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TEATRO DE LA
ZARZUELA: VIENTO ES LA DICHA DE AMOR
PAGINAS DE
ESPUMA EL MATRIMONIO DE LOS PECES ROJOS
PIGMALION AL
INFIERNO CON MI CANDIL
SIAL ME BAÑO
EN MI PROPIO LLANTO
PYGMALION SIEMPRE HAY
UN POEMA PARA EL AMOR Y LA VIDA
SIAL: GUINEA ECUATORIAL MEMORANDUM
TEATRO DE LA ZARZUELA: VIENTO
ES LA DICHA DE AMOR
Viento (es la dicha de Amor) una obra de asistencia
obligada para todos los amantes de la música.
También se debe acudir a la Academia de San Fernando a ver
la exposición: FRANCESCO BATTAGLIOLI: ESCENOGRAFÍAS PARA EL REAL TEATRO DEL
BUEN RETIRO, para comprobar la calidad de las obras de arte de Francesco
Battaglioli.
Poema lírico sobre el Deseo
Duración aproximada: 2 horas y 15 minutos
Poema lírico sobre el Deseo, basado en la zarzuela de
Antonio de Zamora
Música:José de Nebra
Dramaturgia de Andrés Lima a partir de poesía amorosa
española de los siglos XVII al XXI
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela
Escrita probablemente a principios del siglo XVIII por el
dramaturgo Antonio de Zamora, la zarzuela Viento es la dicha de Amor se estrenó
en Madrid el 28 de noviembre de 1743, con música de José de Nebra. Confluyeron
pues el texto mitológico de Zamora y la partitura del compositor español más
relevante de las décadas centrales del siglo XVIII.
La obra, estructurada en dos jornadas, presenta tres
historias de deseo amoroso, que se desarrollan en tres planos distintos y
relacionados. El primero está protagonizado por la pareja Liríope-Céfiro. Ella
es una ninfa consagrada al culto de Amor, cuyo templo arde al comenzar la
acción en un incendio provocado por Céfiro, dios del viento. En un segundo
plano encontramos a Antenor, conde extranjero, que esta ciegamente enamorado de
Fedra. Fedra, enamorada a su vez, aunque no correspondida, de Céfiro. Delfa,
ninfa, y Marsias, criado del conde, encarnan el nivel más popular de este
triple enredo.
En este montaje que nos ocupa, Andrés Lima nos transporta
a un balneario suizo del siglo XXI, donde tres trabajadoras contarán la
historia de Céfiro y Liríope a un extraño personaje que resultará ser el dios
Amor. Lima sustituye la mayor parte de los versos del libreto original por una
selección de poesía amorosa española de los siglos XVII al XXI, aportando al
montaje grandes dosis de erotismo y deseo a través del verso, la belleza, la
sensualidad, los masajes… y Epicuro.
Fechas y Horarios17, 19, 21, 23, 25, 27, 29 y 31 de mayo
de 2013
20:00 horas
Domingos, a las 18:00 horas
Días del espectador21 de mayo
Funciones de abono17, 19, 23, 25, 27, 29 y 31 de mayo
Ficha Artística Dirección musical: Alan Curtis
Dirección de escena: Andrés Lima
Escenografía y vestuario: Beatriz Sanjuan
Iluminación: Valentín Álvarez
Coreografía: Sol Picó
Reparto:LIRIOPE Yolanda Auyanet CEFIRO Clara Mouriz AMOR
Beatriz Díaz DELFA Ruth González MARSIA Gustavo De Gennaro NINFA Mercedes
Arcuri ANTENOR Alberto San Juan, entre otros.
Orquesta Barroca de Sevilla Coro del Teatro de La Zarzuela
Director: Antonio Fauró
PAGINAS DE ESPUMA EL MATRIMONIO DE LOS PECES ROJOS
El matrimonio de los peces rojos
Guadalupe Nettel
III PREMIO INTERNACIONAL DE NARRATIVA BREVE RIBERA DEL
DUERO
En estas cinco narraciones intensas y de atmósfera
delicada, Guadalupe Nettel nos propone un cruce de caminos entre el mundo
animal y el universo humano para hablar de temas tan naturales como la
ferocidad de la vida en pareja, la maternidad –cuando es deseada y cuando no lo
es–, las crisis existenciales de la adolescencia o los lazos inimaginables que
pueden establecerse entre dos enamorados. Su mirada proyecta lo subterráneo y
lo secreto de sus personajes, lo anómalo, lo inconfesable. Los cuentos de El
matrimonio de los peces rojos son espacios magistralmente construidos en los
que nos preguntamos cómo y en qué momento se fraguan en nosotros las decisiones
más íntimas y soterradas, aquellas que, sin sospecharlo, marcarán de manera
definitiva nuestra existencia. * * * El jurado, compuesto por Cristina Grande,
Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin, Marcos Giralt Torrente y
presidido por Enrique Vila-Matas, valoró en El matrimonio de los peces rojos la
alta calidad de su prosa, impecable tensión narrativa y unas atmósferas
turbadoras en las que lo anómalo se aposenta en lo cotidiano.
Guadalupe NENTEL (Ciudad de México 1973)
Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica por la
Universidad Nacional Autónoma de México, completó un D.E.A. en Ciencias del
lenguaje en L'École des Hautes Études en Sciences Sociales de París.
Ha escrito "Juegos de artificio", (México
Instituto Mexiquense de Cultura, 2003) ; "Les
jours fossils" (Éditions de l'éclose 2006); "El huésped",
(Barcelona, Anagrama). Esta última novela se tradujo al francés bajo el título
de "L'hôte "(Actes Sud, 2006) y fue una de las finalistas del Premio
Herralde en dos ocasiones con El cuerpo en que nací y El husped.
Ha participado en las antologías "Dispersión
Multitudinaria" (México, Joaquín Mortiz, 1997) y "Día de
Muertos", (Barcelona, Plaza y Janés, 2002). Entre 1993 y 2007, ha
colaborado con artículos y cuentos en numerosas publicaciones (Revista Lateral,
Revista Gatopardo, Revista El polemista, Suplemento "Culturas",
Revista Letras Libres, Suplemento Le monde des livres, entre otros.). Has ido
galardonada con varios premios tanto en México como en Francia. Vive en
Barcelona, donde trabaja como traductora.
ISBN:9788483931448
EDITORIAL:Páginas de espuma SL
AÑO PUBLICACIÓN:2013
Nº EDICIÓN:1ª
COLECCIÓN:Voces / Literatura
IDIOMA:Español
MATERIA:Cuentos
PIGMALION AL
INFIERNO CON MI CANDIL
La tecnología ha hecho que cada vez más los médicos dejemos de
comunicarnos directamente con los enfermos. Urge recuperar la mirada y el
contacto físico con nuestros pacientes. Mirar y conocerles por la mirada, ya
que mirándoles a los ojos tenemos que ser capaces de saber lo que quieren, lo
que necesitan, lo que les inquieta. Tocar y sentir con ellos.
Dr.
José Ignacio Sánchez Méndez
El diagnóstico de cáncer de mama supone un antes y un después en la
vida de cualquier mujer y, aunque afortunadamente la mayoría de ellas hoy se
curan completamente, el precio a pagar por esta curación pasa por unos meses de
duro tratamiento: cirugía, quimioterapia, radioterapia, hormonoterapia, etc. La
forma en que cada mujer vive esta experiencia es muy variable, pero en
cualquier caso, todas ellas pasan por momentos muy difíciles en los que los
sentimientos de miedo, abandono, soledad, desesperación y muchos otros se hacen
presentes y, a veces, se instalan en sus vidas por largos periodos de tiempo
requiriendo incluso tratamientos farmacológicos y apoyo psicológico para
superarlos.
Dra.
Pilar Zamora
Cuando nos confirman el pronóstico y diagnostican el proceso a seguir,
un miedo ancestral nos paraliza. No hay que temer al llanto y sí hay que
llorar… Se llora. ¡Es natural! Todo, menos sentirse cadáver. Es importante
salir en busca de una misma, salir de la crisálida, como nos relata Áuri, la
autora de Al infierno con mi candil.
Sagrario
Núñez
Áurea Bueno Andrés nació en Madrid el 20 de octubre de 1952. Cursó
estudios de auxiliar de enfermería. También ha cursado estudios de Medicina
tradicional china, finalizando su licenciatura en Pekín. Cursó estudios de homeopatía y es masajista
terapéutico. Como auxiliar de enfermería
ha trabajado en la Clínica La Concepción y en el Hospital Ibiza. Actualmente
trabaja en el Hospital Universitario de Getafe. Ha dirigido la Galería Lecrín,
en Málaga.
En marzo de 2007 se le detectó un cáncer de mama, cuya experiencia
recoge este libro. Actualmente se encuentra totalmente recuperada y
reincorporada a su vida personal y profesional cotidiana.
SIAL ME BAÑO EN MI PROPIO LLANTO
Bajo la advocación de Pedro Salinas, Claudio Rodríguez y Jorge
Manrique se abre el tercer poemario que ve la luz de Inma Jiménez Jorquera.
Tres puntales firmes para hablar de amor y para sentir el dolor de las
ausencias y despedidas. Sesenta y seis poemas trenzados con pulcritud y esmero
configuran Me baño en mi propio llanto, una obra que corrobora la magnífica
acogida de que fueron objeto, por parte de los lectores y especialistas, los
dos poemarios anteriores de esta historiadora del arte lorquina. Mi alma en
Silos (2010) y De emoción y sentimiento (2011), aparecidos también en este
mismo sello editorial.
Inma es una poeta honda, de sentimiento, fiel a su propia voz y a sus
lectores. Me baño en mi propio llanto es un viaje existencial y metafórico que
discurre por los senderos del amor, del desamor, de la vida y de la muerte. Una
búsqueda de la esencia emocional y vital, sintetizada por el dolor y la pena de
la pérdida, manifestada en un sentimiento de orfandad, de soledad y abandono.
En definitiva, una obra de amor y de dolor. Como la vida misma.
Basilio Rodríguez Cañada
SIAL AUNQUE SEA SOLO
José María Triper es
madrileño de nacimiento pero segoviano de origen y vocacional. Periodista de
profesión y poeta porque le sale de dentro, se licenció en Ciencias de la
Información en la Universidad Complutense de Madrid. Corresponsal Económico del
diario El Economista, es columnista económico de El Adelantado de Segovia, de
la revista de negocio internacional Moneda Única y colaborador en las tertulias
de Gestiona Radio. En su trayectoria profesional ha pasado por puestos de
responsabilidad en Información de Alicante, Cinco Días, Segittur, además firmar
como colaborador habitual en Expansión y
El País Negocios. Galardonado con los premios de periodismo del Club Español de
la Energía (1990), de la Federación de Industrias del Calzado Español (1990),
de la Cámara de Comercio e Industria de Madrid (1997) y del Club de
Exportadores e Inversores Españoles (2003), ha publicado también dos libros de
relatos de historias de pequeñas empresas españolas que triunfan en el mundo:
Pymes sin Fronteras I y Pymes sin Fronteras II, editados por el Instituto
Español de Comercio Exterior (ICEX).
Como poeta su obra
incluye tres poemarios: Canciones para un recuerdo, La noche de la espera y
Mientras Muere la tarde, los dos últimos editados por SIAL Ediciones. Es
también autor de los textos, en prosa poética, del libro Campos de Castilla:
Paisaje Poético Machadiano, en homenaje al poeta sevillano.
José María Triper vuelve
a ofrecernos una nueva entrega de sí mismo, de su fascinación por la hermosura
y la armonía, de su pasión por el sentimiento humano y sus controvertidas
manifestaciones, la exaltación y la nostalgia, la alegría y la tristeza, las
emociones más profundas y la depresión sin causa. Aunque sea solo es su cuarto
poemario y en el mismo apunta una culminación de lo que para él son los
fundamentos de la existencia humana, la razón por la que vive y para la que
vive: la libertad, la independencia y el amor. Todo ello expresado con un
lenguaje sencillo pero intenso, desprovisto de retóricas insustanciales.
Concebida como una forma de reacción frente a la deformación sentimentaloide
del romanticismo, su poesía es limpia y transparente, con un marcado fondo
existencialista y muy profunda, de rima suave y blanca y, sobre todo, muy personal
e independiente. Porque José María Triper ni engaña ni se engaña. Es él mismo y
vive sin mentiras, buscando un ideal que nunca llega, sin traicionarse, sin
rendirse…, aunque sea solo.
Es el hecho atormentado
del grito mudo, lo que utiliza José María Triper para interrogar al mundo,
aunque únicamente el grito invisible de su voz sea la contestación que recibirá
el poeta.
Ahora bien, después de
leer este poemario, al lector le será muy difícil imaginar que detrás de estos
versos, de tan profundo contenido y firme desobediencia, se atrinchera un
prestigioso periodista especializado en economía. Así es, como lo oyen, José
María Triper, excelente poeta y periodista económico, tal vez ha logrado hallar
en la magnífica lírica que practica, el antídoto que le inmunice del horrible
panorama que nos muestra diariamente el capitalismo internacional.
Luis Farnox
PYGMALION SIEMPRE HAY UN POEMA PARA EL AMOR Y LA VIDA
Martina
Del Cano Del Reguero nació un 5 de julio en Santibáñez de Rueda (León).
Cursó
estudios en la Escuela de Comercio de León. Dedicó unos años a la enseñanza.
Ha
publicado en diversas antologías. Tras un largo devaneo con las palabras en su
juventud y después de alguna otra iniciativa, retoma su pasión por escribir en
el año 2000, rescatando hojas sueltas y cuadernos viejos que engarzó con algo
nuevo, para dar el salto y plasmarlo en este libro.
Martina
del Cano se define ella misma como una mujer recia, fuerte y sutil leonesa, que
ha sentido la poesía dentro de sí desde siempre.
Martina
ha sentido la necesidad de escribir desde joven. Escribía sin pensar en hacer
salir sus escritos a la luz.
Cuando
se leen sus poemas se tiene la impresión de que se está ante una declaración de
sentimientos, reflejo de momentos vividos o de pensamientos, sueños, ilusiones
y proyectos de futuro. Es como un relato biográfico, su lectura embelesa. Se
nota en sus poemas toda la ingenuidad de su alma, de bondad y con ciertos visos
de optimismo.
Nos
dice ella misma: En este poemario, refleja unas formas de vida, porque
existimos, porque lloramos, porque reímos y porque amamos.
Quizás,
por ello ha estructurado su poemario en varias secciones o capítulos, que van
desde una visión de sí misma hasta la expresión de sus sentimientos e ideas,
pasando por vivencias familiares.
Leer
este poemario resulta delicioso y emotivo, por ejemplo cuando afirma: Para
vivir necesito / un poquito de tu vida / darme un festín de ternura. O cuando
se lee: Quiero derramar amor / expandiendo dulzura / prodigando amistad.
Emilia
Currás
SIAL:
GUINEA ECUATORIAL MEMORANDUM
