Es el autor del fotolibro Casa de Campo (Dalpine).

 

Sábado 26 de abril

 

Salas de trabajo. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.

 

Kid’s Corner. Lecturas para pequeños mutantes

 

Salas de trabajo. De 12.00 – 14.00 h.

 

Still Alive

 

¿Cuántas veces has intentado obtener buenas fotografías de tus publicaciones?

 

Fotografiar publicaciones no es nada fácil. En este taller abierto a los participantes de Libros Mutantes, el fotógrafo Arturo Laso dará pistas sobre cómo conseguir buenos resultados con técnicas de iluminación y composición accesibles y asequibles. Los editores que se acerquen a este taller podrán llevarse una buena fotografía de sus fanzines, libros de artista y publicaciones experimentales.

 

Duración: 2 h 30 min.

 

Sin inscripción.

 

lavaritagrafica.es

 

Torreón 1. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.

 

Exposición. III Studio

 

El colectivo francés Ill Studio presentará una exposición efímera de obras pertenecientes a su proyecto Fetishistic Scopophilia, en el que reflexionan sobre las fronteras entre el objeto artístico y la lógica visual de Internet.

 

Salas de trabajo. De 17.00 – 19.30 h.

 

La Aguja Mágica

 

¿Crees que el bordado es algo del pasado? Descubre la aguja mágica y participa en un taller 100% mutante.

 

Habitualmente asociamos el bordado a la artesanía tradicional. Sin embargo, hay creadores que han decidido darle un twist contemporáneo. Laura Ameba (http://craftbycat.blogspot.com.es/) es una de ellas. Estudió bordado en Lesage (la escuela de bordado más prestigiosa del mundo) y ha creado un nuevo formato de taller de bordado enfocado a la realización de proyectos de artistas, ilustradores, diseñadores y artesanos.

 

Para la nueva edición de la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes, ha preparado una propuesta muy especial que combina el bordado de “aguja mágica” (punch needle) con el espíritu mutante, porque el Do It Yourself también puede hacerse puntada a puntada.

 

Precio: 10€

 

Patio 17.30 – 22.00 h.

 

Perspectivas Mutantes

 

A lo largo de seis charlas nacionales e internacionales, el ciclo abordará distintos aspectos relacionados con el mundo de la edición independiente, el diseño editorial o el papel de la edición en el contexto de las artes plásticas.

 

·       17:30 h: Jeanne-Salomé Rochat - Novembre Magazine (CH)

 

Ganadoras del Swiss Design Award 2013, Novembre Magazine propone una vuelta de tuerca a la revista tradicional que combina diseño, moda y artes visuales, y que surgió a partir de su experiencia como estudiantes en la prestigiosa escuela ECAL de Lausanne (Suiza).

 

·       19:00 h: Léonard Vernhet y Thomas Subreville - Ill Studio (FR)

 

Los franceses Léonard Vernhet y Thomas Subreville son los creadores de Ill Studio, uno de los estudios de diseño más influyentes de la escena europea actual. Su trabajo, a medio camino entre lo comercial y lo artístico, explora las posibilidades de lo físico y lo digital como soporte expresivo.

 

·       21:00 h: Óscar Monzón (ES)

 

Óscar Monzón es autor del libro Karma, ganador de The Paris Photo-Aperture Foundation First Photobook Award 2013. Presentará un audiovisual que traza el proceso creativo de uno de los fotolibros más importantes de los últimos años.

 

Con la colaboración de: Instituto Francés, Embajada de Suiza y Air France.

 

Espacio Salón. Segunda Planta. 18.00 – 20.00 h.

 

Book Jockey. Fosi Vegue

 

Fosi Vegue es miembro del Colectivo BlankPaper desde su creación en 2003. En 2006 funda BLANK PAPER Escuela, de la que es profesor y director. Esto le permite desarrollar proyectos de difusión cultural con creadores emergentes y entidades de la fotografía nacional e internacional. En 2005 concluye el proyecto Extremaunción gracias a la Beca FotoPres. Grandes éxitos, un trabajo sobre una sala de fiestas, es becado en el FotoPres’09. Fue Finalista de Descubrimientos PhotoEspaña 10 y Premio de Fotografía Documental ARCO’07. Su obra se ha podido ver en Galería Olido de Sao Paulo, Edificio Tabacalera y CaixaForum en Madrid y en Barcelona

 

Domingo 27 de abril

 

Salas de trabajo. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.

 

Kid’s Corner. Lecturas para pequeños mutantes

 

Salas de trabajo. De 12.00 – 14.30 h.

 

La Aguja Mágica

 

Torreón 1. De 12.00 – 15.00 h. y de 17.00 – 22.00 h.

 

Exposición. III Studio

 

Salas de trabajo. De 12.00 – 14.30 h.

 

Hombres Pancarta – Hombres anuncio

 

Hombre Rayo participa en Libros Mutantes con un taller de construcciones dirigido a niños y niñas entre 6 y 12 años. Desde hace años, este pintor, escultor y dibujante, antiguo miembro del colectivo artístico El Cartel, viene desarrollando actividades cuyo objetivo es convertir a los más pequeños en constructores culturales activos, en lugar de meros espectadores. Para ello, propone un taller dirigido a dibujar y crear personajes con elementos diversos: cartón, cintas, palitos…

 

Precio: 10€

 

Patio. De 13.00 – 15.00 h.

 

Atlas – Autoedición en Iberoamérica

 

La programadora brasileña Ana Luiza Fonseca y la argentina Victoria Gondra participan en esta nueva edición de la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes 2014 gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y su Programa de Visitantes del PICE (Programa para la Internacionalización de la Cultura Española) que permite que los principales prescriptores y programadores culturales vengan a España a conocer a nuestros creadores y facilitar su internacionalización incorporándolos a sus programaciones.

 

·         13.00 h.: Ana Luiza Dias Batista (Feira de Arte Impressa do Tijuana), Brasil

 

Tijuana nació en 2007 como un proyecto expositivo dedicado a los libros dentro de la Galeria Vermelho de São Paulo. Pronto evolucionó hacia un nuevo formato: una librería especializada y una feria anual que, desde 2009, es una cita imprescindible para los editores independientes brasileños y latinoamericanos. En 2010, Tijuana dio nombre a una editorial propia. Ana Luiza Dias Batista es la principal impulsora de este proyecto, y su conferencia tratará acerca de su trayectoria, pero también ofrecerá una panorámica de la autoedición brasileña e iberoamericana reciente.

 

·         14.00 h.: Victoria Gondra (Argentina)

 

Diseñadora gráfica argentina afincada en Berlín. Lleva una década trabajando en el sector de la edición independiente y durante dos años trabajó en la distribuidora Motto Distribution Berlin. Es autora del proyecto de investigación sobre fanzines Dalmmatin y ha sido la comisaria de The Americas, una edición especial de la feria de publicaciones organizada por The Camera Club of New York, y que estuvo dedicada específicamente a las publicaciones americanas.

Patio. De 17.00 – 20.00 h.

 

Fanzine para llevar

 

La Feria Editorial Independiente Libros Mutantes presenta una nueva edición de Fanzine para llevar. ¿Alguna vez te has propuesto elaborar tu propia publicación? Fanzine para llevar te invita a hacerlo con la orientación de cinco artistas y profesionales de la autoedición.

 

El colofón de Libros Mutantes es, un año más, Fanzine para llevar. Este circuito abierto al público (y a todos los públicos) invita a los asistentes a experimentar con cinco técnicas editoriales, gráficas o artísticas diferentes con el objetivo de crear, paso a paso, una publicación propia. Cada asistente podrá elaborar un fanzine único durante esta actividad que solo se celebra una tarde al año.

 

Estos son los artistas participantes:

 

·  Miguel Ángel Tornero (http://www.miguelangeltornero.net/)

 

·  Hola Por Qué (http://www.holaporque.com/)

 

·  Lliure Briz e Irene Gaumé (http://sayhigallery.tumblr.com/)

 

·  Maria Ramírez (http://www.mariaramirez.net/)

 

·  Pepe Medina (http://pepemedina.net/)

 

 

riqui@librosmutantes.com Q? A.

 

INDICE

 

 

PHREE: THE PIGS PORTUGAL ITALIA GRECIA Y ESPAÑA

 

 

Juan Valbuena y Ramón Reverté con una impecable edición y Carlos Spottorno autor de las fotos, textos y dirección creativa son los responsables del libro THE PIGS es un término que los economistas acuñaron para referirse a Portugal Italia Grecia y España para definir sus dificultades económicas. Algunos añaden a Irlanda, pero este país nunca fue un imperio, mientras que los otros sí.

 

Con un formato de revista, concretamente The economists, para darle carácter informativo y verosimilitud, con un banco inventado que se publicita en la contraportada WTF Bank y unas frase publicitaria como You don´t need money. All you need is credit, con mucho ingenio, hace de Portugal, Grecia, Italia y España, unos supuestos Pigs, que es lo que son para el resto de los países de la Unión Europea según los analistas económicos anglosajones, pues les suponen una carga económica y una pesada losa. De los cuatro países dos han sido intervenidos: Grecia y Portugal, por no haber podido devolver el dinero que la Unión les ha prestado. Las otras dos Italias y España, han estado a punto de correr la misma suerte.

 

Las imágenes muestra remolques al lado de unas casas en construcción donde vive gente por no poder mantener una casa, con su piscina de plástico deshinchada.

 

Dos viandantes pasando al lado de unos coches calcinados en mitad de la calle.

 

Imágenes de playa con señores gordísimos de tripas hinchadas como bombonas de gas.

 

Hombres jugando al fútbol en mitad de un barrizal, con sus seguidores sobre tierra.

 

Calles donde un hombre recoge basura dentro de un contenedor, mientras los viandantes caminan ajenos a la pobreza, como si fuese lo más natural del mundo.

 

Casas con las paredes carcomidas, mucha basura.

 

Una iglesia que revela el lujo y poderío de antaño, pero en medio hay una televisión sobre un mueble mugriento de madera medio roto. Se ve lo que fueron estos países y lo que son ahora.

 

Un hombre que come en mitad de la calle sobre una mesa con mantel de papel a cuadros y a su lado están los contenedores de basura.

 

Un vendedor de vírgenes que saca de su coche.

 

Un hombre durmiendo en el suelo de la calle que se ha quitado sus mugrientas sandalias.

 

Dos hombres sobre una moto que arrastran un cabello

 

Un musulmán que reza en medio de unas casas de almacenaje de metal de los más pobre.

 

Miles de ruedas en mitad del campo.

 

Toneladas de basura

 

Hombres recogiendo lo que otros han tirado como libros, jaulas de pájaro y bolsas de basura. No hay otra cosa de lo que se pueda sobrevivir.

 

Una política económica desastrosa de estos países, donde se ha gastado mucho más de lo que se puede. Unas tasas de deuda pública demasiado altas. Que ha llevado a una prima de riesgo altísima. Una falta de solidaridad de los países fuertes como Alemania y Francia que podrían haber pagado un poco más por la deuda para que los países pobres pagaran muchísimo menos, si se hubiera dado luz verde a la deuda europea.

 

La Unión Europea debe ser monetaria, bancaria, fiscal, y económica. Pero sólo es unión monetaria.

 

La pregunta es: ¿Cuánto tiempo durará la Unión Europea? Se podrá mantener esta desigualdad de los estados miembros. O los fuertes se sacrifican un poco o la unión se tendrá que deshacer.

 

Grecia ha sido cuna de la civilización occidental y ahora es intervenido por falta de pago, Italia heredera del Imperio Romano y poseedora del mayor patrimonio cultural del mundo está detrás de China que ahora es la primera. Qué ha sido de Portugal, la primera potencia naval global de la historia. Porqué España pasa de ser un imperio donde no se ponía el sol a estar a la cola de la Unión Europea.

 

Siglos acumulando problemas que ahora son más evidentes que nunca, hacen que gracia, Italia, Portugal y España sean países con problemas.

 

El liderazgo filosófico artístico de Grecia se disolvió con el poderío de la cultura bizantina quedando desvanecido bajo el Imperio Otomano.

 

A La caída del Imperio Romano, Roma queda fragmentada. La presencia del Papa en Roma es el único lazo de unión entre los múltiples estados, el poder civil central se logra con Garibaldi de manera artificial en el siglo XIX.

 

Portugal, dominador de las rutas navales africanas, pero perdió el paso al tiempo que el comercio con Oriente se volvió obsoleto, como consecuencia del descubrimiento de América. El Terremoto de 1795 acaba con Portugal definitivamente.

 

El descubrimiento de América hace de España un imperio de administradores, cortesanos y con casi nula cultura emprendedora.

 

Los Pigs se ven a sí mismos como los países que fueron los más fuertes de Europa pero que ahora no lo son, como los fundadores de las células madre de la cultura Occidental, pero que han perdido en la actualidad la capacidad de decidir políticamente en la Unión Europea. Hay deseos de grandeza abortados por la realidad económica imperante.

 

Los Pigs son países viejos, individualistas, con unas estructuras de poder muy jerarquizadas, son dictaduras con derecho a voto cada cuatro años. Dictadura no es más que una acumulación de poder y en estos países la hay pues el que gana las elecciones controla por votos el poder legislativo, es el que nombra y destituye a los miembros del ejecutivo y el mismo que nombra a los miembro del poder judicial ya que los Tribunales Supremo y Constitucional se nombran según la representación de los partidos y si algún juez se les revela queda la capacidad en manos del mismo Presidente del Gobierno del indulto. Como digo dictaduras con derecho a voto cada cuatro años.

 

Pero también hay una gran corrupción, no generalizada pues afecta más a los que tienen poder, ya que se blindan y no pueden ser investigados como todos los demás ciudadanos, esta supuesta impunidad hace que los que detenten el poder sean del signo que sean, se sientan más seguros y con menos probabilidades de ser descubiertos.

 

Los Pigs son países muy familistas, ya que el poder político va a estar más pendiente de beneficiarse a sí mismo que al pueblo, se tienen que refugiar en esta importante institución, que hace de refugio y prisión a la vez.

 

Las fotos de este soberbio libro que es Pigs retratan una realidad cierta e incompleta a la vez. Es como el guía de viajes que oculta cuidadosamente todas las miserias. Si vamos a la República Dominicana, no nos sacan apenas del hotel de lujo, para que no veamos las pobres ciudades. Yo creo que aun queda mucho de bello en los Pigs, pero  en las fotos del libro no están porqué trata de reflejar esa imagen que los economistas con palabras han atribuido a estos cuatro países.

 

No dejen de adquirir esta obra maestra, pues Pigs es de adquisición obligada para todos los amantes de los libros de calidad.

 

Textos, fotos y director creativo: Carlos Spottorno.

Editores: Ramón Reverté y Juan Valbuena

info@phree.es

www.phree.es

Teléfono 677829873

Calle Conde de Vistahermosa 3A-28019

 

INDICE

 

                                                                            PONYTALE MAGAZINE II      

 

 

ANDREA FERRER es la editora de esta magnífica revista, de una belleza extraordinaria, con unas fotos impecablemente impresas.

 

Destacamos las de Juanma Moncloa con dirección artística de Irene Alvarez unos formidables desnudos y el reportaje de este mismo fotógrafo con Lliure Briz como director artístico con efectos especiales.

 

Las colegialas de Michal Pudelka o Pascal Moscheni.

 

Me entusiasman las fotos de Graciela Ptwbike.

 

Magnífico el trabajo de Ramiro E. en el reportaje de Dangerous Love.

 

Brad Elterman, con un reportaje en blanco y negro y en color, muy bueno.

 

Bree Zucker  con fotos de Liza Thorn como protagonista.

 

Out of the blue es un reportaje de Alice Rosati contando como modelo con Erika Linder con maravillosos labios y gluteos.

 

Un toque erótico es el del reportaje Al este del Edén de Rafa Gallar, fotos en Blanco y negro auténticamente deliciosas.

 

Una revista que aunque está en principio pensada para lesbianas, gusta a cualquier amante del arte, que disfrutan exactamente igual

 

En suma PONYTALE MAGAZINE es una revista de adquisición obligada para todos los amantes de la belleza, impecablemente editada.

 

andrea@ponytale-mag.com www.ponytale-stories.com 665771864

 

INDICE

 

MELIMELO PRESS: FLEUMA SHADOW LANDS I FOTOS DE MARINA MARCHESAN

 

 

Beto editor de Melimelo press ha editado un libro FLEUMA SHADOW LANDS I FOTOS DE MARINA MARCHESAN, que hemos descubierto en la feria Libros Mutantes, una buena obra, muy bien editada y de importante contenido.

 

Nos ha gustado el estilo de esta edición.

 

Hay imágenes cosmogónicas, a las que se llegan a través de sabiduría aquilatada de estética lírica.

 

Nos sorprende el léxico, imágenes y referentes insólitos, en busca de los enigmas y los grandes secretos.

 

El hilo conductor onírico donde habita la clave de las trasmutaciones. Pero también a un universo mítico con una magia de los orígenes y la naturaleza salvaje. Trasmutándose lo especial de las formas y colores en temporalidad,  en música vehiculado a través de las imágenes.

 

Cuando vemos el libro tenemos la sensación de que obedece a una labor investigadora como la misma ciencia con el fin de evitar el sufrimiento humano que conlleva la tristeza.

 

MARINA MARCHESAN, la autora, actúan movida por el escape de la realidad, como ensoñación de otros mundos posibles y como utopía.

 

beto@melimelopress.com.br

 

INDICE

 

 

BASILIO MARTÍ LAPSUS

 

 

Basilio Martí ha editado un CD, Lapsus de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Un trabajo que busca la pureza musical, y lo consigue plenamente.

 

Basilio Martí hace Lapsus compuesto para un formato de trío, grabado con músicos como Anye Bao, Víctor Merlo, Billy Villegas, Dani Casielles, Maca, Javi Santana, y la última aparición y colaboración de Antonio Vega como guitarrista. Doce temas alrededor del jazz, el pop y la electrónica, en un estilo inclasificable pero inscrito en las músicas más actuales

 

Primer trabajo de Basilio en solitario, tras su proyecto compartido con Nacho Bejar

 

Un disco instrumental, intimista bello.

 

Basilio Martí

 

Basilio Martí, (Vigo, España), compositor, pianista y arreglista, estudió música en el  Real Conservatorio de Madrid y en la New York Jazz Academy. Ha trabajado durante dos décadas con numerosos artistas pop rock  (Antonio Vega, Mercedes Ferrer, Quique González, Hombres G, Marta Sánchez, Lizzy Loeb). En 2008 publicó un disco con el seudónimo de Yuri Gagarin, con el que realizó más de treinta conciertos por toda España.

 

Algunos standard y temas propios con tintes de jazz, música clásica y electrónica, mostrados en formato de trío (Teclados, contrabajo y batería).

 

Ese mismo año fue candidato al premio como mejor arreglista por la Academia de la Música.

 

Lapsus, el nuevo disco de Basilio Martí, compuesto para un formato de trío, grabado con músicos como Anye Bao, Víctor Merlo, Billy Villegas, Dani Casielles, Maca, Javi Santana, y una de las últimas apariciones y colaboraciones de Antonio Vega como guitarrista.

 

Doce temas de nuevo alrededor del jazz, el pop y la electrónica, en un estilo inclasificable pero inscrito en las músicas más actuales.

 

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TREN DE NOCHE A LISBOA

 

TREN DE NOCHE A LISBOA es una película de asistencia recomendada para los amantes del cine

 

El profesor de latín, Raimond Gregorius (Jeremy Irons), encuentra un día en Berna, en el puente de Kirchenfield, a una portuguesa que está a punto de tirarse a las aguas del Aar. Sin pensarlo, interviene y la salva. La lleva consigo, pero la chica desaparece sin dejar más rastro que un impermeable y un libro de un autor portugués. Raimond coge el tren para Lisboa con el propósito de conocer al misterioso escritor cuyo libro plantea las cuestiones que desde hace años lo atormentan.

 

¿Por qué el protagonista de verdad viaja a Lisboa?

 

En primer lugar, conscientemente, viaja a Lisboa para devolver el impermeable rojo y el libro que se dejo la chica que se iba a tirar al río.

 

En segundo lugar, también conscientemente,  después de leer parte del libro que le cautivo, para conocer la verdad de los ocurrido al escritor de dicho libro.

 

En tercer lugar, inconscientemente, va a Lisboa en busca de aventura para romper con su vida aburrida y monótona y encontrarse a sí mismo.

 

Es una película innecesariamente lenta, aunque el protagonista Raimond Gregorius (Jeremy Irons) como Cary Grant en Con la muerte en los talones, haya sido dejado por su mujer por llevar una vida aburrida, no tiene porqué ser la película parsimoniosa como esta, en la obra maestra de Hitchcock, había mucho ritmo y no te aburría absolutamente nada.

 

Título original

    Night Train to Lisbon

Año

    2013

Duración

    110 min.

País

    [Alemania]  Alemania

Director

    Bille August

Guión

    Ulrich Herrmann, Greg Latter (Novela: Pascal Mercier)

Música

    Annette Focks

Fotografía

    Filip Zumbrunn

Reparto

    Jeremy Irons, Jack Huston, Christopher Lee, Mélanie Laurent, Charlotte Ramp

    Lena Olin, Tom Courtenay, Bruno Ganz, August Diehl, Martina Gedeck, Beatriz Batarda, Burghart Klaußner, Nicolau Breyner, Filipe Vargas, Adriano Luz

Productora

    Coproducción Alemania-Suiza-Portugal; Studio Hamburg Filmproduktion

Género

    Aventura

Web Oficial

    http://www.nighttrain-film.com/

 

Premios

    2013: Festival de Berlín: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

 

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LAS 100 MEJORES PELICULAS SOBRE MIGRACIÓN DE DAVID FELIPE ARRANZ LAGO

 

 

Las 100 mejores películas sobre migración es un libro de adquisición obligada para todos los amantes del cine.

 

Impecablemente escrito por David Felipe Arranz Lago, magnífica y profusamente ilustrado con fotos-carteles de las películas.

 

Constituye un trabajo de primer orden, profundo y revelador.

 

Se exponen con valoración cada una de las películas.

 

David Felipe da respuestas sociales, políticas y artísticas a la realidad migratoria, más presente en las últimas décadas del siglo XX y comienzos del XXI, acaso como salto inverso del progreso –o a su extinción-.Uno de esos libros que hay que tener, que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

El filólogo y periodista David Felipe Arranz ha publicado su último trabajo literario, Las cien mejores películas sobre migración (Cacitel), un recorrido a través de la gran pantalla por el fenómeno de la migración, una realidad “tan antigua como el propio ser humano”. Desde clásicos mundialmente reconocidos, como Charlot emigrante, del genio Charles Chaplin, hasta joyas prácticamente inéditas cuyas copias no se encuentran con facilidad. El volumen presenta al lector una “combinación perfecta” para digerir un concienzudo análisis sobre los movimientos migratorios a lo largo de la historia, “disfrutando de un producto cinematográfico excelente”.

 

España experimenta, una vez más en su historia, el fenómeno de quienes abandonan su lugar de origen para buscar otros horizontes. Sin embargo, la diáspora es ahora global, un libro hecho por David Felipe Arranz recoge el fenómeno, cada vez más contemporáneo, del errante.  

 

Es una antología exhaustiva del mito del viaje en la gran pantalla. Se trata de Las cien mejores películas sobre migración (Cacitel), del filólogo y periodista David Felipe Arranz, quien en este volumen plantea un recorrido por el fenómeno del éxodo y su representación a lo largo de la historia del cine. Desde Charles Chaplin, pasando por John Ford, Elia Kazan, Francis Ford Coppola hasta  Costa-Gavras o Michael Winterbottom, Arranz se propone recopilar pero también valorar aquellas películas que retrataron la poética del desarraigo. De ahí que predomine, según él, un cine minoritario y de crónica.  

 

Al recorrer las páginas del libro vienen a la mente del lector historias como la de Danny Buckman, el maquinista del Virginian que rescata a un niño polizonte en el filme La leyenda del pianista en el océano, también llamada La leyenda de 1900   -película de Tornatore basada en la novela de Alessandro Baricco-; o acaso la España de La piel quemada, de Josep María Forn, cinta que recoge el día a día de los charnegos, andaluces emigrados a Cataluña en busca de un futuro mejor.

 

Los problemas migratorios generados en todo el mundo, los difíciles equilibrios sociales y el miedo que suscita en muchos ciudadanos el propio desplazamiento, la distancia como afección,  ha llevado a muchos cineastas a plantearse preguntas sobre la historia social y cultural de las migraciones y sus procesos actuales.

 

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EL SOLO DE YORK: SOLO FABIOLO

 

Solo Fabiolo es de asistencia obligada para todos lo amantes del humor.

 

Fabiolo de Mora es un pijo, un malabarista, un bailarín, un cantante, un filósofo, un humorista, una máquina de contar chistes, un imitador de personajes famosos desde el Rey a Eduard Punset pasando por José María Aznar, Felipe González o Montoso, un mago…

 

Fabiolo se mete con el público, minusvalorando a los que no llevan IPHone, a los que son de Orange y no de Movistar, a los que viven en Carabanchel o Móstoles, a los que no están fuera de Madrid en Semana Santa. Le encanta África pero para no mancharse de caca sus zapatos de marca, prefiere que pise primero el negro que le acompaña, él va descalzo y no importa que se manche.

 

Hace prometer a los asistentes que van a salvar España pero él se va a Miami a hacer carrera como cantante.

 

Fabiolo viste de tenis, pero viene de la nieve que está caldo.

 

Se ríe de la demanda de: va a comenzar la función apaguen sus teléfonos móviles. Diciendo: el que tenga un móvil en lugar de IPhone lo que tiene que hacer no es apagarlo es tirarlo, por anticuado.

 

Nos invita a todos a una supuesta fiesta en La Moraleja, naturalmente que iremos.

 

Se creen que lo saben todo sobre Fabiolo, pero no, hay que verlo, las cosas son muy distintas viéndolas que contándolas.

 

Crisis significa cambio, hay cosas que siempre hemos oído que están en crisis como es el caso del teatro. Cuando hay una crisis generalizada como la que vivimos, los menos afectados son los que llevan siglos en crisis como es el caso del teatro. La crisis en teatro es la norma general.

 

Es admirable como ha cambiado el teatro precisamente ahora que todo está en crisis: los valores, las inmobiliarias, los bancos, la economía, la bolsa, el trabajo, las empresas…

 

Ahora se lleva ir a taquilla, lo cual fomenta hacer bien las cosas, los Teatros del Canal por ejemplo, van todas las funciones a taquilla y es uno de los teatros que mejores obras programa, con llenos absolutos cambia de programación. Una impecable gestión de Albert Boadella, a nuestro juicio un genio.

 

Lo contrario ocurre con aquellos teatros que los que trabajan en él son funcionarios o casi, que hagan lo que hagan tienen su sueldo asegurado y programan, por lo general, funciones detestables, al margen del público que es el verdadero destinatario del teatro. El teatro es una sala que hay que llenar de espectadores y el escenario de emociones. Ejemplo de mala gestión sería el Teatro María Guerrero, donde he visto las peores funciones de mi vida. Ese Centro Dramático Nacional necesita de una reforma urgente.

 

Modélico me parece este Sol de York, teatro pequeño, de múltiples funciones en distintos horarios y días, con gente joven, ideas buenas y frescas. Ese Balcón con vistas me parece un libreto impecablemente bien elaborado, Solo Fabiolo un heredero de los humoristas más destacados, en un momento que necesitamos reír más que nunca.

 

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LA STRADA GRAN VÍA TEATRO: CELIA FLORES

 

 

Paco Ortega presenta todos los lunes en La Strada Flamencos y otras aves. Abrió el ciclo CELIA FLORES

 

La cantante malagueña Celia Flores inauguró el ciclo "Flamencos y otras aves" con un concierto en formato acústico que será, según dijo a Efe, "muy íntimo" en el Teatro La Strada de Madrid.

 

"Estoy muy contenta y muy ilusionada de venir a tocar a Madrid en un concierto en formato acústico, muy íntimo", explica Flores, hija del bailarín Antonio Gades y de la actriz y cantante Pepa Flores "Marisol", quienes han sido una gran fuente de inspiración a lo largo de toda su carrera.

 

"Desde pequeña me transmitieron el amor por la música", asegura agradecida por "haber tenido la oportunidad" de ver a su padre bailar y a su madre cantar.

 

Acompañada de guitarra, percusión y coros, Celia Flores presentó sus dos trabajos discográficos en un recital que sorprendió a todos los asistentes.

 

La cantante afirma que para ella el flamenco lo es "todo" y que le "llega muy adentro, día tras día". "Es una forma de vivir, de sentir. Desde que me levanto, me pongo mi música y me acompaña siempre".

 

Su último álbum es "En una calle blanca", publicado hace dos años, pero Flores dice que está "proyectando un nuevo disco" con temas inéditos que aún no tiene fecha de grabación ni de publicación.

 

Además, su dueto "Soy cobarde" junto a Javier Ojeda, ex cantante de "Danza Invisible", forma parte de la banda sonora de la película "321 días en Michigan", dirigida por Enrique García y que se presentó en el Festival de Málaga.

 

El ciclo "Flamencos y otras aves", dirigido por Paco Ortega, se desarrollará hasta el 16 de junio en el Teatro La Strada de Madrid y presentará a artistas como el propio Ortega, "Tijeritas", Arturo Pareja Obregón, Mónica Molina y Clara Montes, entre otros. Todos los lunes a las 21:00 horas. Precio: Desde 8€. Venta de entradas en entradas.com y taquilla del teatro.

 

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EL SOL DE YORK: UN BALCÓN CON VISTAS

 

"Un balcón con vistas” es una comedia teatral de visita obligada para todos los amantes de la comedia de sentimientos. Un texto perfectamente elaborado y una obra muy bien interpretada. Merece la pena ver, sin lugar a dudas, esta obra impecable.

 

"Un balcón con vistas"; “Se busca chico de unos 30 años para compartir piso. Imprescindible ser simpático y atractivo, el resto abstenerse. Enviar fotos y datos de contacto". Una delirante comedia sobre mujeres al borde de un ataque de nervios por lograr el amor del género masculino y hombres que creen saberlo todo sobre las mujeres pero realmente las desconocen por completo. Una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo a través de mentiras, engaños, manipulación, enredos y verdades a medias que divierten y conmueven al mismo tiempo. Una obra sobre las relaciones de pareja y las difusas fronteras entre el amor y el desamor donde la verdad está oculta en todo momento y sin embargo, siempre permanece visible. Una comedia idealista… Asómate al balcón que te ofrece la obra y descubre tu ADN marital. ¿Te atreves?

 

"Un balcón con vistas" puede verse en la sala principal del 17 de Abril al 4 de Mayo los jueves, viernes y sábado a las 20:30 horas y domingos a las 19:00. Precios: 3€ desempleados, 10 venta anticipada, 12€ venta en taquilla.

 

Ficha Artística

 

Título: ‘Un balcón con vistas"

Guión y Dirección: Laura Molpeceres

Reparto:

DIEGO - Rubén Martínez

CRIS - Maggie Civantos

ABEL - David Tortosa

LUNA - Cristina Soria

Escenografía: Alfonso Díaz e Irene Herrarte

Diseño gráfico: Manolo Pavón

Comunicación: Saray Neila

Producción: Manderlight

 

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ORQUESTA VERUM: LA VOIX HUMAINE DE JEAN COCTEAU

 

 

Bodegas Verum presentan 'La voix humaine', interpretada por la soprano Maria Bayo

Bodegas Verum presentan 'La voix humaine', una obra sobre el texto de Jean Cocteau con música de Francis Poulenc, bajo la dirección de Paco Azorín e interpretado por la soprano Maria Bayo.

 

Este montaje estará tres únicas funciones en la Sala Verde los días 11, 13 y 15 de abril. El director musical del proyecto es Ernest Martínez Izquierdo, junto a la Orquesta Verum y los pianistas Juan Carlos Garvayo e Isabel Requeijo.

 

   En la presentación han participado el director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez; el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella; el director de escena, Paco Azorín; el director musical, Ernest Martínez Izquierdo y la soprano María Bayo.

 

   En 'La voix humaine' es inseparable la forma musical del fondo dramático. Se trata de un monólogo sin acción, en donde el único hecho de la trama, la ruptura sentimental de la protagonista, se produjo hace días, según se va sabiendo a lo largo de la representación.

 

Según un comunicado de la Comunidad de Madrid, esta obra es una "joya única" en la historia de la ópera del siglo XX y mantiene intacta su vigencia, tanto por el tema, la incomunicación humana y sus consecuencias, como por su original tratamiento vocal y dramático.

 

PRÓLOGO MUSICAL DE POULENC

 

   Se completa el programa con otra composición muy distinta de Poulenc, el Concierto en Re menor para dos pianos, interpretado por Juan Carlos Garvayo e Isabel Requeijo.

 

   La Orquesta Sinfónica Verum, fundada en 2007 por Bodegas y Viñedos Verum, está compuesta por una selección de más de 60 músicos de entre los mejores de Castilla La Mancha y de otras regiones, predominando el perfil de músicos jóvenes con una formación completa y exigente, una intensa experiencia orquestal, y muchas ganas de mostrar en el escenario su compromiso con la música.

 

   Gracias al acuerdo que los Teatros del Canal tienen con el programa de experiencias únicas de MasterCard, los usuarios de sus tarjetas podrán disfrutar de una copa de cava con la soprano María Bayo al terminar la función del domingo 13 de abril.

 

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ESPASA: FABIOGRAFÍA

 

 

FABIOGRAFÍA de Mario Vaquerizo

 

El autor y el biografiado, íntimos amigos, desatan pasiones cada uno en su círculo. Mario cuenta la historia de Fabio McNamara, a quien califica como la única obra de arte humana que conoce.

 

El personaje, autodidacta donde los haya, es colaborador e inspirador de diversos personajes de la cultura española desde los años setenta: Juan Costus, Pedro Almodóvar, Tino Casal, Alaska, Pablo Pérez Mínguez, Carlos Berlanga…

 

El autor

Mario Vaquerizo

Madrid, 1974

 

Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ejerce como periodista desde los veintiún años y ha colaborado en publicaciones como El País de las Tentaciones, Vanidad, Primera Línea, Rolling Stone, Canal + y La Razón.

 

En 1999 entra a formar parte del departamento de promoción de la discográfica Subterfuge, realizando el lanzamiento de diversos grupos, entre ellos Fangoria, con el que comienza a trabajar más estrechamente hasta convertirse en su manager personal.

 

Su espíritu ecléctico, polifacético y exento de corporativismo le lleva a ampliar horizontes y comienza a ser manager de personajes del mundo del cine, como Elsa Pataky o agente de prensa de D...

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 03/04/2014

288 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-670-3649-7

ISBN2: 978-84-670-3649-7

Código: 10019415

Formato: 15 x 23 cm.

Presentación: Tapa dura sin s/cub. (cartoné)

Colección: FUERA DE COLECCIÓN Y ONE SHOT

 

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DESTINO MIENTRAS LOS DEMAS BAILAN

 

 

Mientras los demás bailan

 

Corre el año 1945. En la España de la posguerra hay también lugar para dejar atrás el desaliento y se respira cierto optimismo y ganas de progresar. Pero no es así para Isabel: trasnegarse a confesar quién es el padre del hijo que espera, debe aceptar por imposición de su hermano Jaime una boda pactada. Las aspiraciones, los deseos y el ideal de amor de la joven Isabel se desvanecen en cuanto conoce a su sombrío marido, Jacob Kantor, un alemán de oscuro pasado que la recluye, tras una boda apresurada, en la finca de la familia, en el Valle de Alcudia. Isabel, lejos de su ambiente de clase alta, de las fiestas y la vida en sociedad, se tiene que adaptar a la sencillez de los días en el campo y a la soledad a la que ha sido condenada.

Por fortuna, la acompaña Adelia, su soñadora y joven sirvienta, que ha empezado a tener correspondencia, a través de la sección de contactos de una revista, con un chico de Madrid que muy pronto le propondrá matrimonio por carta.

Las dos mujeres cimentarán su amistad mientras preparan el ajuar de Adelia y esperan el nacimiento de Alejandra. A su alrededor, sin embargo, la vida está tejida con los hilos del fi ngimiento, del engaño, la envidia y la conspiración. Sólo su tesón y fortaleza podrán reconducir sus existencias, diseñadas por la férrea voluntad de otros, en un mundo donde mandan los hombres.

 

Corre el año 1945. En la España de la posguerra hay también lugar para dejar atrás el desaliento y se respira cierto optimismo y ganas de progresar. Pero no es así para Isabel: tras negarse a confesar quién es el padre del hijo que espera, debe aceptar por imposición de su hermano Jaime una boda pactada. Las aspiraciones, los deseos y el ideal de amor de la joven Isabel se desvanecen en cuanto conoce a su sombrío marido, Jacob Kantor, un alemán de oscuro pasado que la recluye, tras una boda apresurada, en la finca de la familia, en el Valle de Alcudia. Isabel, lejos de su ambiente de clase alta, de las fiestas y la vida en sociedad, se tiene que adaptar a la sencillez de los días en el campo y a la soledad a la que ha sido condenada.

Por fortuna, la acompaña Adelia, su soñadora y joven sirvienta, que ha empezado a tener correspondencia, a través de la sección de contactos de una revista, con un chico de Madrid que muy pronto le propondrá matrimonio por carta.

Las dos mujeres cimentarán su amistad mientras preparan el ajuar de Adelia y esperan el nacimiento de Alejandra. A su alrededor, sin embargo, la vida está tejida con los hilos del fi ngimiento, del engaño, la envidia y la conspiración. Sólo su tesón y fortaleza podrán reconducir sus existencias, diseñadas por la férrea voluntad de otros, en un mundo donde mandan los hombres.

 

El incipiente universo de la moda en nuestro país, con sus modelos de alta costura, el florecimiento de las revistas femeninas y los primeros pasos de la publicidad confi guran un escenario exquisito dentro de una época misteriosa y no tan lejana.

 

El autor

Ángela Vallvey

Ángela Vallvey Arévalo es poeta y novelista. Ejerce el periodismo en diversos medios de prensa, radio y televisión. Entre sus libros cabe señalar A la caza del último hombre salvaje, traducido por prestigiosas editoriales europeas, Los estados carenciales (Premio Nadal 2002), No lo llames amor, Todas las muñecas son carnívoras y La ciudad del diablo (Premio Ciudad de Cartagena de Novela Histórica 2006), publicados todos ellos por Ediciones Destino. Es autora, entre otros, de los poemarios Capitanes de tiniebla, El tamaño del universo y Nacida en cautividad (Premio Ateneo de Sevilla 2006). Sus libros han sido traducidos a diecisiete lenguas.

 

Ficha técnica

Fecha de publicación: 08/04/2014

512 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-233-4796-4

Código: 10039754

Formato: 13,3 x 23 cm.

Lomo 1290

Presentación: Rústica con solapas

Colección: Áncora & Delfín

 

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