EDUARDO JAUDENES DE SALAZAR DIRECTOR DE CULTURANEWS

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CULTURA NEWS

TEATRO DE LA ZARZUELA CHÂTEAU MARGAUX LA VIEJECITA

ORQUESTA DE RTVE CONCIERTO PARA PÌANO DE MIGUEL A. GÓMEZ-MARTÍNEZ

 

TEATROS DEL CANAL PRESENTA LE FRIGO

 

ORQUESTA Y CORO DE RTVE CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID REQUIEM ALEMAN DE BRAHMS

 

ESPASA: EL ESPIA QUE ENGAÑO A HITLER

 

REDBOOK EDICIONES: SUPERHEROÍNAS

 

BIBLIOTECA NUEVA: NOSOTROS Y LOS MEDIOS Y EL IRRESISTIBLE ENCANTO DE LA INTERIORIDAD, DE PILAR CARRERA

 

HILAL NASSER SHAMMA & OYOUN ARAB CHAMBER MUSIC

 

CASA ARABE PRESENTA EN LOS TEATROS DEL CANAL A NASSER SHAMMA

 

LA FILARMONICA DE VIENA DIRIGIDA POR GUSTAVO DUDAMEL PROTAGONISTA DE LA V EDICION DE FORMENTOR SUNSET CLASSICS

 

LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA DEL 72 EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA".

 

TEATRO DE LA ZARZUELA: LA REVOLTOSA

 

NATALIA ENSAMBLE 5ªMAHLER

 

MOBY 25 ANIVERSARIO

 

TORMENTA Y MEZCAL DE REBECA JIMENEZ

 

RACION DE ARTICULOS SOBRE EL QUIJOTE DE DOCTOR THEBUSSEM

 

JOSE LUIS TEMES AL FRENTE DE LA ORTVE

 

EDIACIONES ENDYMION POESIA DE ANTONINO NIETOP RODRIGUEZ

 

EL PASO AL OTRO LADO DE JULIA SAEZ-ANGULO

 

ORQUESTA DE RTVE CÉSAR FRANCK

 

MUERE JOSE LUIS PEREZ DE ARTEAGA

 

EL INSTITUTO CERVANTES E INTERPORC DIVULGAN LAS MEJORES RECETAS ELABORADAS CON CERDO BLANCO

 

ESPASA: EL LIBRO DE JONAS DE RAMON PERNAS

 

ORQUESTA DE RTVE 4ª SINFONIA DE BRAHMS

 

TEATRO DE LA ZARZUELA: LA VILLANA

 

JAVIER ELORIETA: ARANJUEZ MON AMOUR

 

MUJER SOLTERA COCINERA BUSCADA

 

PREMIOS BRAVO

 

PISTOLETAZO DE SALIDA A ‘HAVANA CLUB 7. HISTORIAS QUE CUENTAN’, CON GZLEZ-SINDE, COBEAGA Y FRAN PEREA CONVIRTIENDO HISTORIAS REALES EN CORTOMETRAJES

 

KATIA GUERREIRO

 

TEATROS DEL CANAL YLLANA 25

 

TEATROS DEL CANAL UN OBUS EN EL CORAZON

 

SALA CLAMORES PRESENTA GOSPEL FACTRY

 

ELENA MIKHAILOVA. ENTRE JOTAS Y ZAPATEADOS. PABLO DE SARASATE

 

LA MÀ DE GUIDO GLORIA VILLANUEVA: PARADOX

 

LA MÀ DE GUIDO ENRIQUE GRANADOS GOYESCAS

 

LA MÀ DE GUIDO O VIRGEN SANCTA PERE ALBERCH VILA

 

LA MÀ DE GUIDO RAFAEL FERRER L´ABRIL HA FLORIT

 

LA MÀ DE GUIDO LOS FUNDAMENTOS DE LAS TENSIONES ARMÓNICAS

 

TEATRO BELLAS ARTES LLUVIA CONSTANTE

 

REVOLUTION ON ICE

 

DESCONOCIDOS UN CD DE LUIS MARTINEZ DE SALINAS

 

KOLIMA LA TRAPISONDA

 

KOLIMA LA 1ª VEZ QUE LE PEGUE CON LA IZQUIERDA

 

KOLIMA 20 HABITOS PARA ALIMENTACION SALUDABLE

 

KOLIMA EL TESTAMENTO DE BEETHOVEN

 

EDICIONES B UNA LEYENDA HECHA GUITARRA DE EULOGIO DAVALOS

 

PLATAFORMA 80 GRAMS DE SOFÍA AL CIELO DE SARA BRUN

 

ESPASA LA MALDICION DE LA REINA LEONOR DE ESPAÑA

 

BRITIS COUNCIL YO FUI AL BRITANICO

 

ESPASA NARRATIVA: PRESENTA LA OBRA DE CARMEN POSADAS LA HIJA DE CAYETANA

 

OSM 9ª BEETHOVEN “EL ESPAÑOL”

 

ALEJANDRO SANZ EN CONCIERTO

 

 

 

 

Indice

 

KATIA GUERREIRO

 

 

Katia Guerreiro ha ofrecido un concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música

 

Todos  los asistentes vibramos al son de sus fados, impecablemente interpretados y sentidos, única forma de transmitir emoción, que es el fundamento de la música.

 

Regresa a Madrid una de las grandes voces de la canción portuguesa que ha dado calidad y prestigio al género luso como patrimonio de la humanidad Katia Guerreiro inaugura la temporada de conciertos 2017 del Teatro Nuevo Apolo

 

KATIA GUERREIRO ofreció un concierto en el Teatro Nuevo Apolo dentro del ATLANTIC SONS FESTIVAL. Esta cantante es una de las voces más importantes de Portugal y un ícono de la música lusa desde hace más de dos décadas. Katia Guerreiro recala en Madrid tras haberse coronado en los escenarios de decenas de países y antes de dar el salto a la gran pantalla con su primer largometraje.

 

Kátia d'Almeida d’Oliveira Rosado Guerreiro Ochoa, artísticamente conocida como Kátia Guerreiro (Vanderbijlpark, Sudáfrica, 23 de febrero de 1976), es una fadista portuguesa.

 

Divide su vida entre su pasión por la música y la medicina. Es una de las más internacionales cantantes de fado portuguesas. Su fado se caracteriza por una gran riqueza lírica, cantando a escritores portugueses contemporáneos, entre los que destaca António Lobo Antunes.

 

Nació en Sudáfrica, creció en las islas Azores, donde frecuentó un rancho folclórico y se licenció en medicina en Lisboa. Trabajó en el Hospital Distrital de Évora y, posteriormente, regresó a la capital lusa para especializarse en Oftalmología. Durante ese curso descubrió su faceta fadista, y aceptó el reto de los guitarristas Paulo Parreira y João Veiga.

 

Con ellos dos y el bajo Armando Figueiredo, es apadrinada por el fadista João Braga, se estrena en 2001 con el disco Fado Maior, editado por Ocarina, obtuvo gran éxito internacional, ha sido editado en Japón y en Corea del Sur. Entre otros temas, incluye fados popularizados por Amália Rodrigues, su mayor influencia, y poemas musicados de Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner y António Lobo Antunes.

 

En 2003, también editado por Ocarina, lanza el disco Nas mãos do fado. El título es una referencia a una de sus más características poses en escena. Vuelve a cantar a António Lobo Antunes y, por primera vez, versiona a otra de sus referentes en el género, Dulce Pontes.

 

La presencia de Dulce Pontes se acentúa en el siguiente disco, Tudo ou nada, de 2005, en la que Pontes le escribe el tema "Caravela". Con edición de Som Livre, es el más osado de los discos de Kátia Guerreiro, contando con una versión de "Saudades do Brasil em Portugal", de Vinícius de Moraes, y de "Menina do Alto da Serra", versión del tema con el que Tonicha ganó el Festival RTP da Canção de 1971. El disco cuenta con la participación del pianista de jazz Bernardo Sassetti, en el tema "Minha Senhora das Dores".

 

Una vez más canta a António Lobo Antunes y homenajea a la poetisa Sophia de Mello Breyner. En ese mismo año, fue presentada como representante de las juventudes en la candidatura de Aníbal Cavaco Silva a la Presidencia de la República Portuguesa en las elecciones de 2006.

 

En 2006 fue editada una caja con sus primeros dos discos y el álbum Tudo ou nada fue reeditado, destacando la colaboración del brasileño Ney Matogrosso.

 

Kátia Guerreiro ha realizado giras por todo el mundo su última actuación en España en el Teatro Nuevo Apolo, con mucho éxito.

 

Indice

 

 

OSM 9ª BEETHOVEN “EL ESPAÑOL”

 

 

ORQUESTA SINFONICA DE MADRID ha interpretado, como edición 27ª de concierto de Navidad, la 9ª Sinfonía en re mayor, op. 125, "Coral" de Ludwig van Beethoven “EL ESPAÑOL”, que es como llamaban en Bonn al genial músico, no por ser moreno y bajito, sino porque su abuela se llamaba María Josefa Poll y era española.

 

La Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Titular del Teatro Real) tocó muy bien la obra más admirada de “EL ESPAÑOL”,  creador del romanticismo y el interés tuvo una presencia ininterrumpida.

 

La OSM desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa.

 

Un concierto este de la OSM, donde se dio una medida justa de virtuosismo y sentimiento.

 

Plena de belleza, trasmitiendo emociones físicas nos gustó plenamente.

 

El director: Pablo Heras-Casado guió con brillantez, precisión y firmeza admirables.

 

Con una estupenda dirección de orquesta que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin.

 

Pablo Heras-Casado es un director de gesto y batuta fácil

 

Coro Nacional de España canta y vive la obra.

 

El director del coro: Miquel Ángel García Cañamero, materializa lo que sugiere con rapidez y precisión.

 

Los solistas: Christina Landshamer soprano, Susana Cordón mezzosoprano, Werner Güra tenor, José Antonio López barítono, estuvieron muy bien en sus respectivas tesituras.

 

Mereció la pena montar y ver está 9ª de Beethoven que consiguió el nivel deseado.

 

Prevaleció en todo momento la estética y el buen hacer, la belleza, la poesía, el virtuosismo y la emoción.

 

Provocó una de las ovaciones más largas y mantenidas que hemos escuchado.

 

La música es una revelación más elevada que toda la sabiduría y la filosofía. Beethoven

 

Beethoven no era sólo nieto de española sino que tiene muchas coincidencias con España:

 

Su única opera se llama Fidelio y transcurre en Sevilla.

 

Su sobrino, por voluntad del genial músico, fue al colegio español de Viena.

 

Las canciones de Beethoven se engloban dentro del epígrafe Canciones españolas.

 

La casa donde muere se llamaba la casa del español negro Swartispainierhaus porque allí vivían unos monjes que vestían de negro y eran españoles.

 

No es que pretendamos hacer como los austriacos que quieren convencer a la humanidad que Beethoven era austriaco y Hitler alemán, es que Beethoven quería mucho lo español y por sus venas corría sangre española ya que era realmente nieto de española.

 

Casualmente los “progres” españoles de pacotilla, de hoy en día, reniegan de ser españoles, mientras que un genio verdaderamente progresista como era Beethoven, que se enfrentaba con Johann Goethe defendiendo que no hay orden sin libertad, mientras que el escritor decía que no hay libertad sin orden.

 

Beethoven era un verdadero rebelde que paseando con Goethe por los jardines del balneario de Teplitz, pasó la Emperatriz de Austria con su familia, el escritor se echó a un lado y saludó a la comitiva quitándose el sombrero que llevaban para protegernos del sol. Mientras que el músico, auténtico progresista, se lo calé más y pase de largo sin saludar. El escritor se puso bravo con el músico le tildó de lacayo, mal educado y patán.

 

Sólo un genio como Beethoven, creador del romanticismo musical, amante hasta las médulas de España y de todo los español, pudo crear esta magna obra, su Sinfonía nº 9, op. 125, Coral (1824); este solemne canto a la Hermandad Universal, que resulta a la vez idealista y romántico, pero aún es un himno evocador de la unidad europea, nunca se hubiera encontrado un compositor como Beethoven, ni una obra de la envergadura de la 9ª, como para crear el himno de la Unión Europea.

 

La mejor forma de celebrar la Navidad es escuchar esta hermosa obra sinfónico-coral, que dirigió Heras-Casado y contó con la participación del Coro Nacional de España.

 

CONCIERTO DE NAVIDAD (Edición 27ª)

 

Ludwig van Beethoven

Sinfonía nº 9 en re menor, op. 125, “Coral”

    Allegro ma non troppo, un poco maestoso

    Scherzo: Molto vivace. Presto

    Adagio molto e cantabile. Andante moderato

    Presto. Allegro assai vivace alla marcia

    Ode an die Freude

 

Coro Nacional de España

Orquesta Sinfónica de Madrid

Miguel Ángel García Cañamero, director

 

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ALEJANDRO SANZ EN CONCIERTO

 

 

Ir a un concierto de Alejandro Sanz es saber que se va a generar la neurona colectiva, provocada por la energía musical, todos los cerebros de los espectadores actuarán como uno solo al son de la tensión generada por las notas musicales, haciendo participar a los espectadores. Y eso es exactamente lo que ocurrió en el concierto ofrecido por Alejandro Sanz en su "Tour 2016" en el BarclayCard Center Palacio de los Deportes de Madrid.

 

Después de escuchar dos canciones de Manuel Muñoz (concursante de La Voz) y el Coro Safari de niños de Uganda, en la pantalla gigante se podía leer:

Siempre he tenía un sueño, con estas palabras comienza el concierto de Alejandro Sanz.

 

El compositor cantante hizo un recorrido por los temas esenciales de su carrera, no en vano, tras agradecer a los presentes su presencia y sentirse muy bien de volver a Madrid. Los espectadores de Alejandro Sanz escuchamos:

 

«Deja que te bese». Sin Marc Anthony, Desde cuándo, con Malú, Corazón partío que cantó con su compadre José Mercé, Amiga mía, Mi soledad y yo, Y si fuera ella, La música no se toca, El alma al aire, Pero tú, Un zombie a la intemperie, Mi soledad y yo, A mí no me importa,  No me compares con Miguel Poveda, Looking for Paradise con el Coro Safari, No es lo mismo, Enséñame tus manos, A que no me dejas, Capitán Tapón donde sacó a su hijo, Pisanado fuerte …

 

En el concierto todo estaba controlado, hasta los bises.

 

Al salir el grupo del escenario, bajando a pista, se pudo leer en pantalla gigante:

 

Y si quieres más.

 

24 de junio 2017, reserva la fecha.

 

Tras dos horas cuarenta y cinco minutos de emoción y fascinación musical, en la pantalla se pudieron leer las siguientes palabras:

 

El sueño era estar aquí hoy con vosotros.

 

Un sueño hecho realidad y en el que Alejandro Sanz estuvo acompañado por un equipo de más de 70 personas, Sanz vuelve a contar con el diseñador de escenografía y luces Luis Pastor. A cargo del sonido estuvieron Fernando Díaz como ingeniero de P.A.  y Frank Aponte el ingeniero de monitores. La banda formada por 5 hombres y 4 mujeres procedentes de España, Estados Unidos y Cuba:  Mike Ciro (Director musical, guitarra), Alfonso Pérez (Piano, teclados y coro),  Nathaniel Townsley (Batería), Brigitte Sosa (Bajo),  Sara Devine (Coros), Crystal "Rovel" Torres (Trompeta) y Glenda del E (Piano y coros). En colaboración con el prestigioso Berklee College of Music cuenta con Freddy "Fuego" (Trombón) y Victor Mirallas (Saxofonista y clarinetista).

 

Así terminó un magistral concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música y la emoción fascinante.

 

INDICE

 

 

KOLIMA LA TRAPISONDA

 

 

La Trapisonda un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la narrativa, impecablemente editado por  Rafael Andrés Monviedro.

 

Con un sorprendente final, no dejen de leer esta apasionante novela.

 

Un grupo de triunfadores en sus respectivas profesiones pone a prueba su inteligencia en un juego muy particular: colocar falsificaciones en el mercado del arte.

 

Una trama que atrapa al lector en un dramático interrogante: ¿ficción o posibilidad real de que nos estén dando “gato por liebre”?

 

“Una novela sobre falsificaciones en el mundo del arte

 

que atrapa al lector y le hace dudar de la

 

autenticidad de lo que conoce”

 

Rafael Andrés Mombiedro

Natural de Cuenca.

Licenciado en Derecho por Salamanca.

Abogado.

Medalla de Oro al Mérito Deportivo.

 

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KOLIMA LA 1ª VEZ QUE LE PEGUE CON LA IZQUIERDA

 

 

La primera vez que la pegué con la izquierda es un libro de adquisición obligada para todos los que desean ser entrenadores, padres, líderes y para cualquiera que quiera crecer y mejorar como persona.

 

Uno de los libros más vendido por la editorial.

 

Este libro es un regalo que nos anima a descubrir y conectar con lo mejor que tenemos para ofrecer a los demás, que aumenta nuestra consciencia y responsabilidad, y que nos inspira a tomar las riendas de nuestras vidas invitándonos a crecer y a ser mejores de lo que estamos siendo, hasta permitirnos brillar y ser luz para nuestros seguidores.

 

Categorías: deportes, Crecimiento Personal Etiquetas: 7Ps, autoayuda, coaching de equipos, coaching deportivo, crecimiento personal, Imanol Ibarrondo, liderazgo, mirada bellotera

 

 ‘La primera vez que la pegué con la izquierda’ es un regalo que nos anima a descubrir y conectar con lo mejor que tenemos para ofrecer a los demás, que aumenta nuestra consciencia y responsabilidad, y supone un canto a la valentía que nos inspira a tomar las riendas de nuestras vidas invitándonos a crecer y a ser mejores de lo que estamos siendo, hasta permitirnos brillar y ser luz para nuestros seguidores.

 

Imanol Ibarrondo

 

Imanol Ibarrondo (Bilbao 1967), ex futbolista profesional durante 10 años, es licenciado en ciencias empresariales y master de gestión de entidades deportivas por la UPV. Desde 2007 ejerce como coach profesional, individual y de equipos, tanto en el ámbito deportivo como en el empresarial. Es co-diseñador y facilitador de las ‘7P para un liderazgo transformador’ formación con más de 30 ediciones impartidas desde 2011 en España y Mexico, organizadas por el CSD, el INEFC o la Federación Mexicana de Fútbol, y es director del “Master de Coaching y Liderazgo deportivo” que se organiza anualmente en el COE y en el que completan su formación seleccionadores nacionales y directores técnicos del máximo nivel, así como entrenadores profesionales y deportistas de alto rendimiento. Desde 2006 es fundador y Presidente del Instituto de Coaching Deportivo (Incoade), autor del Blog ‘Píldoras de energizol’ y colaborador habitual en prensa, radio y televisión.

 

    Autor del libro La primera vez que la pegué con la izquierda

    “Un libro que puede cambiar la vida de entrenadores, padres, jefes y de cualquiera”

    El libro se basa en la experiencia de una larga carrera profesional en el mundo del fútbol y del coaching de entrenadores deportivos

    Utiliza maravillosas metáforas (la “bellota”) que pueden cambiar tu vida

 

Colección Líderes que cambian el mundo

PVP: 19,50 euros

Rústica con solapas

14 x 22 cm

336 páginas

ISBN papel: 978-84-163640-2-2

ISBN ebook: 978-84-16364-03-9

Código IBIC: VSPM, WSDP

Código BISAC: SEL031000 SELF-HELP / Personal Growth / General

Peso: 449 gr

 

INDICE

 

KOLIMA 20 HABITOS PARA ALIMENTACION SALUDABLE

 

 

20 hábitos para una alimentación saludable un libro de adquisición obligada para todos los que desean tener una buena nutrición y salud físico y psíquica, alejando enfermedades.

 

 “Unos sencillos hábitos de gran importancia en el día a día, que tendrán impacto inmediato sobre tu organismo cuando los incorpore a tu estilo de alimentación”

 

En este libro proponemos unas sencillas pautas que nos ayuden a tener una buena nutrición para conseguir bienestar físico y psíquico, alejar la enfermedad y mantener la salud.

 

Muchos de los problemas de salud que tenemos hoy en día se deben a una incorrecta alimentación o a unos malos hábitos. Este manual quiere proporcionar un mensaje claro y fácil sobre cómo intervenir en un acto que hacemos varias veces al día de forma automática. Está basado en una alimentación natural y en considerar a la persona holísticamente, de forma integral.

 

 

Amparo Ruíz Gómez

 

Después de pasar por el medio hospitalario, decide dar un giro a su vida profesional y dedicarse a la medicina tradicional china y a la nutrición, completando muy ampliamente esta formación con masters y cursos de especialización en la universidad de Beijing, la UNED, la Asociación Francesa de Medicina Ortomolecular, la Asociación Española de Nutrición Ortomolecular, Micronutrición Universidad de Almería, etc.

 

Ejerce su profesión en consulta privada desde hace más de 15 años y ha dado cursos de formación en áreas muy especificas de la MTC.

 

Desde su perfil de nutricionista colabora y ayuda a divulgar en diferentes sectores sociales, hábitos saludables para una mejor calidad de vida, con una visión holística de la nutrición. También ofrece seminarios de cocina sencilla, divertida, creativa y saludable.

 

    Nuestra salud es uno de los temas más importantes de nuestra vida

    Amparo Ruíz es una reputada nutricionista con amplísima experiencia

 

    Un manual espiritual para elevar nuestra conciencia acerca de quiénes somos

 

Colección Cambia tu vida

PVP: 16 euros

Rústica con solapas

14 x 22 cm

113 páginas

ISBN: 978-84-163643-3-6

Código IBIC: VFMD

BISAC: HEA048000 HEALTH & FITNESS

Peso: 153 gr

 

INDICE

 

KOLIMA EL TESTAMENTO DE BEETHOVEN

 

 

El testamento de Beethoven, es un libro de adquisición obligada para todo aquel que desee crecimiento personal, superar los fracaso, obtener liderazgo, management, una obra muy bien escrita por Miguel Fernández-Rañada

 

Este libro nos sorprende con una reflexión profunda de lo que funciona y no funciona para obtener el éxito empresarial y ser un líder y una persona feliz. Beethoven es el ejemplo que inspira sus reflexiones.


Un personaje que tuvo la peor enfermedad para un músico, una vida sentimental azarosa y una situación económica de endeudamiento, no obstante la magnífica obra compuesta. A pesar de todas esas dificultades, el compositor llegó a ser grande porque fue grande en sus convicciones, no tuvo miedo al fracaso y, en la lucha interior que mantuvo contra las adversidades, logró el estado sublime de la genialidad.


El fracaso es el mejor acicate para cualquier persona y, por supuesto, para el hombre o la mujer de empresa. En nuestra sociedad, sin embrago, el fracaso implica frustración. Miguel Fernández-Rañada nos enseña en este libro que el éxito y el fracaso no son sino caras de la misma moneda y que el fracaso, bien gestionado, puede ayudarnos a acercarnos a nuestras metas personales y profesionales.

 

Miguel Fernández-Rañada

 

Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Control financiero y presupuestario por el Instituto de Empresa. Estudios de postgrado en la Universidad de Stanford-USA, en el IMD de Suiza y en Euroforum/Insead.

Alto directivo, consultor en dirección de empresas y desarrollo de negocio. Experto en el desarrollo de habilidades directivas y coaching para directivos, trabajando habitualmente con directivos públicos y privados.

 

    Autor de los libros Las enseñanzas del rey desnudo y El testamento de Beethoven

    Testamento de Beethoven: “Un libro sobre cómo gestionar el fracaso para alcanzar nuestras metas en la vida y en la empresa”

    Rey desnudo: “Un libro sencillo de leer que encierra las enseñanzas más importantes del management de empresas del siglo XXI”

 

Colección Líderes que cambian el mundo
PVP: 15 euros
Rústica con solapas
14 x 22 cm
158 páginas
ISBN papel: 978-84-163641-3-8
ISBN ebook: 978-84-163641-4-5
Código IBIC: KJMB
BISAC: SEL031000 SELF-HELP / Personal Growth / General
Peso: 214 gr

 

INDICE

 

EDICIONES B UNA LEYENDA HECHA GUITARRA DE EULOGIO DAVALOS

 

 

«Una leyenda hecha guitarra», es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la música, impecablemente escrito Eulogio Dávalos y que contiene sus memorias.

 

El guitarrista chileno Eulogio Dávalos acaba de lanzar su libro de memorias Una leyenda hecha guitarra, una autobiografía con prólogo de Joan Manuel Serrat de uno de los grandes nombres de la cultura chilena, de una persona que abrazó la guitarra hace ya más de sesenta años hasta convertirla en leyenda.

 

El guitarrista chileno Eulogio Dávalos (Santiago, 1944) considerado por muchos expertos como el concertista de guitarra clásica más importante que ha dado Chile, acaba de lanzar sus memorias en un libro editado por Ediciones B titulado Una leyenda hecha guitarra.

 

El libro, prologado por Joan Manuel Serrat, cuenta en primera persona la vida de uno de los grandes nombres de la cultura chilena, de una persona que abrazó la guitarra hace ya más de sesenta años hasta convertirla en leyenda.

 

Una leyenda hecha guitarra incluye, al principio de cada uno de sus seis capítulos, un código QR que permite escuchar una obra interpretada por.

 

Eulogio Dávalos, con solo 11 años, realizó en 1955 su primera gira de conciertos y después partió a Argentina para proseguir su formación en la prestigiosa Asociación de Música de Cámara de Buenos Aires. En 1962, publicó su primer disco: Un regalo para mi madre.

 

Desde 1966 integró, junto con el guitarrista argentino Miguel Ángel Cherubito, el Dúo Internacional de Guitarra Dávalos&Cherubito, que ofreció más de ochocientos conciertos hasta 1986, en lugares tan emblemáticos como el Carnegie Hall, el Museo del Louvre, el Palacio del Kremlin o el Palau de la Música Catalana.

 

En 1969, protagonizó la primera grabación en disco del Concierto de Aranjuez realizada en América Latina. Durante la presidencia de Salvador Allende, participó en el Tren Popular de la Cultura y en otros proyectos para llevar la música docta a las capas populares.

 

En enero de 1975, amenazado por la dictadura, debió partir al exilio en Barcelona, donde vive desde entonces y dirige el prestigioso Certamen Llobet. Entre 1990 y 1996, organizó el Festival Internacional de Guitarra de Chile y durante el mandato de Patricio Aylwin fue embajador cultural de Chile.

 

En 2010, fue el primer latinoamericano que obtuvo la Medalla de Honor de la Ciudad de Barcelona y el pasado año el Gobierno de Chile le otorgó la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda.

 

ÍNDICE DEL LIBRO

 

Prólogo de Joan Manuel Serrat

 

La madera de la guitarra está viva…

 

PRIMERA CUERDA

 

Una vocación que llena una vida

 

El despertar de mi vocación

 

La primera gira... con pantalones cortos

 

Buenos Aires, años decisivos

 

De Violeta Parra a Atahualpa Yupanqui

 

El Dúo con Miguel Ángel Cherubito

 

SEGUNDA CUERDA

 

El arte y el compromiso

 

Una grabación histórica del Concierto de Aranjuez

 

Con el pueblo allendista

 

El Tren Popular de la Cultura

 

En la Universidad Técnica con Víctor Jara

 

Las Grandes Alamedas de Salvador Allende

 

TERCERA CUERDA

 

El equipaje del destierro

 

La cultura bajo el fascismo

 

Marcelita en el corazón

 

Exilio en Barcelona

 

Del Louvre al Carnegie Hall

 

Una carta de Astor Piazzolla

 

Huelga de hambre por los detenidos-desaparecidos

 

CUARTA CUERDA

 

Chile en el corazón

 

El regalo de Gustavo Becerra-Schmidt

 

1981: El primer retorno

 

El Estudio Musical Eulogio Dávalos Román

 

Reencuentro: Música y poesía

 

La cultura y la lucha por la democracia

 

En el centenario de Gabriela Mistral

 

QUINTA CUERDA

 

Aquí, donde volví a nacer…

 

El Festival Internacional de Guitarra de Chile

 

Mi legado: El Certamen Llobet

 

Junto al piano de Tchaikovsky

 

De la Casa de las Flores a Villa Grimaldi

 

Barcelona, 11 de septiembre de 2015

 

SEXTA CUERDA

 

Gracias a la vida…

 

Donde mueren las palabras, nace la música

 

Epílogo de Gabriel Brnc%u030Cic%u0301 Isaza

 

"Con la guitarra a otra parte" (1990). Por Manuel Vázquez Montalbán

 

Discografía

 

Agradecimientos

 

Partituras de "Homenaje a Víctor Jara" y de "Siempre"

 

INDICE

 

PLATAFORMA 80 GRAMS DE SOFÍA AL CIELO DE SARA BRUN

 

 

De Sofía al cielo un libro de adquisición obligada parta todos los amantes de la novela romántica contemporánea.

 

Sofía tiene buenas historias en su cabeza y el talento para contarlas. Trabaja como guionista en la serie de TV que ella misma ideó; pero tras la tercera temporada, deja de reconocer su historia en el bodrio que se emite en prime time. Así que decide plantarle cara al productor. Su jefe, que no está dispuesto a ceder, le pone un cheque con varios ceros a un palmo de la cara y la invita a abandonar su puesto.

 

Con más dinero del que ha tenido nunca, muchos nervios y su recuperada libertad, decide tomarse un año sabático en la India para explorarla y poner tierra de por medio con su anterior vida.

 

En Vrindavan, la Ciudad de las Viudas, en el estado de Uttar Pradesh, conocerá la crueldad a la que se ven sometidas las viudas y descubrirá que luchar por otros le da vida.

 

Cuando más plena se siente, se cruza en su camino Álex, un actor de éxito tan atractivo como perdido, que conoce mejor a sus personajes que a sí mismo, y del que Sofía no sabe que zambullirse en el azul de sus ojos puede ser tan placentero como temeroso.

 

Juntos tendrán que aprender a conocerse de verdad y a amar sin miedo.

 

Categorías: contemporánea, Versátil Romántica   Etiquetas: actor, amor, erotismo, exotismo, India, Madrid, novedades, paparazzi, París, pasión, prensa rosa, romance, romántico, serie de televisión, últimas publicaciones, viajes     

 

FICHA TÉCNICA

 

Temática principal:

romántica contemporánea

 

Número de páginas: 352

 

Formato: 13,5 x 23 cm.

 

Tipo de encuadernación:

Rústica con solapas

 

ISBN:

978-84-16580-35-4

 

IBIC: FRD

 

INDICE

 

ESPASA LA MALDICION DE LA REINA LEONOR DE ESPAÑA

 

 

 

La maldición de la reina Leonor un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia impecablemente editado por Espasa y muy bien escrito por Peridis.

 

La historia de la reina más desconocida y fascinante de nuestra Edad Media.

 

La maldición de la reina Leonor:

 

Corre el año del Señor de 1184 y en una Castilla próspera y en paz reinan don Alfonso, el VIII de su nombre, y doña Leonor de Inglaterra. Sería el momento de disfrutar de todo lo alcanzado si no fuera porque la reina no consigue alumbrar al heredero varón que dé continuidad a la dinastía.

 

Tras dos partos desgraciados, Leonor, una extranjera en su propia corte, se convence de que su desgracia es el castigo divino por el amor adúltero que mantiene el rey con Raquel, la hermosa judía de Toledo. La reina, loca de celos e ira, urde una trama para librarse de su rival… Lo que no sabe es que la venganza siempre deja víctimas inesperadas.

 

Así comienza una historia que abarca los treinta años más importantes de nuestra Edad Media, en los que los lazos con las cortes europeas eran más fuertes de lo que nos han contado, las rivalidades entre los reinos cristianos más enconadas de lo imaginable y en los que, tras siglos de lucha contra los musulmanes, aún estaba todo por decidir en la Reconquista.

 

Peridis, que con Esperando al rey sedujo a decenas de miles de lectores, demuestra que es un narrador extraordinario, con una capacidad poco común de dotar de alma y vida a los personajes, tan fascinantes como desconocidos, de la crónica histórica.

 

Peridis

Arte e ilustrados, Novela histórica

 

José María Pérez «Peridis» es arquitecto, dibujante y presentador en TVE de la serie Las claves del románico. Es el presidente de la Fundación Santa María la Real y colabora diariamente con su viñeta en El País.

 

Temática:

Novela histórica | Europa medieval

Colección: ESPASA NARRATIVA

 

INDICE

 

BRITIS COUNCIL YO FUI AL BRITANICO

 

 

YO FUI AL BRITÁNICO, un libro impecablemente editado por el British Council School donde se aúnan décadas de vivencias y aprendizaje en sus aulas, durante sus 75 años de historias y recuerdos.

 

De adquisición obligada para todos los amantes de la historia.

 

 “YO FUI AL BRITÁNICO, 75 años de historias y recuerdos”, una obra que recoge toda la trayectoria del Colegio Británico.

 

·         El 75 aniversario ha sido la excusa para apelar a la nostalgia y capturar la magia de lo vivido y de lo aprendido en este colegio

 

·         En total 65 personas entre ex alumnos, personal docente y junta directiva  han hecho posible la elaboración de esta obra, en concreto, la ex alumna Carmen Posadas  ha participado en realización del libro

 

·         Más de 10.000 alumnos españoles y de otras nacionalidades han pasado por las aulas del British Council

 

Responsables del Colegio Británico y numerosos antiguos alumnos han hecho posible esta obra en la que se han querido transmitir todos los momentos, historias y recuerdos que se han vivido en sus aulas.

 

El acto ha contado con la presencia de Gillian Flaxman, directora del British Council School y Andy Mackay, director del British Council en España, entre otros participantes.

 

En palabras de Paloma Díaz Sanz sobre su paso por el British Council Schoool, “fueron años felices, en un colegio mixto muy distinto de los que había en España durante los años 50. Había que estudiar duro, pero teníamos teatro, ballet, deportes en short, jugábamos a baloncesto y cantábamos en el coro.” Isabel Serralta, otra de las ex alumnas que ha puesto su granito de arena para que esta obra fuese posible, señala “recuerdo mi infancia como una etapa feliz y alegre, bañada de colores, de luz y de armonía, las clases eran amenas, dinámicas y divertidas. El “Amor al saber” era parte de la metodología  del colegio.”

 

Este libro condensa la historia del Británico, que continúa manteniendo la innovación que le ha dado reconocimiento internacional. En total 65 personas entre ex alumnos, personal docente y junta directiva  han hecho posible la elaboración de esta obra en la que ponen voz en sus páginas a una institución que ha ido evolucionando  con el tiempo y los ritmos marcados por la ciudad, adaptando sus planes a las necesidades de los alumnos y de la sociedad.

 

Además, en esta obra se plasma cómo este colegio tiene algo que marca y diferencia en sus alumnos, una educación que aporta complicidad y cariño. El British fundamenta su docencia con valores, respeto, tolerancia, libertad e independencia de criterio, valor para luchar por lo justo, superación y apoyo a los demás son algunos de los principios básicos en los que se basa su enseñanza.

 

El ex alumno Paco Torrubiano nos recuerda también cómo eran las instalaciones del Colegio en los años 50, “puedo acordarme perfectamente de las clases, con aquellos enromes pupitres de madera individuales, con una parte superior ligeramente inclinada que se abría para meter el material. En la parte más alta había una banda con un agujero para dejar ¡el tintero!, las sillas eran igual de mazacotes que el pupitre, con una plataforma para dejar la mochila.”

 

Entre los alumnos que han cursado su educación en el Colegio Británico, y que a su vez, han participado en la elaboración de este libro, cabe destacar la escritora Carmen Posadas, o la periodista Sonsóles Ónega.

 

“El 75 aniversario ha sido la excusa para apelar a la nostalgia y capturar la magia de lo vivido y de lo aprendido”.

 

El British Council School es pionero en España como colegio británico desde que abrió sus puertas por primera vez en el año 1940. Desde aquel momento, su principal objetivo no ha sido sólo ofrecer una educación bilingüe, sino también formar futuros ciudadanos fomentando los valores de libertad, honradez, integridad, compromiso, creatividad y profesionalidad.

 

Este centro educativo con gran prestigio fomenta la educación británica, la lengua inglesa y las relaciones culturales en el mundo. El Británico ha sido reconocido por su excelencia como uno de los mejores centros de formación británica y española.  Más de 10.000 alumnos españoles y de otras nacionalidades han pasado por las aulas del British Council y muchos de ellos han recibido un reconocimiento importante a lo largo de su carrera.

 

Sobre el British Council School

 

El British Council School es pionero en España como colegio  británico desde que abrió sus puertas por primera vez en 1940 en la madrileña calle de Méndez Núñez. Desde aquel momento, su principal objetivo no ha sido sólo ofrecer una educación bilingüe, sino también formar futuros ciudadanos fomentando los valores de libertad, honradez, integridad, compromiso, creatividad y profesionalidad.

 

El colegio forma parte del British Council, la organización oficial del Reino Unido que fomenta la educación británica, la lengua inglesa y las relaciones culturales en el mundo.

 

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DESCONOCIDOS UN CD DE LUIS MARTINEZ DE SALINAS

 

 

DESCONOCIDOS es un CD de LUIS MARTINEZ DE SALINAS de adquisición obligada para todos los amantes de la música, donde se dan cita una pluralidad de músicas: bolero, rock, rancheras, melódica, danzón cubano, zamba… una pluralidad de cantantes: Olga Domenech, Marina Barrero Campos, Sarah Gómez, Javier L.Rollan, Las Melli, Juan Carlos Martín y una cosa en común, las grandes composiciones de LUIS MARTINEZ DE SALINAS, con un don especial para componer y hacer canción, letra y música, los episodios y las circunstancias de su vida.

 

En Elena se escribe sin hache, canción dedicada a su sobrina cuando cumple 18 años, nos encontramos con un tema melódico, que es capaz de transmitir emoción, que es la esencia de la música de calidad y que canta Olga Doménech, que luce calidades de color, fraseo, dulzura y exquisitez en el filado admirables

 

Rumba pa tres se la dedica a sus tres hijos en una rumba alegre, fresca y pegadiza con la soberbia guitarra de Rafael Fernández Andujar, buenos punteos y florituras acompañan a la cantante Sarah Gómez, voz fresca, bien modelada y temperada.

 

Pobre mi corazón, un rock que Luis compone para demostrar a sus hijos que no sólo hace boleros, rancheras o melódicas, sino que también rock. Canta en esta ocasión el director musical Javi L.Rollán, con peculiar calidad de timbre caliente y que es responsable también de los arreglos de todo el CD.

 

Desconocidos, el tema que da nombre al CD, nos cuenta la historia de un amor que se acaba y se pregunta que es lo que va ha hacer si se encuentra a su ex pareja: se plantea si actuará como si fuesen desconocidos. Tema con estrofa de bolero y estribillo de ranchera, que se van alternando y que borda Marina Barrero Campos, ama de casa que canta como profesional, con voz de gran potencia, aguardentosa, rota, rasgada y muy personal, que le va muy bien la ranchera, el bolero… y canta tres temas en DESCONOCIDOS: Los besos, un danzón cubano que cuanta la historia de cómo Luis, el autor, conoce a su mujer y Zamba de Madrid que es una zamba volandera... y que dice: vivimos en un mundo de emociones, la música es la música mi hermano

 

Una producción de Cargo Music dirigida y realizada por Oscar Gómez (en la foto), que el día de la presentación nos dijo que los sueños hay que cumplirlos para poder contar a los nietos lo que uno hizo y no lo que dejo de hacer.

 

Eso es DESCONOCIDOS: un sueño hecho realidad de su autor LUIS MARTINEZ DE SALINAS con sus canciones desconocidas, escritas por un autor desconocido, interpretadas por voces maravillosas, para un público desconocido.

 

Los músicos que han intervenido en este sueño son: al bajo, Manuel Toro, batería Paco García, piano Daniel García, guitarras: Javi L.Rollán, Rafael Fernández Andujar, programación y secuencias de Javi L.Rollán y Coros de Sarah Gómez y Javi L.Rollán

 

Decía Cervantes: Donde hay música habrá siempre cosa buena y en DESCONOCIDOS hay muy buena cosa, que les aconsejamos no se la pierdan bajo ningún concepto, pues ha nacido un gran compositor LUIS MARTINEZ DE SALINAS, capaz de emocionarnos con su música y hacernos felices.

 

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TEATRO BELLAS ARTES LLUVIA CONSTANTE

 

 

LLUVIA CONSTANTE una obra de asistencia obligada para todos los amantes del teatro.

 

La obra logra crear la neurona colectiva, todos los asistentes son absorbidos por la trama y siguen sin pestañear lo que ocurre sobre el escenario.

 

Una obra maestra del teatro.

 

Los actores Roberto Álamo y Pepe Ocio se ponen en manos del director David Serrano en esta obra sobre la lealtad de dos amigos que hablan continuamente de la amistad que los une y los define. Una amistad como tantas otras a la que un día le toca atravesar una situación extraordinaria.

 

Dos jóvenes policías, Rodo y Dani, amigos desde la infancia, se enfrentan en pocos días a una serie de acontecimientos que afectarán a sus vidas para siempre. No solo su amistad es puesta a prueba, sino su escala de valores, su sentido del honor y su lealtad. Los dos personajes nos dan su particular definición de lo que es la familia, así como de las cuestionables decisiones morales que toman en su nombre. Pero el recuerdo que tiene cada uno sobre lo que realmente sucedió en aquellos días de lluvia constante no parece coincidir…

 

Lluvia constante

hasta el 29 de enero de 2017

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: David Serrano

TRADUCCIÓN: Fernando Masllorens y Federico González del Pino

REPARTO: Roberto Álamo y Sergio Peris-Mencheta

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Eliza Sanz

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Juan Gómez Cornejo

ESPACIO SONORO: Eduardo G. Castro y David Serrano

COPRODUCCIÓN: Producciones Abu, Milonga Producciones, Zoa PTC, Amantes Venia de Amar y Barco Pirata

Teatro Bellas Artes

C/ Marqués de Casa Riera 2

28014 Madrid

Tel. +34 91 532 44 37

Fax + 34 91 522 31 81

 

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REVOLUTION ON ICE

 

 

RevolutiOn Ice ha sido un éxito absoluto, de asistencia obligada para todos los amantes del patinaje sobre hielo, la música en directo, la danza, el equilibrismo, el humor, los audiovisuales de calidad y el frío, un espectáculo con mayúsculas, para disfrutar desde los más pequeños a los mayores.

 

Impecablemente organizado disfrutamos absolutamente de principio a fin

RevolutiOn Ice da nombre a un espectáculo que llega por primera vez a España donde estrellas mundiales del patinaje unen su talento sobre la pista de hielo con música en directo de artistas de primera línea. La pista de patinaje se convierte en un escenario único donde la fusión de ambas disciplinas hicieron las delicias de los asistentes.

 

El espectáculo contó con la destacada presencia de patinador que ha situado a España en lo más alto del patinaje artístico, el doble campeón del mundo y tetracampeón de Europa, Javier Fernández.

 

Todos los estilos musicales tuvieron cabida en el show uniendo a los atletas internacionales más importantes con artistas del panorama musical nacional e internacional. Todo ello con un objetivo solidario con la dirección artística de Maite Marcos y las coreografías de David Wilson.

 

Entre los patinadores artísticos que forman parte de RevolutiOn Ice se encuentran el uzbeko Misha Ge, ganador de siete medallas internacionales y dos títulos nacionales que compitió en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014; la finlandesa Kiira Korpi, medalla de bronce Europea 2007 y 2011 y campeona de Finlandia en 2009, 2011, 2013 y 2015 y la japonesa Miki Ando, campeona mundial los años 2007 y 2011 y campeona de los Cuatro Continentes en el 2011.

 

También actuaron, procedentes de Canadá, las parejas Meagan Duhamel y Eric Radford, campeones del mundo en 2015 y 2016, y Kaitlyn Weaver y Andrew Poje, dos veces medallistas mundiales, y el subcampeón nacional del país norteamericano, Shawn Sawyer.

 

El plantel de deportistas lo completan Anna Cappellini y Luca Lanotte, la mejor pareja italiana actual, campeones europeos y mundiales en 2013 y los rusos Alexei Polishchuk y Vladimir Besedin.

 

La parte musical del espectáculo corrió a cargo de Sweet California, Diana Navarro, Huecco, Eva Ruiz y el cantante, compositor y productor dominicano Henry Méndez.

 

David Moreno, profesional con gran experiencia en el mundo de la televisión, la música y la radio, fue el encargado de ejercer como maestro de ceremonias conduciendo esta fusión de música y patinaje con pinceladas de danza.

 

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ESPASA NARRATIVA: PRESENTA LA OBRA DE CARMEN POSADAS LA HIJA DE CAYETANA

 

 

 

 

La hija de Cayetana es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura, impecablemente escrito por Carmen Posadas.

 

Una Novela histórica con personajes históricos que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Dentro de la colección: Espasa narrativa, se nos cuenta la historia menos conocida de la mujer más fascinante.

 

Un episodio asombroso y olvidado protagonizado por una de las mujeres más célebres de nuestra Historia: Cayetana de Alba, la inolvidable musa de Goya.

 

Excéntrica, caprichosa y libre, durante más de doscientos años su poder de seducción se ha mantenido inalterable. Sin embargo, pocos saben que la duquesa adoptó a una niña negra, María Luz, a quien quiso y educó como a una hija y a la que dejó parte de su fortuna.

 

Un libro lleno de talento, trabajo y tenacidad bien gestionada.

 

Una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hija de la cultura, con un enfoque innovador de unos hechos históricos, elegante, con oficio.

 

No dejen de adquirir esta magnífica obra, que nace hija de la cultura, llena de reflexiones

 

Carmen Posadas cuenta con mano maestra la peripecia de las dos madres: la adoptiva, con sus amores y dramas en la corte de Carlos IV, un auténtico nido de intrigas, y la de la biológica, Trinidad que, esclava en España, lucha por encontrar al bebé que le fue arrebatado al nacer.

 

Carmen Posadas

 

Montevideo, 13 de Agosto de 1953

 

Bienestar, Narrativa literaria, Novela histórica, En femenino, Narrativa contemporánea, Estilo de vida

 

Uruguaya de nacimiento, Carmen Posadas reside en Madrid desde 1965, aunque pasó largas temporadas en Moscú, Buenos Aires y Londres, ciudades en las que su padre desempeñó cargos diplomáticos.

 

Comenzó escribiendo para niños y en 1984 ganó el Premio del Ministerio de Cultura al mejor libro infantil de ese año. Es autora, además, de ensayos, guiones de cine y televisión, relatos y varias novelas, entre las que destaca Pequeñas infamias, galardonada con el Premio Planeta de 1998, que recibió excelentes críticas en The New York Times y en The Washington Post.

 

Sus libros han sido traducidos a veintitrés idiomas y se publican en más de cuarenta países. La acogida internacional, de lectores y de prensa especializada, ha sido inmejorable. En el año 2002 la revista Newsweek saludaba a Carmen Posadas como «una de las autoras latinoamericanas más destacadas de su generación».

 

Su última novela, El testigo invisible, continúa la línea de éxito entre los lectores.

 

Carmen Posadas también ha sido galardonada con el premio Apel·les Mestres de literatura infantil y el Premio de Cultura que otorga la Comunidad de Madrid.

 

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LA MÀ DE GUIDO: GLORIA VILLANUEVA: PARADOX

 

 

 

Flashback Suite / Paradox (música para guitarra i orquestra) un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

Maravillosa composición de GLORIA VILLANUEVA.

 

2016

CLASICA / CONTEMPORANEA

LA MÀ DE GUIDO (LMG2140 02)

 

La música de Gloria Villanueva es una música absolutamente sincera, sin artificios, en la que encontramos la esencia de la misma compositora: es una música sensible, una música nada pretenciosa, sin elementos que distorsionen, pero al mismo tiempo es una música atrevida para su voluntad de pertenecer a una tradición y convertirse en singular vez. La música de este CD nos propone una reflexión sobre los contrastes que suponen los contrarios: ya sea en cuanto al estilo -a Paradox- como en cuanto al concepto del tiempo -a Flashback. El resultado no deja de ser un punto ecléctico, pero en ningún caso se nos hace extraño si la enmarcamos en la posmodernidad del siglo XXI.

 

Gloria Villanueva

Nace en Barcelona, ciudad donde empieza los primeros cursos de lenguaje musical y piano y, algo más tarde, los de guitarra con Natalia Demidoff, con quien continúa hasta la obtención del título de grado medio. Posteriormente cursa el grado superior de este instrumento con Jaume Torrent en el "Conservatori Superior de Música del Liceu", donde obtiene también el acceso al grado medio de piano. Es licenciada en Psicología por la Universidad de Barcelona, profesión que ejerce a lo largo de varios años y que compatibiliza con diversos cursos de postgrado, tanto en la especialidad de Psicología Clínica infantil como en el ámbito musical (análisis musical, informática musical, pedagogía del piano, improvisación pianística, orquestación, musicografía Braille, etc.) Más tarde, al ser contratada por la Delegación territorial de la ONCE en Catalunya para impartir clases de música en su sede, abandona el ejercicio de la Psicología para dedicarse en exclusiva a la docencia musical y la composición. Actualmente compagina su labor como compositora y profesora de música con la co-dirección del Centre d'Estudis Musicals Gymel de Sant Cugat del Vallès (www.gymel.net).

Es autora de un gran número de obras para guitarra, piano, formaciones camerísticas y orquesta que han sido publicadas por las editoriales La Mà de Guido, Doberman-Yppan y Trinity College Editions y, una selección de ellas, grabadas por los sellos La Mà de Guido, Digimusic&Records y Ars Harmonica. Recientemente una obra para guitarra sola (B-612), ha sido seleccionada por la Associació Catalana de Compositors para formar parte del programa en la XII edición del Certamen Miquel Llobet. Han sido intérpretes de algunas de sus obras: Jordi Codina, Jacob Cordover, José Galeote, J. Antoni Martínez, Gloria Medone, Carlota Ruiz, Julia Trintschuck y Jan Wouters entre otros, así como la Orquesta de Cámara de l'Empordà, Filharmònica de Catalunya y Sofia Film Orchestra.

 

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LA MÀ DE GUIDO ENRIQUE GRANADOS GOYESCAS

 

 

 

Goyescas. El Pelele (Marta Zabaleta, piano) un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

ENRIC GRANADOS

2016

CLASICA / CONTEMPORANEA

LA MÀ DE GUIDO (LMG2143 02)

 

Marta Zabaleta aborda el reto de grabar la suite para piano solo Goyescas o Los majos enamorados, la obra maestra que ha perpetuado el nombre de Enrique Granados por todo el mundo, cien años después de su muerte prematura y trágica en aguas del Canal de la Mancha. Zabaleta representa la generación actual de pianistas que constituye el eslabón necesario para mantener vivo el legado de esta música y de la concepción pianística que tenía Granados y que supo transmitir en su escuela, la Academia Granados-Marshall, que Zabaleta dirige en los últimos años: “Las Goyescas y el Pelele, son para todos los pianistas un reto pianístico y musical”.

 

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LA MÀ DE GUIDO O VIRGEN SANCTA PERE ALBERCH VILA

 

 

O Virgen Sancta. Madrigales espirituales y música europea del Renacimiento un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

PERE ALBERCH VILLA

2016

CLASICA / CONTEMPORANEA

LA MANO DE GUIDO (LMG2142 02)

 

Los compositores del Renacimiento elaboraron una nueva conciencia en las formas de explorar las relaciones entre la música y la palabra. Su deseo de acercar el discurso musical al poético los condujo a buscar, primero, la concordancia entre la declamación rítmica de la música y la acentuación prosódica del texto, y, después, las maneras de sugerir los sentidos poéticos de la mano de la pintura sonora de sus conceptos y de la representación de sus afectos. El primer testimonio explícito de la presencia en el territorio hispánico del nuevo género madrigalesco la ofrece la edición del ODARUM (casi VUGO Madrigal APPELLamus) ..., de Pere Alberch (Barcelona: Jaume Cortey, 1561), de la que solamente se 'n conserva el cuaderno del Altus, y del ODARUM spiritualium MUSICO, ET por elegantes Concentus COMPOSITARUM, PETRO ALBERCIO VILLA (Barcelona: Jaume Cortey, 1560). Esta col • selección, de la que no se ha conservado el cuaderno de la voz de tenor, contiene nueve odas o madrigales espirituales, ocho de los cuales son a 4 voces y uno a 6. En este segundo volumen pertenecen los siete madrigales de esta grabación en el que Sergi Casademunt ha ensayado de reconstruir la parte de Tenor.

 

IN NOMINE - CONJUNTO DE VIOLAS

In  Nomine  está  formado  por  tres  instrumentistas especializados en música antigua, todos ellos con un gran recorrido concertístico. Su repertorio se basa en el  género  de  la  fantasía,  que  se  cultivó  en  Europa durante los siglos XVI y XVII, y en la adaptación para

conjunto  de  violas  de  madrigales,  canciones  y villancicos. Su música es fruto de un cuidadoso trabajo de investigación, con arreglos propios adaptados a los instrumentos que utilizan, que son réplicas de modelos originales  construidos  por  Sergi  Casademunt.  Han ofrecido conciertos en diferentes festivales de música del territorio catalán, como el Museo de la Música de Barcelona, o el Festival de Música Religiosa de Vic, entre otros. Y, en función del programa que presentan, como en este caso, amplían su formación con otros instrumentos o voces que ensanchan el alcance de su repertorio

 

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LA MÀ DE GUIDO RAFAEL FERRER L´ABRIL HA FLORIT

 

 

RAFAEL FERRER L´ABRIL HA FLORIT un cd de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

El disco está  dedicado íntegramente a la música de Rafael  Ferrer Fitó, es un tesoro y un hallazgo.

Y lo es por varias razones, todas de peso. Para empezar, contiene canciones bellísimas  que  nunca  antes  se  habían  escuchado y que hasta hace poco han

permanecido olvidadas en el archivo personal del compositor, cuidadosamente conservado por su familia. Sólo una  de  todas  estas  piezas,  la  canción 

Lua de vrau, había sido editada en los años sesenta; el resto eran partituras manuscritas que afortunadamente han empezado a ser editadas recientemente y publicadas por “Edicions Musicals Nausica”. De hecho, el disco contiene todas las piezas que Rafael Ferrer escribió para voz y piano (y también las únicas piezas que escribió para piano solo) que suponen un capítulo inédito y de gran singularidad en su producción. Un repertorio que abarca más de cincuenta años y cuya evolución estética nos muestra la solidez del lenguaje musical de este compositor.

En este sentido, es revelador escuchar las dos canciones basadas en el mismo poema de Antoni Camps, L’abril ha florit (“Abril ha florecido”) , que encontrará al principio y al final del disco, y que le dan título: la primera es una obra de juventud, fresca y clara; la segunda, escrita cincuenta y un años después (un  año  antes  de  morir,  de  hecho,  es  la última obra que escribió) mantiene por unos compases la misma melodía, pero a continuación se tiñe de nostalgia y sabiduría, de una honda dulzura que baila entre el modo mayor y menor, y que parece una mirada hacia el pasado llena de ternura. La delicadísima introducción del piano es conmovedora, pura emoción

 

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LA MÀ DE GUIDO LOS FUNDAMENTOS DE LAS TENSIONES ARMÓNICAS

 

 

Los fundamentos de las tensiones armónicas (Libro de Llorenç Balsach de 200 pags) de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Parece ser que las sensaciones o impresiones emocionales al oír determinadas sucesiones armónicas, aunque abstractas e indefinibles, son parecidas en los oyentes. Si estas impresiones son de carácter universal es lógico pensar que deben estar conducidas por leyes "armónicas" que rigen la percepción musical por parte de nuestro sistema auditivo.

 

Llorenç Balsach profundiza en este universo partiendo del fenómeno de los armónicos de un sonido y establece un corpus teórico para explicar las sensaciones de tensión y distensión entre acordes o sucesiones armónicas.

 

Este marco teórico (construido durante más de 20 años) cristaliza en un sistema concreto y práctico para analizar las relaciones armónicas y tonales entre agrupaciones de notas (estén en forma vertical u horizontal), explica el porqué de conocidas progresiones armónicas o cadencias y revela su eficacia cuando se utiliza para la composición o el análisis armónico, todo ello ilustrado con más de 150 figuras, tablas y ejemplos musicales.

 

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        La mà de guido SL c/ Sant Pau 54 - E08201 Sabadell

http://www.lamadeguido.com

 

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ELENA MIKHAILOVA. ENTRE JOTAS Y ZAPATEADOS. PABLO DE SARASATE

 

 

ELENA MIKHAILOVA nos ofrece un cd ENTRE JOTAS Y ZAPATEADOS de PABLO DE SARASATE de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

ELENA MIKHAILOVA es una violinista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Sus pistas son

 

Fantasía Carmen

Playera

Introducción y tarantella

Jota aragonesa

Aires gitanos

Zapateando

Romanza andaluza

Capricho vasco

Jota Navarra

 

En colaboración con Agatha Ruiz de la Prada que viste a ELENA MIKHAILOVA con sus bellos y personales diseños.

 

Al piano VICTORIA MIKHAILOVA, que luce calidades de color y brillo, sólo capaz de plasmarse gozando de una portentosa técnica, como la que tiene esta gran interprete, madre de ELENA.

 

Globalmente en la interpretación de ELENA MIKHAILOVA hay belleza, poesía y buen hacer creativo.

 

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SALA CLAMORES PRESENTA GOSPEL FACTRY

 

 

GOSPEL FACTRY actuó en la sala Clamores de Madrid, en un concierto de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

El público participó de la música cantando y bailando

 

La sala Clamores colgó el no hay entradas.

 

Éxito absoluto.

 

20 voces y 6 músicos 

 

Gospel Factory es un coro de 20 voces acompañado por un grupo de seis músicos. Fundado en el año 2005 en la Escuela de Música Creativa de Madrid, se ha convertido en poco tiempo en uno de los mejores de la escena nacional y, sin lugar a dudas, en el más original e innovador. Los cantantes de Gospel Factory hacen una brillante exhibición de carácter, elegancia, calidad vocal y talento en cada actuación, dando muestra de la diversidad de sus voces. Compaginan su trabajo en Gospel Factory con otras actividades artísticas, ya sea en grupos de la escena musical Española (Freedonia, Mama Boggie, Fix this…), en musicales (El Rey León, Avenue Q), o incluso en el teatro.

 

Si a esto le sumamos una banda de seis fantásticos músicos claramente compenetrados y curtidos en la escena musical del jazz, el funk o el soul (Mojo Project ó No Reply)   obtenemos el vehículo perfecto para canalizar toda la fuerza del gospel.

 

A la dirección, Dani Reus

 

La dirección corre a cargo de Dani Reus, un experimentado solista y director de coro que ha actuado desde los tres años en iglesias y salas de concierto internacionales con los mejores coros gospel estadounidenses y europeos, haciendo posible que este coro permanezca fiel al más puro “sonido afroamericano de iglesia” sin por ello renunciar al estilo moderno que impone la edad media de sus miembros.

Un repertorio ecléctico

 

El repertorio de Gospel Factory está basado en una selección de canciones que cubre desde los espirituales negros o la música tradicional africana hasta los temas populares más actuales, servidos todos ellos con una original base instrumental que arropa a los cantantes con un potente groove inspirado en estilos actuales como el soul, el funky o el reggae.

Colaboraciones con los más grandes artistas

 

Entre sus historiales artísticos encontramos colaboraciones con artistas y agrupaciones internacionales como Shakira, Jon Secada, Ricky Martin, Paulina Rubio, Juanes, Rita Marley, el London Communnity Choir, Carlinhos Brown, y nacionales como Miguel Ríos, Marta Sánchez, UPA dance, Sergio Dalma, Raphael, Paloma San Basilio, Francisco, Mónica Naranjo, Malú y varios solistas provenientes de Operación Triunfo, intervenciones en campañas publicitarias en televisión (Amena, Coca-Cola, Citröen, Movistar, Renault, Campsa, TVE o Telefónica), y participaciones en presentaciones, recepciones oficiales, eventos benéficos o programas de televisión como La Voz.

 

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TEATROS DEL CANAL UN OBUS EN EL CORAZON

 

 

UN OBUS EN EL CORAZON es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del teatro.

 

Hovik Keuchkerian  nos brinda una interpretación soberbia de que es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

La obra es inatacable, mantiene una intensidad absoluta de principio a fin

 

Hovik Keuchkerian (Beirut, Líbano, 1972) representa su primer papel dramático en Un obús en el corazón, un potente monólogo creado por el dramaturgo canadiense Wajdi Mouawad en el que describe sus vivencias a la hora de abandonar un Líbano sumido en la guerra.

 

El actor de padre libanés y madre española ha sido el elegido para interpretar este desgarrador relato debido a que también tuvo que huir del país años más tarde. Keuchkerian se ha convertido en una de las mayores revelaciones cinematográficas de los últimos años.

 

Y es que después de colgar los guantes tras una brillante carrera como boxeador saltó a la fama con su papel en Alacrán enamorado, una actuación que le valió para ganar el Premio al Mejor Actor Revelación porla Unión de Actores y ser nominado a los Premios Goya.

 

Santiago Sánchezv director y adaptador de la obra, hace un trabajo magistral, con movimientos escénicos justos y el interés se mantiene durante toda la obra.

 

Ficha artística:

 

Teatros del Canal - Sala Negra

Dirección y adaptación - Santiago Sánchez

Autor - Wajdi Mouawad

Escenografía - Dino Ibáñez

Vestuario - Elena Sánchez Canales

 

Intérprete - Hovik Keuchkerian

Del 9 al 29 de enero

Teatros del Canal

Calle Cea Bermúdez, 1

Zona turística

Chamberí

http://www.hovik.es/web/index.html

Metro

Canal (L2, L7), Noviciado (L2, L3, L10), Ríos Rosas (L1), Tribunal (L1, L10)

Autobús

3, 12, 37, 149

Cercanías

Precio

16-20 €

Horario

Lun: 20:00 h

Miér-vier: 21:30 h

Sáb-dom: 20:00 h

No hay función: Martes

 

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TEATROS DEL CANAL YLLANA 25

 

 

Yllana 25 es una obra de asistencia obligada para todos los amantes del teatro del humor y de la vida.

 

Una selección de los mejores sketches de 25 años de historia de Yllana.

 

El toque Yllana en estado puro.

 

El lenguaje de los gestos.

 

El sugerente y universal sonido sustituye a los limitados y localistas diálogos.

 

Humor como la pluma de la Inteligencia.

 

No se pierdan bajo ningún concepto esta obra YLLANA 25 en los Teatros del Canal, me lo agradecerán pues serán más felices, durante la interpretación y después, recordándola.

 

2016 ha sido un año muy especial para YLLANA 25.

 

¡Han cumplido 25 años! Y lo están celebrando como mejor saben hacerlo, con un nuevo espectáculo: Yllana 25.

 

Yllana 25 repasa sobre el escenario los grandes momentos de la trayectoria de la compañía con una selección de los mejores sketches de los espectáculos.

 

Yllana 25 es un desternillante show que hace realidad el deseo de los fans de Yllana de disfrutar en un mismo espectáculo de los gags más divertidos de la compañía en este cuarto de siglo.

 

Salud y a por otros 25 años más.

 

Let´s rock! Let´s Yllana!

 

Yllana es creatividad

 

Nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad, ha diversificado su actividad, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual.

 

Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad, ha diversificado su actividad, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual. Por un lado se dedica a la creación, producción y distribución de espectáculos, eventos y formatos audiovisuales y por otro gestiona espacios teatrales y desarrolla diferentes proyectos en el ámbito cultural. Los miembros de Yllana son Juan Francisco Ramos, Marcos Ottone, David Ottone, Joseph O´Curneen y Fidel Fernández.

 

En estos 25 años Yllana ha producido veintiseis espectáculos teatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006), PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), ¡Muu! 2 (2011), The Hole (2011), Action Man (2012), Far West (2012), Monty Python, Los Mejores Sketches (2013), Sinfònic Ara (2014), The Gagfather (2014), Chefs (2015) e Yllana 25 (2016). Estos montajes se han representado en más de 2000 ocasiones en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. Destaca su participación en festivales internacionales de gran prestigio como el Fringe Festival de Nueva York (USA), obteniendo el  Premio “Outstanding Unique Theatrical Event” por 666 en 2009, el Fringe Festival de Edimburgo (UK) galardonados con el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe por los editores del periódico “Three Weeks” por PaGAGnini en 2008 el Festival Juste Pour Rire de Montreal (Canadá), el Comedy Arts Festivals de Moers (Alemania) consiguiendo el Moerser Comedy Preis, y entre otros el festival Printemps des Courges de Toulouse (Francia), siendo reconocidos con el premio Spectacle Etranger. En España Yllana ha hecho temporadas teatrales en todas las grandes ciudades y recibido multitud de premios, entre los que destaca el premio Max al Mejor Espectáculo Infantil por Zoo en 2010. Además trabaja en el campo de la distribución de artistas internacionales como Leo Bassi, Elliot, Avner The Eccentric, Joseph Collard.

 

Producciones Yllana ha creado numerosos sketches y spots publicitarios  que se han emitido en televisiones de varios países. Desde 2009 colabora con Paramount Comedy (VIACOM) en el desarrollo y producción de nuevos formatos audiovisuales. En la actualidad trabaja en lo que será su primer largometraje.

 

Desde 1996 gestiona el Teatro Alfil, convirtiéndolo en un espacio de referencia en el centro de Madrid dedicado a la comedia en todas sus variantes. En 1994 crea el FIHUM (Festival Internacional de Humor de Madrid), un festival que se celebró hasta 2008 y que presentaba en cada edición las mejores propuestas internacionales de humor.

 

Yllana ofrece asesoramiento artístico a varias entidades públicas y privadas para la organización de eventos culturales en los que el humor tiene un protagonismo especial. Su experiencia en artes escénicas, desde la creatividad a la producción, se pone al servicio de cualquier tipo de evento institucional. Yllana ha dirigido y/o producido los siguientes eventos: Gala de los Premios Max de las Artes Escénicas (2009), Galas de Presentación de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid (2006), Galas de Presentación de la Temporada teatral de la Comunidad de Madrid (Años 2005-2007).

 

Yllana es una empresa joven, flexible, con capacidad de adaptación y soluciones rápidas, que goza de reconocimiento en el sector cultural. No sólo a nivel nacional sino también internacionalmente.

 

Equipo

Marcos Ottone

Contratación

infoyllana@yllana.com

Aurélie Maza

Secretaria de Contratación

infoyllana@yllana.com

Mabel Caínzos

Directora de Producción

produccion@yllana.com

Ramón Sáez

Producción Audiovisual

producciontv@yllana.com

Rosa Arroyo

Comunicación y Prensa

comunicación@teatroalfil.com

Esther Pascual

Comunicación y Prensa gira

produccion1@yllana.com

Daniela Scarabino

Contratación internacional

international@yllana.com

Fran Álvarez

Adjunto de Producción

franalvarez@yllana.com

Mónica González

Logística

logistica@yllana.com

Francisco Martín

Contabilidad

contabilidad@teatroalfil.com

Isabel Pampín

Administración

administracion@teatroalfil.com

 

*Espectáculo recomendado para mayores de 14 años.

Fecha: Del 11 al 29 de enero

Hora: M, X, J y V: 20 h. / S: 19 y 21:30 h. / D: 18 h.

Lugar: Teatros del Canal. Sala Roja

Dirección: Calle de Cea Bermúdez, 1, 28003 Madrid

Metro

Canal (L2, L7), Noviciado (L2, L3, L10), Ríos Rosas (L1), Tribunal (L1, L10)

Autobús

3, 12, 37, 149

Cercanías

 

INDICE

 

PISTOLETAZO DE SALIDA A ‘HAVANA CLUB 7. HISTORIAS QUE CUENTAN’, CON GZLEZ-SINDE, COBEAGA Y FRAN PEREA CONVIRTIENDO HISTORIAS REALES EN CORTOMETRAJES

 

 

‘Havana Club 7. Historias que cuentan’

 

En el Teatro Calderón de Madrid, se dio el pistoletazo de salida a la nueva etapa del proyecto ‘Havana Club 7. Historias que cuentan’, impulsado por el ron Havana Club 7, en una concurrida rueda de prensa que tuvo a Gonzalo Del Prado (Antena 3) como maestro de ceremonias, y a la que puso banda sonora el grupo Forastero (que lidera el periodista Javier Gallego). Allí se presentó un nuevo giro de esta iniciativa que, tras cuatro años rindiendo homenajes a periodistas españoles en espectáculos teatrales por Madrid y Bilbao, quiere llevar al cine historias reales, de la gente, de los barrios y ciudades españoles, de la mano de tres cineastas que protagonizaron el acto, regado con cócteles de Havana Club 7 inspirados en su personalidad: Borja Cobeaga (guionista de 'Ocho Apellidos Vascos' y director de 'Pagafantas'), Ángeles González-Sinde (ex Ministra de Cultura, guionista de 'La buena estrella' y directora de 'La suerte dormida' o 'Una palabra tuya') y Fran Perea (intérprete en 'De tu ventana a la mía', 'Balada triste de trompeta' o 'Las trece rosas', estrenándose en este proyecto con su ópera prima).

 

“Creo que es muy bonito que algo que le ha pasado a alguien se pueda llevarse a una gran pantalla, interpretado por un actor. El tópico de que puedes contar mejor cosas que hayas vivido, es verdad. Si te han hecho una cobra, podrás contar mejor Pagafantas. A mí me la han hecho”, bromeó Cobeaga. “Con lo difícil que es poner en marcha un rodaje, cuando me llamaron para este proyecto me lo tomé como una gran oportunidad. Además, me hace muchísima ilusión ponerme al otro lado de la pantalla por primera vez. Es algo que me llama desde hace tiempo”, agradeció Fran Perea. En el acto, se presentó además la web www.historiasquecuentan.com, en la que, antes del 6 de marzo de 2017 y en formato audio, vídeo o texto, los participantes podrán registrar sus historias, así como elegir a uno de estos tres cineastas para dirigirla.

 

“Por corta que sea la historia, puede darnos pie a fabular sobre ella. A mí me resultará muy difícil rodar algo que no sea una comedia, por triste que sea la historia que me manden. Tampoco me gustaría que me contaran sus sueños. Yo no haría nada al estilo Iñárritu”, explicó Cobeaga. “Es un desafío contar una historia, y en poco tiempo, nacida de la realidad.  Hay muchas historias, en el Cercanías me pongo las botas escuchándolas. A mí me costaría mucho rodar algo que no tuviera ni una mujer, como Los últimos de Filipinas”, indicó Sinde. “Yo, si tuviera que contar una historia real, creo que sería la de mis abuelos. Uno al Norte, otro al Sur, tierra de por medio...”, reflexionó Perea.

 

Los tres cortos se estrenarán en el mes de mayo de 2017, en una apuesta por este género, que “goza de una salud excelente en España, la tecnología permite hoy rodar mejor que nunca”, reivindicó Sinde. El proceso de rodaje, y la relación que entablarán los directores con los protagonistas de las historias, se documentará en un proceso doble, con vídeos que se difundirán de manera online, por un lado, y una serie fotográfica realizada por el fotógrafo Paco Gómez (autor de Los Modlin), por otro.

 

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PREMIOS BRAVO

 

 

En un acto impecablemente organizado por la Conferencia Episcopal Española, en el Salón de la Plenaria, donde como debe ser, sólo agradeció un premiado en nombre de todos y no como ocurre en otros premios que se eternizan y aburren a los asistentes diciendo todos lo mismo, se han entregado los Premios Bravo 2016.

 

Estos premios de la comunicación fomentan la verdad, la bondad y la belleza, sin estas características no hay verdadera comunicación.

 

El derecho a la información nace del derecho natural del hombre a conocer la verdad.

 

El Jurado designado por la Comisión Episcopal de Medios de Comunicación Social (CEMCS) y constituido en Madrid el 29 de noviembre de 2016 ha otorgado los “Premios ¡Bravo!” que concede anualmente la CEMCS, con el fin de “reconocer, por parte de la Iglesia, la labor meritoria de todos aquellos profesionales de la comunicación en los diversos medios, que se hayan distinguido por el servicio a la dignidad del hombre, los derechos humanos y los valores evangélicos” (Normas, art. 2).

 

Este año, por primera vez, se ha concedido el Premio ¡Bravo! Fotoperiodismo, que se suma a las nueve categorías que se distinguían actualmente.

 

A la vista de las candidaturas presentadas y de los méritos reseñados, el Jurado ha decidido otorgar los siguientes Premios ¡Bravo!:

 

    Premio ¡Bravo! Especial: Antonio Pelayo, sacerdote y periodista, por su trayectoria en prensa, radio y televisión.

    Premio ¡Bravo! de Prensa: Pedro G. Cuartango, por su trayectoria como columnista.

    Premio ¡Bravo! de Radio: Ángel Expósito, por dar voz a los sin voz en los lugares de conflicto.

    Premio ¡Bravo! de Televisión: series históricas (Isabel, Carlos y La Corona partida) emitidas por Televisión Española.

    Premio ¡Bravo! de Nuevas Tecnologías: Agencia La Machi, por la iniciativa mensual “El vídeo del Papa”.

    Premio ¡Bravo! Fotoperiodismo: Santi Palacios, por su trabajo profesional sobre los refugiados.

    Premio ¡Bravo! de Cine: Laura Contreras, por su interpretación en la película “Luz de soledad”.

    Premio ¡Bravo! de Publicidad: Anuncio “Salvemos las cenas” de McCann Worldgroup España, para Ikea.

    Premio ¡Bravo! de Música: coro de RTVE, por su especialización en la polifonía clásica y religiosa.

    Premio ¡Bravo! al Trabajo diocesano: Txomin Pérez, de la Oficina de Comunicación de la diócesis de Palencia

 

El Jurado para la concesión de estos “Premios ¡Bravo!” ha estado compuesto por Mons. Joan Piris Frígola, obispo emérito de Lleida y miembro de la CEMCS, que actuó como presidente; y los vocales: D. Rafael Ortega, presidente de la Unión Católica de Informadores y Periodistas de España (UCIP-E); D. Jesús de las Heras, director de la revista “Ecclesia”; D. Carlos Granados, director de la BAC; D. José Luis Restán, director editorial de la Cadena COPE; D. Ulises Bellón, director del Departamento de Prensa de la CEMCS; D. Juan Orellana, director del Departamento de Cine de la CEMCS; y D. José Gabriel Vera, director de la Oficina de Información y del Secretariado de la CEMCS, que actuó como Secretario del Jurado.

 

Discurso de Monseñor Ginés García en la entrega de Premios ¡Bravo! de la CEE 2016 que ofrecemos íntegro por no tener desperdicio y ser un modelo a seguir por todo periodista:

 

Emmos. Sres. Cardenales,

Excmos. Sres. Arzobispos y Obispos,

Sres. Secretario General y Secretario de la Nunciatura,

Queridos premiados, familiares, y amigos todos.

 

  La fiesta de S. Francisco de Sales, patrón de los periodistas, que celebrábamos ayer, nos sirve de marco, un año más, para la entrega de los premios ¡Bravo! que anualmente concede la Comisión Episcopal de Medios de Comunicación de esta Conferencia Episcopal. El obispo de Ginebra fue conocido en su tiempo por utilizar la comunicación escrita, entonces en forma de meras hojas volanderas, para dar a conocer la verdad entre los habitantes de Thonon, villa principal de Chablais, hoy en la frontera de Francia con Suiza.

 

  Aquello pasaba a finales del siglo XVI. Ese empeño por difundir la verdad, con copias manuales de sus sermones y escritos, le llevó a convertirse en patrono de periodistas y escritores. Hoy, como ocurre siempre con la santidad, el santo obispo de Ginebra sigue siendo un modelo actual, ejemplo para todos, especialmente para aquellos que dedican su vida al mundo de la comunicación. La aspiración por buscar, encontrar y difundir la verdad une aquel tiempo con el nuestro.

 

  Cada uno de ustedes a su manera, queridos premiados, han acercado a nuestra vida expresiones de la verdad o de sus inseparables hermanas, la bondad y la belleza. De su búsqueda, de su hallazgo o de su expresión ustedes han sido protagonistas en este año y se lo queremos agradecer. Creemos que en la base de la humanidad están estas tres hermanas transcendentales: verdad, bondad y belleza, y sin cualquiera de ellas no hay humanidad en su sentido más pleno y auténtico.

 

  Si en la primera mitad del siglo pasado Bertolt Brecht decía que “no son buenos tiempos para la lírica”  hoy podríamos decir que “no son buenos tiempos para la verdad”. Tiene razón el recientemente fallecido Zygmunt Bauman en su análisis de la postmodernidad, a la que describe como el espacio de un pensamiento débil y una verdad líquida en la que no caben certezas definitivas, compromisos totalizantes, grandes ideales ni verdades enteras. “La cultura de la modernidad líquida ya no tiene un pueblo que ilustrar y ennoblecer, sino clientes que seducir”, afirma este pensador. Quizá por esto, el diccionario Oxford ha elegido la palabra “Posverdad” como la más relevante en el año 2016. Vivimos un tiempo en el que la verdad de los hechos es menos influyente a la hora de formar la opinión pública que las emociones y las convicciones; en la vida social, se invocan más las pasiones que las razones. Es más fácil convencer a muchos con palabras huecas, apelando a las pasiones que se disparan al calor de una buena discusión, jaleada en los medios de comunicación, que razonar y argumentar pausadamente para crecer, y ayudar a crecer; para buscar juntos la verdad, como pedía Machado.

 

  Sin la posibilidad de la verdad, sin su búsqueda, sin aspirar a ella como algo posible y necesario, podemos dejar al mundo a merced de ideologías totalitarias o populistas, de medias verdades, de eslóganes, de marketing, de tuits ofensivos o ridículos. Sin verdad no hay justicia sino arbitrariedad, no hay libertad sino libertinaje, no hay bondad sino oportunismo, no hay belleza sino apariencia. Prescindir de la verdad, o darla por superada, nos aboca a una sociedad sin humanidad.

 

  Esta descripción de la realidad no es, ni mucho menos, una rendición ante lo evidente. Por el contrario, es una llamada a la esperanza, a la confianza en que un mundo nuevo y mejor es posible, y con la ayuda de Dios podemos hacerlo. La verdad, como la bondad y la belleza son posibles. Son muchos los destellos que experimentamos cada día de esa verdad que nos ilumina con su bondad y belleza.

 

  Este mismo acto y su presencia entre nosotros, es una muestra clara de que esos destellos de la verdad son posibles, y que están presentes también en el mundo de la comunicación.

 

  Algunos seguís haciendo cada día de vuestra profesión una narración viva de la verdad, como Antonio Pelayo, un maestro de periodistas, y este año ¡Bravo! especial. Antonio es un sacerdote y un periodista de raza; durante más de treinta años en la vanguardia de la comunicación; parafraseando al Papa Francisco, con un oído en la palabra del Sucesor de Pedro, y el otro en la vida de la sociedad.

 

 Otros, como Ángel Expósito, nos traéis las caras de la verdad en los rostros de los hombres y las mujeres de hoy, a través de historias humanas que buscáis en cualquier lugar del mundo para hacérnoslas cercanas. La verdad como tarea, como camino, como esfuerzo, como necesidad es, por su parte, el constante empeño de Pedro García Cuartango.

 

  Y también la verdad cercana de la Iglesia que vive en un lugar, que es pueblo y se hace cultura. La verdad cercana de la que habla Txomin Pérez, la de la Iglesia local palentina que acerca en directo, en las redes y a través de los medios a quienes la quieren conocer; y lo hace con gracia, acierto y elegancia.

 

   La verdad es y hace historia y es protagonista de muchas series de ficción. Necesitamos recordarla porque en ella se entiende nuestro presente y se proyecta nuestro futuro. Así lo hacen las series históricas de Televisión Española, como Isabel, Carlos o La corona partida. La verdad tiene vocación de futuro: es, por un lado, el deseo al que nos dirigimos con nuestro empeño, como en la publicidad de McCann para Ikea, que pide unas cenas en las que la única tarea sea construir la familia; o también el deseo al que nos dirigimos con nuestra oración, como en las intenciones del Papa que la Agencia La Machi ha sabido poner en imágenes para alcanzar a millones de personas en todo el mundo.

 

  La verdad también se hace imagen que toca nuestros sentidos, y desde ellos el corazón, como la fotografía que Santi Palacios ha puesto en nuestras conciencias, seguramente para vivir en ellas mucho tiempo. La verdad que se hace belleza está en la música que el coro de Radiotelevisión Española lleva casi sesenta años acercándonos; ya nos recordaba el gran teólogo  del siglo pasado Hans Urs von Balthasar, que la verdad es sinfónica; y en el cine que nos trae personajes como Soledad, que Laura Contreras ha sabido convertir en verdad luminosa.

 

  Ya ven, estamos en tiempo de verdades hermosas que podemos disfrutar y compartir. Verdades que ustedes nos acercan cada día con su trabajo bien realizado al servicio del bien común. Por eso estamos en deuda con ustedes, y estos premios son un pago, aunque modesto, a su contribución por un mundo mejor. Muchas gracias. Con ustedes la verdad, el bien, y la belleza no son sólo esperanza de un futuro mejor, sino también un presente cierto, dispuesto a iluminarnos y a animarnos a crecer y profundizar en la contemplación de la verdad.

 

  Cada año, por estos días, el Papa Francisco, nos ofrece su mensaje para la Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales. En este 2017 el lema de esta Jornada es “Comunicar esperanza y confianza en nuestro tiempo”. Quiero hacer de estas palabras una invitación para todos ustedes: sean, seamos, comunicadores de esperanza y confianza en el aquí y en el ahora. A los premiados porque es, sin más, continuar en este esfuerzo que hemos premiado hoy. A los profesionales de la comunicación que nos acompañan esta mañana, les animo a incorporar el horizonte de la esperanza y de la confianza en sus noticias, en sus guiones, en sus partituras, en sus columnas. Y a todos ustedes invitados, familiares y amigos, les pido que no se dejen robar la esperanza.

 

  A todos les animo a ser luz para los que tienen cerca, y también para los de lejos, de esta forma participarán de la buena noticia de comunicar la esperanza.

 

  Muchas gracias.

 

                               + Ginés García Beltrán

                                            Obispo de Guadix  y Presidente de la CEMCS

 

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MUJER SOLTERA COCINERA BUSCADA

 

 

MUJER SOLTERA COCINERA BUSCADA es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la comedia de sentimientos y la gastronomía, una impecable edición de Aguilar.

 

Descubre elchick litgastronómico con la conocida cocinera Celia Lastres. Un libro diferente en el que nos brinda sus anécdotas sentimentales en forma de relatos, dentro de los cuales encontrarás deliciosas y sanas recetas de cocina.

 

¡El desamor también puede dejar buen sabor de boca!

 

«Ay Celia... Treintaañazosrecién cumplidos, y más de cinco años han pasado desde que se terminó nuestra última relación de pareja... ¿Dónde está el fallo?»

 

Eso me preguntaba cuando me puse manos a la obra con este libro que tienes en tus manos, en el que cuento con todo detalle el periplo sentimental que he pasado en mis últimos tiempos. De cada historia -por desastrosa, triste o loca que parezca- siempre he sacado un aprendizaje. Pero con lo que me quedo seguro es con la receta de lo que probamos juntos. Ese recuerdo suele ser, inevitablemente... delicioso.

 

Celia Lastres nos cuenta a través de relatos románticos de lo más divertidos, tiernos y sugerentes la visión de una chica que busca de pareja en el siglo XXI, en el que tenemos tantas opciones al alcance que al final parece que nada nos convence. Todo tipo de experiencias peregrinas aderezadas con recetas de lo más sanas y sabrosas y con ilustraciones ...

 

Celia Lastres (Guadalajara, 1986), criada entre el Puerto de Santa María y Córdoba. Trabajó durante ocho años en el Hospital Universitario Puerta de Hierro como técnico especialista en radioterapia. Durante esos años, siguió estudiando y formándose durante años en técnicas de shiatsu, asesoría nutricional con coaching y chef vegetariana. Fue concursante de la segunda edición de MasterChef España, y desde entonces se dedica de manera profesional a la cocina, impartiendo talleres de alimentación y cocina sana y trabajando en restaurantes de cocina fusión.

 

Datos del libro

 

    Nº de páginas: 248 págs.

    Encuadernación: Tapa blanda

    Editorial: AGUILAR

    Lengua: CASTELLANO

    ISBN: 9788403516212

 

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JAVIER ELORIETA: ARANJUEZ MON AMOUR

 

 

Aranjuez Mon Amour de Javier Elorrieta y Varios es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la música de calidad.

 

Impecablemente grabado.

 

El disco se ha grabado, como debe ser, a la usanza clásica de las viejas bandas de jazz, en apenas una semana, sin recording.

 

Celebra en este CD el compartir cartel en el Festival de Jazz de Aranjuez con Jerry González y Jorge Pardo.

 

Lleva ocho años consecutivos, a pesar de la crisis, sin parar de hacer conciertos.

 

Abriendo el álbum, Edith Piaf, con La vie en rose, acompañado por la voz de Laura More.

 

Se trata de su disco más cinematográfico. La vie en rose, Sous le ciel de Paris, Emmanuelle y Aranjuez mon amour, un tema con largo recorrido en las pantallas.

 

Su banda se compone de:

 

Richie Ferrer contrabajo.

 

Antonio Calero es el batería antes tocaba Larry Martin, fallecido hace tres años.

 

Domingo J. Sánchez pianista y también productor del álbum.

 

En determinados temas incorpora el acordeón de Cuco-Jesús Pérez de la Cruz.

 

No falta Charles Aznavour, con el que estuvo a punto de cantar.

 

Lord Byron, es un tema compuesto por Elorrieta en su juventud, en homenaje a José María Elorrieta, su padre y como él director de cine y amate del romanticismo.

 

En suma, un CD que no puede faltar en ninguna discoteca que se precie

 

Detalles del producto

 

    CD de audio

    Sello: Ediciones Resistencia, S.L.

    ASIN: B01M5IFOT0

   

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TEATRO DE LA ZARZUELA: LA VILLANA

 

 

La Villana, Zarzuela en tres actos, es de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Una obra ejemplar, maravillosa y perfecta, que hace emicionarse al público asistente por su impecable montaje y tratamiento.

 

Zarzuela basada en el drama sobre la honra villana "Peribáñez y el Comendador de Ocaña", de Lope de Vega.

 

A pesar de que hace ya más de treinta años que La villana no «visita» el escenario del Teatro de la Zarzuela, estamos ante uno de los títulos más emblemáticos de este recinto a lo largo del siglo XX. Ahora, por primera vez en el presente siglo y después de esas más de tres décadas de vacío, la obra vuelve a subir a estas históricas tablas, materializando así un hecho que sin duda debe ser observado como acontecimiento de primer orden. La reunión de los tres autores de este famoso título: los escritores Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, junto al compositor Amadeo Vives, representa lo mejor de su época —como más tarde volvió a evidenciarse con La rosa del azafrán—.

 

La villana que ahora se presenta viaja estéticamente por los siglos, sin detenerse, envuelta en esa música en la que Vives combina con asombroso equilibrio la tradición, lo popular, y la melodía elaborada. El predominio de la alegría es una de las características que definen su composición. Y a lomos de esas notas luminosas la escena ejerce de amazona como una prolongación natural.

 

Música de AMADEO VIVES, magnifica, que permite el lucimiento de la orquesta y los cantantes.

 

Libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, muy ingenioso, que hace que obra gratificante merezca la pena verse.

 

Dirección musical impecable de Miguel Ángel Gómez Martínez.

 

Dirección de escena Natalia Menéndez, cuida la interpretación y los movimientos actorales tanto al comienzo de los actos como a lo largo de ellos.

 

Escenografía muy acertada de Nicolás Boni.

 

Vestuario de María Araujo adecuado a la historia  

 

Iluminación de Juan Gómez-Cornejo (AAI) es la requerida por la trama argumental.

 

Coreografía  de Mónica Runde, con movimientos medidos, controlados, bellos y delicados.

 

La Orquesta de la Comunidad de Madrid, Titular del Teatro de la Zarzuela, tocó muy bien, manteniendo el interés del comienzo al fin de la representación.

 

El Coro Titular del Teatro de la Zarzuela que canta y vive la obra bajo la dirección de Antonio Fauró.

 

Reparto con todas las voces idóneas en sus respectivas tesituras. Logrando los aplausos más intensos y mantenidos Mayte Alberola, en la función que ví, dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

CASILDA

    Nicola Beller Carbone (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12) / Mayte Alberola (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)

JUANA ANTONIA

    Milagros Martín

BLASA

    Sandra Ferrández

PERIBÁÑEZ

    Ángel Ódena (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12) / César San Martín (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)

DON FADRIQUE

    Jorge de León (días 27, 29, 2, 4, 8, 10 y 12) / Andeka Gorrotxategi (días 28, 1, 3, 5, 9 y 11)

DAVID / REY

    Rubén Amoretti

ROQUE

    Manuel Mas

OLMEDO

    Javier Tomé

MIGUEL ÁNGEL

    Ricardo Muñiz

LAZARILLO DE OLMEDO

    Carlos Lorenzo

CHAPARRO

    Rodrigo García*

EL LICENCIADO

    Román Fernández-Cañadas*

LABRADORES

    Daniel Huerta*, Francisco José Pardo*

 

*Miembro del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela

 

Edición crítica de Óliver Díaz

Ediciones Musicales Autor / Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2017

Edición del texto de Javier Huerta Calvo

Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 1 de octubre de 1927

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

 

Fechas y Horarios

 

27, 28 y 29 de enero; 1, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11 y 12 de febrero de 2017

20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)

 

Funciones con audiodescripción

    4 y 5 de febrero de 2017

Touch Tour

    4 de febrero de 2017, a las 18:00 horas

 

INDICE

 

ORQUESTA DE RTVE 4ª SINFONIA DE BRAHMS

 

 

Orquesta Sinfónica y Coro RTVE interpretó una soberbia Sinfonía núm. 4 en Mi menor, Op.98 de Johannes Brahms.

 

Bajo la diestra batuta de Pablo Heras-Casado, que dirigió con precisión inigualable.

 

Vimos el concierto desde primera fila y allí, casi con la misma claridad que los músicos, observamos como el sudor saltaba a borbotones, y Pablo Heras-Casado movía su cuerpo íntegramente, interpretaba con las manos, los brazos, el tórax y las piernas la melodía de Brahms, su ritmo, las entradas a las distintas familias orquestales… era un auténtico espectáculo con precisión de relojería.

 

Su mujer Anne Igartiburu y dos de sus hijos asistieron al concierto, entre movimiento y movimiento, Pablo Heras-Casado aprovechaba para mirar de reojo a su familia presente.

 

Pocas veces he visto un director tan apasionado a la hora de dirigir, quizás Barenboim cuando dirigió a la Filarmónica de Berlín la 1ª de Brahms, que sudaba igual que el director español e interpretaba con todo el cuerpo las melodías, el ritmo y las entradas de los músicos.

 

La orquesta de RTVE estuvo perfecta, modelo de atención y saber estar, tanto durante la interpretación de los movimientos como fuera de ellos.

 

En la primera parte del concierto, dos bellísimas obras de Robert Schumann Adventlied, Op. 71 y Neujahrslied, Op. 144, siendo unas obras bellísimas, donde la voz nos emocionó vivamente, carecían de la profundidad, variedad de matices y tensión de la obra de Brahms.

 

Un concierto modélico que propició una ovación larga y mantenida.

 

Pablo Heras-Casado, director

Programa:

Robert Schumann 

Adventlied, Op. 71

Robert Schumann 

Neujahrslied, Op. 144

Johannes Brahms 

Sinfonía núm. 4 en Mi menor, Op.98

Teatro Monumental, Calle de Atocha, 65, 28012 Madrid, España

 

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ESPASA: EL LIBRO DE JONAS DE RAMON PERNAS

 

 

El LIBRO DE JONAS es una obra de adquisición obligada para todos:

 

los amantes del realismo mágico y la melancolía gallegas.

 

Para los que han sido felices teniendo su pueblo de origen y de llegada, pero han hecho sus vidas fuera.

 

Para los que viven en Vilaponte-Ribeiro y para los que creen en esa villa inexistente…

 

Para los que reivindican la otredad.

 

Para los que creen en las librerías bisílabas como Nemo…

 

Para los que guardan su ojo, arrancado con una varilla de paraguas, en orujo gallego.

 

Un libro que toca el alma de los que tienen alma y de los que, sin tenerla, creen que la tienen.

 

Para los amantes del misterio y de la muerte.

 

Para los que creen que el amor es una condena elegida.

 

Un homenaje a la raíz y para los que creen en las contradicciones…

 

Un libro para los que consideran los tópicos como reductos de la verdad.

 

Para los que creen que la soledad se cultiva.

 

Para los del talento lleno de contradicciones.

 

Un libro para todos los que consideran que no hay nada más real que lo que no existe.

 

Para los amantes del amor y los amores crepusculares.

 

Para los que consideran que sólo envejece la piel, pero el Amor y el deseo son eternos y no envejecen jamás.

 

Un libro para los que creen en el amor indestructible.

 

Un libro que demuestra que no hay nada más real que lo mágico.

 

Para todos aquellos que creen que los libros son capaces de contestar a todo y nada es ajeno a los libros.

 

Un libro donde vemos una familia reconstruida, llena de errores y felicidades, como es la vida misma.

 

Un libro donde se da respuesta a la muerte, al olvido, a la mar, al amor…

 

Un libro que no puede faltar en ninguna biblioteca que se precie.

 

Nunca es demasiado tarde para decirse carpe diem.

 

Ramón Pernas, Premio Azorín 2014, ofrece una narración delicadamente literaria y muy evocadora basada en las voces de sus protagonistas, desde su infancia en un pueblo gallego costero, Vilaponte, hasta el comienzo de su ancianidad, el momento clave para reencontrarse con los niños que fueron y hacerse por fin los favores que se deben. Justo Pastor y sus tres hermanas, Áurea, Argentea y Cobre, el amigo íntimo desde la niñez de Justo, Humberto Rey, el marinero también amigo de Justo que llega al pueblo ya en su madurez para abrir una librería, el sastre Nicanor Corbelle y sus dos hijas…

 

Es la recreación de un mundo desaparecido a través de unos personajes que, aunque afrontan el tramo final de sus vidas, lo hacen sin olvidar el territorio de la infancia que los unió para siempre y del que parecen no haber salido del todo.

 

Ramón Pernas

Viveiro, Lugo, 1952

Narrativa literaria, Narrativa contemporánea

 

Ramón Pernas es gallego, de Viveiro. Nació en una orilla de la mar del norte. Periodista de oficio y vocación –Premio

Puro de Cora y Julio Camba de Periodismo–, ha dirigido revistas, escrito poemas y canciones, y fue guionista de televisión. Ejerció el columnismo de opinión y la crítica literaria.

 

Ha sido director editorial de Espasa Calpe. Con una docena de libros editados, es ya considerado un novelista de largo recorrido, galardonado con el Premio Ateneo de Sevilla, el Letras de Bretaña y el Internacional de novela Emilio Alarcos, entre otros, y finalista con Paso a dos del Premio Nacional de Literatura.

 

Dirige Ámbito Cultural de El Corte Inglés y escribe un artículo semanal en el diario La Voz de Galicia.

 

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EL INSTITUTO CERVANTES E INTERPORC DIVULGAN LAS MEJORES RECETAS ELABORADAS CON CERDO BLANCO

 

 

Segunda edición de “Cocina Internacional con Nuestra Estrella de Capa Blanca”

 

El Instituto Cervantes  y la Interprofesional del Porcino de Capa Blanca (INTERPORC) presentaron este martes en la sede del Cervantes el libro Cocina Internacional con Nuestra Estrella de Capa Blanca, que contiene una treintena de recetas elaboradas por seis prestigiosos cocineros españoles y cuyo ingrediente principal es la carne de cerdo blanco español y sus derivados.

 

Este segundo volumen (el primero se publicó en 2015) desgrana, a lo largo de 80 páginas, creaciones de los chefs Iván Cerdeño, Kisko García, Íñigo Urrechu, Javier Aranda, Fernando del Cerro y Miguel Ángel de la Cruz. Los cuatro primeros participaron en el acto y explicaron algunas de sus muy personales recetas.

 

Intervinieron el secretario general del Instituto Cervantes, Rafael Rodríguez-Ponga; el director general de la Industria Alimentaria del Ministerio de Agricultura, Fernando Burgaz, y el director de INTERPORC, Alberto Herranz.

 

Imagen: de derecha a izquierda, los cocineros Javier Aranda, Kisko García e Iván Cerdeño; el secretario general del Instituto Cervantes, Rafael Rodríguez-Ponga; el director de INTERPORC, Alberto Herranz; el chef Íñigo Urrechu y la directora de Cultura del Instituto Cervantes, Beatriz Hernanz Angulo. 

 

Rodríguez-Ponga afirmó que “la gastronomía forma parte de la cultura española”, razón por la cual el Instituto Cervantes da a conocer en el mundo lo mejor de nuestra cocina, tanto la que está vinculada con el cerdo –como en esta iniciativa- como otros alimentos básicos tan conocidos como el aceite, el vino o el queso, y platos como la paella, la tortilla española, el gazpacho o el cocido.

 

El secretario general del Instituto Cervantes anunció que varios centros de la institución, entre ellos los de Fráncfort, Bremen, Viena, Bucarest y Belgrado, acogerán en los próximos meses nuevas actividades relacionadas con la cocina y organizadas junto con INTERPORC, como se viene haciendo desde 2014.

 

Este tipo de talleres incluyen charlas con cortadores de jamón, catas de vino o de aceite o clases de cocina. Son muy demandados por los alumnos de español y por otras personas –potenciales estudiantes- interesadas por la tradición y la innovación culinarias de España.

 

El director general de la Industria Alimentaria del Ministerio de Agricultura celebró la continuación de los talleres en numerosos centros del Instituto y felicitó a la Interprofesional del Porcino de Capa Blanca y a todo el sector por las “magníficas cifras de exportación” registradas, con más de 2,1 millones de toneladas anuales. Para Fernando Burgaz, la producción y elaboración de este producto, de enormes propiedades nutricionales y larga tradición culinaria, cuenta con la máxima calidad y las mayores garantías.

 

Por último, el director de INTERPORC agradeció a los cocineros su labor como “embajadores de la cultura y la gastronomía”. Destacó su aportación al turismo y a la creación de riqueza y su contribución al refuerzo de la Marca España Alberto Herranz anunció un tercer libro de recetas que se publicará el próximo año.

 

Como colofón de la presentación, cuatro de los seis chefs (varios de ellos, distinguidos con Estrella Michelin) que firman en este segundo volumen ofrecieron a los invitados algunas de sus recetas.

 

Iván Cerdeño (de El Carmen de Montesión, en Toledo) preparó gachas con jamón y chorizo, unas gachas “muy cervantinas”, dijo. Kisko García (de “El Choco, en Córdoba) mostró su receta de bun de panceta. Íñigo Urrechu (del restaurante Urrechu, en Pozuelo de Alarcón, Madrid) cocinó chicharrones con chipirón y crema de finos ajos. Por su parte, Javier Aranda (de los restaurantes madrileños La Cabra y Gaytán) preparó barbacoa de panceta, mejillones y pochas.

 

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MUERE JOSE LUIS PEREZ DE ARTEAGA

 

 

         Fallece José Luis Pérez de Arteaga, voz emblemática de Radio Clásica y del Concierto de Año Nuevo

 

 El crítico y musicólogo José Luis Pérez de Arteaga ha fallecido esta noche a los 66 años de edad. Desde hace más de tres décadas, De Arteaga era una de las voces más emblemáticas de Radio Clásica y de las retransmisiones del Concierto de Año Nuevo para Radio Televisión Española.

 

Desde 1985 dirigía y presentaba en Radio Clásica ‘El mundo de la fonografía’, un espacio que se centraba en el área del sonido grabado, en novedades discográficas, producciones históricas y a conmemoraciones y efemérides, siempre evocadas a través de registros fonográficos.

 

Su voz también era habitual en las retransmisiones del Concierto de Año Nuevo para RTVE y en las retransmisiones de los conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales de España.

 

De Arteaga era uno de los biógrafos mahlerianos más importantes de nuestro país. Su primer libro fue publicado en 1987 y veinte años después publicó su segundo, donde además de la biografía de Gustav Mahler incluyó un completo inventario discográfico.

 

‘Los Conciertos de La 2’ recuerda este sábado a José Luis Pérez de Arteaga

      Se recupera la sinfonía ‘nº8 de los 1000’ de Gustav Mahler, interpretada por la Orquesta y Coro Nacional de España junto al Coro de RTVE y otras formaciones y solistas

      Sábado 11 de febrero a las 08:00 horas en La 2

‘Los Conciertos de La 2’ rinde homenaje este sábado a la figura de José Luis Pérez de Arteaga, la voz emblemática de Radio Clásica y del Concierto de Año Nuevo que fallecía la pasada noche. El espacio recupera la Sinfonía ‘nº8 de los 1000’ del compositor Gustav Mahler, sobre el cual Pérez de Arteaga era uno de los grandes expertos. El concierto, dirigido por Josep Pons está interpretado por la Orquesta y Coro Nacional junto a, entre otros, el Coro de RTVE, Coro de la Comunidad de Madrid y la Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales.

La 2 rinde homenaje este sábado a José Luis Pérez de Arteaga con una edición especial de ‘Los Conciertos de La 2’. El programa recupera la Sinfonía nº8 de los 1000’ del compositor Gustav Mahler, un concierto dirigido por Josep Pons e interpretado por la Orquesta y Coro Nacional de España junto al Coro de RTVE, Coro de la Comunidad de Madrid y la Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales y Orquesta desde el Auditorio Nacional de Música.

A esta interpretación se suman como solistas las sopranos Manuela Uhl, Michaela Kaune, Christiane Karg; las contralto Zandra Mc Master, Charlotte Hellekant; el tenor Anthony Dean Griffey; el barítono Bo Skovhus; y Albert Dohmen, bajo.

José Luis Pérez de Arteaga

Desde 1985 dirigía y presentaba en Radio Clásica ‘El mundo de la fonografía’, un espacio centrado en el área del sonido grabado, en novedades discográficas, producciones históricas y a conmemoraciones y efemérides, siempre evocadas a través de registros fonográficos.

 

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ORQUESTA DE RTVE CÉSAR FRANCK

 

 

Orquesta Sinfónica RTVE bajo la diestra batuta del director Michel Plasson, ha interpretado un magnífico programa, donde se dieron cita las siguientes obras:

 

Gabriel Fauré;

Pelléas et Mélisande Op. 80. Suite

 

William Walton

Concierto para viola y orquesta

 

Isabel Villanueva,

Viola

 

César Franck

Sinfonía en Re menor

 

Isabel Villanueva, solista, en el concierto para viola y orquesta de William Walton, es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Michel Plasson, con su singular personalidad se metió al público en el bolsillo y provocó la ovación más intensa de la noche que acabó con un bis. La Sinfonía en Re menor de César Franck fue perfecta, intensa, bella y gratificante, emocionó a todos los asistentes. Con una estupenda dirección de orquesta que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin

 

La orquesta reprodujo en conjunto sensacionalmente, gracias a la diestra batuta del director, que tiene una claridad de conceptos proverbial, que impregna a las partes.

 

La orquesta de RTVE estuvo plena de belleza, trasmitiendo emociones físicas.

 

Sin lugar a dudas la orquesta de RTVE es una de las mejores orquestas.

 

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        EL PASO AL OTRO LADO DE JULIA SAEZ-ANGULO

 

 

EL PASO AL OTRO LADO es un libro de adquisición obligada para todos los que no se han suicidado antes de los 25 años, pues se merecen vivir para siempre y leer el libro.

 

Un libro que descubre las mentiras de la verdad sobre el suicidio.

 

Un libro impecablemente escrito por DE JULIA SAEZ-ANGULO.

 

Sáez Ángulo, trata un tema: el suicidio, que ha todos interesa pero al que nadie se enfrentar, que tratamos de ignorar, pero Julia con gran valentía, aborda sin tapujos, no se vale del drama ni de la angustia o el horror que pudiera producir la lectura de un libro sobre un tema tabú como el que en él se trata.

 

Un libro que toca el alma de los que tienen alma y de los que, sin tenerla, creen que la tienen.

 

Para los amantes del misterio de la muerte.

 

La autora nos presenta a sus personajes con sensibilidad, con ternura, con una comprensión infinita que solo da la contemplación serena de algo cercano a cada uno de nosotros.

 

Este libro es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad sobre el suicidio.

 

El paso al otro lado” es un libro elegante, sincero, que abre una ventana de esperanza, que rescata del olvido la experiencia de aquellos que, por razones desconocidas para nosotros, han puesto fin a sus vidas, otorgándoles el orgullo de poder expresar por medio de la palabra y el arte sus emociones.

 

EL PASO AL OTRO LADO es un libro escrito con oficio, elaborado y como lo hace un artesano.

 

El pensamiento en el suicidio es un consuelo que nos permite pasar más de una mala noche.

 

Cincuenta relatos que narran distintos suicidios, algunos de ellos auténticas adivinanzas sobre personajes reales e históricos.

 

EL PASO AL OTRO LADO es un libro lleno de talento, trabajo y tenacidad bien gestionada.

 

El suicidio no es malo porque lo sancione en el Código Penal, sino que el Código Penal lo sanciona porque es malo.

 

El libro cuenta con ilustraciones de Juan Jiménez.

 

Julia Saez-Angulo tiene un estilo propio, reconocible, con voz bien temperada, sugiere, más que impone.

 

Siempre se ha dicho que el problema fundamental de la filosofía es encontrar la felicidad del hombre, pero el verdadero centro de toda filosofía es el determinar si merece la pena vivir o es mejor el suicidio.

 

Prólogo informativo sobre la realidad del suicidio, por José Luis Pardo Caeiro, donde dice: A pesar de que la O.M.S. ha reconocido el suicidio como una prioridad de salud pública, y aún siendo conocido que se trata de la segunda causa de muerte entre personas de 15 a 24 años en las sociedades occidentales, pocos son los recursos públicos que se dedican a la investigación y lucha contra esta auténtica patología. Si en España se dedican anualmente más de 25MM de euros a luchar contra la llamada “violencia de género”, que provoca cerca de 100 fallecimientos anuales, son prácticamente nulos los recursos destinados a evitar 4.000 muertes en el mismo período en nuestro país (España) por causa del suicidio.

 

Saez-Angulo es capaz de llegar a la hazaña de la reflexión.

 

Hay que preguntarse ante el suicidio: ¿es más fácil morir o soportar las amarguras de la vida?

 

Editado por EspacioCultura Editores de A Coruña.

 

Leyendo EL PASO AL OTRO LADO el lector vive no una sino múltiples vidas, porque en el fondo el lector quiere saber en primera persona y tener múltiples experiencias.

 

El suicidio resuelve de forma absoluta un problema temporal.

 

El libro está dedicado a la poeta Juana María Herce.

 

El orden de factores si afecta al producto: El que mata a otro y se suicida después debería cambiar el orden y suicidarse primero y matar después.

 

La contraportada del libro toma una cita del escritor rumano francés Cioran: Quien no se ha suicidado antes de los 25 años merece vivir para siempre.

 

Es más fácil suicidarse que envejecer.

 

Lo importante es hacer buena literatura, no importa que sea en español, inglés, gallego, vasco o chino y Julia Saez-Angulo la hace.

 

El libro, está dividido en dos partes: Los muertos lejanos pasan con rapidez y El muerto cercano camina lentamente.

 

Una obra con ciento diez páginas intensas, que se leen con interés de principio a fin, nos atrapa desde el prólogo al fin.

 

Un libro que Julia escribe para que la quieran y logra sus objetivos plenamente.

 

Julia Sáez Angulo (La Rioja, 1946), residente en Madrid. Licenciada en Derecho y Periodismo por la Universidad Complutense. Diplomada en Lengua y Civilización Francesa por la Sorbonne (París) y Lengua Inglesa por el West London College de Londres. Ha ejercido como periodista en el campo de la cultura en diversos medios informativos españoles y extranjeros. Ha trabajado en el Gabinete de Prensa del Ministerio de Cultura. Dirección General de Bellas Artes (1980 – 2010).

 

Es autora de diez novelas, nueve libros de relatos, cinco biografías y numerosas monografías de arte y artistas.

 

FICHA TÉCNICA

 

    Género: Relatos

    Título: El paso al otro lado

    Autor: Julia Sáez Angulo

    Pp: 110

    Tipo ed.: Rústica

    ISBN: 978-84-944214-4-0

 

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 EDIACIONES ENDYMION POESIA DE ANTONINO NIETOP RODRIGUEZ

 

 

 

Escaleras del aire es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la poesía impecablemente editado por Endymión y escrito con arrebatadora y pasión por Antonino Nieto Rodríguez.

 

Es un poemario escrito en Berlín, en el 2001, por Antonino Nieto Rodríguez, y terminado, no porque sí, inmediatamente después de la caída de las Torres Gemelas en Nueva York.

 

“no reconozco patria ni razón o frontera que subordine o asimile el

nacido a datos, cifras, cómputos… escribo para vaciar aún más el vacío

que me ocupa: la servidumbre, la obediencia… también la competencia y

sus ojos ciegos: la traición y el éxito, entendidos ambos como hombrunas

para la superación de la alegría. Alegría que es hoy el veneno que

tampoco descabeza a la barbarie…”

 

Desde el primer verso al último, el poeta entraña la imposible caducidad de la celda que en desmedida atroz bendice a lo siempre vivo, esto es,

se abraza no náufrago a esta acumulación de resultados, que no anulan a la nada y que, como los espejos o la sed del polvo, dan cuerpo a estas “escaleras del aire”. Habla el poeta de la mentira como santificación de la ideocia del condenado, de la verdad como escuela mayor de la

indigencia, de la transparencia como la gran muralla contra el placer de sentirse vivo… y de la rendición que en todo crece para deleite mayor de

la insatisfacción que nos ata a un nombre, a un sueño, a una mirada… de la libertad como la gran carcajada que nos vende a mayores contra

nosotros mismos, habla sin tasas ni recortes de la expropiación de mentes y cuerpos, de la bulímica sanación que transforma al nacido en basura y a la basura, en energía para peor vaciar los ojos del aire y ya y por si en el humo crecemos afluentes de la rueda que en todo se insomnia, el poeta, agita la bendición del nunca y lo sin fin

 

“no son visiones

ni zapatos de 7 leguas

son botones

cuerpos de lo propio

posesiones infernales

cristales libres a la caza de lo anterior a dios”.

 

*BIOGRAFÍA EN PRIMERA PERSONA:*

Antonio Nieto: no respondo a nombre o numeración alguna.

respiro lo aún por descifrar.

Soy, contra el mar de la conciencia, lo que tú te callas:

Letra en el manantial de los suspiros. Dices, Antonino Nieto Rodríguez: comulgo en tal banquete, o despelote, según sea la ferocidad de tu

vientre. Me nacieron mayor. En aquel no tiempo, supongo que por generosidad familiar, mamé de los pechos de mi hermana. Sigo fiel a tan

singular desnudez: no reconozco patria ni razón o frontera que subordine o asimile el nacido a datos, cifras, cómputos… con Pulgarcito y para no

perder el hilo de lo inconsciente -o del deterioro del barco que nos muele harina del paladar de los verdugos- me abrazo a las migas de lo

aún por vencer: escribo para vaciar aún más el vacío que me ocupa: la servidumbre, la obediencia… también la competencia y sus ojos ciegos: la

traición y el éxito, entendidos ambos como hombrunas para la superación de la alegría. Alegría que es hoy el veneno que tampoco descabeza a la

barbarie… poeta, videoartista, creador de espectáculos en los que aúno poesía, artes plásticas, circo, orquestas sinfónicas… mis obras se han

visto, entre otros, en el MNCARS, el IVAM, en festivales de Alemania y Portugal y en diversas Universidades (Complutense, Autónoma, Carlos III,

ICADE…), foros culturales, bares cementerios, plazas públicas, Monasterio de Silos… soy colaborador habitual en libros colectivos, programas de radio y revistas culturales (el Marcapáginas de Capital Radio, Mundo Babel de Radio 3 RNE, "La Casa del sonido: palabras, voces

y sonidos" de Radio Clásica RNE, Diario Progresista, revista Leer, revista Áurea, Primer Acto, Isla Negra (editada en Italia), Gaceta del Pensamiento (editada en México). Llevo cinco años organizando en Madrid el festival internacional de poesía Palabra en el Mundo.

 

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RACION DE ARTICULOS SOBRE EL QUIJOTE DE DOCTOR THEBUSSEM

 

 

RACION DE ARTICULOS SOBRE EL QUIJOTE DE DOCTOR THEBUSSEM es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la literatura.

 

Se trata de una colección de artículos olvidados, que se publica dentro de la colección de textos

inéditos y olvidados.

 

Es un libro

 

Es un libro para disfrutar, brillante y revelador.

 

Este libro es una mirada crítica, razonable e ilustrada, que nos hace entender la realidad y nos divierte viéndola.

 

Huyendo del humor barato, y sin ocurrencias.

 

Repleta de reflexiones.

 

Con prólogo de José Manuel Lucía Mejías.

 

El cervantismo ha muerto

viva el cervantismo.

 

Edición y nota preliminar de Juan Antonio Yeves Andrés, es doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza y director de la Biblioteca Lázaro Galdiano desde 1996.

 

El Doctor Thebussem, con una larga trayectoria de publicaciones sobre temas cervantinos, preguntaba a Lázaro en diciembre de 1891: «¿Le acomodaría a usted para dentro de un mes o dos, la colección completa de lo que yo he publicado sobre el Quijote y Cervantes, desde treinta años acá?». La respuesta de Lázaro fue inmediata: «Vengan los artículos del Quijote y Cervantes, uno de los cuales el de alcahuetas y putas, me costó un disgusto magno en mi casa, pero era tan bonito que lo di por bien empleado». Este artículo se expone ahora en versión que vio la luz en la Segunda ración de artículos editada por el autor. En la exposición “Leer y leer”, que se mostró en el Museo Lázaro Galdiano se hallaba este artículo junto a Interpretaciones del Quijote, el discurso de ingreso en la Real Academia Española de José María Asensio y Toledo, contestado por Marcelino Menéndez y Pelayo, ambos colaboradores en la revista y editorial; así como el número de abril de 1905 de La España Moderna, que incluye el conocido artículo de Unamuno «Sobre la lectura e interpretación del Quijote».

 

En el libro a través de una pequeña nota da a conocer a Thebussem, dando cuenta de la inmensa biblioteca que tiene el barón y de la importancia que Alemania le da a Cervantes, lo que provocó entre los españoles un movimiento para competir con la colección alemana. Es entonces cuando Mariano Pardo de Figueroa, bajo los dos pseudónimos creados (ora Thebussem, ora M. Droap) empieza a publicar en diversos periódicos nacionales y locales artículos sobre la importancia de Miguel de Cervantes. Unas veces estos artículos son para acercar estudios de su magna obra, y las otras se permite criticar, tras el impulso que recobra su figura, las cientos de actividades que se le dedican a Cervantes, y de las cuales las mayoría no son destacables.

 

En cuanto a estudios cervantinos que realizó Mariano Pardo de Figueroa con el pseudónimo de Thebussem, también fueron publicados en diversos medios y recogidos por el propio autor en las Raciones de artículos que él mismo editaba compilando sus escritos.

 

Thebussem se dedicó a analizar la obra cervantina de un modo tan variopinto como original. Por un lado, se centraba en el Quijote en artículos como Cervantes y lo verde sobre la preferencia que decía tener el autor por ese color y que aparece en numerosas páginas de la obra; Pallida mors o Cervantes sepulturero sobre el tratamiento que le da a la muerte en el libro; Mozas de partido y corredores de oreja acerca de la prostitución en el Quijote; artículos sobre las diversas ediciones del Quijote: Notas de Hartzenbusch sobre la edición de la Academia, Albalá de Felipe III sobre la primera edición del texto, o Bibliografía holandesa acerca de la edición en Holanda; Cervantes y los latines sobre el empleo de latinismos en el Quijote; o el artículo Farsa del Quijote en el que se refiere la repercusión que tuvo el libro tras su publicación.

 

Mariano Pardo de Figueroa y de la Serna (Medina-Sidonia, 18 de noviembre de 1828 – ibídem, 11 de febrero de 1918) fue un escritor, cervantista y gastrónomo español. Conocido por sus incursiones en los tratados culinarios era conocido como Doctor Thebussem.

 

Adoptó el exótico seudónimo de Doctor Thebussem, que no es más que el anagrama de la palabra Embustes añadiéndole la Th para darle un estilo más germano, para publicar, con un pretendido distanciamiento de hispanista extranjero, artículos sobre la situación española. Era hijo de familia ilustre y adinerada. Estudió Derecho y se doctoró en Madrid en 1854. Hizo una serie de viajes por medio mundo y se afincó definitivamente en su villa natal.

 

Dedicó sus esfuerzos principalmente a difundir y convertir en importante la literatura gastronómica, pero no fue éste el único de sus afanes literarios, pues escribió sobre filatelia, derecho, tauromaquia, historia, ex libris, bibliografía cervantina o teatro. Desde los 35 años casi no se movió de Medina-Sidonia, pero desde allí escribió y trabajó, manteniendo copiosa correspondencia con personajes de la época, españoles y extranjeros; se conocen más de 12.000 cartas suyas. Como cervantista se le deben las Epístolas droapianas. Siete cartas sobre Cervantes y el Quixote, dirigidas al muy honorable Doctor E. W. Thebussem, Barón de Tirmenth. SS. TT. en los años de 1862 a 1868 por el señor M. Droap. Publícalas el Sr. Mariano Pardo de Figueroa (Cádiz: Imprenta de la Revista Médica, 1868). Un año después las continuó con Droapiana del año 1869. Octava carta sobre Cervantes y el Quijote... (Madrid: Rivadeneyra, 1869). Estas cartas, que, por demás, reúnen un gran caudal de referencias bibliográficas, no siempre dignas de crédito, sobre el Quijote, a veces en aspectos ínfimos o colaterales, tuvieron sin embargo la gran virtud de revitalizar el cervantismo de entonces, que se hallaba muy decaído.

 

Fue nombrado primer Cartero Honorario por Correos de España el 20 de marzo de 1880 como recompensa por su labor de divulgación de la incipiente filatelia. En 1944, le dedicó un sello y en 1981 emitió otro dedicado a su legado.

Obras

 

    Octava carta sobre Cervantes y El Quijote: dirigida al muy Honorable Doctor E. W. Thebussem... en el año 1869. Madrid, 1869.

    KPANKLA y 1ª de KLENTRRON. Cartas philatélicas del Dr.Thebussem y de D.Eduardo de Mariàtegui. Madrid, Rivadeneyra, 1871.

    Algunos escritos del Teniente de navío D. José E. Pardo de Figueroa. Madrid, Rivadeneyra, 1873.

    Literatura Philatélica en España. Apuntes para la redacción de un catàlogo. Sevilla, Alvarez 1876.

    Ristra de ajos formada con seis cabezas (1884) Imágenes Medina Sidonia: [s.n.], 1884 (Tipografía particular del Dr. Thebussem)

    Fábulas fabulosas 1885.

    Thebussianas 1a. serie. Valencia, Librería de Aguilar, 1886.

    Segunda ristra de ajos. En colaboración. Madrid, Fe, 1886.

    Piratería callejera. Cádiz, 1887.

    La Mesa Moderna. En colaboración. Madrid, Tipografía de los Huérfanos1888.

    Galiano: apuntes dedicados... Burgos, 1888.

    Notas genealógicas. Medina Sidonia, Thebussem, 1889.

    Un Pliego de Cartas. Madrid, Rivadeneyra, 1891.

    Primera Ración de Artículos. Madrid, Rivadeneyra, 1892.

    Un Triste Capeo. Madrid, Rivadeneyra, 1892.

    Tras de tu beldad. Madrid, Rivadeneyra, 1893.

    Segunda Ración de Artículos. Madrid, Rivadeneyra, 1894.

    Fruslerias Postales. Madrid, Rivadeneyra, 1895.

    Tercera Ración de Artículos. Madrid, Rivadeneyra, 1894.

    Algo de Philatelia. Madrid, Rivadeneyra, 1899.

    Futesas Literarias. Barcelona, Salvat é Hijo, 1899.

    Una carta y dos epístolas. Sevilla, 1907.

 

Editado por la Fundación Lázaro Gadiano y Analecta Editorial

1ª ed. (30/12/2016)

188 páginas

Este libro en español

ISBN: 8490170142 ISBN-13: 9788490170144

 

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JOSE LUIS TEMES AL FRENTE DE LA ORTVE

 

 

El magnífico director José Luis Temes, ha demostrado que se puede hacer un programa de autores desconocidos y tener un éxito absoluto.

 

Orquesta Sinfónica RTVE sonó muy bien, manteniendo el interés del público desde el comienzo al fin del concierto.

 

José Luis Temes, dirigió con brillantez, precisión y firmeza admirables

 

En el programa:

 

    María Rodrigo con sus Rimas infantiles, magnífica.

 

    Jacinto Codina y el Concierto para piano y orquesta, soberbio.

    Marta Espinós al piano es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

    Jesús Torres presente con Tres pinturas velazqueñas, inolvidable interpretación de una gran obra.

 

    Evaristo Fernández Blanco y la apoteósica Obertura dramática, que desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa y provocó una ovación mantenida del público que obligó a salir varias veces a José Luis Temes, que esgrimió la partitura para que quedase claro que los aplausos eran también para el autor.

 

Lugar: Teatro Monumental, Calle de Atocha, 65, 28012 Madrid, España

 

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TORMENTA Y MEZCAL DE REBECA JIMENEZ

 

 

Tormenta y mezcal es un CD de adquisición obligada para todos los amantes del pop.

 

REBECA JIMENEZ canta y vive las canciones, transmitiendo al público emociones.

 

En directo sabe hacer participar al púbico y hacerlo vibrar.

 

Una gran cantante, tiene talento, técnica, voz vibrante, bella y emotiva.

 

Tormenta y mezcal es el tercer álbum de canciones inéditas de Rebeca Jiménez. Con un concepto muy mexicano, el título se debe a que en sus primeras veces en México, se sorprendía de que la gente antes de empezar a comer se tomara un mezcal o un tequila, y como era época de lluvia con tormentas Con música que sale desde la ranchera.

 

Comienza a trabajar en el álbum en el D.F. durante el último trimestre de 2014. Graba en Black Betty en Madrid, bajo la producción de Toni Brunet, haciendo banda con Jacob Reguilón, Toni Jurado, y David Schulthess.

 

Con Love como primer avance, y Hasta el infinito en principio como primer tema con vídeo oficial.

 

Fechas gira presentación

diciembre (2016)

01 - Cartagena (Murcia) - Mr Witt

02 - Hospitalet de Llobregat (Barcelona) - L'oncle Jack

03 - Andorra - La Fada Ignorant

16 - Valencia - El Volander

17 - San Juan (Alicante) - Euterpe

febrero (2017)

03 - Santander - Sala Sümmun

04 - San Sebastián - Sala Doka

17 - Barcelona - Luz de Gas

23 - Madrid - Teatro Barceló

25 - Palma de Mallorca - Sala La Movida

marzo

04 - La Coruña - Pazo de Vilaboa

 

PISTAS

Tormenta y mezcal

Pop-Rock - Cantautor

 

1.Tormenta y mezcal

2.Love

3.Huracán

4.Salimos a volar

5.Aventura americana

6.Hasta el infinito

7.Aerolíneas argentinas

8.Nadie se salva

9.Paloma

10.Te acordarás

11.Tú verás

 

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NATALIA ENSAMBLE 5ªMAHLER

 

 

El CD "Quinta" de Mahler de Natalia Ensemble es de adquisición obligada para todos los amantes de la música.

 

Natalia Ensemble estrena disco con la "Quinta" de Mahler. Un CD que avala la frase cervantina de que donde hay música habrá siempre cosa buena.

 

Para su presentación oficial se ofreció un concierto en la sala de cámara del Auditorio Nacional que escuchándolo llegamos a la conclusión que la música es una revelación más elevada que toda la sabiduría y la filosofía, como decía Beethoven llamado en Bonn “El español” por ser su abuela, Josefina Poll, española.

 

El CD "Quinta" de Mahler de Natalia Ensemble es un acto de inteligencia musical.

 

Los componentes de Natalia Ensemble son artistas preparados, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Interpretando esta quinta sinfonía de Mahler, dificilísima por mezclar sutilmente melodías soberbias con pachangas de pueblo y hacer que todo quede redondo, el grupo es dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos, en lo sublime y en lo intrascedente.

 

La obra permite lucirse a los artistas adecuadamente con su gran calidad.

 

Cómo se financió el CD:

 

El conjunto reúne gracias al micromecenazgo el dinero necesario para editar su primer CD.

 

Natalia Ensemble es un conjunto formado por 17 intérpretes que, tras haber coincidido en diversas orquestas, han querido seguir haciendo música juntos.

 

Creado en el 2013, muchos de sus componentes pasaron antes por la Gustav Mahler Jugendorchester, la elección de la Quinta sinfonía de este compositor parecía la mejor elección.

 

Se trata de una obra que ya interpretaron en el verano del 2014 en Galicia, en concreto en Santiago y en Coruña, y que adapta una composición pensada para ser interpretada por un centenar de músicos a las relativamente reducidas dimensiones de Natalia Ensemble.

 

Su versión ha sido definida como "escuchar la sinfonía por dentro" y se enmarca en su filosofía musical: interpretar grandes obras orquestales por un ensemble de solistas, sin director.

 

Para conseguir su propósito, Natalia Enseble puso en marcha una campaña de micromecenazgo en Verkami y hace tan solo rebasaron la cifra de los 9.000 euros necesarios para financiar el proyecto.

 

Los miembros del conjunto residen en diversas ciudades europeas: en abril se reunieron en Zaragoza para acometer la grabación del CD.

 

Del Natalia Ensemble forman parte varios músicos gallegos: María José Rielo, de Lalín; Raúl Mirás, de A Coruña; André Cebrián, de Santiago; Sabela Caridad, de O Grove; y Darío Mariño, de Betanzos.

 

Indice

 

 

MOBY 25 ANIVERSARIO

 

 

Con motivo del 25 aniversario de MOBY se han preparado una buena bandeja de sabrosos pasteles en forma de concierto:

 

LA BIEN QUERIDA

+ Clara Collantes

+ Mostaza & Gálvez DJ Set

 

CONCIERTO ESPECIAL 25 ANIVERSARIO

 

MIÉRCOLES 1 de MARZO. PUERTAS: 21:00 H.

ANTICIPADA: 10 €. TAQUILLA: 12 €

TICKETEA WEGOW

 

La polifacética artista bilbaína abre la selección de conciertos especiales de nuestro 25 Aniversario. Y lo hace con un concierto acústico en el que repasará temas de sus diferentes álbumes en clave íntima y muy personal. Un concierto para disfrutar al 100% de una de las voces más carismáticas e imprescindibles de la música actual hecha en nuestro país.

 

Y después del concierto..

MOSTAZA & GÁLVEZ DJ Set

23:30 H. ENTRADA LIBRE

Guille Mostaza (Ellos) está embarcado en nuevo proyecto cuyo primer trabajo verá muy pronto la luz. De momento, Mostaza&Gálvez serán los encargados del afterparty de este primer concierto de marzo.

 

FORASTERO visitan por primera vez Moby en la celebración de su 25 aniversario para presentar su primer disco.

 

“El submarinista en el tejado” es el álbum de debut de Forastero, un sexteto de Madrid que se mueve con soltura en un terreno en el que colisionan sonidos del post-rock con armonías de distintos puntos de África, jazz o electrónica como si a nadie le importasen ya las etiquetas. Tampoco es de extrañar si te fijas en la composición del grupo: cada uno tiene tablas de sobra después de muchos años moviéndose en el underground de Madrid con grupos como Los Saxos Del Averno, Ginferno, Dead Capo, Demonios Tus Ojos y Ogun Afrobeat, por mencionar solo algunos.

 

HORA

(Jueves) 9:00 pm - 11:45 pm

DÓNDE

Moby Dick Club

Av. de Brasil, 5, 28020 Madrid

MONOCERO

+ Doble Capa

+ Victor Herrero

 

CONCIERTO ESPECIAL 25 ANIVERSARIO

 

JUEVES 2 de MARZO. PUERTAS: 21:00 H.

ANTICIPADA: 6 €. TAQUILLA: 8 €

WEGOW

 

Improvisaciones, géiseres fónicos, aliteraciones subsónicas y corporeidades glandulares: Monocero presentan su último disco nuestro escenario, junto al thrash-rock de DobleCapa y la guitarra portuguesa de Victor Herrero.

 

Monocero es una sacudida sísmica originada durante el año 2010, cuando César (guitarra, teclados y voz), Meta (bajo y voz) y Ce (batería y voz) confluyen en Nudozurdo. La conmoción visceral es inmediata y continua, se abre la falla de la que iba a surgir el magma incandescente que es Monocero.

 

Y después del concierto..

OCTAVIO DJ

23:30 H. ENTRADA LIBRE

 

Sesión con el mejor indie, rock, pop, funk y disco.

Grandes hits de los 80-90-00 y actuales.

 

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THE GROOVES

 

 

THE GROOVES

 

CONCIERTO ESPECIAL 25 ANIVERSARIO

 

VIERNES 3 de MARZO. PUERTAS 21:00 H.

ANTICIPADA: 10 €. TAQUILLA: 12 €

TICKETEA WEGOW

 

Tras un año de composición y grabación a conciencia, las madrileñas The Grooves, hacen una arriesgada apuesta en su nuevo álbum R3SET que presentarán en este esperado concierto: dan un giro de 180º a su estilo original y apuestan por lo mejor de la música de disco y el rock. Un órdago a explotar lo que mejor les funciona: el baile. Con un toque de electrónica. Sí, una formación que incluye saxofón y trombón. Un cambio de mentalidad y concepto sin miedo al riesgo. Por eso ‘resetean’, para desaprender lo aprendido, dar la vuelta a las cosas para verlas con otra perspectiva, encontrar su estilo definitivo y volver a empezar.

 

Antes del concierto, calentarán el ambiente White Beats con un dj set muy especial.

 

Y después del concierto…

 

EME DJ - DJ invitada

23:30 H. ENTRADA LIBRE

 

Marta Fierro, mas conocida como EME DJ que ha sido responsable del Remix de Tonight, single de adelanto de R3SET será la encargada tras el concierto de poner la música en esta noche tan especial.

 

Eme DJ es una de las DJs mas importantes en la escena indie-disco. Es votada Mejor DJ Nacional del 2010, 2011 y 2014 según los lectores de la revista ROCKDELUX y nombrada por Go Mag entre los 10 mejores DJs nacionales. Nominada también en los premios Vicious Music Awards durante varios años en diversas categorías.

 

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SOLEDAD VELEZ

 

 

Foto: Pau Mon

SOLEDAD VÉLEZ

 

CONCIERTO ESPECIAL 25 ANIVERSARIO

 

SÁBADO 4 de MARZO. PUERTAS 21:00 H.

ANTICIPADA: 9 €. TAQUILLA: 12 €

TICKETEA WEGOW

 

Soledad Vélez es una cantante, músico y compositora chilena afincada en Valencia que ha desarrollado toda su carrera musical en España , donde ha actuado en festivales como el FIB de Benicàssim, Primavera Sound o el Día de la Música, entre los más de 300 conciertos que ha realizado entre España, Portugal y México.

 

La prensa la compara con PJ Harvey, con Beach House, con Florence and the Machine… y no es para menos, es para mucho más : Soledad Vélez posee el carisma , la magia, la elegancia , la personalidad , esa seducción salvaje que solo las grandes tienen.

 

En su nuevo disco “Dance and Hunt”, que se publica el 11 de Marzo , Soledad incorpora sonidos electrónicos a su folk oscuro, creando un trance místico e hipnótico que te atrapa y no te suelta. Cuenta con la colaboración de Joe Crepúsculo en los teclados de un tema.

 

Y después del concierto…

 

ÁLVARO NAÏVE (Trajano!) DJ SET – dj invitado

23:30 H. ENTRADA LIBRE

 

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ROCK AND FUN

MOBY KIDS presenta

ROCK AND FUN

 

CONCIERTO ESPECIAL 25 ANIVERSARIO

 

DOMINGO 5 de MARZO. PUERTAS 12:30 H.

ANTICIPADA: 3€ NIÑOS MAYORES DE 3 AÑOS

/ 6€ ADULTOS

TAQUILLA: 4€ NIÑOS MAYORES DE 3 AÑOS

/ 8€ ADULTOS

TICKETEA WEGOW

 

Matiné navideña para toda la familia con Rock&Fun, un espectáculo familiar diferente donde el rock & roll es el protagonista. Este show musical constituye un verdadero concierto didáctico, en el que los peques podrán aprender a diferenciar los diferentes instrumentos.

 

Un concierto participativo para mayores y pequeños, en el que recorreremos temas muy conocidos de los 70s, 80s y actuales.

 

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MASTERS

GIN&TONIC MASTER'S · 5,50 € !!

TODOS LOS DÍAS · A TODAS LAS HORAS

 

Si eres de gin&tonic, estás de enhorabuena: hasta fin de existencias podéis disfrutar de los gin&tonics de Master's Gin al precio especial de 5,50€.

 

Todos los días, y todas las horas, hasta fin de existencias.

 

 

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APP

 

Lanzamos nuestra propia apliación para dispositivos móviles

 

Y solo por descargártela y registrarte,

te invitamos a una copa.

 

El año pasado hemos debido portarnos muy bien, porque los Reyes Magos nos han traído un regalazo en forma de app. Por fin disponemos de nuestra propia aplicación que deseamos que muy pronto esté entre vuestras aplicaciones más utilizadas.

 

En esta aplicación disponéis de una completa Agenda con todos los conciertos, sesiones, fiestas y demás eventos que tienen lugar no solo en Moby Dick Club, sino también en los otros 5 locales que conforman Grupo Moby Dick: The Irish Rover, Areia Chill Out, Lola 09, Revoltosa y Sifón.

 

Echa un vistazo a todas las actividades que desplegamos a la largo de la semana, y guarda en favoritos las que más te interesen, así no te perderás nada de nada. Solo tienes que pinchar la estrellita cuando algo te llame la atención.

 

Los usuarios registrados dispondrán de una sección de Ofertas, que constituye la gran ventaja que tiene usar la aplicación. Lanzaremos continuamente invitaciones, descuentos y otros tipos de ofertas que podrás disfrutar de una manera muy sencilla: simplemente tienes que mostrar el teléfono a tu camarero con el cupón que quieres canjear.

 

Como oferta para este mes de febrero, por ejemplo, los usuarios de la App podrán disfrutar de copas de importación a 5,50 € los jueves.

 

En la aplicación también podrás obtener información práctica de Moby Dick Club y del resto de salas, conectar con todas nuestras redes sociales y paulatinamente iremos incorporando otras funcionalidades.

 

Descárgate ya la app desde Google Play si usas Android o desde App Store para los que sois de MAC, y regístrate. Ah! la app se llama Grupo Moby Dick, te lo hemos puesto fácil para que la encuentres a la primera!

 

Y si lo prefieres, escanea el código QR:

 

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ROCK MENU

 

Cuando entra el gusanillo en un concierto...

ROCK MENÚ!

 

En ocasiones nos entra el hambre en el momento más inoportuno: cuando está a punto de empezar el concierto, o incluso peor, cuando ya ha empezado. No sufras, la solución es tan sencilla como acercarse a la barra y echar un vistazo a nuestra carta, en la que hay distintas opciones de picoteo.

 

Pero si no quieres complicarte la vida y quieres algo rico con un precio cerrado y redondo, pide nuestro Rock Menú. Puedes elegir entre una rica Cheeseburger, un Sandwich Boston o una Crispy Chicken Burger. Cualquiera de las opciones va acompañada de patatas fritas y una pinta de Heineken. Y todo por tan solo 9,50€.

 

¡Que el hambre no se interponga entre el rock y tú!

 

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TEATRO DE LA ZARZUELA: LA REVOLTOSA

 

 

La Revoltosa es una obra de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

El acercar la zarzuela a los jóvenes es una labor absolutamente necesaria y mucho más si está representada por un grupo de jóvenes cantantes y actores elegidos tras un proceso de audiciones y acompañados por un grupo de cámara.

 

Zarzuela por jóvenes y para jóvenes.

 

Es un trabajo impecable, perfecto, modélico y ejemplar.

 

Dicho esto diré lo que casi al final de la obra Felipe le dice a Pepa:

 

-No tienes que cambiar nada para gustarme más.

 

Se dan demasiadas explicaciones de si respetar el original o si es mejor renovar los textos clásicos de zarzuela y de porque hay dos finales.

 

Yo creo que la zarzuela gustaría más a los jóvenes si no se cambia. Poner vestuario actual en lugar de chulapona o usar móviles, está bien, pero el libreto de La Revoltosa es una obra maestra, es decir, no le sobra ni le falta nada si, para gustar a los jóvenes hacemos dos finales, no estamos mejorando nada, además, los finales felices no son de épocas pasadas por cultura, son los que gustan al público para hacer que el espectador, de cualquier época, salga feliz del teatro.

 

En cualquier caso ha merecido la pena montar la obra y sobre todo es imprescindible acercar a los jóvenes a la zarzuela y si es además interpretándola impecable y perfecto.

 

La Revoltosa

Sainete lírico en un acto

Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos (sin intervalo)

Música de RUPERTO CHAPÍ

Libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw, en versión libre de Guillem Clua

Estrenado en el Teatro de Apolo de Madrid, el 25 de noviembre de 1897

Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Miércoles, 1 de marzo de 2017

10:00 horas y 12:30 horas (funciones escolares)

Jueves, 2 de marzo de 2017

10:00 horas y 12:30 horas (funciones escolares)

Viernes, 3 de marzo de 2017

11:00 horas (función escolar) y 19:00 horas (función familiar)

Sábado, 4 de marzo de 2017

19:00 horas (función familiar)

Domingo, 5 de marzo de 2017

12:00 horas (función familiar)

Funciones con audiodescripción

4 de marzo de 2017 a las 19:00 h. y 5 de marzo de 2017, a las 12:00 h.

Touch Tour

5 de marzo de 2017, a las 10:30 horas

Al finalizar se realizará un coloquio de 20 minutos

LAS FUNCIONES EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA

 

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LOS ENCUENTROS DE PAMPLONA DEL 72 EN EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA"

 

 

    Luis de Pablo: “Los Encuentros de Pamplona del 72 fueron

    Alea, pero a lo gordo”

Editores

María carbó

Marta García alonso

silvia sádaba

Laura torre

Miguel Zozaya

45 Aniversario de Los Encuentros de Pamplona del 72

Rafael Llano (coord.).

 

Colaboran: Jesús Huarte, Luis de Pablo, José Luis Alexanco, José Miguel de Prada Poole, Eduardo Polonio, Isidoro Valcárcel Medina, José Antonio Sistiaga, Xabier Morrás, Pío Guerendiáin, Teresa Catalán, Guillermo de Osma, Emilio Pi, Eduardo Momeñe, Javier Balda.

 

Fotografías de Pío Guerendiáin y Eduardo Momeñe.

 

Edición del Museo Universidad de Navarra, 2017.

 

45 AÑOS DESPUÉS, EL | Museo Universidad de Navarra dedica a los Encuentros del 72 una completa publicación. Se presentó ayer, en una mañana de reencuentros, relatos y vivencias que siguen arrojando luz sobre un evento único e irrepetible.

 

Cuando Jesús Huarte compartió con Luis de Pablo en 1971 su idea de “hacer un regalo muy grande” a su ciudad, Pamplona, el compositor no dudó en hacerle una proposición: “Pues Alea, pero a lo gordo. Y si Alexanco quisiera meterse conmigo en semejante berenjenal, sería ideal. Y se metió. Y lo fue”. Así recordaba ayer en Pamplona el propio Luis de Pablo el germen de los Encuentros de 1972. Un evento único e irrepetible que cambió radicalmente por unos días la capital navarra -y cambió del todo la vida de algunos de sus participantes- y del que se cumplen 45 años.

 

En esta fecha, el Museo Universidad de Navarra (MUN) ha querido dedicar una completa publicación a aquel acontecimiento. Bajo el título Los Encuentros de Pamplona en el Museo Universidad de Navarra, el libro, que se presentó ayer en la Sala Palazuelo del MUN en un acto al que siguió una conferencia de José Luis Alexanco y un concierto dedicado a obras de Luis de Pablo, sigue arrojando luz sobre aquella manifestación artística pionera, que si se celebrase hoy mismo seguiría siendo de vanguardia, cien por cien contemporánea. Una cita cuyo recuerdo da pie a relatos, vivencias, matices y emociones muy diversas. Como las que convergieron en Pamplona aquella semana previa a los Sanfermines del 72. De hecho, tal y como recordaba ayer el pintor y organizador junto a Luis de Pablo de los Encuentros, José Luis Alexanco, “la elección de la fecha de su celebración fue premeditada”. Había que aprovechar ese ambiente prefestivo que cada año cambia el estado de ánimo y el tono de la ciudad de Pamplona. Para Alexanco, los Encuentros fueron “por un lado una pesadilla -dijo refiriéndose a lo complicado de su organización-; y por otro, aprendí cosas, evidentemente”. “Y sé que a algunos les cambió la vida, como a la compositora Teresa Catalán. Esa es la parte que me interesa”, comentó el pintor sobre aquel evento cuyos detalles, huellas y repercusión se recogen en el libro que publica ahora el MUN, fruto de dos años de trabajo de investigación en los que se han realizado entrevistas a sus protagonistas principales, encargado ensayos y explorado nuevos archivos de datos y fotografías, obteniendo avances en el conocimiento de este evento artístico, tal y como destacó ayer el coordinador de esta publicación, Rafael Llano. “Al hacer las entrevistas no he encontrado dos relatos iguales, y ningún relato sobra; por lo que el diálogo continúa abierto”, comentó, resaltando que el libro aporta informaciones hasta ahora desconocidas. Llano define el libro como “una memoria de Pamplona, de un acontecimiento de la ciudad que tiene mucho más contenido que la anécdota: por ejemplo, hay una celebración de la cultura en libertad que fue absolutamente profética, que se anticipó a los tiempos, porque en el 72 nadie tenía la libertad para salir a la calle y celebrar y manifestarse, y en Pamplona se hizo. También Pamplona se abrió al arte internacional de una manera que no ocurría en España en 40 años de dictadura; de repente en cinco días hubo un ambiente de arte internacional que puso en dimensión las propias escalas que uno tenía aquí. Y una cosa sorprendente y que está en el libro es que en el año 72 se dieron cita todas las disciplinas artísticas modernas que lo siguen siendo hoy; es la primera vez que hay videoarte, performances, poesías públicas..., todas estas manifestaciones se vieron por primera vez juntas en España”, recalcó el coordinador de la publicación, que, dijo, espera que sirva “para recoger el testigo”. “Me atrevo a decirlo. Hay muchas lecciones que aprender de los Encuentros. Algo muy alentador es que partió de gente libre, gente que hizo lo que pensaba que tenía que hacer y se puso el mundo por montera y lo hizo, y pasan 40 años y lo dices: qué gente más valiente”. ¿Pero por qué no volvieron a celebrarse? ¿Por qué no tuvieron continuidad los Encuentros de Pamplona? Rafael Llano cree que un motivo claro fue “el secuestro de uno de los Huarte, que fue un varapalo a la familia e hizo que ellos dieran, lógicamente, un paso atrás en la vida pública. Y al margen de esa circunstancia, yo creo que fueron tan excepcionales que tendrían que haber pasado unos años... Los siguientes Encuentros se podrían haber hecho en el 76 o en el 78, pero en el 74... Los organizadores tuvieron que luchar tanto contra tantos elementos, del gobernador civil, de ideologías radicales que no estaban de acuerdo con una celebración libre de las artes... Las circunstancias permitieron que pasara una vez pero no permitieron que pasaran dos”. Respecto a la posibilidad de una celebración futura de un evento similar en Pamplona, Llano cree que “aunque sería absurdo pretender repetirlo de la misma manera, se podría hacer algo similar. Pamplona tiene el ADN de la fiesta en la calle, los Encuentros son una fiesta del arte en la calle, y ahí hay una línea que hay que seguir explotando, porque une dos cosas muy propias de aquí. Y creo que eso se puede hacer; no sé cómo, no sé si es responsabilidad de las administaciones públicas, de este museo, del otro, de todo el mundo... Pero ojalá pudiéramos aprovechar las lecciones de los Encuentros y ser capaces de generar un programa de celebración del arte en la calle”, deseó el director artístico del MUN.

 

Luces y sombras

 

La improvisación aportó frescura y errores

 

“¿Que qué haría de diferente si me encargaran hoy la organización de los Encuentros? -respondía ayer a la pregunta Luis de Pablo-. Cogería el primer tren y saldría corriendo. No lo volvería a hacer en mi vida”, comentaba entre risas pero a la vez contundente el compositor y organizador de los Encuentros de Pamplona. Ayer quedó claro que lo que más le marcó de aquel evento fue “lo difícil que fue, los problemas que tuvimos” para organizarlo, pero también “la satisfacción eventual” que le aportó. “¿Qué les puedo decir de los Encuentros que no sepan? Se han dicho tantas cosas... algunas falsas, Muchas. Y no todo lo que recuerdo sobre los Encuentros es bueno”, reconocía Luis de Pablo sobre aquel acontecimiento al que él llegó con el apoyo del grupo Alea de Madrid -laboratorio para la experimentación y composición musical-. “Alea, que nació de otra protección de los Huarte, sobre todo de Juan Huarte, fue de alguna manera la madre de los Encuentros de Pamplona”, resaltó el compositor.

 

Por su parte, el fotógrafo Eduardo Momeñe, cuyas imágenes ilustran junto a las de Pío Guerendiáin el libro presentado ayer, relataba cómo llegó a Pamplona “en coche con Guillermo de Osma y otros tres”, con su cámara, “como espectador-fotógrafo”, y cómo llegaron “a un piso que no sabíamos ni de quién era y donde dormíamos todos en el suelo” para asistir “con muchas ganas a un evento absolutamente imprevisto e insospechado”. “Fue un viaje a otro planeta, a otra galaxia. Algo absolutamente chocante, distinto, nuevo, y tremendamente moderno. Hoy seguiría siendo de vanguardia”, recalcó Momeñe, quien tiene grabado en su mente el encuentro casual que tuvo con John Cage en esos días en que Pamplona fue el centro de la vanguardia artística y experimental. “Este libro es importantísimo, por el tono cercano que dan las cosas vistas y vividas en directo”, añadió.

 

El pintor y participante en la Muestra de Arte Vasco Actual de los Encuentros del 72 Xabier Morrás reconoció haber encontrado en la publicación editada por el MUN “muchos entresijos que desconocía”. “El libro arroja luz sobre muchos episodios de los Encuentros”, destacó, señalando la “complejidad” del evento, algo que lo hace casi “inabarcable”. “Lo que sí creo que fue un fallo importante -apunta- es el tema del arte vasco. Es decir, aunque estaban Tomás Luis de Victoria, la txalaparta, el partido de pelota que fue fantástico, al arte vasco en general, y en concreto a los artistas plásticos, no se les dio la misma oportunidad que a gente de otros países. Si los organizadores hubieran venido aquí con tres meses de tiempo, para hablar con la gente y ver qué se podía hacer... Porque yo me enteré con un mes de antelación... Con más tiempo habría sido totalmente diferente. Y sin embargo, en toda la historiografía en torno a los Encuentros, colea que el País Vasco y el arte vasco no estaban a la altura. Cuidado, no estaban a la altura porque creo que no se les dio una oportunidad. Leyendo el libro, se ve que todo fue consecuencia de la improvisación. Se preparó con muy poco tiempo. Debía haberse preparado con más calma, porque aquí había un potencial creativo y podría haber sido algo muy importante para la propia historia del arte vasco. A lo mejor habríamos tenido Encuentros cada dos años. Pero fue una oportunidad perdida”, lamenta Morrás.

 

inmortalizando un evento único. De arriba abajo, fotografías extraídas del libro publicado por el MUN que muestran a los corredores de Llimós en el exerior de la Ciudadela; la instalación Estructuras tubulares de Valcárcel Medina que se vio en el paseo Sarasate, con un grafiti de rechazo a los Encuentros en primer plano; y cola de entrada a las cúpulas neumáticas que diseñó para el evento José Miguel de Prada Poole. Fotos: Eduardo Momeñe/Pío Guerendiáin

 

El libro

 

Título. Los Encuentros de Pamplona en el Museo Universidad de Navarra.

 

Edición. Museo Universidad de Navarra.

 

Coordinación. Rafael Llano, director artístico del MUN y responsable del área de Programas Públicos.

 

Colaboraciones. El libro cuenta con colaboraciones de Jesús Huarte, Luis de Pablo, José Luis Alexanco, José Miguel de Prada Poole, Eduardo Polonio, Isidoro Valcárcel Medina, José Antonio Sistiaga, Xabier Morrás, Pío Guerendiáin, Teresa Catalán, Guillermo de Osma, Emilio Pi, Eduardo Momeñe y Javier Balda.

 

Fotografías. Pío Guerendiáin y Eduardo Momeñe.

 

Páginas. 439 páginas.

 

Precio. El libro está a la venta en librerías al precio de 45 euros, y en el MUN (tienda y web) se puede comprar con el 20% de descuento.

 

INDICE

 

LA FILARMONICA DE VIENA DIRIGIDA POR GUSTAVO DUDAMEL PROTAGONISTA DE LA V EDICION DE FORMENTOR SUNSET CLASSICS

 

 

Una experiencia cultural a todos los niveles

 

LA FILARMONICA DE VIENA DIRIGIDA POR GUSTAVO DUDAMEL PROTAGONISTA DE LA V EDICION DE FORMENTOR SUNSET CLASSICS

 

FORMENTOR SUNSET CLASSICS: el evento Premium donde el ocio se convierte en experiencia sensorial del más alto nivel.

 

Es la iniciativa de un hotel convertido en destino cultural pionero de Europa y el único que cuenta con un festival de música propio, en uno de los parajes naturales más bellos de nuestra geografía española.

 

Una cita de éxito que ya ha contado con la presencia de figuras de renombre internacional como los Maestros Zubin Mehta, Daniel Barenboim o el gran pianista Lang Lang, en un escenario natural frente al mar, que intensifica las emociones de sus asistentes talleres musicales impartidos por el Director Artístico del Festival, y sumado a una cuidada atención en la organización de evento especiales lo han convertido, desde sus inicios en 2013, en un referente en el calendario musical del máximo nivel en el Mediterráneo.

 

En definitiva un concepto único con sello Barceló Hotel Group, que va mucho más allá de un festival de música y que marca un hito sin precedentes en el sector hotelero: una firme apuesta por la cultura como inversión de futuro.

 

Conciertos

 

Roberto Alagna en dúo con Aleksandra Kurzak

 

Roberto Alagna es, sin duda, uno de los más grandes tenores de la actualidad. Su amplio repertorio, que va desde el bel canto italiano hasta el verismo de Puccini, pasando por lo más representativo de la lírica francesa, incluye también géneros como las canciones napolitanas o el folclore latinoamericano. Asimismo, la soprano Aleksandra Kurzak ha sido ovacionada en las principales casas de ópera por sus brillantes actuaciones en óperas como…

Concierto Olga Peretyatko -

Olga Peretyatko

 

La soprano rusa Olga Peretyatko combina en sus actuaciones una brillante técnica con un estilo musical lleno de elegancia y encanto. Su asombroso rango vo- cal, capaz de alcanzar los más altos registros, le permite dibujar coloraturas que, mezcladas con las armonías de Mozart, O enbach o Donizzetti, conducen a su au- diencia hacia un elevado deleite artístico. El programa que interpretará, una cuida- da selección de verdaderas joyas del…

Concierto Gustavo Dudamel -

La Orquesta filarmónica de Viena y Gustavo Dudamel

 

El Formentor Sunset Classics y el Teatro Real presentan, en coproducción, una combinación ideal: la Orquesta Filarmónica de Viena y Gustavo Dudamel. La legendaria agrupación, cuyo sonido único atesora en su larga historia la esencia de la tradición sinfónica europea, se une al talento, la fuerza interpretativa y el entu- siasmo de una de lasguras musicales más reveladoras del siglo XXI. Juntos harán resonar dos obras verdaderamente revolucionarias de su…

 

FORMENTOR, A ROYAL HIDEAWAY HOTEL MALLORCA, ESPAÑA

Cuando la exclusividad se convierte en fuente de inspiración

 

El hotel Formentor, a Royal Hideaway Hotel *****(hotel perteneciente a Barceló Hotel Group y antes Barceló Formentor) forma parte de la historia de Mallorca.

 

Ubicado en uno de los enclaves más importantes de la isla, frente a la idílica playa de Formentor, es el lugar perfecto para disfrutar de unos días de relax. Refugio de novelistas, poetas y músicos en busca de inspiración para sus obras, este hotel boutique ha ido estrechando lazos con la cultura a lo largo de los años.

 

En sus habitaciones y villas predominan la elegancia, luminosidad y confort, además de unas exclusivas vistas al mar o a la montaña. Sin renunciar a la esencia tradicional mallorquina, destacan por su diseño clásico y selecto.

 

Gracias a su entorno único, el hotel ofrece numerosas actividades deportivas para disfrutar de la naturaleza como esnórquel, buceo, vela, paddle surf, kayak o un paseo en barco por la inconfundible costa norte mallorquina.

FORMENTOR, A ROYAL HIDEAWAY HOTEL MALLORCA, ESPAÑA

 

Formentor, a Royal Hideaway Hotel dispone de una exclusiva oferta gastronómica. Se pueden degustar platos tradicionales e internacionales en diferentes ambientes, desde la elegancia y privacidad del restaurante principal, a un entorno más desenfadado como el del snack bar a pie de playa.

 

El paisaje que rodea al hotel es parte esencial de su particular encanto. Además del bosque mediterráneo, cuenta también con unos cuidados jardines salpicados de color, a través de los cuales podrá acceder directamente a una playa de aguas cristalinas y fina arena, única en la isla. El paraíso tiene un nombre y se llama Formentor, a Royal Hideaway Hotel.

 

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 CASA ARABE PRESENTA EN LOS TEATROS DEL CANAL A NASSER SHAMMA

 

 

Naseer Shamma en concierto X Aniversario de Casa Árabe es de asistencia obligada para todos los amantes de la música.

 

Con Naseer Shamma no es que se acerque España al mundo árabe es que se fusiona con el.

 

A ratos me recordaba a Paco de Lucía, otros a Andrés Segovia a veces a Clapton, otras a George Benson, pero siempre un auténtico virtuoso, que sabe captar la atención del oyente.

 

Uno de los mejores intérpretes de laúd de todos los tiempos.

 

Naseer Shamma es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

Las obras permiten lucirse a Naseer Shamma adecuadamente con su gran calidad.

 

Con la participación de Naseer Shamma (laúd), Mahmud Fares (voz), Nabyla Maan (voz), Perico Sambeat (saxo alto), Salah Sabbagh (percusión), Abdelsalam Nayti, (qanun), Tarik Hilal (guitarra), Mohammed Babli (derviche).

 

Naseer Shamma encarna muchos de los valores con los que Casa Árabe se identifica, reivindicando las raíces de la cultura árabe pero manteniendo, a la vez, una manifiesta vocación de innovación y diálogo con otras tradiciones culturales, en este caso en el ámbito de la música.  Este extraordinario laudista, bautizado en sus inicios como “el joven Ziryab” (en referencia al gran músico de Al-Ándalus), ha ofrecido conciertos en los cinco continentes y es reconocido mundialmente. Naseer Shamma toca el laúd combinando métodos tradicionales con sus propias composiciones modernas y originales. Una de sus contribuciones universales al desarrollo del laúd es la fabricación del laúd de ocho cuerdas (en lugar de las 6 tradicionales), construido según un manuscrito del gran científico, músico y filósofo del islam Abu Nasr Al-Farabi (célebre teórico de la música del siglo IX).

 

Para celebrar el 10° aniversario de Casa Árabe, Naseer Shamma ha aceptado el reto de subir al escenario de los Teatros del Canal, acompañado de tres artistas representativos de muy distintos estilos. Mahmud Fares proviene de la ciudad de Alepo, cuna de la tradición musical de Siria y es una de las voces del canto sufí más importantes de Oriente Medio. Por su parte, Nabyla Maan propone un enfoque contemporáneo de la música tradicional marroquí exponiéndola, a través de su voz, a fusiones sorprendentes con el jazz y las músicas del mundo. Por último, el gran Perico Sambeat, leyenda viva del jazz en nuestro

 

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HILAL NASSER SHAMMA & OYOUN ARAB CHAMBER MUSIC

 

 

HILAL NASSER SHAMMA & OYOUN ARAB CHAMBER MUSIC es un CD de adquisición obligada para todos los amantes de la Música.

 

Con una impecable producción de Eduardo Paniagua que en diversas ocasiones ha acompañado a Naseer SHAMMA.

 

En este soberbio CD Naseer SHAMMA está acompañado de su grupo ARAB CHAMBER MUSIC.

 

NASSER SHAMMA es sólida, con clase, segura y firme, la interpretación de las obras no nos deja indiferentes, sus tempos, sus colores nos conmueven, música de sentimientos, de sensaciones físicas.

 

Su música fluye con vivacidad.

 

Su sonido andalucí, jazzero, soul, flamenco, música progresiva, barroco… me fascinan pues siempre es un auténtico virtuoso, que sabe captar la atención del oyente.

 

No en vano nos encontramos ante uno de los mejores intérpretes de laúd de todos los tiempos.

 

Naseer Shamma  es un artista fuera de serie. Honesto. Trabajador incansable de su instrumento.

 

Su arma infalible: Su talento y perfecto dominio del tempo. Su innata capacidad de medida. Su virtuosismo cautivador.

 

Lógicamente, no se puede dejar de lado su exquisito buen gusto. Hace que su impresionante técnica parezca sabiduría a la hora mezclar diferentes estilos y rudimentos.

 

La ARAB CHAMBER MUSIC es alucinante.

.

Las obras permiten lucirse a Naseer Shamma adecuadamente con su gran calidad.

 

Globalmente en la interpretación de este fascinante CD HILAL hay belleza, poesía y buen hacer creativo.

 

Una verdadera obra maestra que no puede faltar en ninguna discoteca que se precie.

 

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REDBOOK EDICIONES: SUPERHEROÍNAS

 

 

Anabel Vélez nos presenta "Superheroínas" impecablemente editado por Redbook Ediciones, un libro de adquisición obligada para todos los amantes del cine, el comic y las féminas sublimes.

 

La vida de las superheroínas ha sido dura. No se lo pusieron fácil. Desde sus inicios han tenido que luchar contra viento y marea para sobrevivir. Contra los prejuicios, contra el deseo de sexualizarlas, lacensura, el machismo, las modas, las ventas, etc. Nacieron para satisfacer los deseos de los lectores masculinos pero, año tras año, han conseguido encontrar su propio camino, hacerse un hueco, agarrarse con uñas y dientes para sobrevivir. Este libro -una auténtica novedad en su género- hace un repaso de las principales superheroínas que han existido durante décadas en el mundo de los cómics, su evolución y los cambios que han sobrellevado: mujeres poderosas que han luchado contra el mal y el crimen con los mismos poderes que sus compañeros masculinos.

                

               • Phantom Lady: Dama de la oscuridad.

 

               • Brenda Starr: La reportera aventurera.

 

               • Wonder Woman: La primera gran superheroína.

 

               • Catwoman: ¿Supervillana o antiheroína?

 

               • Batwoman: El glamour hecho superheroína.

 

Desde que surgieron los primeros cómics, la mayoría de historias con seres humanos que poseían habilidades extraordinarias se centraron en los personajes masculinos. Y sí, de vez en cuando aparecía alguna mujer, pero tenía que conformarse con brindar apoyo a los superhéroes o formar parte de su equipo. Wonder Woman quizá sea el ejemplo paradigmático de la superheroína que rompió esquemas y consiguió, además, sobrevivir al paso de las modas y de los años. Aunque el tiempo fue cambiando su devenir, siempre se ha mantenido como el gran icono femenino y feminista del cómic. Pocas mujeres como ella han protagonizado su propia serie con éxito durante tanto tiempo, y las que lo hicieron se repartieron los papeles: algunas demostrando su fuerza física y muchas otras gracias a sus poderes mentales.

 

            •Liberty Belle: Campanas de victoria.

 

            • Sue Storm: La chica fantástica pero invisible.

 

            • Wonder Girl: La versión joven de Wonder Woman.

 

            • Big Barda: La mujer de hierro.

 

            • Tormenta: La diosa de ébano.

 

            • Zatanna: La superheroína maga.

 

Pero Wonder Woman no está sola en esta aventura: la acompañan mujeres como la Capitana Marvel, Catwoman, la Mujer Invisible, Batwoman, Spider-Woman, She-Hulk, Black Canary, Batgirl y un sinfín más. Todas ellas merecen su sitio en la historia del cómic. Y cada vez son más las que consiguen brindarnos sus propias aventuras. En este libro se explica la historia de las principales superheroínas, su evolución y los contratiempos que han tenido que superar. El lector descubrirá cuestiones sorprendentes que le incitarán seguro a leer sus cómics.

 

Anabel Vélez Vargas es periodista. Nació en Santa Coloma de Gramenet, Barcelona, en 1975, el año que Marvel creó a Tormenta de los X-Men. Periodista inquieta, amante ferviente de la cultura, devoradora de libros y cómics, escucha discos hasta rallarlos y ve cine en pantalla grande, como tiene que ser. Editora jefe de la web Culturaca, colabora habitualmente en revistas como Ruta 66 y webs como Blisstopic. En el pasado escribió en revistas como Ritmos del Mundo o Cineasia. También la habrás escuchado en Ràdio Gramenet haciendo programas de cine y música o como colaboradora del programa musical El Click de Ràdio Montornès. Este es su segundo libro, tras Rockeras publicado también por esta misma editorial.

 

Ficha técnica:

Páginas: 320

Tamaño: 14,5 x 22,5

Encuadernación: Rústica

Sello: Ma Non Troppo

 

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BIBLIOTECA NUEVA: NOSOTROS Y LOS MEDIOS Y EL IRRESISTIBLE ENCANTO DE LA INTERIORIDAD, DE PILAR CARRERA

 

NOSOTROS Y LOS MEDIOS

 

 

 

Pilar CARRERA en NOSOTROS Y LOS MEDIOS presenta distintas perspectivas desde las que se han analizado los medios de comunicación.

 

En una obra de adquisición obligada para todos los amantes del periodismo.

 

Los diferentes puntos de vista desde los que se estudia la comunicación configuran un complejo y a veces contradictorio caleidoscopio intelectual que recorre los siglos XX y XXI y que la autora hace converger en un concepto unitario de teoría, donde se acogen y articulan los múltiples discursos sobre la comunicación mediática y los mass media. Es también la historia de una disciplina, la Teoría de la comunicación, que se ha convertido en referencia fundamental, desde los inicios del siglo pasado, tanto en el terreno estrictamente académico como en lo que atañe a los aspectos políticos e ideológicos de un mundo globalizado que durante un tiempo se conoció como “Sociedad de la información”.

 

Editorial:

BIBLIOTECA NUEVA

Colección:

MANUALES Y OBRAS DE REFERENCIA

Materias:

COMUNICACION E INFORMACION;

ISBN:

978-84-16938-08-7

EAN:

9788416938087

 

EL IRRESISTIBLE ENCANTO DE LA INTERIORIDAD

 

 

EL IRRESISTIBLE ENCANTO DE LA INTERIORIDAD de PILAR CARRERA es de adquisición obligada para todos los amantes de los libro donde se funden el mundo literario, filosófico, cinematográfico…abordados desde un punto de vista epistemológico y huyendo del encasillamiento de lo especializado.

 

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cúmulo de objetos culturales y prácticas artísticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra cómo, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analítica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Más que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictóricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que está más centrada en abordar grandes cuestiones epistemológicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

 

Editorial:

BIBLIOTECA NUEVA

Colección:

NUESTROS POETAS / B.OTRAS EUTOPIAS

Materias:

ENSAYO; CINE;

ISBN:

978-84-16647-89-7

EAN:

9788416647897

 

Autora:

 

PILAR CARRERA

 

Es profesora de Teoría de la comunicación y cine documental en la Universidad Carlos III de Madrid donde ocupa asimismo el cargo de Vicerrectora de Comunicación y Cultura y dirige el Máster en Documental y Reportaje Periodístico Transmedia. Es autora, entre otras publicaciones, de sendas monografías sobre Andrei Tarkovsky y Aki Kaurismäki.

 

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 ESPASA: EL ESPIA QUE ENGAÑO A HITLER

 

 

El espía que engañó a Hitler es un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia.

 

Una vez más, la realidad fue más inverosímil que la mejor de las ficciones.

 

En el Madrid inmediatamente posterior a la Guerra Civil, una ciudad de supervivientes, el joven Juan Pujol y su mujer Araceli González deciden afrontar un futuro más que incierto ofreciéndose como espías a los Servicios Secretos del Tercer Reich. Sin embargo, su verdadera intención es muy distinta.

 

Sin entrenamiento, recursos económicos ni apoyo de ningún tipo, en medio de la incertidumbre y la escasez, la pareja logrará ganarse primero la confianza de los alemanes, y en consecuencia el interés del espionaje británico.

 

Ese será el inicio de una increíble aventura, en la que Pujol, reconvertido en «Garbo» conseguirá confundir al Alto Mando alemán con informes falsos fruto de un ingenio tan desbordante como audaz. Su osadía y su talento le llevaron a desempeñar un papel principal en la Operación Fortitude, clave para el éxito del Desembarco de Normandía, el principio del fin de Hitler.

 

José María Beneyto convierte en novela la peripecia de uno de los protagonistas más fascinantes y desconocidos del éxito aliado en la Segunda Guerra Mundial, un hombre que trabajó codo con codo con las mentes más brillantes del MI5, y que hizo del engaño la razón de su existencia.

 

José María Beneyto

Novela histórica, Novela negra.

 

José María Beneyto es Catedrático Jean Monnet de Derecho Europeo e Identidad Cultural Europea, Catedrático de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales y Director del Instituto Universitario de Estudios Europeos de la Universidad CEU San Pablo.

 

Doctor en Derecho (1980) y Filosofía y Letras (1986) por la Universidad de Münster (Alemania), Master en Derecho y en Relaciones Internacionales por la Universidad de Harvard, ha sido Fellow/Profesor Visitante en el Centro de Estudios Europeos de la Universidad de Harvard (1988-1990) y funcionario, por oposición, de las Comunidades Europeas, donde fue Consejero en la Dirección General de Investigación y en la Comisión de Asuntos Económicos y Monetarios del Parlamento Europeo (1985-1989, en la actualidad excedente). Experto en la Dirección General IV (Competencia) de la Comisión Europea.

 

Es Académico correspondiente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación. Además, colabora en distintos medios de comunicación especializados y es miembro del Patronato de varias Fundaciones.

 

El espía que engañó a Hitler

José María Beneyto

Temática:

Novela negra

Narrativa contemporánea

Novela histórica

Colección: ESPASA NARRATIVA

 

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ORQUESTA Y CORO DE RTVE CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID REQUIEM ALEMAN DE BRAHMS

 

 

La Orquesta y Coro RTVE interpreta ‘Un réquiem alemán’ de Brahms pleno de belleza, trasmitiendo emociones físicas. En un Teatro Monumental absolutamente lleno.

 

Con una estupenda dirección de orquesta de Miguel Ángel Gómez-Martínez que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin.

 

El director guio con brillantez, precisión y firmeza admirables.

 

Como solistas la soprano Isabel Monar dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.

 

El barítono José Julián Frontal abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.

 

Dos coros dos: el de RTVE y el de la Comunidad de Madrid. Al frente del Coro RTVE su titular, Javier Corcuera, mientras que Pedro Teixeira dirigió al Coro de Comunidad de Madrid, los coros cantan y viven la obra.

 

Globalmente en la interpretación hubo belleza, poesía y buen hacer creativo.

 

El concierto del viernes se emitió en directo en Radio Clásica y RTVE.es y TVE lo grabó para ofrecerlo en ‘Los conciertos de La 2’.

 

En el decimoquinto concierto de la temporada de abono de la Sinfónica y Coro RTVE se pudo escuchar una de las obras sinfónico corales más importantes del periodo romántico y uno de los pilares de la historia de la música sacra: ‘Un réquiem alemán’ de Johannes Brahms. Una obra de grandes dimensiones, compuesta para soprano, barítono y coro.

 

El réquiem se divide en siete números y formalmente se inspira en los oratorios y cantatas religiosas del barroco, sobre todo en las dos grandes fugas, al final del tercer número –de influencia de Bach- y al final del sexto, más del estilo coral de Haendel.

 

Miguel Ángel Gómez-Martínez

 

Natural de Granada, dirige su primer concierto a los siete años. Estudia en Granada, Madrid y Estados Unidos, y Dirección de Orquesta en Viena. Obtiene el título de Profesor de Piano a los 13 años, el de Virtuosismo del Piano y Composición a los 17, y el Dirección de Orquesta a los 21.

 

Es invitado regularmente por los más importantes teatros de ópera del mundo: Berlín, Viena, Hamburgo, Múnich, Covent Garden, Paris, Houston, Chicago, Florencia, La Fenice, San Carlo de Nápoles, Massimo de Palermo, Roma o Scala. Ha dirigido conciertos con orquestas como la Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Dresde, Radio de Berlín, Radio Baviera de Munich, WDR Colonia, Bamberg, Filarmónica y Sinfónica de Viena, Oslo, Suisse Romande, Helsinki, Houston, Denver, Tokio y las principales orquestas españolas. Participa en los Festivales de Berlín, Viena, Munich, Aix-en- Provence, Orange, Granada, Santander, San Sebastián, Helsinki, Savonlinna o Salzburgo.

 

Como director titular y artístico ha estado a cargo de la Orquesta Sinfónica RTVE, Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, Teatro Nacional de Mannheim, Ópera Nacional de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Euskadi, International Junge Orchesterakademie de Bayreuth, Orquesta de Valencia, Teatro de la Opera de Berna y Orquesta Sinfónica de Hamburgo de la que es director de honor a perpetuidad.

 

Es Medalla de Oro de la Ciudad de Granada; miembro de la Real Academia de las Bellas Artes y Medalla de Honor de las ciudades de Bonn, Savonlinna, Madrid, Munich, Baviera, Hamburgo, Morges, Berna, Mannheim o Houston. El Rey Juan Carlos I le otorgó la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.

 

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE tiene su propia web www.rtve.es/rtve/orquesta-coro donde sus seguidores se puede informar de las actividades, noticias, vídeos de los conciertos y el programa de la temporada de abono. En 'A la carta' donde se pueden volver a ver todas sus actuaciones y a través de su propia app (disponible en RTVE.es. de forma gratuita para dispositivos iOS y Android) con la que además de noticias se puede disfrutar conciertos en directo y a la carta, y comprar entradas, entre muchas otras funciones. Y en las redes sociales;

Twitter @OCRTVE y Facebook.

 

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TEATROS DEL CANAL PRESENTA LE FRIGO

 

 

Sátira erótico-alucinatoria con Enrique Viana, y dirección de Gustavo Tambascio

 

Le frigo es una alocada y transgresora sátira de Copi, el legendario humorista, dramaturgo y narrador argentino/francés, en la que un único actor —en un auténtico tour de force interpretativo—, encarna diez roles diferentes.

 

Un vertiginoso periplo por su piso parisino, en cuyo salón, la madre del protagonista ha plantado una nevera como regalo de cumpleaños. A lo largo de una hora sin pausa ni tregua, una modelo que envejece aferrada a un glamour imposible habla con Australia, discute con el editor sobre su libro de memorias, es violada por el chófer, victimizada por su criada, pelea a muerte con su madre, recibe la visita de la psicoanalista doctora Freud, la acechan una gitana, un detective, un galgo afgano.

 

En el proceso, durante el cual el protagonista cambia de identidad, carácter y vestuario con tan solo pasar por detrás de la nevera, sabremos que es en realidad un hombre, sodomizado por el padre, que alienta un odio atroz por la madre, que adora las pieles, que es voluble, presa del pánico y la euforia.

 

Copi, poco representado en España (Tambascio dirigió sus obras El homosexual y La pirámide), posee un insólito imaginario, en el que la risa se mezcla con el terror y se desmonta todo prejuicio ético y moral, todo tabú sobre sexos y géneros. En su vasta obra, eleva a los seres más bajos del escalón zoológico a una categoría casi superior a la humana, por su salvaje inocencia frente a los vericuetos y la volubilidad de los seres racionales.

 

Entre el 27 de marzo y el 9 de abril de 2017

 

Sala Negra

27 de marzo      20.00 h

28 de marzo      20.00 h

31 de marzo      22.00 h

1 de abril   18.30 h

2 de abril   17.00 h

3 de abril   20.00 h

7 de abril   22.00 h

8 de abril   18.30 h

9 de abril   17.00 h

 

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ORQUESTA DE RTVE CONCIERTO PARA PÌANO DE MIGUEL A. GÓMEZ-MARTÍNEZ

 

 

La Orquesta RTVE y Leonel Morales interpretaron en estreno absoluto el ‘Concierto para piano y orquesta’ de Miguel Ángel Gómez-Martínez, una obra inatacable, que mantiene una intensidad absoluta de principio a fin. Es el primer concierto del maestro, escrito a petición del pianista Leonel Morales, quien lo interpretó junto a la Orquesta RTVE. Gómez-Martínez, que fue pianista antes que compositor, subraya que “este concierto se apoya en las formas clásicas, pero también, es de nuestro tiempo. Es música moderna con una forma completamente tradicional. Un primer movimiento en forma de sonata, un segundo movimiento en forma de lied y el tercero en forma rondó”. 

Leonel Morales es un artista preparado, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.

 

Completaron el programa la ‘Sinfonía fantástica’ de Hector Beriloz de 1830 abrupta y visionaria, soñadora y extravagante, acreedora de un universo sonoro prodigiosamente inventivo y cuya audacia mantiene aun hoy intacta su capacidad de fascinación. A partir de su estreno, en el paisaje futuro de la música ya nada volvería a ser igual. Una obra programática estructurada en cinco movimientos: ‘Sueños y pasiones’, ‘Un baile’, ‘Escena en el campo’, ‘Marcha al suplicio’ y ‘Sueño de una noche de aquelarre’.

‘Alborada del gracioso’ de Mauricio Ravel. Una obra que incorpora danzas populares españolas con las típicas castañuelas y estructuras musicales propias de guitarras, unificadas en una nutrida orquestación que incluye arpas, celesta y numerosa percusión.

La Orquesta RTVE desprendió contagiosa fuerza, plena y poderosa.

El director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE, Miguel Ángel Gómez-Martínez con una estupenda dirección de orquesta que facilitó la presencia ininterrumpida del interés de principio a fin, dirige a esta formación en el estreno absoluto de su ‘Concierto para piano y orquesta’ con el pianista cubano Leonel Morales. Además se podrá escuchar la ‘Alborada del gracioso’, de Ravel y la ‘Sinfonía fantástica’, de Berlioz. El concierto del viernes 24 fue transmitido en directo en Radio Clásica y RTVE.es y lo grabará TVE para emitirlo posteriormente en ‘Los conciertos de La 2’.

Miguel Ángel Gómez-Martínez

Natural de Granada, dirige su primer concierto a los siete años. Estudia en Granada, Madrid y Estados Unidos, y Dirección de Orquesta en Viena. Obtiene el título de Profesor de Piano a los 13 años, el de Virtuosismo del Piano y Composición a los 17, y el Dirección de Orquesta a los 21.Es invitado regularmente por los más importantes teatros de ópera del mundo: Berlín, Viena, Hamburgo, Múnich, Covent Garden, Paris, Houston, Chicago, Florencia, La Fenice, San Carlo de Nápoles, Massimo de Palermo, Roma o Scala. Ha dirigido conciertos con orquestas como la Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Dresde, Radio de Berlín, Radio Baviera de Munich, WDR Colonia, Bamberg, Filarmónica y Sinfónica de Viena, Oslo, Suisse Romande, Helsinki, Houston, Denver, Tokio y las principales orquestas españolas. Participa en los Festivales de Berlín, Viena, Munich, Aix-en-Provence, Orange, Granada, Santander, San Sebastián, Helsinki, Savonlinna o Salzburgo.

Como director titular y artístico ha estado a cargo de la Orquesta Sinfónica RTVE, Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, Teatro Nacional de Mannheim, Ópera Nacional de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Euskadi, International Junge Orchesterakademie de Bayreuth, Orquesta de Valencia, Teatro de la Opera de Berna y Orquesta Sinfónica de Hamburgo de la que es director de honor a perpetuidad. Es Medalla de Oro de la Ciudad de Granada; miembro de la Real Academia de las Bellas Artes y Medalla de Honor de las ciudades de Bonn, Savonlinna, Madrid, Munich, Baviera, Hamburgo, Morges, Berna, Mannheim o Houston. Juan Carlos I le otorgó la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.

Leonel Morales

Nacido en Cuba y nacionalizado español, ha sido galardonado en los más importantes concursos internacionales de piano (William Kapell, Vianna da Motta, Corea, Sydney, Oporto o el Premio de la Fundación Guerrero). En 2008 recibió el Premio Tasto D’Argento de Italia, “por su consolidada carrera internacional, valorándose el triunfo en su gira de veintitrés conciertos en las mejores salas de EEUU”.  Además de tocar con las más importantes orquestas españolas, ha colaborado con la Hamburger Symphoniker, Virtuosos de la Berliner Philharmoniker, Frankfurt-Oder Orchester o la Orquesta Nacional de la RAI. Ha trabajado bajo la dirección de grandes directores españoles y extranjeros como Michael Jurowski, George Pehlivanian, Adrian Leaper, Marzio Conti o Antoni Wit. Es jurado habitual en los más importantes concursos internacionales, como el Chopin de Roma, Città de Marsalla, Mendelssohn, Andorra, Fundación Guerrero, Oporto, etc. Asimismo, es presidente del jurado en el Concurso Internacional de Piano “Compositores de España”, celebrado anualmente en Madrid. Su labor pedagógica ha sido igualmente aclamada, por lo que ha impartido clases magistrales en el Mozarteum de Salzburgo, en el Festival Steinway de la Universidad de Florida y en la Universidad de Houston.

En RTVE.es, redes sociales y a través de su app

La Orquesta Sinfónica y Coro RTVE tiene su propia web www.rtve.es/rtve/orquesta-coro donde sus seguidores se puede informar de las actividades, vídeos de los conciertos y del programa de la temporada de abono. En  'A la carta' pueden volver a ver todas sus actuaciones y con su  app (disponible en RTVE.es. de forma gratuita para dispositivos iOS y Android) además de noticias, pueden disfrutar conciertos en directo y a la carta, y comprar entradas, entre muchas otras funciones. También está presente en las redes sociales: Twitter @OCRTVE y Facebook.

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TEATRO DE LA ZARZUELA CHÂTEAU MARGAUX LA VIEJECITA

 

Château Margaux / La Viejecita

[Programa doble]

Producción del Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Campoamor de Oviedo y Festival Grec de Barcelona

 

Un programa doble que reúne estas dos joyas de la zarzuela que Lluís Pasqual, su director de escena, transforma en un programa de radio. En esta propuesta, que desarrolla un nuevo relato teatral, Château Margaux forma parte de un concurso radiofónico en cuya emisión se escuchan los números musicales de la obra. Esta historia prosigue con La viejecita, que forma parte del espectáculo como si fuera una representación emitida asimismo en directo desde el estudio de radio. Sobre todo ello sobrevuela el ambiente de la radio española de los años cincuenta, al que Pasqual impregna de sus recuerdos de infancia, donde la zarzuela escuchada a través de las ondas fue su verdadera educación musical.

 

Château Margaux

Juguete cómico-lírico en un acto

Música de MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO

Libreto de José Jackson Veyán, en versión libre de Lluís Pasqual

 

Edición de Miquel Ortega

Editorial Tritó de Barcelona (2012)

Estrenado en el Teatro Variedades de Madrid, el 5 de octubre de 1887

 

La Viejecita

Zarzuela cómica en un acto

Música de MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO

Libreto de Miguel Echegaray, en versión libre de Lluís Pasqual

Edición de Emilio Casares

Ediciones Iberautor / Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2008

Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 30 de abril de 1897

 

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Fechas y Horarios

 

25, 26, 29, 30 y 31 de marzo; 1, 2, 5, 6, 7 y 8 de abril de 2017

20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas)

 

Funciones con audiodescripción

    1 y 2 de abril de 2017

Touch Tour

    2 de abril de 2017, a las 16:30 horas

 

Ficha Artística

 

Dirección musical

    Miquel Ortega

Dirección de escena

    Lluís Pasqual

Escenografía

    Paco Azorín

Vestuario

    Isidre Prunés

Coreografía

    Montse Colomé

 

Reparto

    JESÚS CASTEJÓN, RUTH INIESTA (días 25, 26, 29, 31, 1, 2, 5, 6 y 8), SARA BLANCH (días 30 y 7), BORJA QUIZA (días 25, 29, 31, 2, 6 y 8), RICARDO VELÁSQUEZ (días 26, 30, 1, 5 y 7), EMILIO SÁNCHEZ, ANTONIO TORRES, MIGUEL SOLA, LANDER IGLESIAS

Orquesta de la Comunidad de Madrid

    Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro del Teatro de La Zarzuela

 

    Director:

        Antonio Fauró

 

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